Имена современной России в театральном искусстве

[Вика]

Поздравления с 25-летним юбилеем будет принимать сегодня Театр под руководством Олега Табакова, прозванный в народе "Табакеркой". "Однако празднование состоится чуть позже - 27 марта, в Международный день театра, и пройдет на сцене МХТ имени Чехова", - сообщил в интервью ИТАР-ТАСС "главный юбиляр" народный артист СССР Олег Табаков.

Действительно, тесный подвал на улице Чаплыгина, где "прописаны" именинники, явно не подходит для массовых торжеств. Ведь чтобы собрать даже незначительную часть поклонников популярной труппы, не хватило бы и Государственного Кремлевского дворца. Но Табаков к ГКД пока отношения не имеет. К счастью, кроме "Табакерки", он руководит еще и Московским Художественным театром, куда в итоге и решили позвать гостей.

Юбилейная дата также требует уточнений. Дело в том, что поначалу "Табакерка" появилась на свет, если можно так выразиться, "незаконнорожденным ребенком". Было это в середине 1970-х годов, когда преуспевающий актер и режиссер Олег Табаков решил создать собственную студию. "К тому времени я уже овладел своей профессией настолько, что ощущал нестерпимую потребность передавать опыт из рук в руки, продлеваться в учениках", - говорит он.

Получив в свое распоряжение подвал, где хранили уголь, студийцы приспособили его под театр, где и стали играть спектакли, которые имели ошеломляющий успех у зрителей и критиков. В душный маленький зальчик стекалась вся интеллектуальная Москва, почувствовав, что именно здесь, в подвале на Чистых прудах, находится маленький островок свободы.

Однако указ о создании Театра под руководством Табакова вышел лишь в 1986 году. Первым спектаклем, который "Табакерка" сыграла, уже получив официальный статус, оказалось "Кресло" по нашумевшей тогда повести Юрия Полякова "ЧП районного масштаба" - о судьбе умного одаренного человека, растрачивающего свой талант в райкоме. Премьера пришлась на 1 марта 1987 года. Эта дата и стала законным днем рождения Театра под руководством Табакова. С тех пор минуло ровно 25 лет.

Ныне на счету "Табакерки" поистине всенародная слава, бесчисленное количество гастрольных поездок и поставленных спектаклей. За эти годы в подвале выросла плеяда признанных звезд: Михаил Хомяков, Александр Мохов, Андрей Смоляков, Владимир Машков, Евгений Миронов, Сергей Безруков, Евдокия Германова, Марина Зудина. И перечень этот еще можно продолжить.

"Их ни с кем не спутаешь, - с гордостью подтверждает Табаков. - Это настоящие русские артисты корневого свойства. Мне 77 лет. Они следуют за мной. Есть на кого оставить театр".

Впрочем, Олег Павлович вовсе не собирается уходить от дел. Напротив, он самым активным образом участвует в организации торжеств во случаю юбилея своей "Табакерки". Да и на ее сцене он любому молодому даст "прикурить". Сейчас он занят здесь в четырех спектаклях и репетирует пятый - готовится сыграть главную роль в пьесе Виктора Розова "Гнездо глухаря", премьера которой состоится в конце нынешнего сезона.

"ИТАР-ТАСС"

[Velstra]

Юрий Соломин об уровне культуры абитуриентов

Художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин сказал в интервью "Новым известиям", что уровень культуры абитуриентов, поступающих в Щукинское училище, где он преподает, такой, что впору кричать караул. По его мнению, в этом виноваты чиновники, которые ввели ЕГЭ и сократили в школе часы, отводимые на гуманитарные предметы.

Когда Соломину напомнили о том, что он как-то раз с горечь говорил о низком культурном уровне абитуриентов Щукинского училища, он ответил: "Я могу вам о новой тенденции сказать. Ситуация не просто стала еще хуже, впору кричать караул. Кто виноват - известно. Чиновники, которые ввели ЕГЭ. В школах уничтожены гуманитарные часы, и это разрушает нашу культуру, ведь без гуманитарных часов не может воспитываться человек. Без культуры нет общества, без искусства нет развития - это прописные истины. Я не раз замечал: вот садишься в такси, водителю лет сорок, а может, пятьдесят, он тебе в разговоре и Есенина прочитает, и на Пушкина сошлется. Пускай на своем уровне, пускай не всегда верно, но для него эти имена что-то значат. Это что такое? Это наша школа. Конечно, советскую систему образования есть за что ругать, но ведь и очевидные вещи сбрасывать со щита нельзя. Пушкина выпускники школ знали".

