8 марта - День рождения Андрея Миронова

[Вика]

В 1941 году в этот день родился Андрей Миронов – актер, народный артист РСФСР.

Андрей Александрович Миронов родился 8 марта 1941 года в семье известных эстрадных артистов Марии Мироновой и Александра Менакера. После школы поступил в театральное училище им.Щукина при Вахтанговском театре.

В июне 1962 года Андрей Миронов был принят в труппу Московского театра Сатиры, где работал 25 лет. За это время им сыграны роли классического и современного репертуара, многие из которых вошли в историю русского искусства. Яркий комедийный и психологический талант проявился в ролях: Фигаро («Безумный день, или Женитьба Фигаро» П.Бомарше), Хлестакова («Ревизор» Н.В.Гоголя), Жадова («Доходное место» А.Н.Островского), Чацкого («Горе от ума» А.С.Грибоедова), Лопахина («Вишневый сад» А.П.Чехова). В кино дебютировал еще студентом, сыграв маленькую роль в фильме Юлия Райзмана «А если это любовь?». Два следующих фильма - «Мой младший брат» и «Три плюс два» - принесли Миронову известность.

Наиболее известны работы в фильмах «Бриллиантовая рука», «Соломенная шляпка», «Двенадцать стульев», «Обыкновенное чудо», «Сказка странствий», «Мой друг Иван Лапшин», «Человек с бульвара Капуцинов». В 1973 году дебютировал в качестве театрального режиссера спектаклем «Маленькие комедии большого дома», поставил также «Феномены», «Прощай, конферансье» и «Тени». Во всех спектаклях был занят также как актер. В 1974 году Андрею Миронову было присвоено звание заслуженного, а в 1980 - народного артиста РСФСР. Он очень много работал. Легкий, изящный, пластичный, он буквально порхал из театра на киностудию, с концерта на телевидение, с озвучивания на гастроли.

Андрей Миронов был человеком-праздником, человеком-фейерверком. Он умер на гастролях в Риге 16 августа 1987 года, накануне он играл одну из своих коронных ролей - роль Фигаро. Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.

"Татар-информ"

[Вика]

[Вика]

Он родился седьмого марта, но веселые родители, срежиссировали дату его рождения. Вот вам, товарищи женщины, к праздничку лучший подарок всех времен и народов.

Он был объектом восторженной романтизации девяноста процентов женщин Советского Союза, школьницы, обожавшие Миронова, взрослели, выходили замуж и давали первенцам ласковое имя Андрюша, а им на смену уже подтягивалась свежая поросль.

Ему бы следовало носить фамилию отца, да он и был записан в метрике Менакером - до поступления в школу. 1948 год не располагал хвастаться еврейскими корнями. Так, прямо скажем, не от большой радости, возникло праздничное словосочетание "Андрей Миронов".

Миронов обладал огромным драматическим талантом и просто не успел его реализовать. Спрос на "Бабочку крылышками" оказался выше. Впрочем, "бабочкой" у нас ни до, ни после на уровне Миронова не владел никто.

До пятидесяти Миронов не дотянул. Его последние - на сцене и в жизни - слова: "Сегодня она оказывает предпочтение мне", прозвучали в августе 1987-го - будто приветствие собственной смерти. Официоз не терял свою власть и по ту сторону бытия: поистине народный артист должен был упокоиться на Новодевичьем, но, будучи всего лишь "народным", оказался на Ваганьковском. Пожалуй, в более подходящей для него компании.

При жизни его люди непосвященные представить не могли, из какого сора Миронов создает свою иллюзию совершенства. Иллюзию настолько ослепительную, что не рождались после него в России артисты, которых бы ТАК любили - и с придыханием, и с теплотой сердечной. Едва ли не целая страна говорила: "фильм с Андрюшей", "спектакль с Андрюшей", "а Андрюша играет?".

Кому из современных актеров не нужна фамилия? Кто сумел войти в жизнь миллионов сразу как кумир и родной человек, герой-любовник и всеобщий баловень? Не упрека ради, а только справедливости для констатируем: нет таких. Реалисты скажут: время у нас другое. "Миронисты" ответят: "Он покорил бы любое время".

Про его личную жизнь снимают документальное кино, пишут книги, и женщины со следами былой красоты на лицах яростно спорят, кого из них он действительно любил...

"Профи-ньюс"

[Вика]

8 марта родился Андрей Миронов. В этот день наш телеканал показывает киноконцерт «Браво, Артист! Андрей Миронов» (начало в 10:10) и художественный фильм «Человек с бульвара Капуцинов» (начало в 15:55). Может быть, дата «виновата» в том, что искусство его было таким праздничным, а сам он – любимцем женщин. Его судьба с самого начала словно была задумана как легенда – от первой до последней строчки: родился на сцене, на сцене и умер...

Критик Ирина Василинина об Андрее Миронове:

<...> «Молодой, преуспевающий, энергичный, в зените славы и успеха, влюбленный в жизнь, не чурающийся никаких ее соблазнов, живущий, по первому впечатлению, как в той песне, которую он так замечательно пел, — умеючи и играючи. Вообще, сам ритм жизни Миронова был такой, что просто дух захватывало. И мало кого, в том числе и Андрея, тревожила чрезмерность его работы, ее перенасыщенность, по сути своей не оставлявшая времени для спокойного отдыха. А со стороны Миронов казался прямо-таки навечно заряженным энергией, исключавшей любую размагниченность. Казалось, в нем вообще переизбыток сил.

Театр, кино, режиссура, поездки... Надо жить играючи, надо жить умеючи... Он вроде бы так и жил. И всех это ослепляло. Завораживало. Обманывало. Не видно было никакого напряжения, которое на самом деле сопутствовало ему всю жизнь. <...> Нормальная повседневность заполнена ежевечерними спектаклями, рядовыми репетициями и многочисленными концертами. Это — повседневная работа. Но есть еще друзья, дом, долг перед родными и близкими, масса бытовых забот и хлопот, да и просто развлечения... Он во все уходил с головой, ничего не делая вполсилы.

Мария Владимировна Миронова говорила мне: «Если бы Вы только знали, если бы только могли представить, как серьезно, скорее даже фанатично, относился Андрюша к своей работе. И в театре, и на эстраде. Мне всегда было страшно за него. Но поделать я ничего не могла. Да и как иначе может вести себя уважающий себя актер?!»
Он приходил в театр задолго до начала спектакля. Так же, как на собственный концерт. Ему надо было все понять и прочувствовать самому — помещение, сцену, настройку рояля, качество света.
Театральный критик Борис Поюровский, многолетний друг дома Мироновой—Менакера, не случайно назвал свою статью о Миронове «Готовность к самосожжению». Он рассказывает всего-навсего о самом рядовом концерте Андрея, который проходил в ДК ЗИЛ. Актер сказал, что будет в Доме культуры за час до начала: ему нужна небольшая репетиция с электриком, радистом, пианистом. Ибо никаких кинороликов он не признает, все будет на сцене делать сам, сиюминутно. И как же он репетировал! «Как он, — пишет Поюровский, — возился с осветителями, концертмейстером, радистами! Сбегал в зал, возвращался к роялю, пел, танцевал, снова спускался в зал! Глядя на все это со стороны, я устал, а ему хоть бы что!»

