50 Героев II тура проекта

[Вика]

Результаты голосования
Полный список
Третий этап:

1.Св. благоверный князь Александр Невский 2 011 766
2.Пушкин Александр Сергеевич1 781 863
3.Достоевский Федор Михайлович1 678 083
4.Петр I1 511 367
5.Ленин (Ульянов) Владимир Ильич1 356 281
6.Суворов Александр Васильевич1 271 345
7.Екатерина II Великая1 265 784
8.Иван IV Грозный1 216 812
9.Столыпин Петр Аркадьевич1 165 377
10.Александр II Oсвободитель1 066 896
11.Менделеев Дмитрий Иванович1 044 897
12.Сталин Иосиф Виссарионович 1 039 488
13.Королев Сергей Павлович908 038
14.Жуков Георгий Константинович 891 339
15.Ломоносов Михаил Васильевич879 901
16.Есенин Сергей Александрович781 042
17.Хрущев Никита Сергеевич778 608
18.Рокоссовский Константин Константинович770 722
19.Гагарин Юрий Алексеевич770 209
20.Николай II766 659
21.Деникин Антон Иванович 763 353
22.Циолковский Константин Эдуардович 561 283
23.Св. преподобный Сергий Радонежский484 328
24.Высоцкий Владимир Семенович429 074
25.Илья Муромец374 015
26.Рюрик363 123
27.Булгаков Михаил Афанасьевич297 291
28.Сахаров Андрей Дмитриевич 276 095
29.Кутузов Михаил Илларионович233 495
30.Козьма Минин и Дмитрий Пожарский210 688
31.Гоголь Николай Васильевич179 988
32.Чехов Антон Павлович167 991
33.Ельцин Борис Николаевич 161 991
34.Ушаков Федор Федорович 124 991
35.Шаляпин Федор Иванович114 991
36.Потемкин Григорий Александрович 113 991
37.Лермонтов Михаил Юрьевич 109 991
38.Св. благоверный князь Дмитрий Донской 104 991
39.Нахимов Павел Степанович 94 991
40.Толстой Лев Николаевич93 324
41.Пирогов Николай Иванович92 991
42.Чайковский Петр Ильич92 491
43.Тургенев Иван Сергеевич90 991
44.Яшин Лев Иванович89 991
45.Блок Александр Александрович86 991
46.Ярослав Мудрый84 991
47.Рублев Андрей 81 991
48.Бунин Иван Алексеевич76 991
49.Даль Владимир Иванович74 991
50.Юрий Долгорукий71 991

http://top50.nameofrussia.ru/

[Вика]

Александр II Oсвободитель
1818–1881 гг.
Отдано голосов: 1 066 896



Александр II, без сомнения, один из самых выдающихся представителей царской династии Романовых, который по масштабу личности и предпринятых преобразований вполне способен сравниться с Петром Великим.

Цесаревич Александр, родившись 17 (29) апреля 1818 г. (в один год с Карлом Марксом), получил блестящее домашнее образование. Достаточно сказать, что наставниками будущего императора были выдающийся юрист М.И. Сперанский, великий поэт В.А. Жуковский, талантливый финансист Е.Ф. Канкрин и многие другие почтеннейшие ученые мужи.

Александр получил от отца императора Николая I наследство солидное, но проблемное. К моменту воцарения Александра Николаевича (1855 г.) имперские дела шли на редкость скверно: военное фиаско, упадочное сельское хозяйство, так и не решенный крестьянский вопрос, нереспектабельный международный имидж страны, проблемы с национальными окраинами. Александр, вступив на престол, однако, не спешил заламывать руки в классических жестах отчаяния. Напротив, новый царь принялся деловито и последовательно разгребать завалы, а также предпринимать шаги по улучшению репутации русской монархии в стране и в мире. В марте 1856 г., резонно рассудив, что худой мир всегда лучше доброй ссоры, царь заключил Парижское мирное соглашение, положившее конец Крымской войне (1853–1856 гг.) против Турции и англо-французской коалиции. Вскоре он амнистирует несогласных подданных: декабристов вместе с женами, петрашевцев вместе с Достоевским, активистов исторического предшественника польской «Солидарности» (участников Польского восстания 1830–1831 гг.). Закрытие Высшего цензурного комитета, случившееся по воле императора, привело к расцвету публицистики и литературы: именно при Александре II потрясающую форму набирают главные звезды отечественного писательского цеха – Толстой, Достоевский, Тургенев, Гончаров и многие другие. Поразительных успехов в годы правления Александра достигает отечественная наука. Не оставил царь без своего внимания и простой народ, предоставив послабления солдатам-срочникам: набор в рекруты был заморожен на три года. Ошарашенная таким поведением общественность затаила дыхание.