Кроме того, Соломин посетовал на то, что большинство абитуриентов не знает имен великих актеров Малого театра. При этом абитуриенты знают Шварценеггера и прочих голливудских звезд.

Соломин также сообщил, что теперь большинство выпускников Щукинского училища стараются стать бизнесменами: "В Щепкинском училище всегда набирались курсы по 25 человек. Из них заканчивало 18-20, а артистами становились 5-7 человек. Но остальные не бросали театральную профессию и становились директорами театров, администраторами, режиссерами, устраивались на работу в кино или занимались сценической педагогикой. А теперь все изменилось. Актерами становятся несколько человек, остальные стараются уйти в какой-нибудь бизнес, чтобы побольше зарабатывать".

Источник: newsabout.ru

[Вика]

Славу и гордость отечественного театрального искусства составляют актеры, ставшие сегодня новыми лауреатами Российской национальной актерской премии "Фигаро" имени Андрея Миронова. Церемония их чествования прошла в театре "Русская антреприза", также носящем имя Андрея Миронова. Этому выдающемуся мастеру сегодня исполнился бы 71 год.

В номинации "За служение театральному Отечеству" премии удостоена Людмила Чурсина. Именно в партнерстве с этой актрисой и по ее инициативе Андрей Миронов сыграл в 1987 году свою последнюю роль в телеспектакле "Белые розы, розовые слоны..." по пьесе Уильяма Гибсона. Лауреатами в этой номинации стали также Василий Лановой и Игорь Кваша. "За служение русскому репертуарному театру" премии удостоен драматург Эдвард Радзинский.

"Лучшими из лучших" - за блистательное исполнение ролей на российской театральной сцене за последние три года стали московские актеры Сергей Безруков, Ирина Пегова и Владимир Симонов и их петербургские коллеги Ксения Каталымоваза, Аркадий Коваль и Евгений Баранов. В эту же лауреатскую компанию вошел и артист Владимир Гусев - за исполнение ролей на сцене Ярославского камерного театра.

Избранником номинации "Самый лучший назван Олег Басилашвили, которому премия присуждена за исполнении роли Нормана в спектакле Большого драматического театра имени Георгия Товстоногова "Лето одного года".

Специальные призы"Фигаро" получили многолетний партнер Андрея Миронова на эстраде музыкант Левон Оганезов, театральный журналист, основатель конкурса актерской песни имени Андрея Миронова Марина Райкина и петербургский режиссер, создатель театрального товарищества "Комик-трест" Вадим Фиссон.

Президент премии "Фигаро" Валентин Гафт присудил свой приз московской актрисе Нонне Гришаевой, которая уже носит звание лауреата конкурса актерской песни имени Андрея Миронова.

Профессиональная Российская национальная актерская премия "Фигаро" имени Андрея Миронова учреждена в Петербурге по инициативе народного артиста России Рудольфа Фурманова. С минувшего года ее решено регулярно вручать в день рождения выдающегося актера - 8 марта.

Участников и гостей церемонии вручения национальной актерской премии приветствовал Владимир Путин. "Искренне рад, что ваш интересный творческий проект состоялся, объединил большое количество талантливых, увлеченных своим делом людей из разных городов страны, стал яркой приметой культурной жизни Северной столицы и всей России, - говорится, в частности, в телеграмме премьер-министра РФ. - Получить столь высокую профессиональную награду - премию "Фигаро" - заветная мечта и опытных мастеров театра, и одаренных дебютантов. И особенно почетно, что она посвящена памяти нашего выдающегося, всенародно любимого артиста Андрея Миронова".

"От души поздравляю нынешних лауреатов с заслуженным успехом. Желаю участникам и гостям церемонии удачи и всего самого доброго", - процитировала приветствие Путина правительственная пресс-служба.

"ИТАР-ТАСС"

[Вика]

3 апреля драматургу, прозаику, художественному руководителю театра "У Никитских ворот" исполняется 75 лет.

Главный режиссер театра "У Никитских ворот", драматург, Народный артист России Марк Григорьевич Розовский родился 3 апреля 1937 года в Петропавловске-Камчатском в семье инженеров. Через шесть месяцев после рождения сына его отец был арестован и 18 лет провел в лагерях. В 1938 году бабушка перевезла мальчика в Москву. В 1944 году он поступил в московскую школу №170, где в то время учились драматург Эдвард Радзинский, актеры Василий Ливанов, Андрей Миронов, дирижер Евгений Светланов.