Любой концерт Миронова проходил не просто хорошо — блистательно! Зрители кричали от восторга и отбивали ладони, вызывая еще и еще на бис. И вновь монологи и отрывки из прославленных спектаклей и фильмов, и вновь песни, танцы, эстрадные миниатюры. «И, — продолжает Поюровский, — ощущение такое, что все это — сущий пустяк, ерунда, небольшая шалость. Никакого пота, никакого напряжения». И только по окончании, уже за кулисами, «замечаю, что Андрей снял с себя почти все, что на нем было надето, и тщательно выкручивает над раковиной умывальника.
— Это что, всегда так?
— Конечно, — отвечает он, смеясь. — А как вы думали?
Искусство требует жертв».

То же самосожжение было у Миронова-режиссера. Григорий Горин, один из самых близких друзей Андрея, рассказывал: «Наблюдать за репетициями Миронова со стороны — огромное напряжение. Во-первых, чисто физически трудно было уследить за его местоположением: он был то в зале, то в секунду оказывался на сцене, то кричал откуда-то сверху, из осветительной ложи. Сама же премьера очередной его режиссерской работы становилась просто жизнеопасным мероприятием, ибо, когда он стоял в темном зале, спрятавшись в дальнем проходе за портьерой, то бессознательно как бы играл все роли за всех исполнителей в тайной надежде, что телепатически передаст им хотя бы часть своей энергии. И когда кончался этот кошмар, когда стихал гром аплодисментов, а он, бледный и изможденный, сидел в своей гримуборной, я, уже не как драматург, а просто как бывший врач, осторожно спрашивал: «Как ты себя чувствуешь? Устал?» В ответ — всегда недоуменный взгляд и привычная фраза: «С чего мне уставать? Я же не работал, я только смотрел»...

Всеобщий любимец, Андрей, чувствуя себя на подъеме, тратился, не щадя сил, в искусстве и в быту. Но, видимо, силы от того не прибывали, скорее убывали. Скорее всего, физическая его организация была много слабее эмоциональной, которой так щедро наградила его природа и которую он так щедро отдавал людям. <...>

<...>Мария Миронова и Александр Менакер прижизненно и заслуженно воспринимались классикой отечественной эстрады. 8 марта 1941 года у них родился сын Андрюша. В родильный дом Грауэрмана, что на Арбате, Марию Владимировну увезли со сцены. Теперь многое кажется символичным. Андрей родился почти на сцене и умер почти на ней. Родился весной, став для родителей долгожданным подарком судьбы, и тут же грянула война.

...В Москве бомбежки... Эвакуация... Жизнь на пароходе, где ничто не приспособлено для только что родившегося ребенка. Прибыли в Ульяновск. Дождь и холод. У Андрюши температура тридцать девять — простудился на волжских сквозняках, когда его пеленали на дебаркадере. Выручает популярность родителей — у них много всесильных знакомых. В Ульяновске на помощь приходит жена знаменитого кинорежиссера Марка Донского — Ирина. В Ташкенте уже продавали вещи, чтобы купить рис, сахар, соль. Хватает ненадолго. А тут крошечный Андрюша заболевает тропической дизентерией. Врач говорит, что спасти ребенка может только сульфидин, самое дефицитное в то время лекарство. Достать его нельзя ни за какие деньги. И снова помощь — на ташкентском базаре Миронова встречает жену легендарного летчика Михаила Громова. Через несколько дней спецсамолет из Москвы доставляет лекарство в Ташкент. Андрюша спасен.

Они возвратились в Москву в середине октября 1942 года. Ребенок с няней остаются одни — Миронова с Менакером уезжают на Калининский фронт. Начинаются бесконечные фронтовые гастроли, продолжается трудный быт в Москве. Сорок пятый год встретили с концертами в Берлине. Только в январе 46-го вернулись домой. Не для отдыха, для работы. Когда могли, брали сына с собой в театр, хотелось как много больше быть с ним.

«И вот, — рассказывает Мария Владимировна, — в один из теплых вечеров мы взяли с собой шестилетнего Андрюшу. Он стоял за кулисами и внимательно слушал родителей. Вдруг в середине номера раздается дружный смех, которого мы в тот момент совершенно не ждали. Менакер даже осмотрел свой костюм, все ли в порядке по линии туалета? Мне почему-то приходит в голову мысль, что по сцене пробежала кошка — у зрителей это всегда вызывает неописуемый восторг. Поворачиваю голову и вижу стоящего посередине сцены Андрюшу с открытым ртом. Он так увлекся творчеством родителей, что захотел разглядеть их поближе и вышел на сцену. Это был первый выход Андрея Миронова на эстраду».

Думали ли вообще родители, что их сын станет актером? Наверно, не только думали, но были даже в этом уверены — темпераментная, увлекающаяся натура Андрея, его домашние импровизации, сценки и шаржи, которые он не уставал демонстрировать, рано проявившееся чувство юмора заставляли предположить подобную неизбежность. Вопрос: насколько активно они помогали ему в этом, насколько верили в его будущее на этой стезе? У Марии Владимировны на этот счет были твердые убеждения: «Хорошенькая, но бездарная актриса еще может как-то выжить в театре. Бездарный актер — катастрофа». Миронова с Менакером уехали в очередные гастроли, а в это время Андрей направился в Щукинское училище, лаконично и не без юмора в своем первом официальном заявлении обратившись к ректору «Щуки» Борису Евгеньевичу Захаве: «Сейчас я поступаю в ваше театральное училище и очень хочу поступить». И поступил, о чем родители узнали много позже.<...>

<...>Долгое время Мария Владимировна вообще не ходила на спектакли с участием Андрея. Боялась, панически боялась разочарования. Отменная профессионалка, напрочь лишенная сантиментов и спасительных иллюзий, она прекрасно понимала, что никакая безумная любовь к сыну не спасет ее от правдивой оценки его творческих возможностей.<...>

[Вика]

<...>Учился Андрей в 150-й школе, которая расположилась, и сейчас там находится, в самом центре Москвы, напротив бывшего филиала МХАТа. В разное время в этой школе учились — Андрей Вейцлер, Анатолий Макаров, Василий Ливанов, Геннадий Гладков, Эдвард Радзинский, Наталья Защипина, Людмила Петрушевская...

Андрей всегда был тем, кого называют «неформальный лидер». Хотя он никогда не был ни профоргом, ни комсоргом — этими юными представителями первичной власти. И не именитость семьи создавала ему ореол исключительности. Его темперамент, увлеченность, радостное восприятие мира привлекали, подчиняли, вели. Стайка мальчишек-подростков после школы иногда до позднего вечера шаталась по Москве. Все на подъеме. Почти взрослые сокровенные разговоры. Бесконечные проводы — до моей двери, а теперь до твоей... Московский воздух, какая разница — весна, зима, осень, — пьянил. Все девушки казались таинственно прекрасными. А мороженое в вафельном стаканчике — умопомрачительным наслаждением.

В школьном дворе играли в футбол. Андрей неизменно был голкипером. И, стоя в воротах, бегал и двигался беспрерывно. Куда бы мяч ни летел, к нему в ноги или тихо откатывался в сторону, тут же делал изящный прыжок и пластично красиво падал. Был ли это азарт игрока или тренировка с дальним прицелом — кто знает...

Не любил ни физику, ни математику, ни химию — уверял, что в будущем они ему не понадобятся. Уже что-то предвидел? Но на уроках литературы никогда ничего не читал с выражением — ни стихи, ни прозу. Урок всего лишь урок. Зато в самодеятельном школьном театре играл с полной отдачей. Лучшая роль — Хлестаков.