Император, однако, не собирался ограничиваться жестами политического великодушия. Перед страной стояли задачи значительно более масштабные: ведь подавляющее большинство населения страны пребывало фактически в состоянии рабства. Поэтому одной из главных своих задач Александр видел в устранении позорной и неэффективной системы хозяйствования, основанной на крепостном праве (полном бесправии крепостных крестьян). Понятно, что простым росчерком пера многовековой и глубоко укорененный в сознании как слуг, так и господ способ ведения хозяйства было не отменить – по сути, речь шла о необходимости глобальной перестройки всей экономики России. Александр II, проявив недюжинную политическую волю и государственную мудрость, мужественно берется за реализацию огромного по масштабу и беспримерного по сложности проекта модернизации огромной империи, доставшейся в наследство от предков. К чести государя нужно отметить, что многое из задуманного удалось реализовать: за годы правления Александра II (1855-1881 гг.) страна действительно сделала огромный скачок вперед.

По воле императора в 1861 г. крепостные крестьяне, которые веками составляли значительную населения страны и находились на положении говорящих орудий труда, наконец, получили личную свободу и право свободно распоряжаться своим имуществом. Помещики, при этом, сохраняли собственность на все принадлежавшие им земли, однако обязаны были предоставить крестьянам в пользование с правом выкупа «усадебную оседлость» и полевой надел. Платой за такое пользование выступила старая добрая барщина, идущая рука об руку с оброком. Таким образом, крестьянская реформа, проведенная по принципу сытых волков и целых овец, революционных изменений не привнесла, но в тогдашних условиях вряд ли могла быть революционной (такой подход, видимо, привел бы к фатальным для страны последствиям).

Крестьянская реформа, будучи наиболее глобальным и известным свершением Александра на троне, была отнюдь не единичной реформаторской акцией императора. Не зря годы царствования Александра II получили прозвание «Эпохи великих реформ». Чего только стоит реализованная Александром II судебная реформа! Она по праву считается наиболее прогрессивной и новаторской для своего времени,перещеголявшей все самые высокие мировые стандарты. Благодаря судебной реформе в России появились бессословный гласный суд (прежде был сословный и, в основном, согласный с экономически более сильным спорщиком), присяжные заседатели, адвокаты и принцип состязательности сторон.

Инициированные Александром II преобразования в армии с блеском решили задачу преодоления военного отставания России от ведущих стран Запада, так рельефно проявившегося в ходе Крымской войны (1853–1856 гг.). Университетская реформа поначалу предоставила большие права университетам, что, однако, сделало последние рассадником «оранжевых» настроений и очагом всевозможных протестных акций. Зато значительные успехи наблюдались в среднем и, особенно, начальном образовании – в этой области был совершен настоящий прорыв.

Городская (оформленная Городовым положением 1870 г.) и земская (оформленная Земским положением 1864 г.) реформы, установившие наконец в цивилизованное местное самоуправление, по замыслу были удачными. Однако финансирования новообразованным институтам гражданского самоуправления, как обычно, категорически недоставало: земства долгие годы держались на голом энтузиазме. Тем не менее, данные преобразования дали мощнейший импульс развитию интитутов гражданского общества в России. Земства сыграли выдающуюся роль в повышении грамотности крестьянства, развитию сети лечебных учреждений в деревнях и селах.

Сделав один шаг назад с поражением в Крымской войне, Россия при Александре II сделала два шага вперед во внешней политике. Царская армия, разбираясь с внутренними проблемами, победила в многолетней Кавказской войне, подавила восстание в Польше (1863–1864 гг.), не встретила сколько-нибудь серьезного сопротивления при продвижении в Среднюю Азию (в 1865–1881 гг. в состав Российской империи вошла большая часть этого региона). В ходе войны 1877–1878 гг., напряженной и наполненной внутренним драматизмом, русские войска вдребезги разбили турок, освободив балканских единоверцев от многовековой турецкой оккупации. Впрочем, абсолютное торжество русского оружия было омрачено дипломатическими неуспехами, в результате которых принципиальная позиция британской короны и Франции не позволила России дожать уже, казалось, обреченного противника. В 1867 г. Аляска (Русская Америка) по бросовой, как выяснилось впоследствии, цене была фактически продана Соединенным Штатам.

Мужественно положив начало таким необходимым и долгожданным реформам, Александр столкнулся с черной неблагодарностью отдельных подданных. По всей стране поспешили открыться ячейки разношерстных террористических обществ. Их члены, известные истории как народники, сочли половинчатые и не всегда последовательные царские реформы оскорбительными подачками трудовому крестьянству. Наиболее радикальные народники открыли на императора настоящую охоту, однако император был тверд и мужественен до конца, не изменяя себе и действуя в соответствии с велениями разума и долга. Четкая, смелая и последовательная политика Александра II вела Россию к конституционной монархии, направляла страну по плодотворному эволюционному пути развития. Трагическая смерть не позволила ему, однако, довершить многое из начатого.1 (13) марта 1881 г. Александр II был смертельно ранен на набережной Екатерининского канала (ныне – канал Грибоедова) в Санкт-Петербурге бомбой, брошенной юным бойцом террористической организации «Народная воля».

