110 лет со дня рождения Исаака Дунаевского

[Вика]

Жизнеутверждающий оптимизм мелодии



30 января 1900 года родился Исаак Осипович Дунаевский - советский композитор, народный артист РСФСР, лауреат двух Сталинских премий. Его творческое наследие – это одиннадцать оперетт, три балета, музыка к 30-ти драматическим спектаклям, 28-ми кинофильмам и более ста песен. Одну из них — «Широка страна моя родная» – можно смело назвать еще одним гимном СССР.

К 110-летию со дня рождения композитора телеканал «Культура» показывает программу «Романтика романса», в которой в исполнении Екатерины Щербаченко, Екатерины Гусевой, Юлии Гончаровой и Максима Катырева прозвучат песни из кинофильмов, музыку к которым написал Исаак Дунаевский (30 января, 19:40).

Дунаевский родился в украинском городке Лохвица на Полтавщине. Первые впечатления будущего композитора были связаны с народными песнями многонациональной культуры юга России: украинскими, польскими, русскими, еврейскими, молдавскими, цыганскими, даже песнями немецких поселенцев.

Окончил Харьковскую консерваторию по классу скрипки (И. Ахрон) и композиции (С. Богатырев). В консерваторские годы появились и первые сочинения, указывающие на тесную связь с русским классическим наследием,— фортепианные пьесы, романсы, струнный квартет. Наиболее сильное влияние на молодого композитора оказала музыка Чайковского: Дунаевский называл его своей музыкальной религией.

С 1919 года – скрипач, а затем музыкальный руководитель Харьковского государственного театра драмы; пишет музыку к многочисленным спектаклям, в том числе «Монна Ванна» (по пьесе Метерлинка, 1922), «Взятие Бастилии» (Роллана, 1920), «Тартюф», «Мнимый больной» (Мольера, 1922), «Слуга двух господ» (Гольдони, 1922). Работа в драматическом театре стала для Дунаевского второй консерваторией: здесь он прочувствовал театральные законы, принципы, узнал специфику театра, приобрел профессиональные композиторские навыки, что так помогло ему в дальнейшем творчестве.

В 1924 году Исаак Дунаевский переезжает в Москву, где продолжает работать в эстрадном театре. Здесь он соприкасается с малыми формами, откуда и появляется стиль легкой песенки, опереточной декламации. В 1929 году композитор переезжает в Ленинград, где работает музыкальным руководителем и дирижером в театре «Мюзик-холл», а затем в Театре эстрады. К этому времени относится его знакомство с Леонидом Утесовым и совместное создание «Музыкального магазина». Дунаевский пробует себя в жанре оперетты. «Женихи», «Миллион терзаний» (либретто В. Катаева), «Полярные страсти» (либретто Арго и Я. Галицкого). Характерная черта этого периода — эксцентрический, даже пародийный характер многих номеров, сатира.

1930-е годы — самый важный период в творчестве Дунаевского. Именно в это время на экраны выходит картина «Веселые ребята», и ее успех определяет дальнейшие творческие планы композитора. В этот же период появляются кинофильмы «Вратарь», «Цирк», «Дети капитана Гранта», «Волга-Волга», «Весна». Лейтмотивом каждого из них Исаак Осипович делает какую-то одну, центральную песню, которая, проходя через все произведение, воплощает его идею. Кинематограф дал возможность Дунаевскому использовать развернутые исполнительские составы. Так появились вполне серьезная, с точки зрения академического формообразования, увертюра к фильму «Дети капитана Гранта» и марш-выход из фильма «Цирк». Особое место в творчестве композитора в этот период занимают песни, над которыми он работает в неизменном сотворчестве с Лебедевым-Кумачом, выступая здесь в качестве одного из ярчайших мелодистов XX века. Практически все песни опираются на явно выраженные жанровые истоки: чаще всего это марш, в его различных темповых и эмоциональных градациях, и лирическая песня.

