Достоевский

[Вика]

Уважаемые дамы и господа!

Смотрите с 22 мая на телеканале "Россия 1" премьеру художественного фильма "Достоевский".

1 серия - 22.05 в 21:05

Достоевского вместе с другими петрашевцами привозят на казнь на Семеновский плац. В последний момент казнь отменяют, заменяя ее на каторгу.

После каторги Достоевский отправляется в Семипалатинск, где встречает Марию Дмитриевну. Она приводит Достоевского в дом, знакомит с мужем.

Достоевский занимается строевым шагом в местном полку. Врангель приходит поговорить с Достоевским.

Между Марией Дмитриевной и Достоевским разгорается страсть. Сплетни о связи Федора Михайловича и Исаевой расползаются по семипалатинскому обществу.

Достоевский говорит с Врангелем о повышении мужа Марии Дмитриевны Исаева. Врангель приводит Достоевского в игральный дом и уговаривает писателя сочинить оду царю.

Мария Дмитриевна знакомит Достоевского с Вергуновым, который в нее влюблен…

[Вика]

2 серия - 22.05 в 22:05

Достоевский получает офицерское звание. Соломон Лейбин уговаривает Федора Михайловича сделать фотографию в честь получения офицерских погон.

Дома Достоевский пишет брату письмо, в котором говорит о своем намерении жениться. Для этого он просит у брата денег в долг – последний раз.

Михаил Достоевский и тетушка Куманина обсуждают, сколько денег отправить Достоевскому. Куманина соглашается помочь, но не верит, что это в последний раз.

Достоевский приезжает просить руки Марьи Дмитриевны. Она соглашается…

Зима 1859 года. Санкт-Петербург. Федор и Михаил Достоевский обсуждают перемены в России, произошедшие за 10 лет, которые Федор Михайлович провел в ссылке.

Достоевский погружен в работу - пишет "Записки из мертвого дома". Марья Дмитриевна недовольна, что он так много трудится. Она просит мужа почитать ей рукопись, которая отнимает у него столько времени.

К Федору Михайловичу приходит Яновский. Они обедают втроем, вспоминают былое. Марья Дмитриевна кашляет, и Яновский настаивает на осмотре. Он говорит Достоевскому, что у его супруги чахотка и ей необходимо ехать в Ялту или в Италию. Достоевский отвечает, что у них нет на это денег.

Достоевский и Яновский на спектакле Александры Шуберт. Достоевский вспоминает о ссоре с Марьей Дмитриевной. После спектакля Яновский знакомит Федора Михайловича со своей супругой…

[Вика]

3 серия - 23.05 в 21:00

Михаил Достоевский ведет подсчеты, Федор Михайлович читает статью о своем творчестве. Они обсуждают семейные проблемы Федора.

Достоевский читает свое произведение в университете. Марья Дмитриевна приезжает туда, но услышав отрывок о женщинах, уезжает, не встретившись с мужем.

Яновский осматривает Марью Дмитриевну и говорит об улучшении ее состояния.

Яновский с Достоевским говорят об Александре Шуберт и их с Достоевским переписке.

В Университете студенты, среди которых Аполлинария, требуют "гражданских свобод". Аполлинария дает пощечину профессору, а потом хвастается этим своим сокурсникам.

Достоевский читает в университете "Записки из мертвого дома" и вспоминает свою каторжную жизнь. После чтения Аполлинария подходит к Достоевскому, вместе с другими студентами они обсуждают предстоящий митинг и возможную революцию. Аполлинария приглашает Федора Михайловича к себе в гости.

[Вика]

4 серия - 24.05 в 21:00

Париж. Лето 1863 года. Достоевский приезжает к Аполлинарии и застает ее с Сальвадоре.

Полина просит Достоевского уйти и говорит, что между ними все кончено.Тот уходит, но говорит, что будет ждать ее…

Писатель едет из Парижа в Баден-Баден. Там навещает Тургенева. Они говорят о России и либерализме.

Федор Михайлович снова приходит в казино. На этот раз ему не везет, и он проигрывает крупную сумму…

Рим. Сентябрь 1863 года. Достоевский признается Аполлинарии в своей жгучей страсти и предлагает расстаться.

Федор Михайлович возвращается в Санкт-Петербург. Марье Дмитриевне становится намного хуже, по словам Яновского, ей остается жить не более двух месяцев.

В кабаке Достоевский подслушивает разговор двух молодых людей об убийстве старухи и спорит с ними…

[Вика]

5 серия - 25.05 в 21:00

Достоевский позирует Перову, рассуждает об общественном мнении и русском народе.

Палибино. Имение Круковских. 1864 год. Анна Круковская получает письмо от Достоевского с известием, что ее рассказ напечатают в его журнале. Василий Васильевич отпускает дочерей с женой в Петербург, они торопятся на встречу с писателем.

Лизавета Федоровна и дочери знакомятся с Достоевским в своем доме в Санкт-Петербурге.

Анна и Софья приходят на чтения Достоевского в публичную библиотеку. После Федор Михайлович снова приезжает в гости к Круковским. Он признается в любви Анне. На прогулке Анна говорит, что не готова выйти замуж за писателя.

Софья Круковская просит Достоевского о встрече и говорит ему о своих чувствах. Но он отказывает ей. После их свидания к Достоевскому подходит следящий за ним кредитор, требует вернуть взятые в долг деньги и дает месяц сроку.

Издатель Стелловский требует у Достоевского роман, срок написания которого по контракту истек. Чтобы погасить все долги, Достоевский предлагает написать новую книгу за месяц, а если он не успеет, то обязуется девять лет бесплатно работать на Стелловского…

[Вика]

6 серия - 26.05 в 21:00

Достоевский и Страхов приезжают сдать Стелловскому рукопись нового романа, но тот заставляет швейцара сказать, что издатель в отъезде. Тогда Страхов решает отдать рукопись полицейскому и проставить печать с датой сдачи.

Работа Достоевского со Сниткиной закончена. Федор Михайлович признается ей в любви и предлагает выйти за него замуж, Сниткина соглашается.

Достоевский и Сниткина путешествуют по Европе. Федор Михайлович говорит, что без России писать не может.

Баден-Баден. Июль 1867 года. Достоевский и Сниткина прогуливаются по галерее, встречают Тургенева. Писатели обсуждают новый роман Тургенева "Дым". Вспыхивает ссора.

Достоевский снова играет в казино и проигрывает все.

[Вика]

7 серия - 26.05 21:55

Петербург. Весна 1872 года. Кредиторы продолжают преследовать Достоевского с требованием оплатить долги.

Воспоминания. Сниткина рожает, Достоевского не пускают к ней. На свет появляется дочь писателя Любочка.

Анна и Федор Михайлович пытаются отослать по почте в издательство последнюю часть романа "Идиот", но у них не хватает денег. Писатель решает заложить свои штаны, чтобы отправить рукопись.

Достоевский на последние деньги играет в казино и выигрывает. Он уже выходит из казино, но снова возвращается и все проигрывает. Ему становится дурно, он бежит из города. В роще он клянется больше не играть, у него случается приступ.

Сниткина ночью ищет мужа и находит его в роще. Они возвращаются в Россию…



Телеканал "Россия 1"

[Вика]

Народный артист России Евгений Миронов сыграл Ивана Карамазова ("Братья Карамазовы"), Князя Мышкина ("Идиот"), Семена Лебезятникова ("Бобок"), а теперь и самого Достоевского



Когда Евгения Миронова нет в кадре фильма "Достоевский", хочется, чтобы он поскорее туда вошел.

Хотя и помимо него, играющего самого писателя, в картине заняты прекрасные артисты - Чулпан Хаматова, Дарья Мороз, Ирина Розанова, Валентина Талызина. А также - Дмитрий Певцов, Александр Домогаров, Лиза Арзамасова, Владимир Симонов и другие. Но работа Миронова - удивительна, и она - основное, ради чего стоит смотреть новый многосерийный фильм Владимира Хотиненко. Обозреватель "РГ" посмотрела несколько серий и задумалась: а может ли хороший артист спасти сериал? Этот вопрос среди прочих и был задан народному артисту России Евгению Миронову:

Российская газета: Евгений, во всех ролях, где я вас видела прежде, вы были мальчишкой, молодым человеком. Достоевский - роль возрастная. Я смотрела и думала: как он вырос.

Евгений Миронов: Фильм показывает Достоевского в возрасте от 29 лет, когда его посадили в острог, и почти до самого финала его жизни. И я играю его во всех возрастах. В этом-то и была сложность: найти, как он меняется. Как стареет Федор Михайлович, оставаясь при этом Достоевским? Честно говоря, мне помогал грим. И пластика. Но самое главное, что в Достоевском оставалось - "горящий глаз", его максимализм во всем: по отношению к себе, и к жизни, и к обстоятельствам, и к вере. Глаз "горел" до последнего. Несмотря на то что появлялись мешки под глазами, морщины и так далее.