Великие реформы Александра II стали важнейшей вехой в истории России, являя собой такой редкий для отечественной истории пример постепенной продуманной модернизации всех сфер жизни российского государства и общества.

[Вика]

Блок Александр Александрович
1880–1921 гг.
Отдано голосов: 86 991



Рыцарь русского символизма. Величайший поэт Серебряного века, литературный критик. Человек безукоризненной честности. За несколько дней до своей смерти сказал: «Слов неправды мне говорить не приходилось».

Сын профессора-юриста немецкого происхождения, с которым мать Блока разошлась вскоре после рождения поэта, воспитывался в семье своего деда А. Н. Бекетова, ботаника, ректора Санкт-Петербургского университета. Зиму семья проводила в «ректорском доме» в Петербурге, лето – в «старом парке дедов» – подмосковном имении деда, селе Шахматове.

С одиннадцати лет Сашура, как называли его дома, стал ходить в гимназию. Когда в первый же день родные расспрашивали, что больше всего поразило его там, он ответил коротко: «Люди». Гимназию он не любил, по его же формулировке, за «страшное плебейство», не соответствующее его «мыслям, манерам и чувствам».

Поэт с юных лет бредил театром. Еще в гимназии и позже в университете готовился стать актером. К 1898 г. его стараниями в имении деда учредили «Частный Шахматовский театр». Он декламировал Пушкина, Жуковского, Тютчева, модного тогда Апухтина.

После гимназии Блок поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета, а с третьего курса перешел на историко-филологический факультет, который окончил в 1906 г.

Писать стихи он начал очень рано, сам вспоминал, что с пяти лет. Ни о каком символизме он тогда еще не помышлял. В автобиографических заметках он отмечал: «Семейные традиции и моя замкнутая жизнь способствовали тому, что ни строки так называемой «новой поэзии» я не знал до первых курсов университета». На Пасху 1901 г. Александр получил в подарок от матери книгу стихов Владимира Соловьева, философа и поэта, одного из первых «чистых символистов». На этот раз Блок заболел поэзией всерьез и навсегда. Стихи Блока еще до появления в печати получили широкое распространение в небольших кружках преимущественно московской молодежи, объединенных именем и идеями Соловьева. В этих кружках юного Блока уже тогда считали «первым из русских поэтов современности».

Впервые его стихи были напечатаны в 1903 г. в петербургском журнале «Новый путь» и одновременно в Москве, в альманахе «Северные цветы» издательства «Скорпион». Ранние стихи Блока составили первую книгу – «Стихи о Прекрасной Даме». Она вышла в 1904 году и была посвящена его жене – Л. Менделеевой, дочери великого ученого. Сразу после выхода книги он стал одной из центральных фигур среди символистов. Вторая его книга, «Нечаянная радость», принесла ему уже широкую известность. В этот сборник вошли стихи 1904–1906 гг., среди них – «Незнакомка», «Девушка пела в церковном хоре», «Осенняя волна».

В стихах сказалась любовь Блока к театру, пронесенная им через всю жизнь. В 1906 г. он написал три лирические драмы: «Незнакомка», «Король на площади», «Балаганчик». Особенно популярной стала лирическая драма «Балаганчик», поставленная Мейерхольдом в театре Комиcсаржевской.

В это время Блок уже стал профессиональным литератором: сотрудничал в ряде журналов, печатал стихи, статьи, рецензии, выпускал сборники своих новых произведений. Живя в Петербурге, Блок вращается главным образом в среде литературной интеллигенции.

Однако именно в это время в его творчестве наметился постепенный отход от символизма. Поражение первой русской революции, укрепившее в Блоке чувство гражданского негодования и протеста, привели к ослаблению связей поэта с бывшими единомышленниками. В своем дневнике Блок записал: «Никаких символизмов больше: я не мальчик, сам отвечаю за все».

В послереволюционные годы он совершил ряд поездок по Европе, побывал в Германии, Италии, Англии, Франции. По их итогам в 1909 г. написал цикл «Итальянские стихи», драму «Роза и крест» (1912 г.), цикл стихов «Кармен» (1914 г.) и поэму «Соловьиный сад» (1915 г.). В 1916 г. Блок выпустил под своей редакцией и со вступительной статьей собрание стихотворений Аполлона Григорьева.

Во время Первой мировой войны Блок был призван на военную службу, однако благодаря хлопотам друзей назначен не в действующую армию, а табельщиком инженерно-строительной дружины Союза земств и городов. На фронте он все же успел побывать. Но недолго – вскоре после Февральской революции 1917 г. поэт вернулся в Петроград, где участвовал в работе Чрезвычайной комиссии по расследованию преступлений царского режима (его книга «Последние дни императорской власти» вышла в 1921 г. уже после его смерти). Его функции в этой Чрезвычайной комиссии заключались в основном в редактировании стенограмм показаний бывших царских министров.