В 1955 году после окончания школы Розовский поступил на факультет журналистики Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова, который окончил в 1960 году.

В 1964 году он окончил Высшие сценарные курсы (ныне Высшие курсы сценаристов и режиссеров).

С 1958 года, еще во время учебы в университете, Розовский стал художественным руководителем студенческого театра Московского университета "Наш дом", закрытого по цензурным соображениям в 1969 году. В театре работали актеры Семен Фарада, Михаил Филиппов, Александр Филиппенко, Геннадий Хазанов, драматург Виктор Славкин. Широкую известность получила в театре постановка Розовского "Целый вечер, как проклятые" (1964) – первый опыт в стиле театра абсурда, отмеченный премией на I Всесоюзном фестивале студенческих театров эстрадных миниатюр в Москве (1966) и "Золотой маской" на фестивале в Варшаве.

Как театральный режиссер Марк Розовский осуществлял постановки в 1970-х годах в Большом драматическом театре (БДТ имени Г.А. Товстоногова), Театре оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинский театр), Академическом театре имени Пушкина, Театре имени Ленсовета в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург), Театре русской драмы в Риге, во МХАТе, Театре имени Маяковского, Государственном театре кукол имени С.В. Образцова в Москве, Театре польском во Вроцлаве.

В МХТ имени Чехова до сих пор идет спектакль "Амадей", поставленный режиссером в 1983 году.

В 1970-1973 годах Розовский руководил театром при Литературном музее.

В 1974 году работал главным режиссером Московского государственного мюзик-холла.

В 1983 году Марк Розовский организовал театр "У Никитских ворот", художественным руководителем которого является по настоящий день. В репертуаре театра литературно-музыкальное представление, философская притча, трагифарс, драма, музыкальное шоу, мюзикл.

Наиболее известны спектакли: "Бедная Лиза" – лауреат Эдинбургского фестиваля 1989 года; "Дядя Ваня", получивший за лучшую режиссуру "Хрустальную Турандот"; "Песни нашего двора", удостоенный премий правительства Москвы и фестиваля "Голоса истории"; "Черный квадрат" – лауреат Московского международного фестиваля спектаклей одного актера в 2002 году.

Последние постановки Марка Розовского "Истребитель класса Медея" (2005), "Всегда ты будешь. (Дневник Нины Костериной)" (2005), "Носороги" (2006), "Пеликан" (2006), "Viva, Парфюм!" (2006), "Живой труп" (2006), "Слепая красавица" (2007), "Знаки" (2008), "Крокодильня" (2009) вызвали огромный интерес и признание со стороны публики и критики.

Среди новых работ режиссера и сценариста – музыкально-поэтическое представление "PRO процесс" по мотивам произведений Кафки.

Марк Розовский известен как автор многих знаменитых музыкальных постановок. Он первый в СССР поставил рок-оперу "Орфей и Эвридика" (1975) Александра Журбина, которая исполнялась около двух тысяч раз.

Мюзикл Розовского "Страйдер" или "История лошади", поставленный в БДТ в 1975 году, исполнялся на Бродвее, на сцене театра Хелен Хейс (1979), и получил высокие оценки в рецензиях "Нью-Йорк Таймc" и других американских изданий. Эта пьеса с успехом обошла многие сцены мира, была поставлена в Национальном театре в Лондоне, Статстеатре в Стокгольме, Королевском театре в Копенгагене, а также в Японии, Германии, Италии, Швеции, Финляндии и других странах.

Марк Розовский – автор пьес "Красный уголок", "Концерт Высоцкого в НИИ", "Раздевалка", "Триумфальная площадь", "ОХ!" и многих других, а также многочисленных инсценировок. Пьеса Розовского "Кафка. Отец и сын" по произведениям Франца Кафки с успехом была поставлена в театре "Ла Мама" (Нью-Йорк), "Красный уголок" – в Бонне и Дюссельдорфе.

Марк Розовский написал сценарии к нескольким кинофильмам, самым популярным среди которых стала музыкальная картина "Д'Артаньян и три мушкетера" (1978). Его режиссерская работа воплощена в ряде фильмов-спектаклей – "Кто есть кто?" (1977), "Мораль пани Дульской" (1978), "Мертвые души" (1980), "Кафедра" (1982), "Золотая рыбка" (1985), "История лошади" (1989), "Страсти по Владимиру" (1990), "Гамбринус" (1992), где он выступил и в качестве композитора, а также многих видеоверсий спектаклей театра "У Никитских ворот".