В Достоевском есть и Мышкин, и Рогожин

РГ: Вы чувствовали ответственность - все-таки это Достоевский? Знаю, что вы, как всегда, серьезно готовились - ходили в музеи, перечитывали книги. Наверняка понимали, что этот сериал будут смотреть "на просвет"?

Миронов: Конечно. Мне это мешало. В такие моменты мне хотелось отстраниться, потому что играть и каждую секунду думать, что ты исполняешь роль гения - это невыносимо. Как только я забывал про ответственность, то сразу погружался в проблемы человека, который любит, страдает, - и мне становилось легче. То, что Достоевский - великий, знают все. Он и сам, скорее всего, знал это, но сложнейшие перипетии его жизни (а столько горя, сколько выпало на его долю, хватило бы на десятерых) не позволяли ему думать, что он - гений. Если в человеке есть стержень, то в тяжелые моменты он либо его теряет, либо, наоборот, укрепляет. Достоевский потом писал, что, если бы не его пребывание в заключении в городе Омске, он бы не стал тем, кем стал. Это ему помогло. Он был благодарен судьбе за то, что она его ввернула в такую жестокую жизненную рулетку. И он встретил там тех людей, которые повлияли на него.

РГ: В фильме есть эпизод, когда Достоевский, будучи в гостях у своего друга, в споре горячо говорит о том, как его взгляды изменились после каторги.

Миронов:Я даже не про эпизод. Я о том, что вот эти люди, которых он там увидел, с которыми четыре года провел бок о бок, сделали его другим. После той немыслимой литературной славы, которую он обрел в узких кругах после написания "Бедных людей", пребывание в заключении вдруг сбило с него всю спесь. Заставило его углубиться в себя. Он потом писал об этом. И в фильме показаны духовные изменения.

РГ: А в чем, по-вашему, стержень Достоевского? Это вера?

Миронов: Вопрос. Вопрос к Богу. Он сомневался до конца своих дней. Но не в самой вере, не в Христе. Его волновал вопрос мироустройства. У нас в конце картины есть эпизод, когда Достоевский, которому почти 60, с философом Соловьевым, тогда совсем еще молодым, едут в Оптину Пустынь. Достоевский ехал встречаться с Амвросием Оптинским. Последнее произведение, которое он хотел написать, это "История великого грешника". "Братья Карамазовы" были бы только частью этой эпопеи, но, к сожалению, он успел написать только эту часть. И вот по дороге Достоевский говорит Соловьеву: "А может быть, то, что происходит, здесь, на земле, - это эксперимент? - И крутит при этом в руке вареное яйцо. - И просто сверху решили посмотреть: получится здесь, выживут или нет?" То, что говорит в "Братьях Карамазовых" Иван, принадлежит, безусловно, Федору Михайловичу. И это уже на пороге смерти! То есть человек болеет и до конца сомневается, что-то не принимает или не понимает. Старается понять! Да, он был глубоко верующий. И тому было множество свидетельств, это и из его произведений понятно. Я читал воспоминания, что в одном из храмов в Санкт-Петербурге видели, как всю службу на коленях в углу стоит какой-то человек. А когда он обернулся, узнали в нем Федора Михайловича.

РГ: Вы играли Ивана Карамазова, князя Мышкина. Что для вас было труднее - играть героев Достоевского или его самого?

Миронов: Достоевского! Потому что он весь состоит из своих героев. И для меня это было самое большое открытие. Я когда стал сниматься, все, что касается его личной жизни, вызывало у меня неудобство. Я думал: как это так - есть великие произведения, зачем подглядывать за самим писателем? Но потом я понял, что все, что происходило в его личной жизни, многое объясняет. В Достоевском есть и Мышкин, и Рогожин. Почему герои Достоевского всегда так потрясали соотечественников? И почему никто до конца не мог поверить, что они существуют? Говорили, что они вымышлены, из области фантастики. Потому что там такие фразы, которые человек не может ни придумать, ни подглядеть за кем-нибудь (ведь часто предметом исследования писателей становятся какие-то интересные личности или случаи). А находит их в себе, достает из себя! Либо чистоту немыслимую, либо черноту. Все - из себя. Честно. Болезненно. Представляете, как сложно жить с таким человеком?

Сработал чудовищный актерский рефлекс

РГ: Когда вы играете Достоевского, у вас буквально каждую секунду меняется мимика. Он настолько нервный был, или вы так трактовали роль, понимая, что больной человек…

Миронов: Мы знаем, что Федор Михайлович тяжело болел всю свою жизнь. У него были припадки эпилепсии. В день по несколько раз. Я один раз наблюдал такой припадок, будучи в Петербурге. Как раз тогда я играл Мышкина. Специально встречался с врачами, специалистами. Смотрел кадры, где засняты эпилептики. И перед днем, когда должны были снимать припадок Мышкина, я ночью спустился из квартиры, которую мне снимали в Петербурге, в ларек за водой. И не успел ее купить, как у меня за спиной раздался крик. Я обернулся и вижу: лежит человек. Впервые в своей жизни я увидел эпилептический припадок. И - о ужас! - сработал актерский чудовищный рефлекс. Я стоял рядом, но не помогал, а фиксировал. И ничего не мог с собой поделать. Помогали какие-то люди. Я потом уже только подумал, как же мог так поступить?

Федор Михайлович составлял даже график припадков: он хотел высчитать, в какие моменты сможет спокойно работать. А иногда припадки следовали через час, один за другим. В каком обессиленном состоянии он находился! А у него кредиторы, издатели, которые требуют роман. У нас в картине есть эпизод, когда писатель после припадка садится работать. И Анна Сниткина (актриса Алла Юганова. - Прим. С.А.) говорит ему, мол, пожалейте себя, вы сейчас умрете. И он отвечает: а что поделать, мне через неделю нужно сдать роман.

[Вика]

Голос с трещинкой

РГ: Вы для роли нашли особенный тембр голоса Достоевского…

Миронов: Из воспоминаний современников я узнал, что у Федора Михайловича был голос "с трещинкой". Высокий. Когда он пел, а он любил петь, это был тенор. Когда читал, его глухой голос брал залы. Когда выступал в публичных библиотеках или произносил свою знаменитую речь на открытии памятника Пушкину, было слышно каждое слово. Я думаю, что он обладал недюжинным актерским талантом. Особенно когда читал свои произведения. Тогда он вводил слушателей в состояние оцепенения. Он был как медиум.

РГ: Извините за вопрос, но как вы - сам человек холостой - в дуэте с Чулпан Хаматовой, которая играет первую жену писателя, так изобразили все сложности семейной жизни, которые возникают во взаимоотношениях между супругами?

Миронов: Ну я же артист. Я и космонавтов могу сыграть, сам не побывав в космосе.

Личное

РГ: Я слышала, что вас изначально не очень устраивал сценарий фильма. Владимир Хотиненко в интервью "РГ" произнес фразу: "Женя Миронов боролся за каждый эпизод".

Миронов: Больше всего меня смущало, что это история личной жизни писателя. Мне очень хотелось каким-то образом найти те моменты, те сцены - и, может быть, ввести новые - где будет показано творчество. Я понимаю, что зрителей интересует личная жизнь. Они, как маньяки, подсаживаются к телевизору и смотрят: кто кому приходится, кто чей муж, кто развелся, а кто женился.

РГ: Не все зрители таковы.

Миронов: Большинство. А "Достоевский" - это продукт телевизионный. То есть для большинства. Я понимаю, что если бы мы снимали художественный фильм, то, безусловно, занимались бы другим. Да, мне был интересен анализ творческого импульса. Но тут есть перипетии, которые меня тоже заинтересовали - семейные, личностные. Потому что из них вырастал материал для романов писателя.

РГ: И что в итоге? Вы так объясняли себе то, что приняли этот сценарий, или все-таки меняли его и отстаивали свое?

Миронов: Могу сказать, что на протяжении всех съемок, которые длились около девяти месяцев, мы вместе с режиссером насыщали этот сценарий, как могли. Обложились дневниками Достоевского, его воспоминаниями, произведениями. Потому что сам каркас мы изменить не могли - он уже был принят к производству, но было необходимо его наполнить. Насколько это получилось, мне трудно судить. Лучше бы, конечно, потратить год на доработку сценария, а потом уже снимать.

РГ: Но у вас же уже была история с сериалом "Апостол", когда вы с Николаем Фоменко спасали ситуацию. Там за время съемок сменилось три режиссера, а в итоге вы все придумали и "вытащили" своей игрой. Тут вы тоже выступили в роли "спасителя сериала"?

Миронов: Нет, не могу так сказать. Все-таки тут главной опорой был режиссер - Володя Хотиненко.