И уж совсем самозабвенно отдавал себя школьному джаз-оркестру. В те годы джаз в нашей стране только-только получал право на легальное существование. А Андрей им увлекался чуть ли не с пеленок. Вне всякого сомнения, домашнее музицирование Александра Семеновича способствовало тому. А в школе Андрей, сидя за барабаном, изумлял всех своей элегантностью, изяществом, неутомимостью. Он был всеобщим заводилой — первым приносил вести о том, куда стоит пойти, что необходимо посмотреть. «Это потрясающе!» (его любимое слово) — кричал он. И ребята, возглавляемые им, устремлялись в ЦЦРИ на выставку Ильи Глазунова, на фильмы «Утраченные грезы» с Сильваной Пампанини, «Летят журавли» с Татьяной Самойловой и Алексеем Баталовым, «Карнавальную ночь» с Людмилой Гурченко.
Под напором Андрюши начали, как и он, коллекционировать пластинки с песнями Эдит Пиаф, Александра Вертинского, Вадима Козина. От него же узнавали, чтобы потом зачитываться, об Ахматовой, Гумилеве, Пастернаке, Мандельштаме. С ним к Всемирному фестивалю молодежи и студентов 1957 года, в преддверии которого по всей стране прокатилась волна местных смотров, организовали и собственные эстафеты, матчи, репортажи. Друзья не уставали хохотать над его шутками, которые сыпались как из рога изобилия. В школе тройки постепенно остаются далеко позади. Как-то неожиданно выясняется, что Андрей безупречно владеет английским языком. Позже овладевает французским. Вдруг становится всем очевидно, что он безукоризненно воспитан, прямо-таки маленький лорд Фаунтлерой. Видимо, интеллигентная, но твердая рука родителей «доставала» его и во время их гастролей.

На вступительных экзаменах в Щукинское училище Андрей читал рассказ А. П. Чехова «Альбом», басню Сергея Михалкова «Седой осел» и, полная неожиданность для комиссии, стихотворение А. С. Пушкина «К морю». Как-то не вязалось это стихотворение со всем обликом Андрея, которого единодушно признали будущим комическим актером.<...>

<...>В воспоминаниях о Миронове педагогов «Щуки» нетрудно различить некую растерянную ноту. Попросту говоря, ничем особенным он их не поразил. Вместе с Андреем на курсе, которым руководил Иосиф Матвеевич Рапопорт, учились — Ольга Яковлева, Виктория Лепко, Николай Волков, Юрий Волынцев. Андрей Миронов не вызывал радостных эмоций и грядущих надежд. Очень точно сформулировал Юрий Катин-Ярцев, педагог великолепный, тонкий, умный, некое общее ощущение от именитого студента: «Пытаюсь вспомнить появление Андрея в училище... Мальчик с бледным лицом, со следами юношеских «пятнышек» (взрослеет!) на лице, со светлыми волосами и глазами, полноватый, воспитанный, чуть ли не шаркающий ножкой при здорованье. Нет, не очень уж был выразителен Андрей в начале своих занятий в училище и восторгов не вызывал. Неужели этот почтительный, стеснительный мальчик — сын Марии Владимировны Мироновой? Где в нем кроются качества яркой, броской, вызывающей восторги восхищения актрисы — его матери? Проявятся ли? И поначалу все шло тихо и незаметно и на зачетах, и на экзаменах».<...>

<...>Андрей скоро стал учиться очень хорошо, все больше и больше подтверждая свою дальнейшую профпригодность. И не более того. Его личностная исполнительская индивидуальность, так потрясшая всех много позже, оставалась в самом училище тайной за семью печатями. В училище Андрей трудился активно, много, он не был обделен ни количеством работ, ни вниманием мастеров-педагогов. Вот некоторые роли и «педагогические руки», через которые он успел пройти за время своего обучения. III курс. Н. В. Гоголь «Мертвые души» — Чичиков (педагог Ю. В. Катин-Ярцев); Б. Шоу «Пигмалион» — Хиггинс (педагог Ц. Л. Мансурова); Ж.-Б. Мольер «Мещанин во дворянстве» — Учитель музыки (педагог В. Г. Шлезингер); Я. Гашек «Похождения бравого солдата Швейка» — Лукаш (педагог Ю. П. Любимов).
Выпускной IV курс. А. Н. Островский «Доходное место» — Белогубов (педагоги И. М Рапопорт, А. И. Борисов, Т. М. Шухмина); Евг. Шварц «Тень» — Борджиа (педагоги А. И. Ремезова, Ю. В. Катин-Ярцев); водевиль «Спичка между двух огней» (педагог А. А. Ширвиндт).

С Я. Смоленским работал над отрывками из «Золотого теленка» И. Ильфа и Е. Петрова и «Трое в одной лодке, не считая собаки» Джерома К. Джерома. Показывал много самостоятельных работ. Вместе с Ольгой Яковлевой, своей сокурсницей, сыграл отрывок из мольеровского «Лекаря поневоле» (сцена Сганареля и Мартины) на французском языке. Режиссером отрывка был Ю. П. Любимов. Видно, что это все роли первого ряда. Их много — честь, которой удостаивается отнюдь не каждый обучающийся. <...>

<...>Со многим у Андрея педагоги усиленно борются. «Надо убрать излишнюю нервность в руках»; «Надо побороть излишнюю пулеметность речи, она должна быть округлой»; «Надо побороть чуть заметное покачивание на ходу — плавность движения должна быть непременной». Он был не просто старательным, он все хотел делать на отлично.<...>

<...>Он всегда готов был прийти на помощь другим. В училище, уже в совершенстве владея английским, темпераментно кричал на товарища, которому иностранный язык никак не давался: «Это просто! Перестань зажиматься! Смотри на меня, делай, как я... Ну давай, давай... Получится!» И у «нерадивого» действительно получалось, ибо Миронов сумел разрушить преграду страха и неуверенности. Кто-то никак не мог справиться с очередным сценическим заданием. Андрюша спешил на помощь: «Старик, не огорчайся. Давай сделаем отрывок вместе. Пятерка обеспечена». Она словно по волшебству и выскакивала. Сам он, при его упорстве, пятерками обделен не был. <...>

<...>В 1962 году, в год окончания училища, он был приглашен Ю. Райзманом в фильм «А если это любовь?». Фильм этот, психологически глубокий, умный, человечный, заметим, и сегодня не утерял интереса и актуальности поднятых в нем проблем, а в то время он совершил отчаянный прорыв в некие запретные до того темы. Как в нем сыграл Миронов? Органично, но не более. Его Петр — фигура проходная, абсолютно незначительная, теряющаяся в общей массовке, изображающей школьников.<...>

<...>А в 1963 году в картине «Три плюс два» Г. Оганисяна он уже играет одну из центральных ролей — Романа Любешкина. Трое юношей, упоенных своей молодостью и отважной самостоятельностью, решают провести отпуск на берегу Черного моря без женщин, всяческих влюбленностей, вообще каких-либо соблазнов. Облюбовали прелестный уголок, среди сосен и набегающих на теплые камушки ласковых волн. А тут, вот он, «соблазн», — сюда же приезжают две очаровательные, красивей не придумаешь, девушки (Н. Фатеева и Н. Кустинская). Пока Миронов еще ничем не выделяется.<...>

<...>Что помогло Миронову обрести себя, явить миру, занять особое, лишь ему присущее место в искусстве? Слава родителей? Категорически — нет. Как ни странно это покажется, но Миронову, может быть одному из самых любящих и преданных сыновей, это не только не помогало, но внутренне сковывало и даже не на шутку раздражало. Он не желал слыть «сыном» знаменитостей, он стремился стать творческой личностью, а не следовать примеру и в искусстве, и в доме образцам вкуса, мастерства, музыкальности, насмешливого ума, которыми так щедро наделили природа Марию Владимировну и Александра Семеновича. Да, он прекрасно сознавал, что до поры до времени никто не может забыть, что на сцену выходит не просто артист, но отпрыск известной актерской семьи, но это ему мешало, и он просто-напросто запрещал упоминать об этом.

