100 лет со дня рождения Аркадия Райкина

[Вика]

Нет сомнений, что сегодняшний день вполне мог бы посоперничать с 1 апреля и на законных основаниях войти в календари как День смеха. Ведь именно сегодня исполняется 100 лет со дня рождения непревзойденного короля смеха, Народного артиста СССР Аркадия Райкина, вспоминать которого будут миллионы его почитателей по всей стране.

Вечер памяти великого артиста состоится в Московском театре "Сатирикон". Аркадий Райкин был основателем этого театра, который теперь по праву носит его имя. А художественное руководство труппой осуществляет сын мастера - Народный артист России Константин Райкин. Он и выступит ведущим юбилейного концерта, участниками которого станут Сергей Юрский, Геннадий Хазанов, Михаил Жванецкий, Роман Карцев, Алла Пугачева, Тамара Гвердцители, Дмитрий Бертман. Ну и, конечно, сам Аркадий Райкин, который оживет на экране в своих незабываемых юмористических и сатирических шедеврах.

"Это же очевидно, что такого, как Райкин, нет", - сказал ИТАР-ТАСС Михаил Жванецкий. "Хотя постоянно идут бесконечные "Аншлаги", КВНы, американские и наши комедии. Все шутят. Но в данном случае количество не переходит в качество. Был Чаплин. Был Райкин. По одному на страну. И двое - на целый мир", - считает Жванецкий.

Он убежден, что "Райкин был уникальным человеком, артистом и личностью". "Столько смеха, сколько было на его концертах, я больше никогда и нигде не наблюдал", - признался Михаил Михайлович. Он счастлив, что ему довелось быть рядом с Райкиным. Хотя замечает, что "это не самое большое удовольствие, потому что находиться в обществе Аркадия Исааковича подчас было тяжело, тревожно и непросто". "Внешне он нередко выглядел скучным, будто о чем- то грустил, - пояснил сатирик. - Видимо, внутри у него происходила какая-то значительная, сложная работа". "А еще он никогда и никого не смешил по заказу", - заметил Жванецкий, рассказав о том, как однажды Райкина привели к Ландау, чтобы артист развеселил смертельно больного ученого. Но ничего не вышло - оба гения лишь промаялись нелепостью ситуации. "Бог дал Райкину феноменальный дар, который он применял при одном непреложном условии - только на сцене, при публике и в час веселья", - заключил Жванецкий.

"Штучной фигурой" назвал Аркадия Райкина и другой знаменитый острослов, художественный руководитель Театра сатиры Александр Ширвиндт. С ностальгией он вспомнил о том, как начинал собственную "шутейную" карьеру, будучи капитаном команды по разыгрыванию "капустников". "Мы выплескивали свой жар в творческих домах московской интеллигенции, выступая перед журналистами, архитекторами, актерами, и повсюду нас принимали "на ура", - рассказал Александр Анатольевич. По его словам, подобная "капустная" бригада существовала и в Ленинграде, и они часто устраивали обменные гастроли. "Во время одного из таких визитов ко мне подошел Аркадий Райкин, который, как сразу выяснилось, вовсе не собирался хвалить меня по случаю очередного бесшабашного успеха" , - заметил Ширвиндт. Оказалось, что Аркадий Исаакович расценил молодежные забавы "как внутренние радости". Посоветовал не тратиться по пустякам, а заниматься профессией и талантливо работать для зрителя. Сам Райкин, по утверждению Ширвиндта, никогда не разыгрывал шутейных номеров для собратьев. "Все свое время он посвящал профессии, а талант - публике, потому и остался недосягаемым", - уверен худрук Театра сатиры.

"ИТАР-ТАСС"

[Вика]

Столетие артиста, сатирика, руководителя Ленинградского театра Миниатюр отмечается как век хорошего юмора, сатиры, которая была влиятельной, острого слова, что значило невероятно много для каждого в стране - от вождя до простолюдина. Райкин был талантлив во всем - даже в своих учениках. И сегодня, когда Аркадия Исааковича почти не показывают по ТВ, да и в Интернете он не самый популярный персонаж - им слово.