РГ: Телефильм "Достоевский" ведь вначале назывался "Тринадцатый апостол"?

Миронов: Да. Так вот, Хотиненко я полностью доверяю. Мы думали вместе, "дышали в одну ноздрю". Прежде чем мы начали работать, я его спросил: "Мы можем это как-то менять и улучшать?" Он ответил: "Безусловно!" Мы с ним шли как в разведку. А там были многие подводные течения, камни, мины…

РГ: Хотиненко изменился? С тех пор как вы работали с ним в "Мусульманине"?

Миронов: Мы с ним встретились как будто на второй день после "Мусульманина". И такое я увидел в нем горение, желание, боль… Каждое утро мы садились у меня в гримерной. Я ему приносил какие-то мои ночные мысли, ходы, решения. Он открывал свои записи. Шла работа. Это было прекрасно. В смысле того, что мы так друг друга чувствовали.

"Синдром Безрукова"

РГ: Я читала, что вы не смотрели фильм Владимира Бортко "Идиот", где играете главную роль.

Миронов: Я его все же посмотрел. Правда, не до конца.

РГ: "Достоевского" смотреть будете?

Миронов: Буду.

РГ: Вы играли и играете крупные роли - князь Мышкин, Калигула, Гамлет, Достоевский… не стану все перечислять. Вы не боитесь "синдрома Безрукова"? Я прекрасно отношусь к Безрукову как к артисту, но созданные им одно за другим "большие полотна" - Пушкин, Есенин, Высоцкий, Иешуа и другие - порой служат ему плохую службу.

Миронов: Вопрос - КАК играть? И не мне на него отвечать. Можно играть телефон (кивает на свой непрерывно светящийся мобильный) с богатым внутренним миром. Кстати, интересная мысль. Если мне завтра предложат сыграть Антона Павловича Чехова, то это намного интересней, чем изображать "ходульных" героев - а такие предложения поступают сейчас "пачками". А тут судьба и персонаж, который до конца и не разгадаешь. И, по крайней мере, точно будешь знать, что это время в жизни ты потратил не впустую.

РГ: Какое у вас любимое произведение Достоевского?

Миронов: "Братья Карамазовы".

РГ: Вы четвертый раз в своем творчестве "встречаетесь с Достоевским". И вам наверняка будут предлагать еще и еще.

Миронов: Есть такие идеи. Но я должен какое-то время передохнуть. Материал прекрасный, но требует огромных физических и душевных затрат. Отдых необходим. А то может закончиться и клиникой.

[Вика]

Мнения

Нужен ли сериал о Достоевском?

За

Игорь Волгин, писатель, историк, один из крупнейших специалистов по изучению творчества Федора Михайловича Достоевского:

- В свое время мне пришлось быть консультантом в фильме Александра Зархи "26 дней из жизни Достоевского" (в главной роли - А. Солоницын, Анна Григорьевна - Е. Симонова). Правда, моя задача ограничилась тем, что я подтвердил: Достоевского действительно звали Федор Михайлович. Но вообще, мыслимо ли воспроизвести средствами искусства личность художника, то есть того, кто уже воспроизвел себя в акте творения? Конечно, есть пушкинский Моцарт. Но это - Пушкин. Кстати, я что-то не помню слишком удачных попыток изобразить самого Пушкина. Не думаю, чтобы у Михаила Булгакова не доставало творческой дерзости, чтобы в "Последних днях (Пушкина)" вывести на сцену главного героя (Сталина же он рискнул изобразить в "Батуме"). Но он этого не сделал - из соображений высшего художественного порядка. Никому не придет в голову еще раз создавать шедевры, однажды уже созданные Шекспиром, Рафаэлем, Толстым; однако попытка воссоздать самих Шекспира, Рафаэля, Толстого вовсе не покажется безумной.

Вопрос, нужен или не нужен сериал о Достоевском, - риторический. Все равно снимать подобные фильмы будут, поскольку судьбы такого масштаба притягивают неотразимо. Но успех здесь - редчайшее исключение. Нужна какая-то конгениальность художников - воссоздаваемого и воссоздающего. Причем необязательно скрупулезно соблюдать все реалии: они могут быть абсолютно достоверны, но все равно ничего не получится. "Не то, не то!" - как говаривал по одному поводу Достоевский. Важно, чтобы был сохранен дух. Вопрос в том, насколько интерпретатор чувствует своего героя. В этом диалоге важны мера таланта и понимания.

Евгений Миронов - актер уникальный. С его замечательной мимикой, со скрытым дрожанием внутренней жизни он, конечно, герой Достоевского. Он гениально сыграл князя Мышкина (у меня об этой экранизации была большая статья в "Литературной газете"). Мне кажется, что из всех реально действующих актеров он может сыграть Достоевского наиболее убедительно.

Против

Дмитрий Быков, писатель:

- Никакого сериала о Достоевском быть не может. Объясняю почему. В принципе сама сюжетная схема в произведениях Достоевского довольно сериальная. И некоторые его романы - "Бесы" в особенности - это идеальный сериал. Но мало кто сделал больше для того, чтобы его собственная жизнь была предельно непохожа на его литературу. У меня даже есть такое подспудное ощущение, что все ужасы, которые Достоевский вкладывает в свою прозу, - это мучительное стремление избавиться от них в жизни. Выговорить их, чтобы туда ушло. Я уверен, что если бы это не выбрасывалось в литературу, то жизнь его была бы адом. А так жизнь Достоевского - несериальная. Последние 20, а может быть, даже 30 лет его жизни показывают, каков был его идеал. Достоевский по природе своей человек домашний, замечательный муж и отец, плодотворно работающий писатель, которому происшествия только мешают. Все, что ему в нем самом мешало, он выбросил в литературу. Поэтому, раз он так разделил, неплохо бы и нам уважать его волю. Все-таки жизнь Достоевского на фоне большинства биографий русских писателей удивляет своей ровностью и высокой моральностью. Мы помним историю его бурных отношений с Сусловой, но совершенно не хотим вспоминать о том, что он выплачивал долги своего брата, содержал его семью, что он оказывал огромную безвозмездную помощь обращавшимся к нему людям - и денежную, и консультативную, и психологическую. То есть сделал очень много добра. Но так стыдливо, что об этом никто не знает.

"Российская газета"

[Вика]

Самый значимый национальный телепроект готов к показу на канале «Россия-1». 22 мая начинается демонстрация 7-серийного художественного фильма «Достоевский». «Нехрестоматийный классик» – живой, противоречивый, страдающий человек, судьба которого по накалу драматических коллизий не уступает судьбам его персонажей. Именно таким увидел писателя режиссер картины Владимир Хотиненко. Мастеру удалось собрать на площадке настоящую «команду звезд». В роли Федора Достоевского – Евгений Миронов.

Угрюмый, погруженный в себя гений. Хрестоматийный портрет писателя рождается буквально на глазах. Миронова в гриме Достоевского в фильме пишет оскароносный аниматор Александр Петров. Он сам даже без грима похож на художника Василия Перова. На знаменитом портрете литератор запечатлен за восемь лет до смерти.

Суд, приговор, ожидание смерти, отмененная казнь... Он потом скажет, что это были безмерно страшные минуты. Они нашли отражение в монологе князя Мышкина. Всех своих героев Достоевский словно вытаскивал из себя.

Самый трагический русский писатель, один из немногих, кого действительно знают и любят на Западе. Режиссер Хотиненко рискнул и снял его с пьедестала.

«Я полюбил его как человека, я с ним сроднился просто-напросто, я понял его как человека, потому что он был очень сложный, с очень сложным характером. Вредный иногда, но с удивительным чувством юмора. В голову не могло мне придти то, что я узнавал про него. Если бы нам это в школе рассказывали, может, отношение какое-нибудь было другое, не как к дремучему такому с портрета Перова», – отмечает режиссер Хотиненко.

У Достоевского был хриплый, если не сказать, тусклый голос. Это известно из воспоминаний: он любил читать фрагменты на публику. Евгений Миронов долго искал тембр. На экране и в роли писателя он прожил почти тридцать лет. Эту жизнь он теперь называет чудовищной.

«Он очень сильно болел, у него были периоды, когда эпилепсия повторялась через каждый час. Он график расставил, чтобы примерно рассчитать время, когда можно было нормально писать. До вдохновения даже не доходило. Но, видимо, настолько его Бог любил, что этот луч его пронзал... Он писал, писал, писал, при этом был весь в долгах. Сложнейшая жизнь», – рассказывает народный артист России Евгений Миронов.

Снимали в Петербурге, Баден-Бадене, в подмосковной деревне Грязь справляли свадьбу писателя и его первой жены Марии Исаевой. Это были отношения невероятной сложности. Женщина, которая любила, ненавидела, издевалась и, кажется, так и не поняла, кто все это время находился рядом с ней.