«Когда меня, — рассказывал Юрий Никулин, — с ним только познакомили, я не мог относиться к нему иначе, чем как к сыну Мироновой и Менакера — актеров моей юности. Для меня они были эстрадные боги. И вот артистом стал их сын. Невольно смотрел на него по-особому. Сам же Андрей страшно не любил, когда о нем говорили как о сыне Мироновой и Менакера. Он бесился при этом и умолял: «Я прошу, не надо. Я просто Миронов, и все, и никаких лишних разговоров быть не может».<...>

<...>Известно, только сказка скоро сказывается. Медленно, но неуклонно обретал Миронов собственное имя. Общеизвестно, что Миронов никогда не прибегал к помощи каскадеров. Все всегда делал сам. В фильме Рязанова «Невероятные приключения итальянцев в России» Андрей все трюки выполнял самостоятельно — буквально над бездной висел, уцепившись за край разведенного над Невой моста; из одной мчащейся машины перелезал в другую, что бежала не менее резво; спускался ко льву, чтобы «побеседовать» с ним... Для всего этого нужно не только личное мужество, но такая физическая подготовка, которую мы предполагаем только у артистов цирка или профессиональных спортсменов. У него эта подготовка была. Откуда? Откуда эта натренированность всего тела, сила мышц, спортивная хватка, уверенность?<...>

[Вика]

<...>В Миронове Плучек счастливо нашел актера, необходимого ему как воздух. Он не случайно сразу же назвал его — «наше солнышко». Именно этот исполнитель, чуть ли не в одночасье ставший премьером, лидером Театра Сатиры, не только вносил в любую постановку блеск мастерства, но и уводил от однозначной нравоучительности, привнося на подмостки подлинное дыхание жизни, сложность которой не афишируется, а угадывается. А яркая театральность мироновских персонажей заставляла зрителей просто захлебываться от восторга.<...>

<...>За свою столь трагически короткую жизнь Андрей Миронов сделал в театре, кино, на телевидении, эстраде так много и это «много» включает в себя столько всякого разного, что испытываешь прямо-таки растерянность: неужели одна биография смогла вместить в себя то, что с лихвой хватило бы на десятерых, проживи они хоть до ста лет? Редкому актеру выпадает на долю сыграть столько первоклассных ролей, сколько досталось Миронову. И тем не менее не оставляет чувство, что мы так и не смогли насладиться его творчеством. В душе осталась странная ностальгия по излишне короткому празднику, который в полной мере не дано было прочувствовать. <...>

<...>До своего знаменитого Васи Жадова из «Доходного места» Миронов уже успел привлечь к себе внимание. Он уморительно смешно сыграл Тушканчика в «Женском монастыре» В. Дыховичного и М. Слободского (постановка В. Плучека). В этом развеселом сюжете, берущем свои истоки в античной комедии, мироновский герой пел, танцевал, веселил до упаду. Он сыграл милого подростка Ходдена в инсценировке «Над пропастью во ржи» Д. Сэлинджера (постановка А. Шатрина). Он потряс воображение красотой своего Дон Жуана («Дон Жуан, или Любовь к геометрии» М.Фриша, постановка В.Плучека). Этот его герой поставил критиков в тупик — кто перед нами: озорник обольститель или антигерой, циничный и развращенный?

Дальше были удивительные роли в спектаклях «Баня» и «Клоп». Но сыграть законченного негодяя ему никогда не удавалось. Из того лучшего, что он создал, пожалуй, только Министр-администратор («Обыкновенное чудо» Е. Шварца, постановка М. Захарова) с натяжкой подпадает под ранжир отрицательного героя. <...>

<...>Миронов в полном смысле премьер, чуть ли не ежевечерний бенефициант. Спектакль Театра Сатиры «Женитьба Фигаро» (1969 год) буквально взорвал Москву. Он прямо-таки вызывающе выделился на общем театральном фоне тех лет. Постановка была умопомрачительна, роскошна. В. Левенталь оформляет сцену изумительно красиво — один задник из роз чего стоил! В. Зайцев каждого исполнителя одевает в такие костюмы, что они сами по себе вызывают аплодисменты. Серебряные парики, кружева нижних юбок, мушки на щечках дам, общий серебряно-сиреневый колорит... Плебейское бунтарство комедии перенесено в изысканнейший мир Буше и Ватто...<...>»

Вера Васильева о спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро»: «Это был замечательный период. Все были влюблены: в спектакль, в Плучека, в роли, и друг в друга. Мы репетировали с наслаждением. Это была не работа, а сплошное любовное свидание. Все было весело, очаровательно. Костюм, который мне мерил Слава Зайцев, он впервые делал тогда. Он так мерил эти костюмы, что как только я из надела свое платьице, я подумала: «Господи! Да мне и играть не надо ничего!». И ручки встанут так, и мушка здесь будет, и вся я буду такая куколка очаровательная. И также Сюзанна, и в это время музыка Моцарта. И в это время Андрюша, который чуть-чуть влюблен в Нину Корниенко, чуть-чуть кокетничает со мной, потому что Андрюша даже женщине в сто лет будет целовать ручку так, будто бы она примадонна, как будто бы она красавица. Каждая женщина всегда чувствовала с Андреем Мироновым, что она очень хороша, очень мила, очень обаятельна. И Плучек, который, закатываясь смехом, рассказывал нам про Мейерхольда, а он был учеником Мейерхольда, и влюбленно к каждому относился. Не было ни одного оскорбительного замечания. А уж когда сыграли, да когда был огромный успех, то было сплошное счастье, так что «Женитьба Фигаро» - это гимн счастью, любви, влюбленности, красоте, это очарование совершенное».

Ирина Василинина:
«Миронов был по-королевски элегантен в своем белом испанском костюме, блестки которого то и дело бросали лучики в зал... Этот Фигаро до последнего дыхания актера оставался любим зрителями. Теперь он стал легендой отечественного театра.<...>

Актерство было для Миронова даже не профессией — естеством. Он как бы все время горел, фантазировал, даже простенькую бытовую затею умел доводить до уровня спектакля. И юмор, ненатужный, рождающийся мгновенно по любому поводу и случаю, тоже был его естеством.<...>

Творческой судьбе Миронова на первый взгляд позавидуешь. Ничуть не удивлюсь, если он и сам себе завидовал. В театре работал с М. Захаровым, В. Плучеком, А. Эфросом. В кино — с Э. Рязановым, Л. Гайдаем, А. Германом, Ю. Райзманом, А. Миттой. На него как из рога изобилия предложения сыпались со всех сторон. Мало театра и кино, на студиях мультфильма и грамзаписи мечтали о работе с ним, не оставляло в покое радио и телевидение. Но в этой, на первых порах такой счастливо радостной творческой лихорадке постепенно все явственней начинают проступать беспокойство и тревога. О том, что он был полон сомнения, неуверенности (какое вроде бы совсем не имеющее к нему отношение слово!), свидетельств много. Однако уже одно его неудержимое желание не отказываться практически ни от чего, ни от какой роли, стремление утвердить свои силы на самом разношерстном материале все-таки во многом подтверждает снедающую его внутреннюю тревогу.