Михаил Жванецкий, писатель-сатирик:

- Как не было у нас такого актера, так и нет. Были единицы, которые так же виртуозно могли перевоплощаться, но они все-таки это делали по-другому. Как великие Евстигнеев или Смоктуновский - разные образы в разных спектаклях. Но 10-20 образов в одном спектакле - причем, абсолютно достоверных... Ведь главное, что отличало Аркадия Райкина - это ПРАВДА. То, что это все было в жизни. В отличие от того, что происходит с юмором сейчас - все выдумано. Какие-то галлюцинации. Все - неправда. Все взято не из жизни. Когда садится шутить группа авторов, то мне уже одно это начинает казаться подозрительным. Причем юмористы - это те, кто на экране. А за экраном - не знаю, кто они. Группа авторов, видимо, не юмористы. И когда возникает эта группа, правда исчезает. Появляется КВН.

РГ: Все сравнивают Райкина с Чаплиным...

Жванецкий: Правильно сравнивают. Потому что он был тоже очень смешным. Помимо этого, в нем еще было наше советское сатирическое начало. Чаплин был глубок в человеческих чувствах - общепонятных в любой стране. Чаплин был очень красивым в жизни и очень смешным на сцене. То же самое и Райкин. Красив в жизни, на улице, дома и смешон на сцене. Удивительно, как такое может быть? Мы все считали, мол, юмор - должно быть что-то кривое, косое... Чтобы смешить, следует хромать, прикидываться горбатым… кем угодно. Красивую женщину всегда трудно рассмешить - она отвлекает своей внешностью. А вот Аркадий Исаакович был очень красив, высок, строен. Никогда не видел его в домашней одежде! Он мог быть в артистической в халате. А дома всегда в костюме, при галстуке, с платочком. Портной Райкина жил в Риге. У Аркадия Исааковича вес и размеры никогда не менялись. Он просто посылал своему портному отрез ткани - то, что ему нравилось где-то в магазине. Не было тогда этого института, что кто-то побежал, купил, принес, показал… Как сейчас у олигархов. И поэтому в загранпоездках ( а заграница тогда - это были Болгария, Венгрия, Чехословакия…), когда Райкин видел новую ткань, покупал отрез, посылал в Ригу. Оттуда прибывал готовый костюм.

РГ: А что же он ел, что размеры не менялись?

Жванецкий: Гадость всякую. Что-то протертое. капустное… Помню нечто жаренное на сковороде, очень тоскливое типа свеклы. Я никогда не видел, чтобы он ел бифштексы, мясо, рыбу, шашлыки. Ни разу я не видел его выпимши. Может, кто-то и видел, я - нет. Он мог выпить немного вина, может быть, где-то рюмку коньяка. И последний случай - как он мне рассказывал - когда он был пьян, это было у Сталина, когда тот ему налил фужер коньяку. Случилось это после выступления в Кремле. Тогда Сталин и Ворошилов первые пару минут выступления Райкина спиной сидели к артисту. Видимо за столом. Потом - повернулись. А потом уже не отрывались. А потом пригласили сесть за стол. Ворошилов спросил у него: "Ну, как дела?" А Сталин налил ему полный - любил, видимо, наливать полный - фужер коньяку и сказал: "Выпьем за талантливых артистов города Ленинграда". Потом - за город Ленинград. Или наоборот. Хорошо, что Райкин уже отыграл программу, потому что он бы не смог после этого выступать. Ни о каком другом номере речи быть не могло. И когда на следующее утро он проснулся в гостинице, первый звонок был от Сергея Михалкова, который его поздравил… Райкин тогда уже был лауреатом Первого Всесоюзного конкурса артистов эстрады, и, по-моему, вот тогда же пришло постановление об организации Ленинградского театра миниатюр под его руководством.

РГ: А что Райкин читал Сталину?

Жванецкий: Маски. Из чемоданчика их вынимал. Перевоплощение то самое. Он надевал маску и говорил от лица поэта, алкоголика, женщины и других...

РГ: Когда говорят Жванецкий и Райкин... На самом деле мало кто из авторов вышел из тени человека, для которого он писал. Не мне одной казалось, что у вас была обида на Аркадия Райкина. Вам удалось от нее избавиться?

