Имена современной России в театральном искусстве

[Вика]

Лауреатом театральной премии "Гвоздь сезона" стал спектакль Театра имени Вахтангова "Дядя Ваня" постановки режиссера Римаса Туминаса. Об этом в понедельник, 14 марта, сообщает РИА Новости.

В спектакле заняты Сергей Маковецкий, Людмила Максакова, Владимир Симонов и другие. Над сценографией и костюмами работал Адомас Яцовскис. Премьера спектакля состоялась 2 сентября 2009 года.

В этом году в число номинантов премии "Гвоздь сезона" также входили "Дворянское гнездо" (МХТ имени Чехова), "Медея" (МТЮЗ), "Триптих" ("Мастерская Петра Фоменко"), "Ничья длится мгновение" (РАМТ), "Хелло, Долли!" (театр "Московская оперетта") и "Wonderland-80" (Театр-студия Олега Табакова).

"Гвоздь сезона" является премией Союза театральных деятелей РФ. Ее получает наиболее яркая, по мнению жюри, постановка прошедшего сезона.

Нынешняя церемония награждения премии стала девятой по счету. Местом проведения церемонии, как и в прошлом году, был выбран театральный центр "На Страстном". Спектакль-победитель получил главный приз - "Большой хрустальный гвоздь". Номинанты же получили "Маленькие хрустальные гвозди".

Ранее "Гвоздем" награждали спектакли "Берег утопии" (РАМТ), "Правда хорошо, а счастье лучше" (Малый театр), "Диалоги кармелиток" ("Геликон-опера"), "Три сестры" ("Мастерская Петра Фоменко"), "Облом OFF" (автор пьесы и режиссер Михаил Угаров, "Центр драматургии и режиссуры") и другие.

"Лента.Ру"

[Вика]

Народный артист СССР, создатель и бессменный руководитель театра, любовно прозванного в народе "Табакеркой", Олег Табаков в преддверии международного Дня Театра раздал собственные премии, передает корреспондент РИА Новости.

В этом году на 16-ой по счету церемонии в качестве лауреатов присутствовали Константин Райкин, Владимир Машков, Юрий Стоянов и многие другие.

"Мы вручаем премию в канун Международного дня театра, в наш праздник - во всяком случае, для меня, человека, проработавшего в театре более полувека. Премия - моя, Табакова. Я считаю, что одному человеку гораздо проще без согласований и принятий общего мнения отметить достойные работы", - сказал РИА Новости Табаков.

"Я рад, что премия Олега Табакова растет с каждым годом. Начинали мы с пяти человек, а сейчас у нас 11 персон и еще группа в 20 человек. Среди них есть не только актеры, но и режиссеры, и писатели, и театроведы. Наша премия - это объективность того, что на самом деле происходит интересное. Есть талантливые образцы, талантов меньше не стало, и в прозе, и в публицистике и драме есть несомненные герои", - сказал он.

Среди награжденных сегодня - Владимир Машков - за создание самого успешного спектакля "Номер 13". Но надо сказать, что Машков ответил подарком на подарок. Он подарил Олегу Павловичу "железную руку кота Матроскина", которую по его просьбе сделали в Голливуде. По виду Олега Павловича, она ему очень понравилась.

Среди награжденных - Авангард Леонтьев, Михаил Хомяков, Константин Райкин, Ольга Яковлева, которая недавно отмечала свой юбилей была награждена не только дипломом и премией как все лауреаты - Табаков набросил ей на плечи очень красивую шубу из каракульчи. Кроме того был награжден режиссер Виктор Рыжаков за спектакль "Проклятые и убитые" и вместе с ним группа совсем молодых артистов, которым Олег Павлович вручил ручки "Паркер". Премия была также вручена писательнице Елене Улицкой за роман "Зеленый шатер".

В интервью РИА Новости Олег Павлович, который выглядит хорошо, несмотря на перенесенную недавно операцию, сказал, что он в ближайшее время начнет репетировать роль Дорна в "Чайке" в постановке Константина Боголомова. Что касается кинематографа, то Кира ******** ему прислала сценарий, который он сейчас изучает.

Премия Олега Табакова - традиционная ежегодная награда, которой он отмечает актеров, режиссеров, музыкантов, театроведов, художников и журналистов за достижения в области культуры. Каждый раз Табаков придумывает новые, всегда неожиданные и остроумные номинации для поощрения наиболее ярких, по его мнению, работ.

Уже более 120 профессионалов театра были отмечены Табаковым за вклад в его развитие отечественного искусства. В их числе актеры Сергей Юрский, Алла Покровская, Евгений Миронов, Сергей Безруков, Ирина Пегова, Галина Тюнина, режиссеры Кирилл Серебренников, Дмитрий Черняков, Марина Брусникина, художники Олег Шейнцис и Александр Боровский, историк театра Инна Соловьева.