По своей первой специальности – журналист – Марк Розовский начал трудиться еще в 1960-е годы, работая на Всесоюзном радио, в журнале "Юность", "Литературной газете".

В 1979-1980 годах Марк Розовский входил в редакционный совет самиздатовского альманаха "Метрополь", где публиковался и сотрудничал с такими талантливыми писателями, как Фазиль Искандер и Василий Аксенов.

Розовским написаны книги о театре – "Режиссер зрелища", "Самоотдача", "Превращение", "Театр из ничего", "Чтение "Дяди Вани", "Дело о конокрадстве", "К Чехову", "Изобретение театра". За последние годы вышли в свет его автобиографическая документальная книга "Папа, мама, я и Сталин", сборник произведений Розовского из серии "Антология сатиры и юмора России XX века" (том 51), "Сказки для Саши", "Штучки" и другие.

Розовский ведет преподавательскую деятельность как профессор, художественный руководитель курса актерского мастерства в Институте русского театра.

Марк Розовский является членом Союза писателей России, Союза театральных деятелей России, состоит в российском Пен-клубе.
С 2000 года по 2002 год был членом Комиссии по помилованию при президенте Российской Федерации, состоит в Общественном совете Московского бюро по правам человека.

В 2004 году Марку Розовскому было присвоено звание Народного артиста Российской Федерации. Он награжден орденом Почета (1998), является лауреатом премии Федерации еврейских общин России "Человек года" (2006).

Розовский женат четвертым браком на Татьяне Ревзиной, директоре и музыкальном руководителе Театра "У Никитских ворот". В семье растет сын Семен.

От предыдущих браков у режиссера две дочери – Мария и Александра.

Мария Розовская окончила факультет журналистики МГУ имени Ломоносова, работает заведующей литературной частью Театра "У Никитских ворот". Ее муж, Владислав Флярковский, – ведущий "Новостей культуры" на телеканале "Культура".

Александра Розовская – актриса Российского молодежного театра. Ее артистическая деятельность началась с 13 лет в мюзикле "Норд-Ост", где она играла Катю Татаринову и во время захвата заложников чеченскими террористами находилась на сцене театрального центра на Дубровке.

От дочери Марии у Марка Розовского двое внуков: Илья (1989 года рождения) и Вениамин (1999 года рождения).

"РИА-Новости"

[Вика]

Актер и режиссер Олег Меньшиков возглавит московский драматический Театр имени Ермоловой. Как сообщает РИА Новости, нового худрука в среду, 4 апреля, труппе театра представил глава департамента культуры Сергей Капков, который и назначил Меньшикова.

На этом посту Олег Меньшиков сменит Владимира Андреева, контракт с которым истекает в сентябре 2012 года. По данным агентства, Андреев, руководивший театром Ермоловой с 1990 года, сам предложил поставить во главе театра Меньшикова, своего друга и коллегу.

Владимир Андреев, как отмечает "Газета.ру", рассказал, что у Меньшикова есть своя концепция развития столичного театра. В чем именно она заключается, не уточняется.

Олег Меньшиков уже служил в театре Ермоловой, куда его пригласил Валерий Фокин, в 1985-1989 годах. Затем он перешел в Театр имени Моссовета, где сыграл главную роль в спектакле "Калигула" Петра Фоменко по одноименной пьесе Альбера Камю. За эту работу он удостоился премии и диплома Фестиваля "Московские сезоны". Олег Меньшиков играл в театрах за рубежом, например, в лондонском театре "Глобус" и парижском Театре комедии на Елисейских полях. Свою театральную компанию "Товарищество 814" он создал в 1998 году.

Олег Меньшиков также известен как киноактер. Свои самые заметные роли он сыграл в "Покровских воротах" Михаила Козакова, "Утомленных солнцем" и "Сибирском цирюльнике" Никиты Михалкова, "Кавказском пленнике" Сергея Бодрова старшего, "Маме" Дениса Евстигнеева, а также сериалах "Статский советник" по Акунину и "Золотой теленок" по Ильфу и Петрову.

Меньшиков является обладателем многих престижных наград, в частности, Государственной премии РФ, Гран при фестиваля "Кинотавр" за лучшую мужскую роль, премии "Ника" за лучшую мужскую роль и других. В 2003 году Олег Меньшиков стал Народным артистом России.