Творчество 40-х годов у Исаака Дунаевского, как и у всех советских композиторов, связано главным образом с патриотической тематикой. Но его дарование было вдохновляющее оптимистичным, его музыка всегда живописала праздник (пусть и не совсем соответствующий советской действительности), и в этом «вселении духа» состоял его патриотизм в трудные военные годы; скорбные же тона музе Дунаевского запечатлеть не удалось.

В 1949 году вышел фильм «Кубанские казаки», за музыку к которому Иссак Дунаевский получил свою вторую Сталинснскую премию (первая – за музыку к фильма «Цирк» и «Волга-Волга»).

В послевоенное время композитор много пишет в жанре оперетты. В 1947 году появляется одна из лучших — «Вольный ветер» (либретто В. Винникова, В. Крахта и Типота), в 1950-м — «Сын клоуна» (либретто Е. Помещикова и Типота). Завершают творческий путь композитора оперетта «Белая акация» (либретто В. Масса и М. Червинского) и новая редакция «Золотой долины» (либретто М. Янковского и Л. Левина).

25 июля 1955 года Исаак Осипович умер от сердечного приступа. Похоронен на Новодевичьем кладбище. Один из его сыновей – Максим Дунаевский – продолжил дело отца, став также известным композитором (кинофильмы «Д’Артаньян и три мушкетёра», «Мэри Поппинс, до свидания!» и др.).

Максим Дунаевский об отце: «Это был человек, для которого нормой была кипучая деятельность, он спал всего несколько часов в сутки, остальное время уделялось людям, работе, общественной деятельности».

Исаак Дунаевский по праву считается классиком советской оперетты и лучшим из мастеров советской массовой песни. За рубежом же имя его практически неизвестно, и если упоминается, то лишь с ярлыком композитора-конформиста эпохи культа личности, прославляющего советский режим. Безусловно, он был человеком своей эпохи, но его музыка — искренна и талантлива, и время запечатлело в ней свои лучшие песни. Музыка Дунаевского заставляет восхищаться редким мелодическим даром, красотой и рельефностью тематизма, выразительностью гармонии и, быть может главное,— своим светлым жизнеутверждающим оптимизмом.

Телеканал "Культура"

[Вика]

30 января исполняется 110 лет со дня рождения известного композитора Исаака Дунаевского.

Композитор, народный артист РСФСР Исаак Осипович Дунаевский родился 30 января 1900 года в маленьком украинском городке Лохвица в семье банковского служащего. В семье Дунаевских было шестеро детей (пятеро сыновей и дочь), и все они посвятили себя музыке. Исаак Дунаевский еще в раннем детстве стал проявлять уникальные музыкальные способности. В восемь лет его стали серьезно обучать музыке.

В 1910 году семья Дунаевских переехала в Харьков, где Исаака отдали учиться в гимназию и консерваторию (тогда Харьковское музыкальное училище).

В 1918 году он с золотой медалью окончил гимназию, а через год – Харьковскую консерваторию по классу скрипки (преподаватель – Иосиф Ахрон), композицией Дунаевский занимался у музыковеда и композитора Семена Богатырева.

После окончания консерватории он работал скрипачом в оркестре Харьковского русского драматического театра, где обратил на себя внимание режиссера театра Синельникова, который предложил Дунаевскому написать музыку к одному из спектаклей.

В 1920 году Исаак Дунаевский дебютировал как театральный композитор, написав музыку к спектаклю "Женитьба Фигаро".

В 1924 году Дунаевский приехал в Москву, где два года работал музыкальным руководителем театра "Эрмитаж", затем, с 1926 по 1929 годы – в Московском театре сатиры. Там были поставлены его первые оперетты "Женихи" и "Ножи".

В 1929 году Дунаевского пригласили работать в Ленинград, где только что открылся эстрадный театр "Мюзик-холл", в котором он работал музыкальным руководителем и главным дирижером. Он сотрудничал с "Теа-джазом" Леонида Утесова, с которым создал несколько театрализованных эстрадно-песенных программ.

В 1932 году началась деятельность Дунаевского как кинокомпозитора; он написал музыку к малоизвестным теперь фильмам "Первый взвод", "Дважды рожденный" и "Огни".