Осмысливая революцию 1917 г., Блок написал поэмы «Двенадцать» и «Скифы». Обе они – о «мировом пожаре», «крушении старого мира», воспринятом как возмездие за его нравственное и социальное зло. Гражданское воодушевление поэта нашло отражение и в публицистической статье «Интеллигенция и революция». Он искренне считал, что революция ведет к неведомым, но прекрасным далям, большевики в ней показаны героями. Это вызвало резкое неприятие литературной интеллигенции: многие прежние друзья даже отказывались с ним здороваться.

Призвав деятелей культуры участвовать в строительстве «нового мира», Блок одним из первых среди писателей стал работать в советских учреждениях: в Государственной комиссии по изданию классиков русской литературы, в репертуарной секции театрального отдела Наркомпроса, в возглавляемом Горьким издательстве «Всемирная литература», а также руководил репертуарной политикой Большого драматического театра.

Однако, судя по его дневниковым записям того времени, самого Блока не оставляли сомнения в правомерности восприятия революции как очищения и оправдания бунта. Разочарование в революции было для поэта крушением всего его жизненного пути. Последующие годы отмечены резким упадком настроения, апатией, подавленностью, мрачным отчаянием, депрессией, утратой вдохновения.

В последние годы, когда здоровье Блока уже было сильно подорвано и постоянно ухудшалось, он иногда выступал с чтением своих стихов в Петрограде и Москве. Одним из последних заметных его выступлений была речь «О назначении поэта», произнесенная на вечере памяти Пушкина в феврале 1921 г. Блок говорил о «тайной свободе», которая необходима поэту больше, чем свобода личности или политическая воля, и о том, что, лишившись этой свободы, поэт умирает, как Пушкин, которого «убило отсутствие воздуха».

В апреле 1921 г. Петербург видел поэта в последний раз – на вечере в БДТ. Огромный театр был переполнен. Вначале Чуковский произнес речь о Блоке, а потом сам он читал стихи о России. Как вспоминали очевидцы, этот вечер был настолько печален и торжественен, что кто-то из публики произнес: «Это поминки какие-то!» В течение нескольких месяцев поэт угас.

[Вика]

Булгаков Михаил Афанасьевич
1891–1940 гг.
Отдано голосов: 297 291



Медицина, театр, литература и запреты, запреты, запреты… Такова судьба Михаила Булгакова, культового писателя XX века. Любовь к литературе и театру возникла у него еще в детстве, в семье регулярно проходили чтения и ставились семейные самосочиненные спектакли. Литература сделала его всемирно знаменитым. С театром тоже связана почти вся его жизнь.

Его отец Афанасий Иванович служил профессором Киевской духовной академии, а мать Варвара Михайловна была учительницей женской гимназии. Сам он, окончив гимназию, поступил на медицинский факультет Киевского университета. Еще студентом начал писать прозу, в основном связанную с медицинской тематикой, а позже и с земской врачебной практикой. По воспоминаниям сестры, в 1912 г. он показывал ей рассказ о белой горячке. После окончания университета работал по распределению в земской больнице в Смоленске. В первую же ночь после назначения ему пришлось принимать роды. Переволновавшийся муж роженицы угрожал начинающему доктору пистолетом и кричал: «Если она умрет, убью!» Неопытному врачу ассистировала его жена Татьяна, которая зачитывала из учебника по гинекологии нужную страницу, а Булгаков точно следовал инструкциям. Все закончилось благополучно.

Через некоторое время его мобилизовали на фронт, и он начал работать в госпиталях. Возвратившись с фронта, работал земским врачом в маленькой деревеньке Сычевка под Смоленском.

После октября 1917 г. Булгаков жил в Киеве, став свидетелем кровавых событий, когда город переходил то к красным, то к белым, то к петлюровцам. Впоследствии все это легло в основу некоторых его рассказов и романа «Белая гвардия». Когда в 1919 г. в Киев вошла Добровольческая армия, Булгаков был мобилизован и в качестве военного врача уехал на Северный Кавказ. Именно там он впервые начал писать. В том же году вышла в свет серия автобиографических рассказов «Наброски земского врача».

Через год он окончательно распрощался с медициной и решил полностью посвятить себя писательству. Вскоре он перебрался в Москву, где начался очередной этап борьбы за выживание. К тому времени ему удалось, благодаря настойчивости жены, избавиться от наркотической зависимости, приобретенной во время врачебной практики в провинции, и выкарабкаться после тяжелой формы тифа. В нищей Москве он писал, а жена кипятила воду, в которой писатель отогревал замерзшие руки.

В столице он устроился корректором в «Гудок», где работали блестящие авторы: Катаев, Олеша, Ильф и Петров, Паустовский, Козачинский. Вскоре и сам он стал публиковать в «Гудке» свои яркие фельетоны: «Москва в грязи, все больше в огнях – и в ней странным образом уживаются два явления: налаживание жизни и полная ее гангрена». Его стали публиковать и в газете «Накануне», выходившей в Берлине и возглавляемой Алексеем Толстым. Впечатления этого периода были использованы Булгаковым в повести «Записки на манжетах» и позже – в повести «Дьяволиада». В Москве происходит действие и других его повестей, написанных в эти годы, – «Роковые яйца» и «Собачье сердце».