Жванецкий: Да (тянет). Помог мне Юра Стоянов, которого я безмерно ценю и уважаю за огромный талант и за прекрасный ум. Он где-то, в каком-то интервью, говоря о Райкине, сказал важную вещь. Уже тогда, когда мы расстались с Райкиным, особенно, когда я вышел на "свободную дорогу", то понимал, что Райкин имеет право и на то, чтобы иметь своего автора. Но Стоянов еще сказал примерно так: "А как вы хотите, чтобы были тексты Жванецкого в исполнении Райкина? Или все-таки это - выступление Райкина, где используются тексты Жванецкого? Конечно, это выступление Райкина!" Чей концерт? Того, кто собирает публику! Сейчас говорят бренд. Ну конечно! Тогда величины несоизмеримые. Мне, конечно, хотелось, чтобы он как-нибудь обо мне сказал. Но он по-своему делал для меня какие-то хорошие вещи. Например, был юбилей Леонида Утесова. Я ему написал монолог. Он немного прочел сам. А потом предложил мне выйти на сцену, и вот тогда я тоже читал поздравление Утесову.

Я уже теперь понимаю: какая может быть обида? Ее нет. Да и тогда, когда я писал ему вот эти поздравления, уже ее не было. Я немного подтрунивал над собой. Это все равно, что лягушка-путешественница. Конечно, очень хочется, летя, когда тебя гуси тащат на палочке, раскрыть пасть и сказать: "Это же я все придумала!" Но кому ты все это будешь рассказывать! Представьте, что кто-то из тех, кто не в кадре "Прожекторапэрисхилтон" закричит: "Это все я придумал!" Или где-нибудь в КВНе! Ну кто на это обратит внимание? Но мне-то хотелось! Потому что столько было крылатых фраз... Меня распирало. Но все это провинциальное такое тщеславие. Хотя я себя понимаю! И его понимаю, и себя!

[Вика]

Роман Карцев, народный артист России:

- Чаще всего я вспоминаю, как приехал в Питер. Самое начало. Потому что это был главный момент. 1962 год. Я с чемоданчиком, в костюме, в 20 градусов мороза шагал по Невскому до Желябова. В театр, на служебный вход. Все помню, как сейчас. Прошло 50 лет...

А первая наша встреча была в Одессе. Райкин жил в санатории Чкалова. Он пригласил меня на разговор, где предложил поступить в театр. И вот потом я приехал, а его не было - он был в Западном Берлине на гастролях. Но поручил, чтобы со мной репетировали. И я начал работать.

Он взял пацана, в 22 года, из самодеятельности в королевский театр. Заграница, репетиции, спектакли... В театре - высокая культура. И Питер! Райкин дал мне жизнь! Как Крестный отец.

Он никого ничему не учил - это был профессиональный театр, надо было работать и играть на уровне всех артистов. Этому научить нельзя. Можно было учиться у Райкина, только стоя за кулисами и глядя на то, как он играет. Каждый день! Наблюдая при этом, как меняется та или иная вещь, а то и весь спектакль. Он играл один из спектаклей года два, а я стоял за кулисами и смотрел - вот это была учеба! А дальше уже ты сам должен был сделать все то, что он требовал.

Он был нормальным руководителем театра - мог уволить, дать квартиру, роль.... Вообще это был частный театр Райкина, хотя и назывался государственным. Райкин решал все вопросы сам. Если от тебя пахло спиртным, он тут же выгонял. Назвать это жестокостью я не могу - нормальные профессиональные отношения.

Как узнать творчество Райкина сегодня? Огромное количество сыгранных им вещей по телевизору не показывали - ни тогда, ни, тем более, сейчас. Ведь тогда еще почти не было камер. Почти все его миниатюры - мои самые любимые. Каждая - по-своему. Были среди них такие, когда публика плакала в зале, а на других все за животы хватались. Вот это я называю учеба, когда ты смотришь и впитываешь. И на самом деле я, по-моему, был единственный, кому Райкин разрешал смотреть, как он репетирует монологи. Это очень интимная вещь, когда артист остается наедине с режиссером. И я смотрел. Почему он разрешал именно мне - не знаю, до сих пор не могу понять. Я также любил монологи - у меня их тоже было много. А как он репетировал... Это как в постели с женщиной - что я могу вам рассказать (смеется). Это когда артист ищет ход, образ, характер, ритм, темп.