Сам Олег Павлович в День театра, который празднуется в грядущее воскресенье, выйдет на сцену в спектакле "Фигаро" собственного Театра-студии.

"РИА-Новости"

[Вика]

Народная артистка РСФСР, старейшая актриса столичного Малого театра Елизавета Солодова скончалась в воскресенье после продолжительной болезни на 90-м году жизни, сообщили РИА Новости в пресс-службе Малого театра.

Солодова играла на сцене Малого театра с 1948 года. Создала за эти годы десятки ролей в классических и современных пьесах. Буквально до последнего времени была занята в спектаклях.

Солодова много снималась в кино, в том числе в таких известных фильмах, как "Холодное лето пятьдесят третьего" и "Романс о влюбленных".

Елизавета Михайловна 18 лет преподавала в Высшем театральном училище имени Щепкина.

"РИА-Новости"

[Вика]

Народная артистка РСФСР, старейшая актриса столичного Малого театра Елизавета Солодова скончалась в воскресенье после продолжительной болезни на 90-м году жизни, сообщили РИА Новости в пресс-службе Малого театра.

Елизавета Солодова родилась 16 января 1922 года в деревне Баглаево Нерехтского района Ярославской области. В 1944 году окончила ГИТИС и была принята в труппу Таганрогского театра им. А.П.Чехова. За четыре года работы в Таганроге Солодова сыграла лучшие роли классического и современного русского репертуара - Маша ("Три сестры" А.П.Чехова), Юлия Тугина ("Последняя жертва" А.Н.Островского), Катя ("Хождение по мукам" А.Н.Толстого), Софья ("Последние" М.Горького).

В 1948 году Солодова была приглашена в Государственный академический Малый театр, где создала целую галерею ярких, достоверных и запоминающихся образов. Это Кружкова в "Московском характере", сердобольная нянька Марина из чеховского "Дяди Вани", Ольга ("Семья Лутониных" братьев Тур и И.Пырьева), Вера Филипповна ("Сердце не камень" А.Н. Островского), Лиза Протасова и Анна Павловна ("Живой труп" Л.Н. Толстого), Долгова ("Касатка" А.Н. Толстого), Рашель ("Васса Железнова" М. Горького), Софья ("Горе от ума" А.С. Грибоедова), Марья Львовна ("Дачники" М. Горького), фру Альвинг ("Привидения" Г. Ибсен), Арина Петровна ("Господа Головлёвы" по М.Е. Салтыкову-Щедрину), Диана Владимировна ("Ретро" А. Галина), Кухарникова ("Дети Ванюшина" С. Найдёнова), Анна Греч ("Так и будет" К. Симонова), Раиса Михайловна ("Выбор" Ю. Бондарева), Марина ("Дядя Ваня" А.П. Чехова), Онуфриевна ("Князь Серебряный" А.К. Толстого), Бабушка ("Снежная королева" Е. Шварца) и другие.

Солодова в течение многих лет была членом художественного совета Малого театра. Кроме того, с 1976 по 1994 годы она преподавала в Высшем театральном училище им. М.С.Щепкина, где сперва являлась преподавателем, а затем доцентом кафедры мастерства актера.

В кино самой известной ролью Елизаветы Солодовой стала Мария Александровна Ульянова (актриса сыграла мать В.И. Ленина в фильмах "Первая Бастилия" и "Казнены на рассвете"). Среди других картин с участием Солодовой - "Васса Железнова", "Первая любовь", "Романс о влюблённых", "Дачники", "Фронт в тылу врага", "Открытое сердце", "Мелодии белой ночи", "Тихая застава", "Холодное лето пятьдесят третьего", "Рабе вумен", "Плащаница Александра Невского" и многие другие.

Награждена орденами Трудового Красного Знамени и Дружбы. Член Союза театральных деятелей (с 1948 года).

"РИА-Новости"

[Вика]

Новых обладателей Европейской театральной премии и премии «Новая театральная реальность» чествовали в Александринском театре Петербурга. Впервые - за всю историю премий - они вручались в России.

Главный триумфатор этого года, лауреат Европейской театральной премии, – немецкий режиссер Петер Штайн. «Художник, изменивший пространство немецкого и европейского театра второй половины ХХ века». Специальную премию жюри присудило российскому режиссеру Юрию Любимову - «за неоценимый вклад в современное искусство и важную роль, которую он и его Театр на Таганке сыграли в непростой период перестройки». Премия «Новая театральная реальность», отмечающая инновационный характер и оригинальность работ лауреатов, в этом году вручена - исландскому театру «Вестурпорт», португальской труппе «Меридиональ», режиссерам - чеху Вильяму Дочоломански, англичанке Кэти Митчелл, финну Кристиану Смедсу. В России «Новую театральную реальность», по мнению международного жюри, отражает творчество петербуржского режиссера Андрея Могучего.