«То, что первая жена Достоевского любила ею же сочиненные фазы его жизни. То, что она была не готова перейти из разряда королев в рязряд быть представленной как жена писателя. То, что она сама по себе. То, что она потонула в петербуржской жизни, не смогла найти себя, не хватило мудрости, а потом уже здоровья, по-настоящему интересоваться его произведениями, его душой, помыслами, его жизнью», – говорит заслуженная артистка России Чулпан Хаматова.

Женщин в жизни Достоевского было много. В фильме их меньше, чем в реальности. Изматывающая любовь к Апполинарии Сусловой, влюбленность юной Софьи – в будущем Ковалевской, ангел-хранитель Анна Сниткина...

«Человек есть существо, ко всему привыкающее, и я думаю, это самое лучшее его определение», – говорит в фильме писатель. Таким самого Достоевского, по признанию создателей картины, знают немногие. Семь серий, разрушающих стереотипы, откроют нам другого Федора Достоевского.

Видео:

http://www.tvkultura.ru/news.html?id=680688&cid=178

[Вика]

В выходные начнут показывать сериал о жизни великого русского писателя

В «Папиных дочках» она самая умная - Галина Сергеевна, а теперь и вовсе сыграет гениального математика Софью Ковалевскую. Оказывается, в юности знаменитая женщина-ученый была влюблена в Федора Михайловича! Понятно, что в биографическом сериале «Достоевский» эта история тоже появится.

- Лиза, вы о Достоевском только по школьной программе знали?

- Вот в том-то все и дело. Для меня, как и для многих моих сверстников, Федор Михайлович был серьезным и хмурым человеком с портрета в кабинете литературы. В школьном учебнике не написано про то, каким на самом деле он был трогательным романтиком. После того как я увидела Евгения Миронова в роли писателя, мое восприятие Достоевского изменилось.

- А как сейчас преподают Достоевского в школе?

- Я сейчас оканчиваю десятый класс, и мы недавно как раз прочитали «Преступление и наказание». Начинала читать эту книгу я очень тяжело. Первый раз взяла ее в руки два года назад. И не осилила. Сейчас то ли подросла, то ли теперь я с большим интересом отношусь к Достоевскому, но читала совсем по-другому. Мне была интересна не только сама история, но и то, почему он захотел ее написать, что он оставил между строк. И еще интересно, сколько в ней придуманных, а сколько пережитых воспоминаний.

- Вы сыграли Софью Ковалевскую в юности, которая задачки решала с наслаждением. А у вас какие взаимоотношения с математикой?

- К математике отношусь с большим уважением. Раньше это был один из моих любимых предметов, но потом из-за частых пропусков в школе я многое упустила, и теперь не так-то просто решить некоторые задачки. В любом случае в следующем году я должна сдать ЕГЭ по этому предмету, так что придется хорошо готовиться.



Нам покажут другого Достоевского - не хмурого дядьку из учебника литературы, а романтика с мятущейся душой.

- Ваша героиня влюблена в Достоевского. А вы бы сами могли влюбиться в мужчину, который старше вас на 30 лет?

- Конечно! Моя мама всегда говорила: «У настоящей любви нет возраста и пола». Только теперь я начинаю потихоньку ее понимать. Если это настоящее чувство, то мы не можем его контролировать и выбирать, кого нам любить, кого - нет. Невозможно же договориться с собой: «Лиза, нет, нет, этого человека любить невозможно, он не подходит по возрасту, весу или цвету глаз». (Смеется.) Я очень хорошо понимаю Софью. Она влюбилась в Талант. Талантливого человека невозможно не полюбить. А когда человек влюблен, он уже не замечает ни разницы в возрасте, ни скверного характера, ни внешних недостатков.

- На съемочной площадке вы бок о бок работали с такими знаменитыми актерами, как Евгений Миронов, Чулпан Хаматова. Как у вас складываются отношения с такими звездами?

- Я всегда волнуюсь на площадке при встрече с актерами, которых обожаю. Я долго чувствую себя не участницей процесса, а зрителем. Мне всегда страшно «не соответствовать», как-то разрушить то, что взрослые талантливые люди делают в кадре. Справиться с этим волнением у меня еще ни разу по-настоящему не получалось. Может, никогда и не получится. Но зато у меня есть ощущения радости и восторга, когда я наблюдаю за большими актерами.

- В «Папиных дочках» вы умная Галина Сергеевна, сейчас - Софья Ковалевская. В жизни стараетесь не отставать от своих персонажей?

- В жизни кино и театр занимают больше места, чем учеба. Я понимаю, что я многое упускаю, но у меня не хватает силы воли отказаться от нового интересного творческого проекта. Стараюсь брать с собой учебники на съемочную площадку, но это не всегда помогает. Надеюсь, что в будущем я обязательно восполню пробелы в образовании. Надо же будет своим детям помогать делать домашнее задание. (Смеется.)

- Что бы ваша Галина Сергеевна сказала о Достоевском?

- Не знаю, но уверена, что она посчитала бы обязательным к прочтению каждый том из собрания сочинений этого автора.

- Год назад вы говорили, что еще не уверены, что будете поступать в театральный и станете актрисой. Сейчас определились, куда будете поступать?

- Чем ближе к поступлению, тем больше мои сомнения. Хорошо, что у меня впереди еще целый год на раздумья. Но пока не знаю.

НЕ ПРОПУСТИТЕ!

Сериал «Достоевский» начнут показывать в воскресенье (две серии), а потом по одной с понедельника по среду и две завершающие - в четверг. Снял фильм Владимир Хотиненко. В главных ролях: Евгений Миронов, Чулпан Хаматова, Дмитрий Певцов, Александр Домогаров, Дарья Мороз, Лиза Арзамасова... Фильм биографический, и начинается он с кульминационного момента в жизни писателя - за участие в революционном кружке петрашевцев его ведут на казнь.

«Достоевский». Воскресенье, вечер. Понедельник - четверг, вечер. Россия-1

"КП"

[Вика]

22 мая телеканал Россия начинает показ сериала о жизни одного из самых загадочных российских писателей – «Достоевский». Сценарий фильма написал Эдуард Володарский, известный также по картинам «Обитаемый остров», «Вольф Мессинг: видевший сквозь время»,«Мы из будущего», «Штрафбат» и другие. Володарский хотел назвать сериал «Тринадцатый апостол», но режиссер Владимир Хотиненко воспротивился.

Сериал «Достоевский» – собрание звезд отечественного кинематографа. Главную роль в картине сыграл Евгений Миронов, а его партнерами стали Чулпан Хаматова, Алла Юганова, Лиза Арзамасова, Валентина Талызина, Дмитрий Певцов и другие.

Накануне премьеры «Вокруг ТВ» пообщался с Владимиром Хотиненко и узнал о том, как снималась картина, почему было изменено название и что значит для режиссера Федор Михайлович Достоевский.

– Владимир Иванович, почему вы отказались от названия «Тринадцатый апостол»?

– Просто мне показалось, что название «Достоевский» более точное по одной простой причине: «Тринадцатый апостол» звучит красиво, но это ставит в исключительное положение Федора Михайловича Достоевского. А как же тогда Пушкин? Он какой апостол? Четырнадцатый? Кроме того, такое название мне кажется немного атеистическим. Всем известно, что апостолов было двенадцать и еще семьдесят потом. Все. Это фильм про Достоевского, а название «Тринадцатый апостол» сужает тему, заставляя воспринимать картину как нравоучительную, религиозную. Мы не хотели этого. И хотя у нас с автором сценария Эдуардом Володарским были разногласия, я уверен, что название «Достоевский» он все-таки принял.

– Мнения о писателе Достоевском расходятся: одни считают его мрачным, депрессивным, загоняющим в отчаяние, а для других он наоборот является источником света и жизни. Как вы воспринимаете его творчество?

– Эти разночтения естественны, потому что люди по своей природе разные. По своему опыту могу сказать, что я тоже считал его мрачноватым писателем до тех пор, пока не сделал эту картину. Снимая кино, перечитал его всего, перечитал даже то, что, к сожалению, раньше не читал. И теперь у меня совершенно другое представление и о писателе Достоевском, и о человеке Достоевском. Это всегда свет, это всегда надежда, независимо ни от чего. Надо обладать гением Достоевского, чтобы в этих страшных путешествиях по человеческому существу, по душе обязательно найти путеводную звезду, обрести этот свет и понять, куда идти дальше. В этом плане – да, он, безусловно, светлый писатель.



– Как вы считаете, талант, каким обладал Достоевский — это наказание или дар?

– Смотря как к этому относиться. С одной стороны, это счастье для человека, которому это было послано. А с другой… Помните, как у Пушкина? «Дар напрасный, дар случайный, жизнь, зачем ты мне дана?» У всякого бывают периоды меланхолии, а творца они мучают особенно сильно. Но талант – это все-таки счастье, Божий дар. Это определенно не бессмысленно прожитая жизнь.