Всесоюзная слава пришла к композитору в 1934 году, с выходом на экраны страны фильма "Веселые ребята" с его музыкой. Затем последовали фильмы "Цирк" (1936) и "Волга-Волга" (1938). К этому времени Дунаевский стал уже известным культурным и общественным деятелем.

С 1937 по 1941 год он был председателем Ленинградского отделения Союза композиторов.

С 1937 года Дунаевский руководил ансамблем песни и пляски Ленинградского Дворца пионеров, одновременно возглавлял аналогичный ансамбль Центрального Дома культуры железнодорожников. В годы войны во главе ансамбля композитор совершал поездки по стране, выступал в воинских частях, на оборонных заводах.

В 1943 году он переехал в Москву, где жил до конца жизни.

После войны Дунаевский продолжал плодотворно работать. Его оперетты "Вольный ветер", "Белая акация", "Женихи" стали классикой советского искусства.

В 1947 году он написал музыку к фильму "Весна". В 1950 году, после выхода фильма Ивана Пырьева "Кубанские казаки", Дунаевского ждал грандиозный успех. Песня "Каким ты был…" стала всенародным шлягером тех лет, а сам композитор в 1951 году был удостоен Сталинской премии.

Мелодии Дунаевского обрели широкую популярность в 30-50-х годах и оказали огромное влияние на развитие советской эстрадной песни. Он написал более ста песен: "Песня о Родине", "Песня о Каховке", "Пути дороги", "Вечер вальса", "Не забывай", "Летите голуби"; создал жанр песни-марша: "Марш энтузиастов","Спортивный марш", "Марш трактористов", "Весенний марш", "Песня о Москве", "Песня о веселом ветре" из фильма "Дети капитана Гранта" и др.

Дунаевский – автор 12 оперетт, четырех балетов, музыки к 28 кинофильмам и к 30 драматическим спектаклям.

Композитор был дважды удостоен Государственной (тогда Сталинской) премии СССР (1941, 1951), награжден орденом Трудового Красного Знамени.

В повседневной жизни Дунаевский был общительным человеком. У него было хобби – он собирал долгоиграющие пластинки, его коллекция была одной из самых больших коллекций в стране.

С 1925 года Дунаевский был женат на Зинаиде Судейкиной. В 1932 году у них родился сын Евгений. В 1945 году у Дунаевского от гражданской жены Зои Пашковой родился сын Максим.

Исаак Дунаевский скончался 25 июля 1955 года в Москве от сердечного спазма.

Композитор похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище. В 1962 году его именем была названа улица в Москве, на которой он жил (бывший 5-й Можайский переулок).

"РИА-Новости"

[Вика]

30 января -110 лет со дня рождения выдающегося советского композитора Исаака Дунаевского.

«Красный Моцарт». «Советский Гершвин». «Песенный классик». «Певец тоталитарной эпохи». Так в разное время называли выдающегося советского композитора Исаака Дунаевского. 30 января исполняется 110 лет со дня его рождения.

На карте мира уже нет Советского Союза, а песни Дунаевского, считавшиеся музыкальными символами этого государства, по-прежнему звучат и в концертах, и дома во время застолий. Музыкой Исаака Дунаевского кажется «пропитана» вся жизнь россиян. Цирковые представления по сей день открываются его великолепным «Выходным маршем». Дети встречаются со школой под его «Школьный вальс». У спортсменов для вдохновения есть «Спортивный марш». Не говоря о том, что семьи в полном составе усаживаются у телевизоров, когда показывают нестареющие комедии с его музыкой: «Волга-Волга», «Цирк», «Весна», «Веселые ребята».

Еще будучи студентом музыкального училища, Исаак Дунаевский славился виртуозными пародиями на темы классических произведений. Настоящая же его композиторская биография началась в театре. Как рассказывает писатель Дмитрий Минчёнок - автор самой полной биографии Исаака Дунаевского - в 1924 году музыканта взяли на работу в московский театр «Эрмитаж».