«Я искренне надеюсь, что эта встреча на петербургской земле действительно сблизит европейский и русский театр. Мы станем чуть-чуть ближе друг другу. Я надеюсь, что новая театральная реальность будет хотя бы как-то влиять на новую социальную человеческую мировую реальность. И мы сможем хоть как-то повлиять на то, чтобы мир стал чуточку лучше», - сказал режиссер.

Видео:

http://www.tvkultura.ru/news.html?id=649568&cid=178

[Вика]

18 апреля исполнилось 80 лет Нине Гуляевой, актрисе МХТ имени А.П. Чехова.

Советская и российская актриса, Народная артистка РФ Гуляева Нина Ивановна родилась 18 апреля 1931 года.

В 1954 году окончила Школу cтудию МХАТ (курс Сергея Блинникова и Георгия Герасимова) и была принята в труппу театра.

Играла в спектаклях "Платон Кречет" (Майка), "Синяя птица" (Митиль), "Три толстяка" (Суок), "Егор Булычов и другие" (Шурка), "Дульсинея Тобосская" (Санчика), "Последний срок" (Старуха Анна), "Утиная охота" (Валерия), "Серебряная свадьба" (Устинья Карповна), "Чайка" (Полина Андреевна), "Тартюф" (Дорина), "Горе от ума" (Графиня бабушка), "Женитьба" (Арина Пантелеймоновна).

Всего на сцене МХАТа им. Чехова Нина Гуляева сыграла более полусотни ролей самых разных амплуа – от травести и романтических героинь до комических старух.

В сезоне 2010/2011 участвует в спектаклях "Дворянское гнездо" (Марфа Тимофеевна Пестова), "Кошки мышки" (Ержи Орбан), "Последняя жертва" (Михеевна).

Фильмография актрисы включает несколько фильмов: "Телеграмма" (1957) Юрия Щербакова, "В степной тиши" (1959) Сергея Казакова, "Теперь пусть уходит" (1963) Сергея Алексеева, "Твой современник" (1967) Юлия Райзмана,"Только три ночи" (1969) Гавриила Егиазарова, телеспектакль "Тартюф" (1989).

Также Гуляева известна в качестве актрисы дубляжа. Она озвучивала Буратино в одноименном мультфильме, Пастушку в "Пастушке и трубочисте" и других мультфильмах, дублировала Анастасию Вертинскую в "Алых парусах" и "Человеке амфибии".

Нина Гуляева – лауреат Государственной премии РСФСР имени Станиславского за спектакль "Последний срок" по пьесе Распутина.

Награждена орденом Почета (1998, в связи со 100 летием МХАТ).

Была замужем за известным советским актером Вячеславом Невинным (1934 2009).

"РИА-Новости"

[Вика]

В Москве в октябре 2011 года начнет работу Театр мюзикла, сообщается в пресс-релизе, поступившем в "Ленту.ру". Этот театр станет первым в российской столице, специализирующемся на мюзиклах, его художественным руководителем назначен Михаил Швыдкой.

Дебютной постановкой театра выбран американо-российский мюзикл "Времена не выбирают", который начали готовить в Центре искусств имени Михаила Барышникова в Нью-Йорке около года назад. В феврале 2012 года театр представит бродвейский мюзикл "Rent", а завершит сезон премьерой "Растратчиков", постановки по пьесе Валентина Катаева.

Театр будет располагаться в здании ДК имени Горбунова. По словам генерального продюсера театра Давида Смелянского, его намерены превратить в "по-настоящему современный культурный центр, аналогов которому нет в России".

По словам Швыдкого, судьба мюзикла в России "складывается пока очень непросто". "В нашей стране успешные мюзиклы возникали только в репертуарном театре <...> В обычном театре этому жанру тесно, ему нужно свое отдельное пространство", - заявил он. "Интерес зрителей к жанру растет с каждым годом, все больше продюсеров, режиссеров, актеров обращаются к мюзиклу", - добавил со своей стороны генеральный директор театра Александр Попов.

У всего руководства театра есть опыт работы с мюзиклами. Так, Александр Попов был исполнительным продюсером мюзиклов "Mamma Mia!" и "Красавица и чудовище", Давид Смелянский работал над мюзиклом "Продюсеры" и занимает должность генерального продюсера театра Et Cetera, а Михаил Швыдкой, ранее занимавший ряд высоких должностей в системе власти, является худруком проекта "Времена не выбирают".

"Лента.Ру"

[Вика]

1 мая юбилей отмечает ведущая актриса Московского театра Сатиры Нина Архипова. Ко дню рождения актрисы телеканал «Культура» приурочил показ программы «Линия жизни». В программе «Линия жизни» Нина Архипова рассказывает о родителях, о том времени, на которое пришлось её детство и юность, об учёбе и любимых педагогах, о съёмках в кино, о главной, незабываемой любви своей жизни – Георгии Павловиче Менглете, и, конечно же, о театре.