– Вы пригласили на главную роль Евгения Миронова, который сыграл князя Мышкина в сериале «Идиот». Не боитесь, что два этих образа у зрителя наложатся друг на друга?

– Да и пусть накладываются. В самом Достоевском жил и Мышкин, и Рогожин. Поэтому когда он писал «Идиота», у него получился своеобразный автопортрет. Многие персонажи в его романы приходили из жизни. Женя Миронов – выдающийся актер, и он в любом случае создал уникальный образ.



– Сейчас появляется много различных биографических исследований, которые носят «желтый» характер. Как вы сортировали материал, и была ли у вас какая-то грань, за которую вы старались ни в коем случае не заходить?

– Да очень простая грань: выбирал то, что мог бы позволить по отношению к себе для публичного обозрения. Вот и все. Интерес к «желтым» подробностям существовал всегда. Я, например, не знал, что про Достоевского, когда он жил заграницей, был написан целый роман. Там все было неправдой, но вот был к нему такой «желтый» интерес уже в то время.

– Но вы хотя бы ставили себе задачау снять «хрестоматийный глянец» с Достоевского?

– Главное – не подглядывать в замочную скважину, в спальню. Я ненавижу, когда где-то в журналах публикуют фотографии, вроде «Мы в спальне», «Мы в ванной». Нельзя пускать посторонних в спальню! Но все-таки у Достоевского были женщины и были страстные романы, например, с Апполинарией Сусловой. И что, показывать, что они целомудренно ходят за ручку? Нет, это было бы неправдой. Мы пытались показать эту страсть, но сдержанно, в рамках дозволенного.



– Многие режиссеры сейчас жалуются на то, что глубоких актеров остается все меньше и меньше. Не столкнулись ли вы с такой проблемой, ведь вашим актерам нужно было играть людей по-настоящему выдающихся?

– Нет, я не жалуюсь. Моим актерам хватает глубины. Ведь и Женя Миронов, и Чулпан Хаматова – актеры мирового уровня, без всяких допусков. И не только они, я бы мог еще и еще продолжать этот список.

[Вика]

– А актрису на роль Анны Григорьевны искали долго? Ведь это женщина уникальная, многое сделавшая для Достоевского.

– Ее сыграла Алла Юганова. Причем она, к счастью, в кино сильно не засвечена, хотя увидел я ее впервые у моего сына Ильи в картине «Ясновидящая». Мне она там понравилась. Когда мы искали актрису на роль Сниткиной, а искали долго, я вспомнил о ней. Анна Григорьевна действительно уникальная женщина. Особенно меня задело то, что я в воспоминаниях о Достоевском часто встречал небрежное отношение к ней, мол, ничего особенного она из себя не представляла – невзрачное существо, отдавшее мужу свою жизнь. Это все глупость. Она была необыкновенная! Фантастическая! Она мой любимый персонаж! Юная гимназистка, 20 лет, воспитанная в строгой семье, и вдруг окунулась в эту рулетку, в эти долги. Она же вытащила Достоевского заграницу, спасла от кредиторов. Мы много работали с Аллой над этим образом, и я теперь никого другого уже и не могу представить в роли Сниткиной.

– Будете ли вы как-то следить за оценками, которые дадут вашему фильму биографы Достоевского?

– Специально не буду. Может, что-то случайно попадется или где-то развернется дискуссия. Тут ведь много точек зрения может быть. Наш фильм – это некий взгляд на Достоевского, на его жизнь, и мы имеем на это право. А биографы ведь и между собой спорят постоянно. Проблема в другом: мы не знаем, примут или нет сам образ писателя, который мы создали. Мы этот образ Достоевского полюбили. Причем это сложный персонаж, с вздорным, противоречивым, но живым характером.

– Литературоведы делятся на два лагеря: те, кто любит Достоевского, не принимает Толстого. И наоборот. А для вас Толстой и Достоевский – оппоненты?

– Нет, для меня это два абсолютно равнозначных писателя, две одинаковые величины, но совершенно разные. Ведь недаром им не удалось встретиться… Кстати, к слову сказать, вот как раз Лев Николаевич Толстой о Сниткиной отзывался очень уважительно, а Софья Толстая училась у нее издательскому делу. Так вот, слава Богу, что Толстой и Достоевский так ни разу и не встретились. Это все равно, что сталкивать «плюс» и «минус». В физике эти величины равнозначны, и после их столкновения появляется ток, загорается лампочка. Вот в литературе они столкнулись, и загорелась лампочка истины, а в жизни им встречаться было не обязательно.

– Ну там же ведь почти мистическая череда совпадений, не давших им встретиться.

– Да, они были как-то вместе на одном вечере, но все, что ни делается, делается к лучшему. Они ведь общались, правда, заочно, высказывая мнения о произведениях друг друга.

– Достоевского нельзя отделять от религии. А у вас в сериале будут какие-то религиозные мотивы?

– Что значит нельзя отделять? А кто-то захочет и отделит. Про Достоевского ведь можно снять много совершенно разных фильмов. Вот придет кому-нибудь в голову – и снимут Достоевского- Казанову, придет другое в голову – сделают Достоевского-игрока, а кто-то, наоборот, захочет снять Достоевского – неистового религиозного деятеля. У него был свой путь к Богу. Он шел долго и, возможно, где-то там продолжает идти этой дорогой. Он был одухотворенный творец и просто верующий человек. Хотя есть воспоминания, которые описывают, как он всю службу стоит на коленях. А вот в ссылке в храм он почти не ходил, хотя постоянно жил верой и Богом. Ему ведь там жены декабристов подарили Евангелие, и сейчас есть очень хорошие издания этого Евангелия с пометками Достоевского и их расшифровками. Кстати, Достоевский с женой гадали по Евангелию, и когда он умирал, то открыл страницу на главе, в которой Иисус приходит к Иоанну Крестителю и произносит: «Не удерживай...». Достоевский тогда понял, что это означает для него. Он достойно умирал, а ведь по тому, как человек уходит, можно сделать выводы о его сущности. Но говорить о нем как о религиозном фанатике совсем не правильно!



– В какое пространство вы погрузили своего героя?

– Нам нужно было выдержать стиль, такой, чтобы он передавал атмосферу XIX века, но при этом был и современным, не унылым. У нас, например, много петербургских съемок, но мы не ставили перед собой задачу показать мрачный, унылый Петербург Достоевского. Это все стереотипное представление, а наш концепт – разрушение стереотипов.

– А удалось в мемориальных квартирах поснимать?

– Нет. Там снимать неудобно. Да и зачем? Можно же ведь построить это все в павильоне. Мы, например, заказали такие же обои, какие были в квартире Достоевского, мебель старались подбирать похожую. Снимали в Баден-Бадене, где сохранилось казино, в котором играл Достоевский. Там вообще почти ничего не изменилось с тех пор… Снимали в гостинице, где он жил; на улицах, где он ходил. Снимали и сохранившийся там дом Тургенева, где бывал Достоевский. Словом, если была возможность снять где-то на настоящих объектах, то мы эту возможность не упускали. А вот в Петербурге с этим сложнее: там везде реклама. Один очень красивый кадр сделали с помощью компьютера. Достоевский стоит возле астральных колонн, за ним – панорама Петербурга XIX века, и мы смогли все это реконструировать.

– Ну и последний вопрос. Понимаю, не вы определяете политику канала Россия, но все-таки, как оцениваете начало показа премьеры — в воскресение, 21:00 — в разгар дачного сезона?

– Меня и мою жену насторожило такое время, но я уповаю на то, что люди на канале все-таки хорошо разбираются в этом и знают, как лучше. Они же не враги себе. Мое дело – снять хорошее кино. А еще вот что: думаю, одним показом не обойдется. У нас ведь есть две версии. Одна, семисерийная, которая будет показана сейчас. А другая расширенная, состоит из восьми серий, и вот ее планирует показать канал «Культура», без рекламы, в ноябре, ко дню рождения Достоевского.

Фотогалерея:

http://www.vokrug.tv/article/show/Vl...oevskom_23421/

[Вика]

На канале "Россия 1" вечером 22 мая состоялась премьера телесериала "Достоевский". Об этом сообщается на сайте телеканала.
Новый фильм состоит из 8 серий, которые охватывают 30-летний период жизни писателя с момента отправки его в сибирскую ссылку.

Режиссером картины выступил Владимир Хотиненко, который ранее работал над фильмами "Поп" и "1612". Достоевского сыграл Евгений Миронов. Также в фильме снимались Чулпан Хаматова, которая сыграла первую жену писателя Марию Исаеву. Дмитрий Певцов в "Достоевском" исполнил роль доктора Яновского, друга Достоевского.