«Весь цвет советского юмора зарождался тогда в саду «Эрмитаж». Туда приходил уже немолодой Маяковский и слушал молодого Дунаевского. Тот репетировал, играл, шутил. И его заметила богема, им заинтересовались руководители театров. Он умел смешить, он умел музыкой изумлять, но оставался при этом в рамках консонанса и мелодизма. Он не уходил в дебри Шостаковича, не потрясал дисгармониями, как это делал Стравинский. Он просто говорил людям «я знаю, что есть красиво», - сказал Дмитрий Минчёнок.

Музыка для театра вскоре дополнилась произведениями для кино. «Звездный час настал в 1935 году в день московской премьеры фильма «Веселые ребята», на которую в кинотеатре «Ударник» собрался весь тогдашний бомонд, утверждает Дмитрий Минчёнок.

«Этот момент очень редкий в истории, когда можно четко назвать день и год, когда родились звезды - Дунаевский, Утесов, Орлова, Александров. Всемирную славу принес фильму фестиваль в Венеции, после которого музыка из «Веселых ребят» разошлась сначала по всей Европе, а потом по миру, и вернулась к автору в виде титула «советский Гершвин», - убежден Дмитрий Минчёнок.

Популярность музыки Исаака Дунаевского в Советском Cоюзе была просто невероятной. Большинство его песен - ярких, бравурных, полных оптимизма и веры в жизнь, создавали праздничное настроение. Они помогали советским людям, как поется в одной их них, «строить и жить», что вполне устраивало советских чиновников от культуры. Но обласкан властью композитор не был, хотя уже при жизни был назван классиком песенного жанра. Жизнь композитора, прожившего всего 55 лет, вовсе не была гладкой и безоблачной. Успехи фильмов с его музыкой, триумфальные премьеры оперетт порождали зависть коллег. Не оставалась в стороне и пресса, причем некоторые публикации можно уверенно назвать заказными пасквилями. «Недоброжелатели не оставили Исаака Дунаевского в покое даже после мерти», - уверяет Дмитрий Минчёнок.

«Каждое новое поколение советских интеллигентов считало своим долгом передать детям страшную историю, что Исаак Дунаевский застрелился или отравился в результате того, что его сын Евгений сбил на машине девочку. Несомненно эти слухи кто-то породил, зачем-то они были пущены и приобрели широкую известность. Но это абсолютная ересь и чушь, этого никогда не было», - утверждает писатель.

Поражает объем композиторского наследия Дунаевского: даже далеко не полное собрание его партитур занимает тридцать томов , а сколько осталось неопубликованного? Это предстоит еще исследовать музыковедам.

Есть такая современная примета, что если музыкальная тема становится интересна ди-джеям, то долгая жизнь ей обеспечена. Мелодиям Дунаевского забвение явно не грозит, этот «старинный автор» и сегодня весьма популярен на дискотеках.

РГРК «Голос России»

[Вика]

Без музыки и песен этого композитора теперь уже невозможно себе представить ХХ век и наше не столь отдаленное советское прошлое. 30 января Исааку Осиповичу Дунаевскому исполнилось бы 110 лет. Юбилей, что называется, «ко двору». За последние десятилетия многие слои общества охватила ностальгия по былым временам - на телеканалах поют песни 30-50 годов, снимаются сериалы о бравых подполковниках милиции, которые отважно ликвидируют в послевоенной Одессе нацистских шпионов и их ОУН-овских прихвостней, пишутся книги о приключениях отважных СМЕРШевцев и т.д. и т.п.

Психологи объясняют это тем, что некоторым людям не хватает уверенности в завтрашнем дне, а также программных лозунгов, которыми бы они могли руководствоваться в своей жизни.

Яркое и заразительное творчество Дунаевского, совпавшее по времени со становлением Советского Союза, разительным образом контрастирует как с эпохой брежневского застоя, так и с постсоветским периодом в жизни страны с их рефлексией и поисками смысла жизни.

«Нам песня строить и жить помогает…», «Мы мирные люди, но наш бронепоезд стоит на запасном пути», «Страна спешит, и весело хохочет, и солнцу улыбается....», «Эх, хорошо в стране советской жить!» и конечно же, «Я другой такой страны не знаю, где так вольно дышит человек!» Что ни строчка из песни Дунаевского, то - плакат, лозунг, подкрепленные бодрым, энергичным маршем. Программа на многие десятилетия. Как говорится, «простые советские люди повсюду творят чудеса».