В жизни народной артистки СССР Нины Архиповой были два театра, которые стали для неё родными. Это Театр им. Евг. Вахтангова, куда актриса пришла ещё будучи студенткой театрального училища Щукина, и на сцене которого создала яркие образы в спектаклях «Мадемуазель Нитуш», «Соломенная шляпка», «Накануне». В Театре Сатиры она служит с 1951 года и до сих пор, сыграла в спектаклях «Проснись и пой», «Маленькие комедии большого дома», «Молчи, грусть, молчи...», «Последние», «Над пропастью во ржи» и многих других.

«Профессия наша особенная, она требует служения своему делу, – считает Нина Николаевна. – Для меня важно, когда есть работа. Моя главная черта – это терпение. Когда что-то не так, иногда плачу, ночи не сплю. Но я с детства умею посмеяться над всем и принимать всё, как есть».

Нина Архипова прожила очень яркую и насыщеннную жизнь, в которой было много бед и много счастья. «Я так много пережила, - признается актриса, - что сейчас меня ничего не пугает, я готова ко всему. Думаю только о том, чтобы были все живы и здоровы. Часто вспоминаю своего мужа Георгия Менглета. Сорок лет, которые я с ним прожила, были очень счастливые».

В кино она снималась нечасто, но зрителям запомнились ее роли в фильмах «Щедрое лето», «Телеграмма», «Карантин», «Утомлённые солнцем». «Наверное, я многое упустила в своей жизни, – рассуждает Архипова. – Начала сниматься хорошо, сыграла главную роль у Бориса Барнета в "Щедром лете", ездила на фестиваль в Индию. Потом мне предлагали много разных ролей, а я всё что-то раздумывала. До сих пор у меня сохранились письма Хейфица, Трауберга с предложениями. Но мой муж считал, что кино – машина, а театр со зрителем – искусство. Он говорил: "Думай о театре. На нём ты должна сосредоточиться". И сам отказывался от ролей в кино, а какие ему роли предлагали! Но он очень любил театр. Меня иногда и сейчас приглашают сниматься. Теперь сын говорит, что я свою миссию выполнила. Но я по-прежнему хочу работать и готова играть».

Телеканал "Культура"

[Вика]

Для Санкт-Петербургского Академического театра имени В.Ф.Комиссаржевской праздничные дни приобрели характер горестных потерь. 1 мая закончился жизненный путь сразу двух преданных деятелей театра — заслуженной артистки России Инны Слободской и помощника режиссера Людмилы Леоновой.

Инна Слободская умерла на 85-м году жизни после тяжелой продолжительной болезни. Выпускница Высшего Московского государственного театрального училища окончательно раскрылась в качестве актрисы на петербургской театральной сцене. Сначала Слободская поступила в труппу Ленинградского театра им. Ленинского комсомола, с 1988 года — её творческая деятельность неразрывно связана с Театром им. В.Ф. Комиссаржеской. «Ее акварельная, тонкая игра отличалась безупречной техникой. В любом жанре она была хороша, но в характерных ролях была богиней. Даже сатирические, основательно проработанные актрисой роли были насыщены глубоким психологизмом», - говорят о её творческом подходе в театре. Коллеги актрисы не меньше отмечают и её личные качества. «Слободская была человеком уникальным. Не только потому, что порядочность, незаемное мнение, отказ от бесцветной ретушированности человеческих взаимоотношений стали дефицитом. А потому, что все эти качества в ней жили естественно и спокойно. Не обмазаны патокой сюсюканья. Не выставлены напоказ», - поясняют они. Достаточно много Слободская снималась и в кино. Её последней работой на кинематографическом поприще стал эпизод в легендарном байопике о И.Бродском «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на Родину». С её уходом отечественное искусство лишилось одной из лучших актрис.

Людмила Леонова, большей частью, оставалась за сценой. Вместе с тем, её роль в деятельности петербургского театра также была необычайно значима. «Она безумно любила театр, любила театр им.В.Ф.Комиссаржевской. В ее биографии есть и актерская страница», - указывает пресс-служба театра, - «Ее человеческая суть, интеллигентность и порядочность органично вплелись в строгий стиль ее родного театра - театра им.В.Ф.Комиссаржевской. Она была неотъемлемой частью этого дома...».

О дате и месте похорон пока не сообщается.

iskusstvo-tv.ru

[Вика]

На 66-м году скоропостижно скончался талантливый петербургский режиссер Олег Мендельсон, совсем недавно спасший театр «За Черной речкой» Северной столицы от гибели.

Как сообщили в комитете по культуре правительства Санкт-Петербурга, более четверти века назад Олег Мендельсон создал театр «За Черной речкой», который стал неотъемлемой частью театральной жизни города. Олега Мендельсона в городе хорошо знают как настоящего подвижника, человека огромного и чистого сердца.

«Творческому процессу Олег Мендельсон отдавал себя целиком, его характерной чертой было искреннее желание созидать, делать наш мир красивее, ярче и интереснее. И ему это блестяще удавалось – театр заслужил искреннюю любовь и признание зрителей», — говорит председатель комитета по культуре Антон Губанков.