Съемки сериала продолжались 9 месяцев. Картину снимали на разных площадках, в том числе в Риме и в Баден-Бадене. Первоначально фильм предполагалось выпустить на экраны в октябре 2011 года одновременно с празднованием 190-летнего юбилея писателя, однако впоследствии премьера сериала переместилась на май.

"Достоевский" будет выходить в эфир на канале "Россия 1" ежедневно в 21:00

"Лента.Ру"

[Вика]

Что стоит смотреть по ТВ на этой неделе с 23 по 29 мая

Самой долгожданной премьерой сезона стал телесериал "Достоевский" (с 22 мая ежедневно в 21:00) режиссера Владимира Хотиненко, который в воскресенье презентовали на телеканале "Россия 1".

Последние годы Хотиненко в основном работал над монументальными историческими фильмами - например, "1612" или "Слово о полку Игореве". Последними многосерийными работами Владимира Хотиненко стали сериалы "Гибель империи" о событиях Первой мировой войны и "Паломничество в вечный город" о столкновениях первых христиан и римских язычников.

Всего в "Достоевском" 7 серий, две из которых показали в день премьеры. Сериал охватывает 30-летний период жизни писателя - от разгрома кружка петрашевцев в 1849 году до создания романа "Братья Карамазовы" в 1879-м.

Самого писателя сыграл Евгений Миронов. С работой над произведениями Достоевского актер сталкивался уже неоднократно - так, в сериале "Идиот" Евгений Миронов сыграл роль князя Мышкина, а в спектакле "Карамазовы и ад" - Ивана Карамазова.

Роль первой жены писателя исполнила Чулпан Хаматова, второй женой Достоевского Анной Сниткиной стала Алла Юганова. Дмитрий Певцов сыграл друга Достоевского - доктора Яновского, а обладатель Оскара Александр Петров, российский режиссер-аниматор, выступил в роли художника Перова.

Съемки "Достоевского" длились 9 месяцев. Они проходили и в Риме, и в Баден-Бадене, но большая часть сериала снималась в Петербурге. Ранее предполагалось, что премьера сериала будет приурочена к 190-летнему юбилею писателя, который будут отмечать в октябре этого года, однако в итоге показ назначили на май.

"Лента.Ру"

[Вика]

Уважаемые дамы и господа!

Посмотреть полную версию всех серий художественного фильма "Достоевский" можно на сайте телеканала "Россия 1":

http://www.rutv.ru/video.html?tvpreg...=42&d=0&mid=14

[Вика]

От фильма «Достоевский» ждали многого: режиссер Владимир Хотиненко, сценарист Эдуард Володарский и актер Евгений Миронов – это те имена, ради которых стоит потратить свободный вечер. Жизнь Достоевского сама по себе настолько кинематографична и наполнена нешуточными страстями, что давно просилась на экран.

Конечно, этот фильм вытянул актер. Самоотверженная работа Евгения Миронова не может не вызывать уважения и восхищения. Походка, жестикуляция, мимика и даже голос настолько далеки от привычного мироновского арсенала, что временами возникало ощущение, что это совершенно другой, не знакомый нам человек. Солженицынские интонации, явно читаемые в речевой манере экранного Достоевского, – тоже вполне уместны. В этом есть даже какой-то метафорический ход – голос одного великого писателя подарить голосу другого великого писателя. Все семь серий Миронов существует в состоянии пограничном, не пределе человеческих эмоций, и в какой-то момент даже показалось, что он устает, не выдерживает заданного темпа (телесериал, конечно, не спектакль, но ощущение сиюминутности все-таки не покидало). Но Миронов вытянул эту роль – вытянул за счет своей дотошности, ответственности, фанатичной работоспособности и профессионального азарта. Это был вызов – и актер мужественно его принял. Все остальное, к сожалению, было не в его власти. И тут-то и начинаются проблемы.

Володарский явно писал мелодраму о Достоевском и его женщинах, в которой он, как человек литературно одаренный, не мог не коснуться ахматовской темы «когда б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда». Хотиненко снимал байопик – увлекательное жизнеописание с идеологическими аллюзиями, где частная жизнь переплетается с профессиональной и общественной деятельностью персонажа, представляя нам его во всем своем объеме. Ни того, ни другого не получилось – невнятная непроговоренная концепция даже при наличии замечательных артистов тут же дала сбои. Сложнейшую историю взаимоотношений с Марией Дмитриевной, первой женой писателя (Чулпан Хаматова), с Апполинарией Сусловой (Ольга Смирнова) и с Анной Сниткиной ( Алла Юганова) авторы дали нам в поверхностном почти, школьном изложении – минуя психологические нюансы, минуя человеческие характеристики, оставляя для каждой героини по одной краске: одна чахоточная, вторая роковая, третья жертвенная. Понять, за что эти женщины были удостоены внимания великого писателя совершенно невозможно. Как невозможно понять и то, по каким причинам эти женщины так пронзили всю его жизнь, что стали плодиться и размножаться в его романах.

Вообще, тема неразрывности жизни и творчества невероятно притягательна для подобных жизнеописаний. Сюжеты и идеи, рожденные в голове у великого писателя, находятся под его ногами. Он их проживает, проигрывает сначала в жизни. И рулетка, и женщины, и предательство, и раздражение, бешенство, и каторга, и ревность, болезнь, и унижение, и нищета – все, что составляет частную жизнь Достоевского, является основой, питательной средой для творчества. Но для того чтобы эта питательная среда пульсировала и лопалась, переплавляясь в литературную стихию, она должна быть максимально, до краев наполнена головокружительными событиями, мощными страстями и глубочайшими переживаниями. Случай Достоевского – тот самый. И Евгений Миронов играет именно Достоевского, который «мал и мерзок, но не так, как вы – иначе!».

Но телевидение диктует свои правила – и главное его правило состоит в том, что зритель – дебил. Поэтому в фильм вставляют плохо разыгранные эпизоды из романов «Преступление и наказание», «Братья Карамазовы», «Игрок», «Идиот», дабы показать современным идиотам, что писатель ловит свои сюжеты как мух – главное вовремя открыть рот или подставить ухо.

Сценарий и режиссура словно вынуждали актеров существовать по образу и подобию обывателя, впихивать героев в примитивную схему телевизионной поденщины, телевизионного мыла. А мыло патриотически-историческое тоже имеет свои законы: заманив зрителя постельными приключениями классика, не забудь вдуть ему в уши какую-нибудь идеологическую дрянь. Например, напомни ненавязчиво, что Достоевский терпеть не мог либералов и считал их разрушителями России. Для отправления своих политических убеждений экранному Достоевскому приходится иногда вырываться из жарких объятий и бежать то в трактир, то в гостиницу, где он успевает торопливо поговорить с кем-нибудь о лицемерном патриотизме «умника» Герцена, который «отсиживается в Лондоне», и о презренных поляках. Так, пару раз набегу он пересекается с гламурным Тургеневым (Владимир Симонов) – воплощением ненавистного ему либерализма – и даже хватает его за грудки. А гнусный Тургенев со слегка сдвинутым набок париком намекнет ему в ответ что-то мерзостно-педофилическое.

Подобной чушью увлекались и авторы сериала «Есенин», где экранный поэт развязным голосом Сергея Безрукова хвастался, как врезал «Пастернаку по яйцам». Действительно, «широк русский человек», а уж русский режиссер – особенно. Так и мотает его в кинобиографиях от обожествления и стерильности до хамского панибратства и пошлости. Но кто посмеет упрекнуть его в отсутствии патриотизма?

К этим идеологическим приседаниям, заискивающим реверансам актеры никакого отношения не имеют – их, как во все века, используют втемную.

Это неловкая попытка усидеть на двух, а то и на трех-четырех стульях – потрафить обывателю, развращенному примитивизмом и пошлостью, не выпадать из исторического контекста, бросить свои пару полешков в идеологическую топку, и кроме того, не сильно раздражать интеллектуалов – привела к результату обидному. И даже преступному по отношению к самоотверженному артисту. Словно он в лапы жуликов попал.

А ведь мог бы быть фильм о том, что просто так ничего не дается. Дар божий, дар небесный требует платы. И Федор Достоевский, каким его играет Евгений Миронов, платит за свой дар каждый день, каждую секунду. Мучая себя, мучая близких, оставляя вокруг себя выжженную степь, пустыню из погубленных им человеческих судеб и душ. Мог бы быть фильм о выборе, об убежденности, о праве на заблуждение. О том, что страсть и болезнь почти не различимы, и о том, как они пожирают простого смертного и возвеличивают гения. Об относительности добродетели и порока. Впрочем, это всего лишь телевидение.