Он скажет: «Актеру не на пользу гладкая, спокойная биография. В актере есть две вещи: мастерство и личность. И чтобы личность возмужала, через что-то человек должен пройти. Люблю людей трудных, сложных, много переживших. Сам же недостачу страданий бытовых восполняю страданиями моральными — классическим недовольством собой». И это не пустые слова. Перед сдачей любой работы, будь то фильм или спектакль, этот любимец публики невероятно нервничал, никогда не был уверен в успехе.<...>

В 1982 году он сыграл в телефильмах «Фантазии Фарятьева» А. Соколовой, режиссер И. Авербах, и «Назначение» А. Володина, режиссер С. Колосов. Только однажды на телеэкране Миронов полностью раскрыл свой драматический дар — в «Страницах журнала Печорина». Этот спектакль по роману М.Ю. Лермонтова поставил А. Эфрос.
От экрана телевизора мы не могли оторваться. Сначала изумление. Все по-новому, все не так, как мы до того знали. Потом — сердце сжималось от сочувствия и сострадания.<...>

И еще одной драматической работе рукоплескали критики. Фильм «Мой друг Иван Лапшин», в котором этот актер сыграл журналиста Ханина, втягивал в свою атмосферу с сокрушительной силой. Герман, поставивший свой знаменитый теперь фильм по некогда знаменитому роману своего отца, прописывает тягчайшую атмосферу тоталитаризма, с убогостью, аскетизмом его быта, с его бесконечной борьбой с врагом внутренним и внешним. Но людей, саму память о них он не чернит. Жили как-то нескладно, тесно, коммунально, лозунгово, но жили. Любили, боролись, верили, мечтали, умирали... Фильмы Германа не актерские — режиссерские. Но его могучая целенаправленность, воля и интуиция настолько сильны, что помогают ему заставлять актеров работать замечательно. <...>

После фильма «Достояние республики» Миронова называли отечественным Жераром Филипом. Как он танцевал, как пел — отчаянно, немыслимо, необъяснимо. Десятилетия не властны над этим, по сути своей, вставным шлягером, который продолжает смотреться и слушаться с первозданным восторгом и изумлением. Ослепительный свет, выводящий простоватый сюжетец на простор подлинного искусства. Как те жуликоватые мальчишки-беспризорники из телефильма М. Захарова «Двенадцать стульев», зритель, очертя голову ринулся за Мироновым, буквально загипнотизированный им. Миронов в роли Бендера — что может быть естественнее? Его умопомрачительному обаянию, мастерству Захаров отдается сам и заставляет нас сделать то же самое.

<...>Он импровизировал, возбуждал, увлекал. Он отдавал нам собственную энергию. Встряхнитесь, взбодритесь, очнитесь. И тогда голос его взлетал куда-то вверх, слова растягивались, наполняясь смыслом радостного призыва: «Совершите вы много открытий»... И падали насмешливой скороговоркой — «Иногда не желая того»... В бурном море житейских событий этот герой Миронова призывал жить, а не прозябать. Его герои, от блестящего Фигаро до глупенького Гоши, были абсолютно разные, даже тень актерского штампа не касалась каждого из них. Но зато каждый был по-своему влюблен в жизнь, и любой оттенок этой влюбленности актер заставлял нас оценить».

Телеканал "Культура"

[Вика]

Дата рождения: 08.03.1941

Место рождения: Москва

Умер 16 августа 1987 года.

В 1962 году окончил Театральное училище им. Б.В. Щукина.

Народный артист РСФСР (1980)

Фильмография: Актер

Следопыт (1987)
Человек с бульвара Капуцинов (1987)
Победа (1985)
Макар-следопыт (1984)
Мой друг Иван Лапшин (1984)
Блондинка за углом (1983)
Где-то в губернском саду (1983)
Сказка странствий (1982)
Будьте моим мужем (1981)
Крах операции "Террор" (1980)
О бедном гусаре замолвите слово (1980)
Безумный день, или Женитьба Фигаро (1979)
Трое в лодке, не считая собаки (1979)
Фантазии Фарятьева (1979)
Обыкновенное чудо (1978)
Особых примет нет (1978)
Двенадцать стульев (1977)
Небесные ласточки (1976)
Повторная свадьба (1975)
Рикки-Тикки-Тави (1975)
Шаг навстречу (1975)
Соломенная шляпка (1974)
Лев Гурыч Синичкин (1974)
Назначение (1973)
Невероятные приключения итальянцев в России (1973)
Тень (1972)
Достояние республики (1971)
Держись за облака (1971)
Старики-разбойники (1971)
Две улыбки (1970)
Семейное счастье (1969)
Бриллиантовая рука (1968)
Любить (1968)
Урок литературы (1968)
Таинственная стена (1967)
Берегись автомобиля (1966)
Год, как жизнь (1965)
Клятва Гиппократа (1965)
Два воскресенья (1963)
Три плюс два (1963)
Мой младший брат (1962)
А если это любовь? (1961)

Телеканал "Россия"

[Вика]

В Санкт-Петербурге учреждена новая актерская премия имени Андрея Миронова, сообщает ИТАР-ТАСС. Премию учредил художественный руководитель театра "Русская антреприза" Рудольф Фурманов, ее первое вручение состоится 8 марта 2011 года, в день 70-летия со дня рождения Миронова.

По словам Фурманова, обладатели премии будут награждаться фарфоровой статуэткой "Фигаро", эскиз которой уже разрабатывается на Ломоносовском фарфоровом заводе. Часть средств на организацию премии выделил комитет по культуре Санкт-Петербурга. "Десять лет я мечтал о премии, которая была бы достойна памяти всенародно любимого актера, и вот теперь наконец решение принято", - заявил Фурманов.

Уже известные первые претенденты на премию - это актеры Валентин Гафт и Светлана Крючкова, они номинированы за вклад в театральное искусство. О других номинациях премии пока ничего неизвестно, кроме того, что предлагается вручать "Фигаро" в номинации "Лучший артист года".

Среди российских театральных премий наиболее авторитетными считаются "Хрустальная Турандот" и "Золотая маска". В Санкт-Петербурге также существует несколько премий для актеров, в том числе премии имени Владислава Стржельчика, Евгения Лебедева и Николая Симонова.

"Лента.Ру"

[Вика]

Замечательному актеру Андрею Миронову сегодня, 8 марта, исполнилось бы 70 лет. Из них он прожил всего 46 с половиной. То, каким бы он стал теперь, сказать трудно. Но для всех, кто знал, любил, дружил, работал с ним, нет сослагательного наклонения, и Миронов для них все такой же молодой, энергичный и праздничный, как тот день, в который появился на свет.

"Разные бывают системы памяти. Кто-то забывается очень быстро, а есть такие, которые со временем становятся еще выпуклее, значительнее, Андрюша из этого числа", - заметил художественный руководитель Московского театра Сатиры Александр Ширвиндт. Он близко знал Андрея Миронова, многие годы работал вместе с ним, дружил.

Пять лет подряд в Театре Сатиры играли спектакль "Андрюша", поставленный к 60-летию со дня рождения Миронова, в котором участвовали многие из его бывших партнеров. "Когда умер Спартак Мишулин, у которого в представлении была большая роль, мы сняли спектакль с репертуара", - напомнил Александр Ширвиндт.

Разумеется, мимо 70-летия со дня рождения выдающегося актера в его родном Театре Сатиры пройти не могли. Андрей Миронов проработал там 25 лет и два месяца и умер на сцене, играя роль великолепного Фигаро. В день памяти актера в театре на Триумфальной площади соберутся его друзья и коллеги. Как и положено в день рождения, будут звучать стихи и песни, истории, связанные с именинником.