24-го октября в театре "Сатирикон", где будет отмечаться 100-летие со дня рождения Райкина, я прочту рассказ, который сам написал "Приснился мне Чаплин". Он о Чаплине, но посвящен Райкину. Это два великих человека. Каждый по-своему: один - в кино, а другой - на сцене.
Семен Альтов, писатель-сатирик:

Мы вместе работали в последние годы жизни Аркадия Исааковича - к сожалению, поздно встретились. Это уже был не совсем тот Райкин, который остался у нас в памяти, но все равно я благодарен судьбе за возможность увидеть вблизи великого актера и человека. Я помню, как был у него в Москве на Тверской улице, он сидел в кресле, приняв его форму - его позвоночник был уже слаб. Правой рукой придерживал левую - был тремор - и рассказывал мне какой-то анекдот. Уже даже не помню какой. Речь шла о том, как человек заходит в помещение, потом выходит. Я видел только два огромных глаза, и вдруг поймал себя на том, что отчетливо представляю, как какой-то человек снимает шляпу, а она полетела и повисла на крючке, как он снял туфли, а потом пошевелил пальцами ног ... При этом передо мной сидел немолодой артист, и что-то тихо говорил... И, как в сказке про Кота в сапогах, который мог превратиться во Льва или Мышку, Аркадий Исаакович мог перевоплотиться в кого угодно. Это была магия. Текст в работе Райкина тоже был важен, но вторично. А мастерство, которое ему дал Бог, позволяло "лепить" очень узнаваемые точные типажи и характеры. И это то, что резко отличало Аркадия Исааковича от многих. Я не говорю про сегодняшних артистов, которые, в основном, "работают" на тексте, на смешных репризах. А у Райкина была магия актерского мастерства, что и сделало его великим артистом. И таким он остался в памяти тех, кто его видел. Я не знаю, как сегодня судит по каким-то отрывочкам молодежь. Но те, кто видел на сцене Райкина - не забудут никогда.

Помню Театр Эстрады - меня, маленького, родители повели, и в зале стоял такой хохот, буквально до слез, что люди все время толкали друг друга и спрашивали: "Что он сказал?" Они даже не слышали что именно, но публика была погружена в атмосферу смеха - такое волшебство творилось на сцене.

Я флегматичный - как живу, так и пишу, так и читаю. И в этом есть какая-то краска. Но она одна, а у Райкина была целая палитра. Авторское монотонное чтение с его исполнением даже нельзя сравнивать. Аркадий Исаакович был в своем жанре единственным, кому удавался пафос. Он же обличал недостатки. Острыми были фразы, что у нас есть взяточники и халтурщики - сатира была на уровне перечислений, иногда слов. Но Райкин искренне верил, что он скажет, укажет, где что не так - и все будет иначе. Это была его гражданская позиция. Он был гражданином! У него звенел голос, он вытягивался как тенор! И в зале было ощущение: теперь мы знаем все, что у нас не так, и завтра будет иначе.

После Райкина я вообще больше ни для кого не писал. Он был единственным, для кого я что-то делал специально, и реагировал на просьбы и замечания. Все остальное, что исполнялось звездами того времени, они брали у меня из уже написанного.

3 ноября в зале "Октябрьский", в Санкт-Петербурге, Константин Райкин устраивает юбилейный вечер. Я еще не знаю точно все, что буду читать. Наверное, смогу произнести пару слов, связанных с Аркадием Исааковичем. И до сих пор у меня в репертуаре есть одна коротенькая всем известная басня-притча про коров, которые шли клином - она была во вступительном монологе спектакля "Мир дому твоему", когда звучала из уст этого великого артиста. Возможно, я ее прочту, как напоминание о нем.

[Вика]

Король и Шут

Помимо театральной сцены, юбилей Аркадия Райкина отмечают и на телевидении. 23 октября в 12.20 - на Первом канале - премьера документального фильма. "Аркадий Райкин. Король и шут страны Советов". Автор Кирилл Набутов, которому обозреватель "РГ" задала несколько вопросов об его работе.

РГ: Вы - человек, имя которого ассоциируется со спортом и шоу типа "Жестокие игры", вдруг сняли фильм о Райкине.

Набутов: Наша телекомпания "Адамово яблоко", где я работаю вот уже 20 лет, снимает много всего, в том числе и документальные фильмы. Почему Райкин? Он - фигура знаковая. Сто лет - особая дата. Аркадий Исаакович - человек, который всю жизнь находился между Ленинградом и Москвой (что сегодня актуально). А наша компания, кстати, базируется в Питере. Мы знакомы со многими людьми, кто работал вместе с Райкиным, давно знаем и Константина Аркадьевича.

РГ: Сложно было сегодня снимать фильм о Райкине, когда молодые люди уже не знают, кто это такой - ни по ТВ часто не показывают, ни в Интернете не смотрят?