«Благодаря усилиям режиссера, его организаторским способностям петербургская афиша пополнилась международным фестивалем «ArtОкраина», который представил в северной столице творчество камерных театров, интересные спектакли малых форм. Искренне надеемся, что дело Олега Мендельсона будет продолжено», — говорят в комитете по культуре.

«Глубоко скорбим в связи с этой невосполнимой потерей. Выражаем искренние соболезнования родным и близким, коллегам и друзьям покойного», — такими словами заканчивается соболезнование комитета.

Напомним, что полгода театр «За Черной речкой», был отключен от электроэнергии и спектакли игрались на дизельном генераторе (в это время в театре проводился Международный фестиваль «АртОкраина»).

В январе нового года работа театра была парализована окончательно. Однако в начале февраля помещение на Богатырском, 4 было отдано театру в безвозмездное пользование.

«Благодаря оперативному вмешательству губернатора Санкт-Петербурга Валентины Матвиенко, помещение на Богатырском проспекте было отдано в безвозмездное пользование театру. В театр возобновлена подача электроэнергии, что дает, наконец, возможность репетировать и играть спектакли в нормальном режиме», — сообщили «Росбалту» в театре.

ИА «Росбалт»

[Вика]

В Москве во второй раз вручили премию Олега Янковского «Творческое открытие 2011 года». Церемония прошла в рамках фестиваля искусств «Черешневый лес», председателем Попечительского совета которого актёр был долгие годы.

Своеобразный пароль церемонии – 32-ое мая. Его придумал Барон Мюнхгаузен, которого сыграл Олег Янковский. В сценарии Григория Горина барону Мюнхгаузену никто не поверил. Самые близкие сочли его сумасшедшим, не желая получить в подарок лишний день весны. На этот раз от такого подарка никто не отказался. На черешнях из муранского стекла юмористический автограф самого Олега Янковского и дата – 32-е мая. Кто получит черешни из МурАно, решал Попечительский совет, в который входят – в том числе - Юрий Башмет, Игорь Бутман, Ингеборга Дапкунайте, Владимир Спиваков, Олег Табаков. Критерий один – по-настоящему большое и творческое открытие. Лауреатами премии этого года стали Ирина Антонова, Сергей Маковецкий, Владимир Машков, Константин Райкин, Георгий Франгулян, Галина Волчек, исполнители главных ролей в спектакле театра «Современник» «Враги. История любви» и другие представители художественной элиты.

«Эта премия для меня, прежде всего, это премия Янковского, - говорит Константин Райкин. – Для меня это очень ценно, потому что, мне кажется, он выдающийся великий артист, и я был с ним знаком, и знал его как человека чрезвычайно целеустремленного, порядочного, настоящего артиста – в самом высоком смысле этого слова. Для меня это получение – это огромная награда, я не знаю, что это такое, это для меня какой-то стимул дальше работать и быть достойным».

«Большая честь получать такую премию, - говорит Сергей Маковецкий. – По-моему, первая премия, имени такого грандиозного актера, как Олег Иванович Янковский, царство ему небесное. Приятно, что сегодня оказывается, 32 мая. Когда возможны любые чудеса. Когда смотришь на его фотографии, его фильмы понимаешь, что он был настоящий барон Мюнхгаузен – в жизни, в кино, в отношениях к людям. Невероятная интеллигентность, невероятная собранность. Всегда улыбка на лице».

Телеканал "Культура"

[Вика]

Премию имени Олега Янковского вручали на фестивале искусств "Черешневый лес" наиболее выдающимся актерам отечественного кинематографа. Среди лауреатов премии - Илья Авербух, Татьяна Тарасова, Сергей Маковецкий, Алена Бабенко, Владимир Машков, Сергей Гармаш, Чулпан Хаматова, Константин Райкин, виолончелистка Анастасия Кобекина, руководитель Пушкинского музея Ирина Антонова и другие.

А вот 77-летняя Галина Волчек, художественный руководитель театра "Современник", от награды демонстративно отказалась даже несмотря на то, что вручал ее родной сын актрисы Денис Евстигнеев. Он убеждал мать принять награду, однако та настояла на своем. "В свое время меня отлучили ото всех премий и фестивалей, поэтому в этой стране никаких наград прошу мне не вручать", - отрезала она, добавив, что в тот единственный раз, когда она должна была стать обладательницей статуэтки, она сломала ногу и прибыть на вручение не смогла.

news.bcm.ru

[Вика]

В Государственном Академическом театре имени Евгения Вахтангова в воскресенье, 12 июня, прошла церемония вручения театральной премии "Хрустальная Турандот". Как сообщает ИТАР-ТАСС, лауреатами стали шесть человек: Олег Табаков, Инна Чурикова, Ольга Яковлева, Марк Захаров, Анатолий Смелянский и Сергей Бархин.