В 1925 г. в журнале «Россия» он опубликовал роман «Белая гвардия» (неполный вариант), писать который начал еще на Кавказе. В этот же год он стал писать пьесу, сюжетно и тематически связанную с «Белой гвардией» и получившую потом название «Дни Турбиных» (1926). Процесс ее создания описан автором в «Театральном романе» («Записки покойника»). Пьеса, которую он несколько раз переделывал, представляла собой не инсценировку романа, а самостоятельное драматургическое произведение. Булгаков-драматург покорил советские театры и публику. Станиславский поставил «Дни Турбиных» (премьера состоялась в 1926 г. во МХАТе), вахтанговцы – «Зойкину квартиру». Оба спектакля имели огромный успех.

Его литературный гений признали коллеги-литераторы. Живой классик Горький назвал драму «Бег» великолепной вещью, которая «будет иметь анафемский успех». Однако Сталин усмотрел в «Беге» антисоветское явление, и сколько ни пытался автор отмыться от пятна белогвардейца, ему это так и не удалось.

В конце 1920-х на Булгакова обрушилась волна критики и нападок всего официоза. В 1929 г. «Вечерняя Москва» печатает заметку «Театры освобождаются от пьес Булгакова». Его имя стало ругательным в прессе и даже в Большой Советской и Литературной энциклопедиях. Одно время он коллекционировал отзывы, а наиболее глупые и гнусные вывешивал на стене, разыгрывал интермедии на тут же придуманные темы. Но количество критики и откровенной брани в его адрес росло, и Булгаков уже не мог спокойно переносить эту травлю. Брату в Париж он написал: «Я обречен на молчание и, очень возможно, на полную голодовку. Барахло меня трогает мало. Ну, стулья, чашки, черт с ними. Боюсь за книги! Без них мне гроб».

После двух лет вынужденного бездействия в марте 1930 г. он обратился к Сталину и советскому правительству с письмом, в котором просил либо дать ему возможность выехать из СССР, либо разрешить зарабатывать на жизнь в театре. Через месяц Сталин позвонил Булгакову и разрешил ему работать, после чего писатель получил должность ассистента режиссера во МХАТе.

К весне 1931 г. он ясно осознал, что режиссерская работа не может принести ему того удовлетворения, которое он получал от занятий литературой: «С конца 1930 г. я хвораю тяжелой формой неврастении с припадками страха и предсердечной тоски, и в настоящее время я прикончен. Во мне есть замыслы, но физических сил нет, условий для выполнения работы нет никаких. Причина моей болезни – многолетняя затравленность, а затем молчание», – пишет он.

Его по-прежнему не публиковали. В 1936 г. он зарабатывал переводами и написанием либретто для Большого театра, а также играл в некоторых спектаклях МХАТа. В 1938 г. он, рассчитывая реабилитироваться в глазах Сталина, написал пьесу «Батум», центральной фигурой которой стал молодой Сталин. Но пьеса была запрещена. В это же время, параллельно с работой в театре, Булгаков писал свое самое культовое произведение – роман, начатый еще в 1929 г. Первоначальный вариант (по его собственному определению, «роман о дьяволе») был уничтожен им в 1930 г. Через год он написал первую полную редакцию текста, получившего в 1937 г. название «Мастер и Маргарита». Над последними главами романа он работал, уже будучи тяжелобольным.
13 февраля 1940 г. Михаил Афанасьевич продиктовал последнюю поправку к «Мастеру и Маргарите». А 10 марта того же года Михаила Булгакова не стало.

Больше 20 лет роман не печатали. Впервые с некоторыми изъятиями из текста его удалось опубликовать в журнале «Москва» в 1966 г. Главная книга Булгакова до сих пор остается главной загадкой русской литературы XX века. О чем она? О Христе или о дьяволе? О совести или о сделке с совестью? О силе или бессилии?

И почему у всех рукописи горят, а у булгаковского Мастера – нет?

[Вика]

Бунин Иван Алексеевич
1870–1953 гг.
Отдано голосов: 76 991



Последний классик русской литературы, последний ее кудесник. Прозаик, поэт, переводчик, тонкий знаток любви. Вырос среди необъятных полей в старой усадьбе под Воронежем, среди запахов антоновских яблок, в старой дворянской семье. «Род этот, – писал он в «Автобиографической заметке», – дал замечательную женщину начала прошлого века, поэтессу А.П.Бунину, и поэта В.А.Жуковского (незаконного сына А.И.Бунина); в некотором родстве мы с братьями Киреевскими, Гротами, Юшковыми, Воейковыми, Булгаковыми, Соймоновыми». Отец будущего писателя, сумасбродный помещик Орловской и Тульской губерний, разорившийся из-за пристрастия к вину и картам, в юности участвовал в Крымской войне 1853–1856 гг., где встречался с Толстым. Мать, глубоко религиозная и обладавшая грустной поэтической душой, происходила, по семейным преданиям, из княжеского рода.