Набутов: Сложнее было найти какой-то ход, решение. С учетом того, что уже четверть века, как человек от нас ушел, и даже поколение сегодняшних 35-40 летних не очень хорошо его помнит. Когда он умер в 1987 году, этим людям было 12-17 лет. Они не составляли райкинскую аудиторию. И уж тем более - аудиторию позднего Райкина. А он тогда был другой, чем Райкин 60-х годов. Это уже был человек, который подводил итоги своей жизни, он много болел - и об этом в фильме будет рассказано. Шла перестройка, менялась тональность всей жизни в стране - ему приходилось искать какие-то новые темы и подходы. Все это зачастую было мучительно и сложно. Тяжело было и для нас, поскольку нужно было найти какие-то человеческие истории, которые были бы понятны сегодняшним зрителям. С учетом того, что пафос многих райкинских текстов от них сегодня уже может быть довольно далек. Сегодня другой юмор, в ходу другие темы - все иное. Так что нам было непросто, вплоть до того, что нелегко было отобрать отрывки тех номеров, юмор которых был бы хоть как-то актуален сегодня.

РГ: При этом фильм будет не желтый? Сейчас любят делать такое документальное кино.

Набутов: Учитывая то, что это юбилей, и испытывая глубочайшее почтение к памяти этого человека, мы старались всячески избежать того, что вы называете желтизной, и того, что сегодня в изрядном ходу. Мы старались рассказать историю о человеке, которому судьба выдала шанс быть главным народным артистом советской империи. Будет ли рассказано про его романы, которые имели место быть в жизни любого человека? Будет, но совсем немного. Мне кажется, тема увлечений в фильме подана так, что никого не оскорбляет, и при этом с мягким юмором и не пошло.

Вся история у нас все равно строится через сына - начинается Константином Аркадьевичем и заканчивается им же. Все привыкли, что в рассказах о Райкине присутствует стандартный набор фамилий - Михаил Жванецкий, Александр Калягин, Роман Карцев, Геннадий Хазанов... Некоторые из этих людей есть и в нашем фильме, но мы расширили привычный ряд. У нас в разговоре об Аркадии Исааковиче участвуют Марина Голуб, Сергей Урсуляк, Михаил Ширвиндт, впервые - внук Райкина Алексей Яковлев. И у нас есть истории, которые прежде не рассказывались. И то, что моим коллегам удалось их найти, большая удача. Мы просто "вслепую" разыскали человека, которого Райкин в буквальном смысле слова спас от смерти.

А с Сергеем Урсуляком произошел анекдотичный случай. В поддержку темы, что значила райкинская слава, приводится история, когда Урсуляка призвали в армию. Сергею невозможно было никак от этого устраниться, поскольку пришла повестка. И он сказал Райкину, что его забирают. Райкин сел в свою "Волгу" и поехал в военкомат на окраине Москвы. И дальше Сергей, будучи хорошим артистом, показывает в лицах, что случилось с военкомом, когда к нему неожиданно вошел Райкин...
Сын - за отца

"В связи с предстоящим юбилеем я пересмотрел практически все материалы, которые остались от отца - множество записей, папиных миниатюр, монологов, каких-то сценок - ранних, и тех, которые он снял, уже будучи величайшим мастером, - рассказывает Константин Райкин. - Но поскольку он был артистом театральным, все равно эти записи дают очень условное представление о размерах его дарования. Только побывав на его спектаклях, можно было составить истинное представление об этом урагане темперамента, мастерства, легкости и вместе с тем элегантности. И при этом он был очень мягкий, органичный артист. К своей славе, а это была именно слава, любовь народа в самом буквальном смысле слова, он относился очень застенчиво и как бы ее не замечал. Он вообще был человеком тихим, скромным и часто разочаровывал многих наблюдателей, которые от него в жизни ожидали некоего продолжения того, что они видели на сцене".

(Константин Райкин - в программе "Таланты и поклонники", которую покажут в субботу, 22 октября в 12:35 на канале "ТВ Центр". Ведущий - Вениамин Смехов. Принимают участие: Аркадий Инин, Лион Измайлов, Аркадий Арканов и другие).

"Российская газета"

[Вика]

24 октября исполняется 100 лет со дня рождения актера и режиссера Аркадия Райкина.

Эстрадный и театральный актер, режиссер, сценарист, Народный артист СССР Аркадий Исаакович Райкин родился 24 октября (11 октября по старому стилю) 1911 года в г. Риге Лифляндской губернии (ныне Латвийская Республика).