Вся жизнь Андрея Миронова сложилась как легенда. Он родился в знаменитой актерской семье Марии Мироновой и Александра Менакера, окончил школу, потом - театральное училище имени Щукина. И стал актером. Его дар был настолько многогранен, что он щедро делил его между театром, кинематографом и эстрадой.

Казалось бы, его творческой судьбе Миронова можно только позавидовать, однако сам он как-то признался: "Актеру не на пользу гладкая, спокойная биография. В актере есть две вещи: мастерство и личность. И чтобы личность возмужала, через что-то человек должен пройти. Люблю людей трудных, сложных, много переживших. Сам же недостачу страданий бытовых восполняю страданиями моральными - классическим недовольством собой".

Мало кто знает, но у Андрея Миронова была масса комплексов, с которыми он боролся всю жизнь. С детства склонный к полноте, он буквально приговорил себя к спорту и соблюдению строгого режима: в жару играл в теннис в целлофановой майке, лишал себя обедов и ужинов. И однажды из неуклюжего мальчика Андрей превратился в супергероя. Его любили самые желанные женщины страны, он был дважды женат, и оба раза на актрисах - Екатерине Градовой, которая подарила ему любимую и единственную дочь Машу, и Ларисе Голубкиной, которая главным своим предназначением по-прежнему считает "быть женой" и вот уже 23 года - вдовой Андрея Миронова.

Когда актера не стало, одна из его почитательниц написала такие слова: "Говорят, Андрей Миронов за свою короткую жизнь вдоволь наигрался. Может, это и так. Только мы, зрители, не насмотрелись". С тех пор желание публики видеть своего кумира ничуть не уменьшилось. В день памяти актера неослабевающий интерес многомиллионной телеаудитории будет удовлетворен сторицей: Андрей Миронов буквально не будет сходить с экрана, сообщает ИТАР-ТАСС.

Видео:

http://www.vesti.ru/doc.html?id=434442

[Вика]

Замечательному актеру Андрею Миронову сегодня исполнилось бы 70 лет. Из них он прожил всего 46 с половиной. Каким бы он стал теперь, сказать трудно. Впрочем, для всех, кто знал, любил, дружил, работал с ним, нет сослагательного наклонения. Он все такой же молодой, энергичный и праздничный, как и тот день, в который появился на свет.

"Разные бывают системы памяти. Кто-то забывается очень быстро. А есть такие, которые со временем становятся еще выпуклее, значительнее, Андрюша из этого числа", - заметил в интервью корр. ИТАР-ТАСС художественный руководитель Московского театра сатиры Александр Ширвиндт. Он близко знал Миронова, многие годы работал вместе с ним и дружил.

Пять лет подряд в Театре сатиры играли спектакль, поставленный к 60-летию со дня рождения Миронова. Он назывался "Андрюша". В нем участвовали многие из его бывших партнеров. "Когда умер Спартак Мишулин, у которого в представлении была большая роль, мы сняли спектакль с репертуара", - напомнил Ширвиндт.

Но, разумеется, мимо 70-летней даты выдающегося актера в его родном Театре сатиры пройти не могли. Миронов проработал здесь 25 лет и 2 месяца и умер на сцене, играя роль великолепного Фигаро. Сегодня в доме на Триумфальной площади соберутся друзья и коллеги артиста. И, как и положено в день рождения, будут звучать стихи и песни, истории связанные с именинником, а на экране возникнут кино- и фотокадры, запечатлевшие неповторимого Андрюшу, как по сей день с нежностью называют его близкие люди.

"ИТАР-ТАСС"

[Вика]

8 марта исполняется 70 лет со дня рождения Андрея Миронова - актера театра и кино, Народного артиста России.

Андрей Александрович Миронов родился поздним вечером 7 марта 1941 г. в Москве, в семье известных эстрадных артистов Марии Владимировны Мироновой и Александра Семёновича Менакера. Родители решили записать дату рождения сына 8 марта, в честь женского праздника.

В 1948 г. Андрей, тогда еще носивший фамилию отца – Менакер, пошел в первый класс московской школы. В 1950 г. родители решили сменить фамилию мальчика и он стал Андреем Мироновым.

В 1958 г. Андрей окончил школу и подал документы в Театральное училище имени Б.В.Щукина при театре имени Евгения Вахтангова. Сдав все экзамены, он был зачислен на первый курс, которым руководил актер, педагог и режиссер Иосиф Рапопорт.

В 1962 г., после окончания училища, Миронов был принят в труппу Московского театра Сатиры, в котором играл до последних дней своей жизни. В Театре Сатиры Миронов дебютировал ролью Гарика в спектакле "24 часа в сутки". Затем последовали роли Толстого ("Дамоклов меч"), телережиссера ("Лев Гурыч Синичкин"), Сильвестра ("Проделки Скапена"), Присыпкина ("Клоп"). Настоящая театральная популярность к Миронову пришла после роли Тушканчика в спектакле "Женский монастырь" (1964). Далее были роли Дон Жуана ("Дон Жуан, или Любовь к геометрии", 1966), Жадова ("Доходное место", 1967), Фигаро ("Безумный день, или Женитьба Фигаро", 1969), Хлестакова ("Ревизор", 1972), Чацкого ("Горе от ума", 1976), Мекки‑ножа ("Трехгрошовая опера", 1980), Василькова ("Бешеные деньги", 1981), Лопахина ("Вишневый сад", 1984), и др.

Последней ролью Андрея Миронова в театре был Клаверов в спектакле "Тени" по Салтыкову‑Щедрину, постановщиком которого был он сам.

Миронов дебютировал в качестве театрального режиссера в 1973 году, поставив на сцене Театра Сатиры спектакль "Маленькие комедии большого дома" Арканова и Горина, за которым последовали "Феномены" Горина (1979), "Бешеные деньги" Островского (1981), "Прощай, конферансье" Горина (1984), "Тени" Салтыкова‑Щедрина (1987).

В 1962 г. состоялся дебют Андрея Миронова в кино. Он сыграл Петра в фильме Юлия Райзмана "А если это любовь?", далее последовала роль в киноповести Александра Зархи "Мой младший брат" (1962), а вскоре на экраны вышла комедия Генриха Оганисяна "Три плюс два" (1963). В 1965 г. он снялся в комедии Эльдара Рязанова "Берегись автомобиля".

В конце 1960‑х Миронов снялся в историко‑биографическом фильме Григория Рошаля "Год как жизнь" (1966), в иронической фантасмагории Ирины Поволоцкой "Таинственная стена" (1967), в комедии Алексея Коренева "Урок литературы" (1968) и в знаменитой комедии Леонида Гайдая "Бриллиантовая рука" (1967). Именно в этом фильме состоялся дебют Миронова как певца (он исполнил песню "Остров невезения").

В 1970‑е гг. Андрей Миронов особенно много снимался в кино. В 1971 г. вышло несколько картин с его участием, среди которых героико‑приключенческий фильм Владимира Бычкова "Достояние республики", комедия Эльдара Рязанова "Старики‑разбойники". В 1973 г. Рязанов вновь пригласил Миронова на главную роль в картине "Невероятные приключения итальянцев и России".

Он снялся в телевизионном водевиле Александра Белинского "Лев Гурыч Синичкин" (1974), музыкальных комедиях Леонида Квинихидзе "Соломенная шляпка" (1974) и "Небесные ласточки" (1976), в картинах Марка Захарова "Двенадцать стульев" (1977) и "Обыкновенное чудо" (1978), в фильмах Наума Бирмана "Шаг навстречу" (1976) и "Трое в лодке, не считая собаки" (1979) и др.