Он получил хорошее домашнее образование, пройдя гимназический и университетский курсы под руководством приглашенных преподавателей. Был еще недолгий период учебы в Елецкой гимназии, которую так и не закончил. Как вспоминал сам писатель, настоящая его учеба началась с появлением в доме студента Ромашкова, оказавшего на него огромное влияние: с ним Бунин прочел впервые стихи английских поэтов и Гомера, после чего ему захотелось писать самому. Обучение продолжил его старший брат Юлий, талантливый и образованный радикал, отсидевший в тюрьме как народник-чернопеределец, который, чувствуя литературные способности младшего брата, познакомил его с русской классической литературой. Сам Бунин не запомнил, когда и как выучился читать, но свои первые стихи он написал в семилетнем возрасте, а в 17 лет начал печататься («Над могилой Надсона» и «Деревенский нищий»). Он много ездил по стране. Ради заработка он в 1889 г. по приглашению издательницы Семеновой переехал в Орел и устроился работать корректором в газету «Орловский вестник», где постепенно «вырос» до театрального критика.

Первый его брак – с Анной Цакни, дочерью греческого революционера, был недолгим. После смерти их единственного ребенка писатель развелся и вскоре вступил в гражданский брак с Верой Муромцевой, дочерью первого председателя Первой Государственной думы. Уже в эмиграции оформил брак официально.

Первый том стихов Бунина вышел в свет в 1891 г. в приложении к одному из литературных журналов. Классические по стилю, его стихи насыщены образами природы – черта, характерная для всего поэтического творчества писателя. В это же время он уже писал рассказы, которые стали появляться в популярных в то время литературно-политических журналах: «Русское богатство», «Северный вестник», «Вестник Европы». С 1895 г. он жил в Петербурге, затем в Москве, где вошел в литературную среду, сдружился с Чеховым, Михайловским, Брюсовым, Бальмонтом, Сологубом. Позже в символистском издательстве «Скорпион» вышел сборник лирики Бунина «Листопад». После чего Бунин изменил свое отношение к модернизму. Писатель выступал как «последний классик», отстаивающий заветы великой литературы перед лицом «варварских» соблазнов Серебряного века.

К 30-м годам Бунин уже стал известным писателем. Окончательно литературное признание пришло к писателю после выхода в свет рассказов «На хуторе», «Вести с родины» и «На краю света». Свой первый сборник он также назвал «На краю света». Самостоятельно выучив английский язык, Бунин перевел и издал в 1896 г. поэму Лонгфелло «Песнь о Гайавате». Эта работу сразу оценили как одну из лучших в русской переводческой традиции, и за нее в 1903 г. Российская академия наук присудила Бунину Пушкинскую премию. В 1909 г. он был избран и стал самым молодым академиком по разряду изящной словесности. В 1902–1909 гг. издательство «Знание» выпустило его первое собрание сочинений в 5 томах. Писатель был избран почетным академиком и почетным членом Общества любителей российской словесности. В 1900 г. Бунин впервые отправился в заграничное путешествие. Никогда не имевший собственного дома (после ухода из-под родительского крова он провел всю жизнь в отелях, чужих домах и съемных квартирах) и не желавший его иметь, он постоянно путешествовал – по Европе, Азии, и Африке, но никогда не прекращал писать. В 1915 г. вышло в свет его «Полное собрание сочинений» в 6 томах в издательстве А.Ф. Маркса. В 1915–1916 гг. были изданы «Чаша жизни» и «Господин из Сан-Франциско» – одни из лучших вещей, написанных им в дореволюционной России. Первую мировую войну, а затем Февральскую революцию Бунин воспринял как предзнаменование страшного всероссийского крушения. Октябрьские события рассматривал как «кровавое безумие». В 1918–1920 гг. Бунин был в Одессе. Не принимавший ни социализма, ни коллективизма, он решил уехать и в 1920 г. вместе с женой покинул Россию, уехав в Константинополь. Эмигрантская жизнь Бунина была связана главным образом с Францией, в которой он прожил более 30 лет, но которая так и не стала для него родной. Здесь им были написаны 10 новых книг прозы. Свою ненависть к большевистскому режиму Бунин выразил в дневнике «Окаянные дни». В 20-е годы он пишет повесть «Митина любовь», рассказы «Роза Иерихона» и «Солнечный удар».

В 1927–1933 гг. он создал свое самое крупное произведение – роман «Жизнь Арсеньева» (полностью издан в Нью-Йорке, 1952 г.), за который получил Нобелевскую премию по литературе – «за правдивый артистичный талант, с которым он воссоздал в художественной прозе типичный русский характер». Лауреатов Нобелевской премии во время церемонии приветствуют национальным флагом его государства. Когда в 1933 г. эту премию получал Бунин, его как «изгнанника» приветствовали на церемонии шведским флагом и представили как «лицо без гражданства, родившееся в Воронеже». Премию он, по собственному признанию, всю истратил на дрова в холодную и голодную зиму.