Его отец – Исаак Давидович – работал в Рижском порту, мать – Елизавета Борисовна – была домохозяйкой.

В 1916 году семья Райкиных переехала в Рыбинск, а в 1922 году - в Петроград (ныне - Санкт-Петербург).

Аркадий Райкин с детства интересовался театром, играл в школьной самодеятельности, занимался в драмкружке.

В 1929 году Райкин работал лаборантом на Охтенском химическом заводе. В 1930 году поступил в Ленинградский театральный техникум (ныне - Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства), который окончил в 1935 году (класс Владимира Соловьева).

В студенческие годы Райкин начал выступать на эстраде, преимущественно в концертах для детей.

После окончания техникума был распределен в труппу Ленинградского театра рабочей молодежи (Лентрам). В Лентраме Райкин сыграл в спектаклях "Дружная горка" (Воробушкин), "Начало жизни Л.Первомайского" (Виноградский). Через некоторое время он перешел из Лентрама в Новый театр (ныне – Санкт-Петербургский государственный академический театр им. Ленсовета). Через год Райкин вернулся в Лентрам, который после слияния с Красным театром стал называться Театром имени Ленинского комсомола (ныне - Балтийский дом).

Параллельно с игрой в театре Аркадий Райкин выступал с эстрадными номерами в домах культуры и дворцах пионеров, вел конферанс. Признание пришло к артисту в ноябре 1939 года, когда Аркадий Райкин стал лауреатом 1-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады, выступив с номерами "Чаплин" и "Мишка".

В 1939 году он был принят в труппу Ленинградского театра эстрады и миниатюр.

В 1942 году Аркадий Райкин стал художественным руководителем Ленинградского театра эстрады и миниатюр (с 1982 года — Государственный театр миниатюр в Москве, с 1987 года — Государственный театр "Сатирикон", с 1992 года — Российский государственный театр "Сатирикон" имени А.И. Райкина).

Во время Великой Отечественной войны Райкин вместе с товарищами по театру давал концерты на фронте, а с 1945 года Театр эстрады и миниатюр возобновил работу в Ленинграде. Каждый год Райкин выпускал новые спектакли и в каждом играл десятки ролей. Много гастролировал по стране. С конца 1950-х годов начались регулярные зарубежные гастроли Райкина. В 1962 году он участвовал в Международном фестивале пантомимы в Западном Берлине, в 1964 году – в Международном фестивале в Англии.
Райкин выступал на радио и телевидении. Выпускались аудиозаписи его миниатюр.

В 1982 году Аркадий Райкин вместе с театром переехал в Москву. В 1983 году в качестве постоянной площадки театру передали здание кинотеатра "Таджикистан", в котором первый спектакль после реконструкции был сыгран 4 июня 1987 года.

Аркадий Райкин - мастер мгновенного перевоплощения, конферансье, исполнитель монологов, фельетонов, скетчей. Он создал галерею остросатирических и лирических портретов. Сотрудничал с писателями-сатириками Владимиром Поляковым, Владимиром Массом, Михаилом Червинским, Михаилом Жванецким и другими. С Поляковым были созданы программы "На чашку чая", "Не проходите мимо", "Откровенно говоря". Вместе с Жванецким Райкин поставил в 1969 году программу "Светофор", в которой впервые прозвучали легендарные миниатюры "Авас", "Дефицит", "Век техники". В числе других программ Райкина - "Любовь и три апельсина", "От двух до пятидесяти", "Избранное-73", "Его величество театр", "Плюс-минус", "Лица", "Мир дому твоему".

Аркадий Райкин снялся в нескольких кинофильмах, среди них "Доктор Калюжный" (1939), "Огненные годы" (1939), "Валерий Чкалов" (1941), "Мы с Вами где-то встречались" (1954), "Когда песня не кончается" (1964), "Волшебная сила Искусства" (1970), "Люди и манекены" (1974), фильм-спектакль "Мир дому твоему" (1987). В фильмах "Люди и манекены" и "Мир дому твоему" Райкин выступил и в роли режиссера.

Аркадий Райкин - Народный артист СССР (1968), Герой Социалистического Труда (1981), лауреат Ленинской премии (1980). Награжден орденом Ленина, орденом Отечественной войны 1-й и 2-й степеней, орденом Трудового Красного Знамени, орденом Дружбы народов, медалями.

Скончался 17 декабря 1987 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Женой Аркадия Райкина была актриса Руфь Марковна Иоффе (1915-1989). Они поженились в 1935 году. Их дети - дочь Екатерина (1938) и сын Константин (1950) - стали актерами.