Особенностью прошедшей, двадцатой, церемонии стало то, что премию не стали вручать по номинациям. По словам организаторов, в 2011 году "Хрустальную Турандот" получили "те, кто бесспорно является театральным достоянием, кого можно назвать путеводными звездами театрального небосклона".

Кроме того, был вручен специальный приз "Хрустальная роза" - его получил молодой актер "Ленкома" Антон Шагин, известный также по роли в фильме "Стиляги".

"Хрустальная Турандот" была учреждена в 1991 году. Премия вручается исключительно театральным деятелям, работающим в московских театрах.

"Лента.Ру"

[Вика]

15 июня исполняется 75 лет известному российскому актеру Михаилу Державину.

Актер театра и кино, Народный артист России Михаил Михайлович Державин родился 15 июня 1936 года в Москве. Его отец - Державин Михаил Степанович, народный артист РСФСР, был одним из ведущих актеров Театра имени Е. Вахтангова. Он умер, когда Михаилу исполнилось всего 15 лет. Чтобы помочь семье (мать не работала, остались еще две младшие сестры) Михаилу днем приходилось подрабатывать, десятый класс он окончил в вечерней школе.

В 1954 году он поступил в Театральное училище имени Б.В. Щукина.

В 1959 году, по окончании училища им. Щукина, его пригласили в Московский театр имени Ленинского комсомола. В 1967 году он некоторое время работал в Театре на Малой Бронной, куда в числе других актеров перешел вслед за режиссером Анатолием Эфросом. В 1969 году Державин перешел в Московский академический театр Сатиры, где работает до настоящего времени.

За время работы в Московском академическом театре Сатиры Михаил Державин сыграл более 60 ролей, среди которых Елисеев в "Банкете" Аркадия Арканова и Григория Горина, Велосипедкин в "Бане" Владимира Маяковского, Телятев в "Бешеных деньгах" Александра Островского, Николай Буркини в "Прощай, конферансье!" Григория Горина, Красная кепка в "Ремонте" Михаила Рощина, Скалозуб в "Горе от ума" Александра Грибоедова, Тартюф в одноименной пьесе Жана‑Батиста Мольера, Семенов в спектакле "Мы, нижеподписавшиеся" Александра Гельмана, Виктор Викторович в "Самоубийце" Николая Эрдмана и др.

В 1970-х - начале 1980‑х годов на сцене Театра сатиры, помимо уже перечисленных ролей Державин сыграл Медведя в "Обыкновенном чуде" Евгения Шварца (1971), Иванова в "Феноменах" Григория Горина (1979), Брауна в "Трехгрошовой опере" Бертольда Брехта (1980). Среди театральных работ Михаила Державина - Американец в спектакле Фазиля Искандера "Привет от Цюрупы!" (1999) и участие в спектакле-обозрении "Андрюша" (2001), посвященном Андрею Миронову.

В кино Державин дебютировал в 1956 году, снявшись в фильме Юрия Егорова "Они были первыми", где сыграл свою первую роль в кино - гимназиста Женьку. В том же 1956 году он сыграл небольшую роль комсомольца на собрании в фильме "Разные судьбы".

Одна из наиболее запомнившихся его киноролей - в фильме "Трое в лодке, не считая собаки" Наума Бирмана по произведению Джерома К. Джерома, где Михаил Державин снимался вместе со своими партнерами по театральной сцене Андреем Мироновым и Александром Ширвиндтом.

В 1990‑х годах Державин много снимался в комедиях у режиссера Анатолия Эйрамджана: "Бабник", "Моя морячка", "Жених из Майями", "Третий не лишний", "Импотент", "Ночной визит" и др.

В 1970-е годы актер был постоянным участником знаменитой телепередачи "Кабачок "13 стульев" в роли пана Ведущего. Передача в течение долгих лет была одной из популярнейших на отечественном телевидении и принесла Михаилу Державину, как и другим ее участникам, поистине всесоюзную славу.

Большой популярностью пользуются эстрадные выступления дуэта Михаил Державин ‑ Александр Ширвиндт.

В настоящее время Державин занят в спектаклях Театра сатиры "Привет от Цюрупы!" (Американец), "Здравствуйте! Это Я! Андрюше-70!", "Таланты и поклонники" (Мартын Нароков), "Орнифль" (Маштю).

Михаил Державин удостоен звания Народного артиста РСФСР (1989).

Награжден орденом Дружбы (1996), орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени (2006).

В 2006 году в Москве на Аллее российского кино рядом с "Мосфильмом" была торжественно открыта именная звезда Михаила Державина.

Державин увлекается спортом (футбол, хоккей), рыбалкой. Любит петь.

Женат третьим браком на эстрадной певице Роксане Бабаян. Имеет дочь Марию и двух внуков Петра и Павла.