Во время Второй мировой войны и оккупации Франции Бунин отказался сотрудничать с нацистами, прятал скрывавшихся евреев. В 1937–1945 гг. жил в крайней бедности, писал рассказы, объединенные в книгу «Темные аллеи», которую сам он считал «самой совершенной по мастерству». Трудно поверить, что этот самый известный сборник новелл о любви он написал в 73 года – настолько чувственно, остро и свежо описаны там любовные переживания.

Приветствуя победу СССР над фашизмом и мучаясь от разлуки с Родиной, Бунин никогда не смирился с тем общественным строем, который был установлен в России. В последние годы писал воспоминания, приводил в порядок архив и пытался работать. В 1950 г. в Париже вышли «Воспоминания» Бунина. Человек он был язвительный, почти желчный, друзей имел мало. После своей смерти стал самым издаваемым в СССР писателем «первой волны».

[Вика]

Высоцкий Владимир Семенович
1938–1980 гг.
Отдано голосов: 429 074



Поэт, певец, актер – символ эпохи. Кумир нескольких поколений.

Когда в 1979 г. Высоцкий приехал в Америку, его сразу же окружила толпа журналистов и первым делом стала расспрашивать об «ужасах советской действительности и бесчеловечности коммунистического режима». «Да неужели ж вы думаете, – отрезал Высоцкий, – что если у меня есть проблемы с моим правительством, то я приехал решать их здесь?» Больше его не провоцировали.

Он родился в Москве, в доме «на Первой Мещанской, в конце», согласно его песне «Баллада о детстве». После эвакуации на Урал, а затем жизни в послевоенной Германии, где работал отец, Высоцкий вместе с мачехой и отцом поселился в Москве, в Большом Каретном переулке («Где твои семнадцать лет? На Большом Каретном...»). После окончания школы он по настоянию отца поступил в Московский инженерно-строительный институт, но, проучившись полгода, бросил его. Это решение он принял в новогоднюю ночь 1956 г. Он и его школьный друг Игорь Кохановский должны были встретить Новый год весьма своеобразно: за рисованием чертежей, без которых их просто не допустили бы к экзаменационной сессии. После боя курантов, выпив по бокалу шампанского, они принялись за дело. К двум часам ночи чертежи были готовы. Но тут Высоцкий встал, взял со стола баночку с тушью и стал поливать ее остатками свой чертеж. «Все. Буду готовиться, есть еще полгода, попробую поступить в театральный. А это – не мое...».

В тот же год он поступил на актерский факультет Школы-студии МХАТа. После ее окончания он работал в Московском театре имени Пушкина, где играл в эпизодах и массовке. Затем без особого успеха служил в Театре миниатюр. Зато в кино сыграл уже замеченную публикой роль в картине «Карьера Димы Горина». Свою первую песню Высоцкий написал в 1961 г. Это была "Татуировка". Первые его песни вообще были преимущественно в стиле «блатной романтики» и не воспринимались всерьез и самим Высоцким, он сочинял их под псевдонимом Сергей Кулешов. Но они очень быстро стали разлетаться по Москве, а затем и по стране. В те времена он подолгу оставался без работы и, соответственно, без денег.

В конце 1964 г. он поступил в Московский театр драмы и комедии на Таганке, где работал до 1980 г. По его словам, этот театр стал для него сразу своим. Его творческий путь на «Таганке» начинался так: "Ко мне в театр пришел наниматься молодой человек. Когда я спросил его, что он хочет прочитать, он ответил: «Я несколько своих песен написал, послушаете?» Я согласился послушать одну песню, то есть, фактически, наша встреча должна была продлиться не более пяти минут. Но я слушал, не отрываясь, полтора часа», – вспоминал потом Юрий Любимов. Гамлет, Галилей, Пугачев, Свидригайлов – целая палитра образов, созданных им. Любимов поставил и последний спектакль с ним – прощание Владимира Семеновича со зрителями...

Однако в театре не все шло гладко. В марте 1968 г. Высоцкого даже уволили, но вскоре вновь приняли, правда, со множеством оговорок, касавшихся прежде всего трудовой дисциплины. Именно в «своем» театре Высоцкий начал петь свои песни со сцены. Сначала это были совместные выступления с коллегами – актерами «Таганки», затем сольные.

18 января 1967 г. в ленинградском клубе «Восток» состоялось его первое официальное выступление. С этого года Высоцкого все чаще стали приглашать в институты, на заводы, в клубы. Взлет его популярности пришелся на лето 1967 г., когда вышел фильм «Вертикаль» с его участием и его песнями.

Страна к тому времени обзавелась магнитофонами, и буквально в каждом доме появились неофициальные записи его песен. Это неподцензурное творчество не нравилось власти, которая его не очень жаловала – песни Высоцкого не допускались ни на радио, ни на грампластинки. Его часто не утверждали на роли в кино. Ни пресса, ни телевидение не баловали его своими упоминаниями. Но возможно, такое отношение к нему «официоза» еще больше способствовало росту его популярности. Он уже при жизни стал человеком легендарным.