1980‑е гг. были самыми тяжелыми в жизни актера. Несмотря на болезнь, он продолжал активно работать в кино и театре, много гастролировал по всей стране.

В это время он снялся в фильмах "Крах операции "Террор" (1980), "Назначение" (1980), "О бедном гусаре замолвите слово" (1980), "Будьте моим мужем" (1981), "Сказка странствий" (1982), "Где‑то в губернском саду" (1983), "Блондинка за углом" (1984), "Мой друг Иван Лапшин" (1984). Последней работой Андрея Миронова в кино стала роль мистера Феста в картине Аллы Суриковой "Человек с бульвара Капуцинов" (1987).

Он снимался в телефильмах и телеспектаклях: "Рудин", "Страницы журнала Печорина", "Фантазии Фарятьева" и др.

Миронов часто выступал как актер и певец на эстраде и телевидении.

В 1980 г. он был удостоен звания Народный артист РСФСР. Награждён медалью "За трудовую доблесть" (1980).

Был признан лучшим актером 1987 года по опросу журнала "Советский экран".

У Андрея Миронова были два брака. Он был женат на актрисе Театра Сатиры Екатерине Градовой (в 1973 года у них родилась дочь Маша), однако этот союз продлился недолго, и в 1976 г. Миронов женился на актрисе Ларисе Голубкиной. Он удочерил ее дочь, тоже Машу, став отцом Маши Мироновой и Маши Голубкиной. Обе они впоследствии стали известными актрисами.

16 августа 1987 г. Андрей Миронов скончался. Несчастье произошло во время гастрольного спектакля Театра Сатиры в Риге. 14 августа 1987 г. на сцене Рижского театра оперы и балета играли спектакль "Безумный день, или Женитьба Фигаро", во время которого за несколько минут до финала Андрей Миронов вдруг потерял сознание. Его срочно доставили в местную больницу, где спустя два дня, в воскресенье 16 августа 1987 года в 05 часов 35 минут, не приходя в сознание, он скончался. Смерть актёра наступила от кровоизлияния в мозг (у него оказалась врождённая аневризма сосудов головного мозга).

Похоронен Андрей Миронов 20 августа 1987 г. в Москве на Ваганьковском кладбище.

21 июня 1990 г. в Москве, на доме, где жил Андрей Миронов с 1941 по 1960 гг. (угол улиц Петровка и Рахмановского переулка) была установлена мемориальная доска в его память.

В 1993 г. одна из малых планет № 3624 получила имя Андрея Миронова. В том же году в Москве, в мемориальном доме Марии Ермоловой начала действовать посвящённая ему выставка.

В октябре 1996 г. в Санкт‑Петербурге, на Большом проспекте, 75/35, в доме, некогда принадлежавшем деду Миронова, друг артиста Рудольф Фурманов открыл Театр русской антрепризы имени Андрея Миронова. В московском Театре Сатиры, который возглавляет ныне друг Андрея Александр Ширвиндт, поставлен спектакль о Миронове ‑ "Андрюша". Имя Андрея Миронова присвоено ежегодному фестивалю актерской песни. О нем сняты документальные фильмы и сделаны телепередачи: "Это было недавно, это было давно…", "Андрей", "Браво, Артист!", "Андрей Миронов. Обыкновенное чудо","Андрей Миронов и его женщины", "Браво, Андрей!", "Певец прекрасных дам" (фильм‑концерт), "Андрей Миронов. Последние 24 часа".

В 1999 г. в свет вышла книга воспоминаний бывшей актрисы Театра Сатиры Татьяны Егоровой "Андрей Миронов и я".

"РИА-Новости"

[Вика]

Замечательному актеру Андрею Миронову 8 марта исполнилось бы 70 лет, но из них он прожил всего 46 с половиной. Благодаря фантастической трудоспособности и таланту, он успел сделать очень многое - сыграл десятки ролей, создал множество неповторимых образов. На сцене Театра Сатиры, которому отдал 25 лет жизни, Миронов поставил несколько спектаклей. Но главное – он заставил помнить о себе и 20 с лишним лет спустя после ухода.

Ну разве мог он не стать актером? Ведь и родился почти на сцене. Актрису Марию Миронову в роддом увезли прямо из театра 7 марта 1941 года. В этот же день поздно вечером родился Андрей Миронов. Правда, в свидетельстве о рождении родители указали другую дату - 8 марта. Тогда советские женщины еще не знали, какой подарок получили к празднику.

Игрой он увлекся всерьез и надолго, сниматься в кино начал еще студентом, а после окончания Щукинского училища каждый год - по две-три новых картины. Фразы его героев цитируют зрители.

Незабвенным его сделало, конечно, кино, но по-настоящему счастлив, как он сам говорил, он был в театре. В Театре Сатиры Андрей Миронов служил 25 лет. Народный артист России Юрий Васильев вспоминает: "Я у него учился все время, стоял в кулисе, даже если не был занят в спектакле, в сцене. Я смотрел, как он работает, и это была фантастика".

На сцене Андрей Миронов создал десятки образов - Чацкий, Хлестаков, Дон Жуан. Правда, Гамлета - роль, о которой мечтал – он так и не сыграл. Увлекся режиссурой, поставил пять спектаклей. О его фантастической работоспособности в театре до сих пор ходят легенды. Народный артист России Михаил Державин рассказывает: "Он одну сцену репетировал вместе со мной в спектакле. Я уже был в стороне, отговорил текст, а он повторял. Я считал, сколько раз. Он поднимался по лесенке и переворачивался - 49 раз!"

Постоянно занятый в театре, он и в кино продолжал сниматься регулярно, но своими ролями, такими искрометными, запоминающимися, был недоволен. Переживал, что режиссеры видят в нем только комедийного актера. Народная артистка СССР Вера Васильева вспоминает: "Планку он ставил себе очень высокую. Мог бы ведь успокоиться на том, что он всем нравится песенками, танцами, легкостью, очарованием, но он этим не успокоился".

И все же он сумел вырваться из крепких оков экранного амплуа. Сначала Илья Авербах превратил Миронова в чудаковатого и неловкого врача-стоматолога Фарятьева, не разрешая мыть голову, чтобы его легкие светлые волосы стали сальными. Потом Алексей Герман вообще заявил, что придется побриться наголо для роли журналиста Ханина в картине "Мой друг Иван Лапшин". Миронов не сразу, но согласился. Как оказалось, это была режиссерская проверка на прочность, а волосы не тронули.

Поклонники Миронова дежурили у подъезда, заваливали его цветами. Друзей тоже было немало. Женщины Миронова обожали, а он почему-то очень боялся одиночества. В последние годы он болел и больше всего не хотел умереть беспомощным, на больничной койке. Страхи эти были напрасны.14 августа 1987 года во время гастролей в Риге он играл своего коронного Фигаро. На полуслове Миронов упал на руки Александра Ширвиндта. Скорая приехала быстро. Легенда или правда - никто уже теперь не узнает, - но, говорят, по дороге в больницу он закончил монолог, доиграл сцену. Спустя два дня Андрея Миронова не стало.

В свой 70-й день рождения со своей родной сцены поклонникам устами друзей он снова говорит: "Здравствуйте, это я!"

Видео:

http://www.vesti.ru/doc.html?id=434444

[Вика]

8 марта 2011 года исполняется 70 лет со дня рождения одного из самых любимых наших артистов - Андрея Миронова. В этот день телеканал «Культура» показывает программы, посвященные его жизни и творчеству. В 11:50 будет показан киноконцерт «Браво, Артист!», в 17:40 начнется премьерный документальный фильм «Андрей Миронов. Смотрите, я играю…», в 18:20 смотрите спектакль Театра Сатиры «Маленькие комедии большого дома».