«Жить стало лучше, товарищи, жить стало веселее», - произнес Сталин 17 ноября 1935 года свою знаменитую фразу. Ее подхватили. В 1937-м Лебедев-Кумач написал одноименную песню на музыку Александрова. Как вспоминал Солженицын, «в бухгалтерии совхоза висел лозунг «Жить стало лучше, жить стало веселее» (Сталин). И кто-то красным карандашом приписал «у» - мол, СталинУ жить стало веселее. Виновника не искали - посадили всю бухгалтерию».

Дунаевский как композитор складывался в трагические годы российской истории.

Сын мелкого банковского служащего, он закончил с золотой медалью гимназию, потом консерваторию по классу скрипки. Любопытно, что первые сочинения Дунаевского были печальны и грустны («Тоска», «Слезы»). Дебютировал же, как композитор, он в 1920м-м - музыкой к спектаклю «Женитьба Фигаро». Впоследствии театр был его любимым детищем. Он стал одним из создателей советской оперетты, тесно связав классические традиции с массовой песней, введя в свои произведения большие ансамбли и развернутые, красочные финалы.

С 1932 года начался его «роман» с кино, принесший ему всесоюзную славу и несколько сталинских премий. В «Первом взводе», вышедшем в прокат в 1933-м, воспроизведены события Первой мировой войны, когда солдаты под влиянием большевистской пропаганды отказываются продолжать боевые действия и перестают подчиняться Временному правительству. Уже в этой картине виден талант композитора, однако по-настоящему страна узнала о нем через год, когда на экран вышли «Веселые ребята». Песни, в которых маячила новая светлая счастливая жизнь, запел и стар и млад.

Страна переживала индустриализацию и большой террор, когда десятки тысяч людей по ночам увозили «воронки», а на экраны выходили «Цирк» (1936), «Дети капитана Гранта» (1936), «Богатая невеста» (1937), «Волга-Волга» (1938), «Светлый путь» (1940).

«Капитан, капитан улыбнитесь, ведь улыбка - это флаг корабля! Капитан, капитан, подтянитесь, только смелым покоряются моря!» - эта чудесная песня из «Детей капитана Гранта» заставляла слушателей переноситься в волшебный мир искателей приключений, забывая на время о трудностях построения социализма в отдельно взятой стране.

Брызжущие оптимизмом мелодии (ковавшие наряду с советским кинематографом нового человека) - визитная карточка Дунаевского, композитора самобытного, универсального, писавшего и легкую музыку, и симфонические увертюры. Как позднее сказал о нем знаменитый Олег Лундстрем, «его музыка просто светилась жизнелюбием». Это неудивительно, поскольку ее творец и сам был веселым и жизнерадостным человеком, не чуждым разного рода слабостям. Ему нравилось заводить романы с красивыми женщинами, занимать многочисленные общественные посты, получать звания и премии.

Музыка Дунаевского была своего рода обезболивающим, прописанным стране главным «хирургом», который очень часто резал по живому. Несмотря на то, что беспартийный Дунаевский ни разу лично не встречался с «лучшим другом физкультурников», Сталин, как и для большинства советских людей, был для него всем. Ему - как впрочем и другие композиторы - он посвятил несколько песен, из которых в памяти народной, впрочем, не осталась ни одной. Не впечатлили они и вождя.

Рассказывают, что, прослушав написанную в 1937 году «Песню о Сталине» на слова Михаила Инюшкина, генеральный секретарь ЦК ВКП (б) изрек: «Товарищ Дунаевский применил весь свой замечательный талант, чтобы эту песню о товарище Сталине никто не пел. Пусть он пишет песни не для товарища Сталина, а для всего советского народа».

Дунаевский ненамного пережил вождя. 25 июля 1955 года сердечный спазм сжал его сердце в 11 часов утра и, к сожалению, рядом не оказалось никого, кто бы мог оказать ему помощь. Его эпоха закончилась. Начиналось бессмертие.