Колоссальную славу принесло ему кино. Он снялся в 40 художественных и телевизионных фильмах. Самая известная и самая любимая его роль, безусловно, – Жеглов в фильме "Место встречи изменить нельзя". Персонаж получился настолько реалистичным, что многие телезрители всерьез поверили, что Глеб Жеглов – реальный человек. После показа фильма еще долго шли письма по адресу: "МВД, капитану Жеглову". Но этой роли могло и не быть... Майским вечером 1978 г. Высоцкий, его жена Марина Влади и режиссер Говорухин собрались на даче в Одессе, чтобы обсудить сценарий будущего фильма. И вдруг Марина взяла Говорухина за руку и со слезами на глазах попросила: «Отпусти Володю, снимай другого артиста!». Ей вторил Высоцкий: «Пойми, мне так мало осталось! Я не могу год жизни тратить на эту роль». Говорухин потом вспоминал: «Как много потеряли бы зрители, если бы я сдался в тот вечер».

Со звездой французского кино, своей третьей женой, Высоцкий познакомился в конце 1960-х. За несколько лет до этого Марина, француженка с русскими корнями, буквально потрясла советский народ своей ролью в фильме «Колдунья» по повести Куприна «Олеся». С Влади он прожил 12 лет, она сыграла огромную роль в его жизни. Благодаря ей в 1973 г. он смог выехать за границу. В том же году в США вышли первые пластинки с его песнями. На Западе диски Высоцкого издавали намного охотнее, чем в СССР. В конце 1970-х после очередной, вышедшей там пластинки, на него наложили крупный штраф.

Как раз в это время Влади снималась в очередном фильме в Канаде. Работа могла растянуться на месяцы. Высоцкому надо было лететь в Монреаль, но билеты были не по карману. За помощью он обратился прямо в Министерство гражданской авиации СССР. Тогдашний министр Б. Бугаев по «вертушке» позвонил начальнику своего рекламно-информационного агентства и сказал: «Должен подойти к тебе Высоцкий, придумай, как ему помочь». Просьба министра слегка озадачила рекламщика, ведь к поэту отношение было неоднозначное. Но в итоге летом 1978 г. между Высоцким и МГА был подписан договор, согласно которому Высоцкий брал на себя обязательства пропагандировать в своем творчестве могущественный «Аэрофлот» и всю гражданскую авиацию СССР. Взамен он и его жена получали 50% скидки на все перелеты самолетами «Аэрофлота». Для него, жившего в Москве, и Влади, жившей в Париже, это было громадным подспорьем.

Высоцкий посвятил «Аэрофлоту» пару ироничных песен и несколько раз выступил для его сотрудников. Понятно, что ни о каком серьезном выполнении договора со стороны Высоцкого речь не шла. По сути, авиационное ведомство просто оказало помощь всенародному любимцу. А любовь к нему проявлялась постоянно и очень часто приобретала причудливые формы. Однажды во время отдыха в Сочи в гостиничный номер Высоцкого заглянули воры. Вместе с вещами и одеждой они прихватили все документы и даже ключ от московской квартиры. Обнаружив пропажу, он отправился в ближайшее отделение милиции, написал заявление, ему обещали помочь. Но помощь не понадобилась. Когда он вернулся в номер, там уже лежали похищенные вещи и записка: «Прости, Владимир Семенович, мы не знали, чьи это вещи. Джинсы, к сожалению, уже продали, но куртку и документы возвращаем в целости и сохранности».

Высоцкий умер 25 июля 1980 г. от инфаркта. Был прекрасный пятничный день, на стадионах разыгрывались олимпийские медали. Ни газеты, ни радио, ни телевидение не посчитали это событие настолько важным, чтобы уделить смерти поэта хоть какое-то внимания. Все они продолжали славить победы советских спортсменов. Только в газетах «Вечерняя Москва» и «Советская Культура» появились короткие заметки о его смерти. На «Таганке» рядом с окошком театральной кассы повесили скромное объявление: «Умер актер Владимир Высоцкий. Спектакль отменяется, билеты можно возвратить в кассу». Но ни один человек билет обратно не сдал – каждый потом хранил его как реликвию. Люди останавливались и читали. Их становилось все больше и больше, появились цветы, море цветов. Вскоре и людское море заполнило улицы вокруг театра.

Несмотря на то, что на время Олимпийских игр в Москве власти пытались максимально разгрузить столицу – рабочих и служащих с семьями отправляли в отпуска, а для приезжих город вообще закрыли, – 28 июля на церемонии прощания с поэтом, сначала на Таганке, где проходила панихида, затем на Ваганьковском кладбище собрались десятки тысяч людей. Казалось, Высоцкого хоронила вся Москва. А многие, несмотря на запреты, пробрались в столицу из других городов. Из всех окон звучали магнитофонные записи его песен.