Многие считали Андрея Миронова баловнем судьбы, беззаботным и радостным, создающим атмосферу непрекращающегося праздника. Но так ли это было на самом деле? Сам Миронов как-то признался: «Актёру не на пользу гладкая, спокойная биография. В актёре есть две вещи: мастерство и личность. И чтобы личность возмужала, через что-то человек должен пройти. Люблю людей трудных, сложных, много переживших. Сам же недостачу страданий бытовых восполняю страданиями моральными – классическим недовольством собой».

В документальном фильме «Андрей Миронов. Смотрите, я играю…» (8 марта, 17:40) об актёре вспоминают Александр Ширвиндт, Анатолий Макаров, Лариса Голубкина, Марк Захаров, Любовь Горина, Юрий Темирканов. Использована архивная запись интервью с художником Олегом Шейнцисом.

Жизнь Миронова с самого начала и до конца сложилась как легенда: родился на сцене, буквально жил на ней и умер в расцвете лет, в зените славы. Таким его запомнили навсегда миллионы зрителей. Творческой судьбе актёра можно было позавидовать. В театре он работал с Марком Захаровым, Валентином Плучеком, Анатолием Эфросом; в кино – с Эльдаром Рязановым, Леонидом Гайдаем, Алексеем Германом, Юлием Райзманом, Александром Миттой.

Свой драматический дар особенно ярко Миронову удалось раскрыть в телеспектакле «Страницы журнала Печорина» по повести Михаила Юрьевича Лермонтова «Княжна Мери» в постановке Анатолия Эфроса. Когда Анатолий Эфрос пригласил Миронова на роль Грушницкого в этот спектакль, многие удивлялись, почему именно его. Режиссёр отвечал: «Потому что он не злодей, не интриган. Нужно, чтобы Грушницкий был душой компании, но с некоторыми комплексами, а это именно Андрей».

Еще одна замечательная драматическая работа – у Алексея Германа в фильме «Мой друг Иван Лапшин», которой восхищались и зрители, и критика. Ошеломлённый зритель увидел актёра в роли писателя Ханина, увидел и… не узнал. Это был новый Миронов.

«Если бы вы только знали, если бы только могли представить, как серьёзно, скорее даже фанатично, относился Андрюша к своей работе, – рассказывала мать актёра, Мария Владимировна Миронова. – И в театре, и на эстраде. Мне всегда было страшно за него. Но поделать я ничего не могла. Да и как иначе может вести себя уважающий себя актёр?!».

Андрея Миронова нет уже больше двадцати лет, но до сих пор не оставляет чувство, что нам не хватает его новых работ, новых образов, раскрывающих разные грани его таланта. Когда актёра не стало, одна из зрительниц написала такие слова: «Говорят, Андрей Миронов за свою короткую жизнь вдоволь наигрался. Может это и так. Только мы, зрители, не насмотрелись…».

Сразу после документального фильма «Андрей Миронов. Смотрите, я играю…» в эфире телеканала «культура» - спектакль Театра Сатиры «Маленькие комедии большого дома». Постановка Валентина Плучека. Запись 1974 года. В ролях: Татьяна Пельтцер, Борис Кумаритов, Андрей Миронов, Спартак Мишулин, Наталья Защипина, Зоя Зелинская, Юрий Авшаров, Нина Архипова, Валентина Шарыкина, Зиновий Высоковский, Анатолий Папанов, Михаил Державин, Екатерина Градова, Валентина Токарская. Спектакль поставлен по лирическим и сатирическим новеллам Аркадия Арканова и Григория Горина о жизни москвичей 70-х годов ХХ века. Режиссёры – Александр Ширвиндт и Андрей Миронов.

8 марта в 11:50 – киноконцерт «Браво, Артист!», в котором прозвучат песни в исполнении Андрея Миронова из кинофильмов: «Соломенная шляпка», «Человек с бульвара Капуцинов», «Небесные ласточки», «Бриллиантовая рука», «Обыкновенное чудо», «Достояние республики», «Берегись автомобиля».

Телеканал "Культура"

[Вика]

На Ваганьковском кладбище почтили память замечательного российского артиста Андрея Миронова

Сегодня замечательному российскому актеру театра и кино Андрею Миронову исполнилось бы 70 лет. Из них он прожил всего 46. На Ваганьковском кладбище в Москве, где он похоронен, сегодня собрались его друзья, близкие и коллеги. Те, кто знал артиста, любил, работал с ним - почти вся труппа родного для Андрея Миронова Театра Сатиры. По словам друзей актера, хотя его и нет уже 20 с лишним лет, но до сих пор Миронова помнят и любят миллионы поклонников его таланта.

Александр Ширвиндт, художественный руководитель Театра Сатиры:
- И только высоко, у царских врат, причастный тайнам, плакал ребенок: о том, что никто не придет назад.

Вера Васильева, народная артистка СССР:
- Он был любим всеми: и актерами, и зрителями, и каждым работником театра. Поэтому сегодня мы все вместе печалимся. И гордимся!

Видео:

http://www.tvc.ru/AllNews.aspx?id=8b...a-e6e61dbaf896

[Вика]

В Санкт-Петербургском театре "Русская антреприза" имени Андрея Миронова состоялась первая церемония вручения Российской национальной актерской премии "Фигаро".

Новая театральная награда учреждена к 70-летию Андрея Миронова и к 100-летию со дня рождения его матери Марии Мироновой, которые отмечаются в 2011 году. Название и концепция премии и фестиваля принадлежит создателю театра "Русская антреприза" имени Андрея Миронова, народному артисту России Рудольфу Фурманову. Роль Фигаро стала для Миронова последней - в этом спектакле он вышел на сцену в Риге, но доиграть до конца не успел. Артисту было всего 46 лет.

- В названии премии - "Фигаро" - квинтэссенция ее смысла, потому что именно Фигаро - и Бомарше, и Миронова - всегда был синонимом артистизма и куража, бешеной энергии и темперамента, движения вперед и азартного преодоления всех козней судьбы, беззаветности и бескорыстия, блеска и моцартианской свободы, и особого драматизма жизненного пути, - считает режиссер. - Словом, всего того, что во все времена было сутью артиста-художника.

В этом году вручены награды вручались за высшие достижения в актерском искусстве, и названия номинаций говорят сами за себя. Юрий Яковлев получил звание "артиста милостью божьей", Валентин Гафт назван "рыцарем сцены", а Светлана Крючкова - "императрицей русского театра". "Артистом на все времена" объявлен Николай Караченцов. В номинации "За блистательное исполнение театральных ролей" наградили дочь Миронова Марию и ее однофамильца главу Театра Наций Евгения Миронова, а также Сергея Дьячкова, Нелли Попову и Сергея Барковского. Писатель Даниил Гранин получил специальный приз "за вклад в литературу и культуру пером и шпагой".

В дальнейшем предварять вручение премии будет Всероссийский фестиваль актерского искусства имени Андрея Миронова, который планируется проводить ежегодно в феврале-марте. Обладателями премии смогут стать актеры, занятые в спектаклях российских театров по итогам фестивального отбора в различных номинациях, различающих как театральные жанры, так и целые театральные направления.

Символ премии - фигура Андрея Миронова в роли Фигаро, выполненная на Императорском Фарфоровом заводе, а в дальнейших планах уже есть идея создать коллекцию по ролям Андрея Миронова, каждая из которых будет символизировать одно из актерских амплуа.

"Российская газета"