"Новые Известия"

[Вика]

Весь 2011 год проходит под знаком юбилеев, связанных с именем Федора Михайловича Достоевского. 9 февраля отмечалось 130 лет со дня смерти великого писателя, 11 ноября будет праздноваться 190-летие со дня его рождения, 4 мая отметил 30-летие Дом-музей Ф. М. Достоевского в Старой Руссе, а 13 ноября исполнится 40 лет Литературно-мемориальному музею писателя в Санкт-Петербурге. Кроме того, 140 лет назад началась публикация романа "Бесы", а 150 лет назад вышел первый номер журнала "Время", в котором началась публикация романа "Униженные и оскорбленные".

Казалось, что долгожданная премьера сериала "Достоевский" станет ярким и гармоничным аккордом в череде юбилейных празднеств. О том, почему литературоведы не оценили подарок телевизионщиков, рассказывает заместитель директора по научной работе петербургского Литературно-мемориального музея Ф. М Достоевского, президент Российского общества Достоевского, доктор филологических наук Борис Тихомиров.

Российская газета: Борис Николаевич, с сериалом "Достоевский" произошел любопытный парадокс: не собрав у экранов большой зрительской аудитории, фильм, тем не менее, вызвал шквал критических откликов, не затихающих до сих пор. Причем исследователи творчества писателя практически единодушно предъявили сериалу Владимира Хотиненко достаточно хлесткие обвинения: "духовно-нравственная диверсия", "культурное преступление"... Вы как автор экспертного заключения на сценарий этого сериала тоже считаете, что фильм заслуживает таких пощечин? Какова ваша оценка этой работы?

Борис Тихомиров: Вначале я хотел бы объясниться, чтобы меня не посчитали самозванцем. В некоторых отзывах о сериале "Достоевский" я назван консультантом этого фильма. Но это не так.

У сериала, если судить по титрам, вообще не было консультанта - ни литературоведа, ни историка. Я же писал лишь экспертное заключение на сценарий, тогда, когда съемки еще не начались, когда еще предполагалось, что снимать фильм будет не Владимир Хотиненко, а другой, тоже весьма известный режиссер. Заключение мое - объемом, кстати, более ста страниц - было резко отрицательным.

В сценарии оказалось столько вранья, путаницы, нелепостей и откровенного невежества (как по части биографии Достоевского, так и вообще отечественной истории), что возникало впечатление (конечно же, речь идет только о моем субъективном впечатлении), что его писал не маститый сценарист Эдуард Володарский, а литературные "рабы", и что мэтр не удосужился даже пройтись по их работе "рукою мастера".

Об этом своем впечатлении я без обиняков сообщил и первому режиссеру-постановщику, и сменившему его Владимиру Хотиненко, прямо заявив, что сценарий, по-моему заключению, совершенно безнадежен.

Тогда же мною было поставлено категорическое условие, чтобы моего имени ни в коем случае не было в титрах фильма. И я очень признателен Владимиру Ивановичу, что он с пониманием отнесся к моей просьбе.

РГ: Борис Николаевич, а первый режиссер, который планировал снимать фильм до Хотиненко, отказался снимать из-за вашего отрицательного заключения?

Тихомиров: Нет, там были совсем другие причины, финансовые. Насколько я знаю, продюсеры не смогли договориться с заказчиком: смета сериала была урезана вдвое, начавшиеся досъемочные работы приостановлены, съемочная группа распалась... Тогда было впечатление, что сериал "приказал долго жить". Но спустя несколько месяцев мне сообщили, что фильм будет снимать Владимир Хотиненко, и была назначена наша встреча с режиссером.

РГ: Если ваше экспертное заключение было известно авторам фильма задолго до начала съемок, почему к нему так и не прислушались? Почему Хотиненко все-таки взялся за эту работу?

Тихомиров: Ну, этот вопрос не ко мне, а к самому режиссеру. Я же могу только высказать свои предположения.

Полагаю, что здесь была не одна, а целый комплекс причин. И первая из них, думаю, это азарт большого художника. А Владимир Хотиненко, бесспорно, большой художник. И он исходил из убеждения, что фильм о Достоевском необходим нашему кинематографу, что он может быть интересен и важен зрителю и что он, Хотиненко, может его снять.

Взявшись за этот сценарий, режиссер - а я могу об этом судить объективнее сторонних критиков - предпринял титанические усилия в попытках спасти то, что, по моему глубокому убеждению, невозможно было спасти.

Я смотрел сериал как бы двойным зрением, разводя сценарную основу фильма и то, что сделал Хотиненко. Там, где режиссер сумел освободиться от "пут сценария", он - вместе с замечательными актерами - создал немало эпизодов, которые великолепно смотрятся. Но целое - увы! - принадлежит сценаристу, это "Достоевский от Эдуарда Володарского".

И для меня этот сериал - драма нереализованных возможностей. Владимир Хотиненко в сотрудничестве с Евгением Мироновым, Чулпан Хаматовой и другими актерами, сыгравшими в фильме, вполне мог бы по иному сценарию снять первоклассную ленту о Достоевском - писателе, мыслителе и человеке.

РГ: Борис Николаевич, вы сказали о "титанической работе Хотиненко по спасению фильма". Нельзя ли поконкретнее?

Тихомиров: Ну, во-первых, переводя литературную основу Володарского в режиссерский сценарий, Хотиненко буквально вычистил "Авгиевы конюшни".

Без преувеличения, процентов девяносто жуткого вранья, нелепостей и бессмыслицы, имевшихся в исходном сценарии, он исключил из фильма. Причем надо знать, что ошибки, ляпсусы и несообразности присутствовали в тексте Володарского буквально на всех уровнях, сверху донизу: и в деталях, и в логике поведения персонажей, и в отдельных сценах, и в композиции эпизодов.

Скажем, в 7-й серии был эпизод, когда в 1868 году Достоевский в Дрездене встречает Аполлинарию Суслову с ее молодым мужем Василием Розановым. Мало того, что молодой Розанов женится на Суслихе лишь в декабре 1880 года и в 1868 году ему еще было только 12 лет, так у Володарского вдобавок они давно знакомы с Достоевским, общаются на "ты", и в пылу спора Достоевский цитирует на память статьи Розанова, написанные в начале XX века!

Был также эпизод, когда в 1856 году (!), в Семипалатинске, Достоевский с Врангелем обсуждают "нынешнее освобождение крестьян", и сценарист заставляет писателя произносить текст из его статьи 1873 года: "Все реформы нынешнего царствования есть прямая противоположность реформам Петра..." и так далее. Хотя и школьники знают, что "нынешнее освобождение крестьян" произойдет лишь спустя пять лет после этого разговора, в 1861 году.

Или, скажем, - верх бессмыслицы! - в сценарии Анна Григорьевна стенографирует рукописи Достоевского.

РГ: Но ведь известно, что жена Достоевского была стенографисткой. Они и познакомились, когда Анна Григорьевна пришла к писателю для стенографической работы над "Игроком".

Тихомиров: Верно. Но совместная работа Достоевского и Анны Григорьевны строилась так. Писатель, как правило, ночью (он обычно работал до 3-4 часов утра) делал черновые заготовки, наброски, условно говоря, "полуфабрикаты". А днем он диктовал жене связный текст, во многом импровизируя на ходу, лишь используя свои ночные "брульоны". Затем (ровно наоборот, чем это выглядит в сценарии) Анна Григорьевна расшифровывала свои стенограммы. Достоевский правил расшифрованный текст: что-то вписывал, что-то вычеркивал, изменял. Жена вновь перебеляла получившийся черновик. И так создавался окончательный текст.

А вот на кой бес надо было стенографировать рукописи Достоевского, трудно даже предположить! И главное: а что дальше они делали с этой стенограммой? Для чего она предназначалась? Полный абсурд!

РГ: Борис Николаевич, но ведь десять-то процентов несообразностей сценария, по Вашей оценке, все же осталось в фильме? Например, мешок, который надевают Достоевскому на голову в сцене казни на Семеновском плацу?

Тихомиров: Что касается мешка, то, мне кажется, критики в своих упреках слишком преувеличивают значение этой детали. Известна пушкинская максима, согласно которой судить художника надо по законам, им самим над собою поставленным.

В отличие от Эдуарда Володарского, Владимир Хотиненко знал, что Достоевскому мешок на голову не надевали. Но он снимал не иллюстрацию к школьному учебнику истории. Принимая такое решение, режиссер руководствовался чисто художническими задачами.

"Бытие только тогда начинает быть, когда ему грозит небытие", - написал Достоевский. Главное, что произошло в судьбе писателя на Семеновском плацу, - это встреча с небытием, острейшее переживание его ледяного мертвящего дыхания. И затем, наоборот, переживание предельной полноты бытия, "нового, необъятного ощущения вдруг прихлынувшей полной и могучей жизни", когда прозвучали слова об отмене приговора. В поисках возможностей выразить все это на экране Хотиненко и принял решение с мешком.

Я бы, наверное, снял это иначе, но совсем необязательно в точном соответствии с буквой школьного учебника. Однако я не режиссер.