С 1988 года Константин Райкин является художественным руководителем Российского государственного театра "Сатирикон" имени Аркадия Райкина.

"РИА-Новости"

[Вика]

Концерт в честь столетия со дня рождения артиста Аркадия Райкина пройдет в понедельник в театре "Сатирикон", носящем имя знаменитого актера и который возглавляет его сын, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.

На сцене представят широкую панораму фотографий выдающегося мастера. Художественный руководитель театра Константин Райкин лично отобрал наиболее интересные и яркие фрагменты из кинофильмов, спектаклей, телевизионных передач с участием Аркадия Исааковича, которые будут показаны в этот вечер. Ожившие с помощью высоких технологий кадры напомнят целую эпоху сценического искусства поистине народного артиста.

В юбилейном вечере примут участие те, кто работал с Аркадием Райкиным и те, кого бы ему было приятно услышать. Среди гостей: Роман Карцев и Михаил Жванецкий, Геннадий Хазанов и Сергей Юрский, которые поделятся своими воспоминаниями.

В концерте также примут участие Алла Пугачева, Тамара Гвердцители, Дмитрий Бертман. В финале на сцену "Сатирикона" выйдет вся труппа театра.

В самом начале ноября со 2 по 10 - театр "Сатирикон" отправится с Санкт-Петербург, город родной для Аркадия Райкина, с гастролями, которые также посвятят столетию артиста. Петербуржцам театр покажет три своих спектакля: "Король Лир" и "Ричард III" Шекспира и "Тополя и ветер" Жеральда Сиблейраса.

"РИА-Новости"

[Людмила СД]

24 октября 2011 г. - 100 лет со дня рождения Аркадия Райкина

Аркадий Исаакович Райкин задумал книгу воспоминаний и начал работать над ней в конце 70-х, рассказывает редактор книги Е.Д.Уварова.
Занятый подготовкой новых спектаклей, бесчисленными заботами в связи с переездом ленинградского театра миниатюр в Москву, он тем не менее не оставил работу. записанный с его слов рассказ об искусстве, о жизни, о людях. с которыми довелось встретиться, он не раз переделывал. Ему важно было запечатлеть на страницах рукописи интонацию, освободиться от того случайного, что невольно возникает в процессе рассказа, беседы двух людей, но для широкого читателя не представляется интересным.

Аркадий Исаакович в своем эпиграфе к книге "Воспоминания" написал:

"Мемуары - коварный жанр.
По моим наблюдениям, некоторые мемуаристы-актеры оказывают себе плохую услугу, когда, прибегая к помощи профессиональных литераторов, излагающих на бумаге то, чем они сами в состоянии поделиться лишь устно, в то же время вольно или невольно делают вид, что не только вспоминают и размышляют, но и владеют пером.
Во избежание излишней двусмысленности, подрывающей доверие к мемуаристу, я не считаю нужным таить, что литератором не являюсь.
Эта книга не написана мной, а рассказана. И прежде всего прожита. Что, полагаю, само по себе достаточное основание для того, чтобы я мог отвечать за все, о чем в ней говорится. Фотографии из семейного альбома дополнят мои воспоминания.
А.Р.
1989-1987 г.г."

[Вика]

Города России продолжают отмечать 100 лет со дня рождения великого советского комика, актёра и режиссера Аркадия Райкина.

В Санкт-Петербугре это событие не могло пройти незамеченным. В честь юбилея легендарного комика в северной столице после реставрации откроется Театр эстрады имени Аркадия Райкина на Большой Конюшенной улице. Как отметил вице-губернатор Василий Кичеджи, торжественное открытие театра запланировано на 1 ноября. В процессе реставрации в театре сохранили гримерку артиста.

Кроме того, в Северной столице пройдет Райкинский фестиваль, приуроченный к этой дате. В рамках фестиваля ожидаются гастроли театра «Сатирикон», творческий вечер сына Константина Райкина, а также гала-концерт с участием таких популярных артистов и звезд эстрады как Эдуард Хиль, Людмила Сенчина, Николай Поздеев, Анатолий Кальварский и Игорь Корнелюк, Юрий Охочинский, Андрей Ургант, Татьяна Буланова, Семён Альтов, Сергей Рогожин, группа «Поющие гитары», артисты клоун-мим-театра «Лицедеи».

teatral-online.ru