Trend News

[Вика]

«Я песне отдал все сполна…» - выставку с таким названием, посвященную 110-летию со дня рождения известного советского композитора Исаака Дунаевского, подготовили сотрудники отдела литературы по искусству Забайкальской краевой библиотеки им. А.С. Пушкина.

- На выставке представлены книги о жизненном и творческом пути композитора, нотные сборники с его песнями и отрывками из оперетт, аудиозаписи наиболее известных произведений, - рассказала корреспонденту ИА «Забмедиа» Галина Савельева, библиотекарь отдела литературы по искусству.

Напомним, в историю отечественной музыки Дунаевский вошел как классик советской массовой песни и один из основоположников советской оперетты. Творческое наследие этого выдающегося композитора чрезвычайно велико и многообразно. Оно включает в себя 12 оперетт, музыку более чем к 30 кинофильмам и 80 драматическим спектаклям, около 300 песен и романсов, в том числе много песен и хоров для детей и юношества, почти 100 обработок народных песен, произведения для симфонического оркестра, джаза и духового оркестра, музыку для нескольких балетов и другие сочинения.

Песни Дунаевского, считает Галина Савельева, - важнейший этап истории советского песенного творчества. Они наполнены оптимизмом, любовью к жизни, верой в жизнь, в торжество человека. Именно в этом заключена истинная и самая глубокая причина неувядающей молодости музыки Дунаевского, ее поразительной способности увлечь в равной мере и детей, и молодежь, и взрослых. Песни Дунаевского стали музыкальными символами его времени и до сих пор любимы нашим народом.

Искусство Дунаевского отразило далеко не все в жизни поколения. Оно не рассказало о трудностях жизни, ее противоречиях, столкновениях, трагическом, конфликтном. Но радость, праздник жизни, лучшее, светлое – подъем надежды – он воспел, как никто в ХХ веке. «О Дунаевском, - говорил режиссер Г. Александров, - можно вспоминать только с радостным чувством, так как каждая его мелодия – это брызги солнца».

zabmedia.ru

[Вика]

В субботу исполняется 110 лет со дня рождения выдающегося композитора Иаака Осиповича Дунаевского Его произведения – это, в первую очередь, песенная классика. Именно Дунаевский сделал музыку одной из главных составляющих драматургии спектаклей и кинофильмов.

Успех пришел к нему после выхода на экраны кинокомедии "Веселые ребята". Позже композитор работал над картинами "Цирк" и "Волга-Волга". Его песни из "Кубанских казаков" распевала вся страна. "Марш энтузиастов" Дунаевского стал позывными радио "Маяк", а его музыку к фильму "Дети капитана Гранта" до сих пор узнают с первых аккордов.

Исаак Дунаевский - автор более 12 оперетт и балетов. Он передал свой талант сыновьям, Евгению и Максиму, которые также внесли огромный вклад в отечественную музыкальную культуру, напоминает "Россия 24".

http://www.vesti.ru/doc.html?id=338860

[Вика]

Дата рождения: 30.01.1900

Место рождения: город Лохвица (Украина)

Умер 25 июля 1955 года.

Фильмография: Композитор

Дорога в рай (1993-1999)
Давайте без фокусов! (1992)
Рукопись (1992)
В поисках капитана Гранта (1985), сериал
Вольный ветер (1983)
Только ты (1972)
Вольный ветер (1961)
Мелодии Дунаевского (1963)
Веселые звезды (1954)
Испытание верности (1954)
Запасной игрок (1954)
Кубанские казаки (1949)
Весна (1947)
Моя любовь (1940)
Светлый путь (1940)
Волга-Волга (1938)
Богатая невеста (1937)
Дочь Родины (1937)
Вратарь (1936)
Концерт Бетховена (1936)
Дети капитана Гранта (1936)
Цирк (1936)
Искатели счастья (1936)
Девушка спешит на свидание (1936)
Путь корабля (1935)
Три товарища (1935)
Золотые огни (1935)
Веселые ребята (1934)
Дважды рожденный (1933)
Первый взвод (1933)

Телеканал "Россия"