"РИА-Новости"

[Вика]

Владимир Ушаков, старейший актер московского Театра сатиры, умер 17 июля на 92-м году жизни. Об этом сообщает ИТАР-ТАСС.

В последние годы жизни Ушаков тяжело болел. Он скончался по пути из подмосковного санатория в одну из столичных больниц, куда из-за резкого ухудшения состояния его перевозила жена, актриса Вера Васильева.

Владимир Ушаков окончил Театральное училище имени Щукина в 1941 году. Во время Великой Отечественной войны он работал сначала в Театре драмы и комедии, а затем в филиале Малого театра. С 1947 по 1950 год он играл на сцене Театра группы оккупационных войск в немецком Потсдаме. В 1952 году Ушаков перешел в труппу Театра сатиры.

Помимо выступлений в театре, Ушаков снялся в нескольких кинокартинах. Самой известной его работой была роль Максима в фильме "Свадьба с приданым" 1953 года, где он сыграл в паре со своей будущей женой. Также Ушаков был известен озвучкой удава Каа в мультфильме про Маугли.

В последнее время из-за тяжелого состояния актер не выходил на сцену, однако продолжал следить за премьерами театра.

В 2000 году Ушаков был удостоен звания Заслуженного артиста России.

"Лента.Ру"

[Вика]

Мэр Москвы Сергей Собянин направил телеграмму Народному артисту России, художественному руководителю Московского академического театра сатиры Александру Ширвиндту, который во вторник отмечает 77-летие.

"Талантливый актер, режиссер и сценарист, Вы добились широкого профессионального признания. Ваш творческий путь является примером беззаветной преданности театру, которому Вы служите более 40 лет", - говорится в поздравительной телеграмме.

Собянин отметил, что огромную популярность Ширвиндту принесли и работы в кино, "которые стали классикой отечественного экранного искусства".

Ширвиндт с 1970 года работает в Московском театре сатиры. В декабре 2000 года он был назначен художественным руководителем театра. Помимо работы в театре, Ширвиндт запомнился ролями во многих фильмах - "Приходите завтра", "Ирония судьбы, или С легким паром!", "Трое в лодке, не считая собаки" и других картинах.

"РИА-Новости"

[Вика]

Старейший актер Театра на Таганке, народный артист России Всеволод Соболев скончался на 72 году жизни после продолжительной болезни в Москве в воскресенье, сообщили РИА Новости в театре.

"Прощание состоится в четверг, 28 июля в 10 утра в Театре на Таганке, в 11.30 начнется его отпевание в церкви Успения Пресвятой Богородицы в Гончарах, артист будет похоронен на Хованском кладбище", - сказали в театре.

Соболев проработал на Таганке 48 лет, придя в ее труппу после окончания Театрального училища имени Щепкина. Он до последнего выходил на сцену. В частности, Соболев был постоянным исполнителем роли Воланда в "Мастере и Маргарите" по Булгакову и Тартюфа в мольеровском "Тартюфе". Играл в знаменитых постановках Театра на Таганке "Десять дней, которые потрясли мир", "Добрый человек из Сезуана", "Гамлет", "Павшие и живые" и других.

"РИА-Новости"

[Вика]

В Москве скончался ведущий актер Московского художественного театра им.Чехова, народный артист России Сергей Владиславович Сазонтьев, ему было 64 года.

Информацию о его смерти подтвердили в МХТ, добавив, что театр выражает глубокие соболезнования родным и близким С.Сазонтьева. Отпевание и прощание с актером пройдет в воскресенье, 31 июля, в храме Сергия Радонежского в Рогожской слободе. "Начало отпевания в 10:45. Похороны пройдут на Ваганьковском кладбище", - отметили в пресс-службе МХТ.

С.Сазонтьев закончил школу-студию МХАТ в 1969г., был учеником Олега Ефремова. Сергей Владиславович долго проработал в театре "Современник", среди сыгранных ролей - Янус ("Свой остров"), Чувалов ("Не стреляйте в белых лебедей"), Кардинал Чибо ("Лорензаччо"), Гиль ("Большевики"), Борис ("Спешите делать добро!"), Камаев ("Провинциальные анекдоты"), Тальберг ("Дни Турбиных"), Почтмейстер ("Ревизор").

Затем С.Сазонтьев перешел в еатр имени Ермоловой, где играл в спектаклях "Говори!", "Второй год свободы", "Последний посетитель". Впоследствии выступал на сцене Центра Мейерхольда, сыграв в спектаклях Валерия Фокина "Нумер в гостинице города NN", "Арто и его двойник".

В 1994г. актер вступил в труппу Художественного театра, где исполнил роли Казарина ("Маскарад"), Панкрацио ("Венецианский антиквар"), Старикова ("Женитьба"), Жандармского офицера ("И свет во тьме светит"), Отца де Лео ("Татуированная роза"), Карбона де Кастель-Жалу ("Сирано де Бержерак"), Господина ("Тот, кто получает пощечины"), брата Верность ("Кабала святош"), Усмана ("Тутиш"), Дэвида Блисса ("Весенняя лихорадка"), Мустафы ("Дуэль") и др.