"Лента.Ру"

[Вика]

Государственный академический Малый театр опроверг сообщение об увольнении Элины Быстрицкой. По данным пресс-службы театра, актриса на данный момент находится в отпуске, однако об увольнении речи не идет.

В пресс-службе также не исключили, что у артистки при подготовке спектакля "Пиковая дама" могли возникнуть разногласия с режиссером Андреем Житинкиным, но о существовании заявления об уходе ничего неизвестно. "Какое-то время наше руководство колебалось, расстраивалось, потому что даже небольшое время без артистки обойтись трудно, но ей пошли навстречу и отпустили в отпуск", – рассказали в пресс-службе.

Худрук Малого театра Юрий Соломин в интервью "Интерфаксу" также заявил, что заявление об уходе Быстрицкая не писала. По его словам, она ушла в отпуск на неопределенное время, поскольку ей надо отдохнуть.

Между тем агентство со ссылкой на свои источники сообщает, что актриса "скорей всего приняла окончательное решение об уходе, однако пока оно не обнародовано официально".

Об увольнении Элины Быстрицкой написал сотрудник телекомпании НТВ, ее "голос", Константин Кошкин на своей странице в Facebook. По его словам, Быстрицкая решила уволиться, потому что у нее возникли "непреодолимые противоречия с поэтом Александром Пушкиным, режиссером Андреем Житинкиным и художником по костюмам Вячеславом Зайцевым". Быстрицкой якобы не нравилось, что в тексте Пушкина, а соответственно и в спектакле "Пиковая дама", старой графине (ее играет Быстрицкая) отведено мало места.

Как сообщил Кошкин, премьера "Пиковой дамы" была назначена на 24 апреля, однако в театре это сообщение опровергли. Когда состоится премьера, неизвестно.

Элина Быстрицкая закончила Киевский институт театрального искусства имени Карпенко-Карого в 1953 году. В Малом театре, где она сыграла около 30 ролей, она служит с 1958 года. Всенародную известность артистке принесла роль в киноленте "Тихий Дон" Сергея Герасимова, где она сыграла Аксинью.

"Лента.Ру"

[Вика]

Народная артистка Светлана Немоляева в день своего 75-летия будет играть в спектакле в театре имени Маяковского.

По словам самой актрисы, родной для неё театр задумал в этот день спектакль «Таланты и поклонники». «В свой юбилей буду, как и положено актрисе, играть на сцене», - добавила она.

Как передаёт РИА «Новости», ранее артистку поздравил мэр Москвы Сергей Собянин. «Вы принадлежите к плеяде настоящих мастеров, чья большая творческая судьба является примером истинного служения искусству», - говорится в поздравительной телеграмме градоначальника.

Светлана Немоляева родилась в 1937 году в Москве. Карьеру актрисы начинала в Московском Академическом театре имени Маяковского, которому верна и по сей день.

Первой серьезной работой Немоляевой в кино стала роль в фильме-опере «Евгений Онегин». В 1977 году на советские экраны вышел фильм Эльдара Рязанова «Служебный роман», принесший актрисе невероятную популярность по всей стране.

vmdaily.ru

[........]

Волгоградских артистов поздравили «Сталин» и «Станиславский»



27 марта, в День театра, артисты Волгограда, Волжского и Камышина собрались на традиционный капустник.

В официальной части мероприятия вспомнили ушедших из жизни коллег, чьи дни рождения приходятся как раз на этот день. Народную артистку РСФСР, бывшую солистку Волгоградского театра Музыкальной комедии Тамару Федоровну Папину, которой в этот день исполнилось бы 85 лет, и актера НЭТ, заслуженного артиста России Александра Таза.

Опять же по традиции наградили победителей шестого областного конкурса-фестиваля, посвященного Дню защитника Отечества.

- В этом году в нем приняли участие актеры всех театров Волгограда и области, - рассказал ИД «Все для Вас» директор Волгоградского отделения СТД России, актер НЭТ Сергей Семушин. - Работы, с которыми выступили наши коллеги, были выполнены на самом высоком профессиональном уровне. В наших театрах служат действительно много талантливых людей.

В капустнике приняли участие актеры НЭТа, Театра юного зрителя, Казачьего театра, а также студенты творческих вузов.

Сюжет одной из сценок таков: в палате больницы находятся четверо актеров. Один «болен» новогодними елками, другой - рекламой, третий - собственной славой, а четвертый - политикой. Последний мечтает уехать в США и выбрать президентом драматурга Рэя Куни. У артистов галлюцинации - им привиделись три Стаса Михайловых, Лаврентий Берия и даже сам Сталин. В конце сценки к «больным» актерам на сцену поднялся Станиславский.