[Вика]

РГ: Борис Николаевич, значит, тактичные отступления от исторических фактов для усиления художественной выразительности и драматургической напряженности Вы все-таки допускаете? Может быть, то, что вменяют в вину Эдуарду Володарскому, в сценарии преследует именно творческие цели?

Тихомиров: В дискуссии о мешке я уже высказал свою позицию. Уточню еще некоторые пункты.

В спорах, развернувшихся вокруг сериала "Достоевский", не однажды высказывалось мнение, что филологи, жестко критикующие фильм, судят чересчур узко, рабски цепляясь за свидетельства документальных источников, и не учитывают специфических законов претворения исторической фактологии в художественный образ.

Нас всех как будто хотят уподобить тому зрителю, который, будучи специалистом-медиком, сделал критическое замечание по поводу замечательной игры Чулпан Хаматовой: "Туберкулезники так не кашляют".

Смею заверить: мы, филологи, штудировали в университете "Поэтику" Аристотеля, пояснявшего, что, в отличие от историка, художник "говорит не о действительно случившемся, но о том, что могло бы случиться, то есть о возможном - по вероятности или по необходимости".

Больше того, прибавлю от себя, в историческом факте как таковом часто присутствует элемент случайности, поэтому художественный вымысел может зачастую оказаться даже истиннее, чем скрупулезно воссозданный документальный источник.

Но можно посмотреть и с другой стороны: я убежден, что, принимая те или иные творческие решения, вступая в область художественного вымысла, сценарист или режиссер историко-биографического фильма обязаны безукоризненно знать фактическую сторону дела, хотя и не должны слепо ее копировать. Но вот именно знания дела и не обнаруживается в сценарии Эдуарда Володарского. Да и не только "дела", но и элементарных, азбучных сведений. В сценарии, например, черным по белому было написано, что Достоевский встречается с Соней Круковской в Петербурге, в Нескучном саду. Каково?! Подобную "небрежность" можно допустить только при совершенно наплевательском отношении к делу, за которое взялся.

И в этой связи вновь вернусь к пресловутому мешку. Ведь, в отличие от режиссера, сценарист и по сей день свято убежден, что мешок-таки был надет на голову Достоевского в действительности. Возражая на упрек Людмилы Сараскиной, известного специалиста по творчеству писателя, Володарский по крайней мере дважды в разных интервью яростно восклицал: "Какая глупость, какой идиотизм! Как будто важно, в какой тройке Достоевский шел - главное, что ему мешок на голову надевали!"

Сценарист даже не понял суть упрека, а Сараскина лишь процитировала письмо самого писателя брату, написанное сразу же после Семеновского плаца, где сообщалось, что Достоевский с эшафота наблюдал, как трех его товарищей, надев им мешки на голову, привязали к столбам и как уже были подняты ружья, целившиеся им в грудь. "Я стоял (на эшафоте. - ред.) шестым, вызывали по трое, следовательно, я был во второй очереди и жить мне оставалось не более минуты". Да и мудрено было Эдуарду Володарскому понять, о чем идет спор, если в его сценарии (буквально!) столбы стояли на эшафоте, а петрашевцев привязывали к столбам чуть ли не всех скопом.

Что же касается художественного вымысла как средства создания выразительных драматургических ситуаций, то последних в сценарии Володарского как раз не переизбыток, а дефицит. И в фильме видно, что замечательному актеру Евгению Миронову очень часто не хватает именно драматургии. Поэтому в своей игре, не находя должных опор в сценарном материале, он не однажды использует опыт исполнения роли князя Мышкина в сериале, снятом Владимиром Бортко, "соскальзывая" на жесты, мимику, интонации героя из сериала "Идиот".

С другой стороны, сплошь и рядом, когда Эдуард Володарский прибегает к "художественному вымыслу" для заострения драматической коллизии, результат получается, мягко говоря, сомнительный. Приглашаю ваших читателей самостоятельно оценить качество его творческих решений на таком примере. Русский купец-спекулянт Федор Тимофеевич Стелловский, в кабалу к которому чуть было не попал Достоевский, был превращен сценаристом в еврея М. А. Стелловского. В чем цель такой метаморфозы? Она потребовалась сценаристу, чтобы приписать Достоевскому следующую реплику (в пору предельного напряжения работы писателя над "Игроком"): "Негоже россиянину Достоевскому перед жидовином Стелловским сдаваться!" А потом еще несколько раз обыграть этот "мотив".

Не берусь оценивать такой ход сценариста по части "драматургии", но что это явное дурновкусие, если не прямая провокация, не вызывает сомнений! Почти всю подобную ахинею Хотиненко из сценария вычистил.

РГ: Но может быть, в этой "титанической работе" по устранению из фильма биографических и исторических нелепостей режиссер с водой выплеснул и ребенка? Отводя от себя упреки в том, что в фильме нет Достоевского - великого художника и мыслителя, Эдуард Володарский в одном из интервью обвиняет Хотиненко, что тот сместил акценты в сторону частной жизни писателя, уделив чрезмерное внимание его отношениям с женщинами. А в сценарии, мол, был и художник, и мыслитель, да режиссер все это "вымарал".

Тихомиров: Вновь должен возразить на заявление сценариста. Володарский таким образом просто пытается "сделать хорошую мину при плохой игре", перенести "с больной головы на здоровую".

В самом начале своего экспертного заключения я делал обобщающий вывод. В сценарии Достоевский интересует автора исключительно как каторжник, эпилептик, азартный игрок и сексуально озабоченный тип. Когда в последние годы, после возвращения из Европы, все это: и каторга, и рулетка, и сложности в отношениях с женщинами, - остается позади, у Достоевского устанавливается стабильная семейная жизнь, он не подходит к игорному столу, реже становятся припадки, а главное, он достигает вершин своего творчества, создает великие романы: "Бесы", "Подросток", "Братья Карамазовы". И сценарист явно утрачивает интерес к своему герою, и последнему десятилетию жизни писателя уделяет одну неполную серию.

Причем этот пример с последней серией просто наиболее показателен, но сказанное относится и к сериалу в целом. Например, из сценария выпал целый год пребывания Достоевских в Италии (с 1868 по 1869). Из Швейцарии они почему-то едут не в Милан (и затем во Флоренцию), а возвращаются назад в Дрезден. Почему? Да потому, что в Италии не было рулетки, и Достоевский не играл (а из Дрездена ездил в Гомбург и Висбаден, благо, рядом). А раз не играл, значит, для сценариста этот год лишен какого бы то ни было интереса!

Хотя именно в это время идет напряженная работа над великим романом "Идиот". О чем, кстати, во Флоренции можно прочитать на мемориальной доске, установленной на доме, где жил Достоевский.

И точно так же из последней серии в сценарии "выпали" "Братья Карамазовы", лишь однажды вскользь, скороговоркой упомянутые. Почему? Опять - неинтересно! А ведь создание "Карамазовых" - это художнический подвиг Достоевского.

Почему, кстати, Хотиненко и вынужден был "остановить" сериал на 1878 годе. Не дописывать же ему было за Володарского целую эпоху в жизни писателя - эпоху работы над уникальным романом, единственным по масштабу и глубине постановки вопросов человеческого бытия во всей мировой литературе.

РГ: А как же "Великий инквизитор"? Разве его не было в сценарии?

Тихомиров: "Великого инквизитора" вычеркнули из сценария еще до Хотиненко. Уже первый режиссер-постановщик не посчитал возможным оставлять этот материал в фильме, и Хотиненко лишь согласился с решением своего предшественника.

При чтении сценария возникает впечатление, что "Великий инквизитор" - это заранее приготовленный Володарским "громоотвод", необходимый исключительно для того, чтобы потом возражать оппонентам - что сценарист сейчас и делает - на упреки в том, что в сериале обойдены вниманием величайшие творческие свершения Достоевского.

Володарский просто-напросто взял текст знаменитой поэмы Ивана Карамазова, разрезал его на дюжину фрагментов и механически прослоил ими свой сценарий от начала до конца. Это была явная имитация творчества, чисто формальный ход, вызывающий впечатление искусственности и навязчивости. Поэтому уже когда мне передавали сценарий на экспертизу, то специально отметили, чтобы на эти фрагменты я не обращал внимания: их в фильме не будет.

Были, впрочем, в сценарии еще два-три эпизода, когда Достоевский вдруг, неожиданно, заводил речь, например, о "Христе и истине", шпаря наизусть цитаты из своего знаменитого письма 1854 года, - то в разговоре с женой, то размышляя про себя, сидя в купе поезда, везущего его в Висбаден, на рулетку. Но они были так же неорганичны, звучали резким диссонансом по отношению ко всему окружающему сценарному материалу. И режиссер, естественно, тоже вынужден был от них отказаться.