С.Сазонтьев также запомнился по ролям в кино, сыграв в фильмах: "Россия молодая", "Следствие ведут знатоки. Дело 18", а также в телесериалах "МУР есть МУР-2" и "Гражданин начальник-2".

"РБК"

[Вика]

На 64-м году жизни скончался актер Владимир Щеблыкин, игравший ведущие роли в спектаклях Юрия Любимова



На 64-м году жизни скончался заслуженный артист России, актер и режиссер Владимир Щеблыкин, игравший ведущие роли в спектаклях Юрия Любимова. Об этом ИТАР-ТАСС сообщили сегодня в пресс-службе театра "Содружество актеров Таганки".

"Владимир Иванович скончался после тяжелой болезни", - уточнили в театре. Прощание с артистом состоится 18 августа в 11:00 мск в фойе "Содружества актеров Таганки", место похорон сейчас уточняется.

Владимир Щеблыкин закончил ГИТИС, учился в мастерской народного артиста СССР Игоря Ильинского. В 1972 году был приглашен в труппу московского театра на Таганке под руководством Любимова. Актер исполнял ведущие роли в спектаклях "Перекресток" , "Преступление и наказание" "Дом на набережной", "10 дней, которые потрясли мир", "Мастер и Маргарита" и многих других. Впоследствии Владимир Иванович перешел в театр "Содружество актеров Таганки", созданный в 1992 году учеником Юрия Любимова Николаем Губенко. Там он играл в постановках "ВВС" /Высоцкий Владимир Семенович/, "Белые столбы" и "Чао".

В 1974 году Щеблыкин начал педагогическую деятельность в ГИТИСе. Проходил стажировку в театре "Пикколо" у Джоржо Стреллера в Италии . В 1992 году стал режиссером международной благотворительной программы "Новые имена". Он поставил спектакли "Униженные и оскорбленные" и "Золотой петушок". Как режиссер он также делал Международный музыкальный фестиваль "Ирина Архипова представляет", работал над спектаклем "Сказка о попе и работнике его Балде" по Александру Пушкину в Московском театре Рубена Симонова.

"ИТАР-ТАСС"

[Вика]

Мэр Москвы Сергей Собянин в среду направил телеграмму худруку "Табакерки" и МХТ имени Чехова Олегу Табакову, в которой поздравил народного артиста СССР с 76-летием, сообщает пресс-служба мэра и правительства Москвы.

"Вы принадлежите к числу корифеев отечественного театра и кино, щедро одаренных ярким, многогранным талантом. Театральные постановки и кинообразы, созданные Вами, вызывают неизменный интерес публики, становятся заметными событиями в культурной жизни столицы", - говорится в поздравительной телеграмме.

Столичный градоначальник подчеркнул, что неиссякаемая энергия и высокий профессионализм помогают Табакову успешно руководить одним из самых популярных московских театров, добиваться больших успехов в педагогической деятельности.

Актер театра и кино, народный артист СССР Олег Павлович Табаков родился 17 августа 1935 года в Саратове. По окончании Школы-студии МХАТ получил распределение в МДТ имени Станиславского, однако вскоре перешел в только что созданную Олегом Ефремовым Студию молодых актеров, преобразовавшуюся впоследствии в театр "Современник", и с 1957 по 1983 год был его ведущим артистом. В 1970 году Табаков стал директором "Современника" и занимал этот пост до 1976 года. В 1985 году Табаков стал ректором Школы-студии МХАТ. В 1986 году была создана его Театр-студия, которую в народе окрестили "Табакеркой". В 1987 году после раздела МХАТ на две труппы Табаков последовал за Ефремовым во МХАТ имени Чехова.

В 2001 году Табаков был назначен художественным руководителем МХТ имени Чехова. Он совмещает эту работу с художественным руководством "Табакеркой", участием в ее спектаклях, режиссурой, работой в качестве актера, продюсированием, съемками в кинофильмах, преподавательской деятельностью и режиссурой за границей.

Табаков много снимался в кино - в таких фильмах, как "Накануне" (1959), "Живые и мертвые" (1963), "Война и мир" (1965-1967), "Гори, гори, моя звезда" (1969), "Семнадцать мгновений весны" (1972), "Неоконченная пьеса для механического пианино", "Двенадцать стульев" (1976), "Д'Артаньян и три мушкетера" (1978), "Несколько дней из жизни Обломова", "Москва слезам не верит" (1979), "Полеты во сне и наяву", "Мэри Поппинс, до свидания! " (1983), "Человек с бульвара Капуцинов" (1987), "Ширли-мырли" (1995), "Что сказал покойник" (1999), "Статский советник" (2004), "Есенин" (2005).

"РИА-Новости"