- В этом году мы решили посмеяться не над чиновниками и властью, а над самими собой, - пояснил постановщик капустника Владимир Бондаренко.

- Как бы мы ни стонали, ни ныли и не бегали на левые заработки, театр - есть и остается главным в нашей жизни. Какой бы он ни был, сколько бы нам ни платили, мы его любили и любим. Никакие «халтуры» не заменят настоящий театр - дело, которому мы служим. Сценарий мы написали с Андреем Курицыным, а коллеги из Казачьего театра и ТЮЗа вставили два своих номера.

http://news.vdv-s.ru/photo/?news=224526

[Вика]

В Москве в Большом театре 24 апреля объявили имена финалистов престижной премии в области танца "Бенуа де ла данс" (Benois de la danse), которая в этом году будет вручаться в 20-й раз.

Как сообщает ИТАР-ТАСС, на премию, которую называют балетным "Оскаром", по итогам 2011 года претендуют шесть хореографов – Лар Любович (США), Борис Эйфман (Россия), Патрик де Бана (Австрия), Жан-Гийом Бар (Франция), корейцы Чон Ый-Сук и Даниэль Пен.

За звание лучшей балерины будут бороться Алина Кожокару (Гамбургский балет), Кэтлин Брин Комс (Бостонский балет), Ольга Есина (Венский государственный балет), Ким Чжун-Ги, Сара Мернс (Нью-Йорк Сити балет), Летисия Пюжоль (Парижская национальная опера), Евгения Образцова (Большой театр).

Из мужчин на награду претендуют Мэтью Голдинг (Национальный балет Нидерландов), Чэйз Финли (Нью-Йорк Сити балет), Матиас Эйман (Парижская национальная опера), Карстен Юнг (Гамбургский балет), Ли Дон-Хун (Корейский национальный балет), Владислав Лантратов (Большой театр).

В этом году были определены и номинанты в категории "композитор" - в финал прошли Мишель Легран и Пол Маккартни, впервые в 2011 году выступившие как авторы музыки для балета.

Имена победителей станут известны 22 мая - их назовут на сцене Большого театра. В жюри в этом году вошли хореограф Джон Ноймайер, Лоран Илер (заместитель директора балета Парижской Оперы), Манюэль Легри (худрук Государственного Венского балета), хореограф Йорма Эло и другие.

"Лента.Ру"

[Вика]

В петербургском театре «Карамболь» в эти дни чествуют старейшую актрису труппы. Коллеги поздравляют с юбилеем Тамару Лихачеву, которая семь десятков лет отдала театру. Она до сих пор выходит на сцену – причем, в главных ролях. Судьба послала Лихачевой немало испытаний, и самым страшным стала блокада. О непростой и счастливой судьбе ленинградской актрисы – в репортаже «Новостей культуры» из Петербурга.

Это не Тамара Васильевна пришла в театр, это театр вошел в ее жизнь, не спрашивая. Первые роли были еще до войны в небольшом самодеятельном театре при электрическом заводе, где работала юная Лихачева. Уже тогда были овациии, восторженные поклонники и неизменный успех.

«У нас ругались, что столько народу. Раздевать негде, пускать некуда. Открывали двери все, и люди из двери смотрели, народу было очень много», – вспоминает актриса.

Война и блокада едва не прервали только начавшуюся театральную карьеру. Когда на крыши падают немецкие «зажигалки», а магазины безнадежно пусты, тут уж не до репетиций, говорит Тамара Васильевна. Все 900 дней она провела в осажденном городе. Медаль «Жителю Блокадного Ленинграда» для нее самая дорогая из десятка других наград. К тому же, ей и сейчас нет-нет, да и приснятся раненые бойцы. Их Тамара Лихачева однажды увидела в санитарном поезде.

«Я стараюсь не вспоминать, и фильмы стараюсь не смотреть, потому что, как начинаешь смотреть, так хлюпаешь. Невозможно. Потому что, понимаете, ведь всего не расскажешь, что пережил. А когда смотришь, вспоминаешь, и все это оживает», – признается она.

Сегодня, в свои 90, Тамара Васильевна Лихачева играет главные роли в четырех спектаклях театра «Карамболь». Молодые артисты называют ее не иначе как крестной мамой.

«Это актриса, которая настолько органична, ей ничего не надо делать, она просто выходит на сцену. У нее такой голос, у нее такой имидж, у нее такая природа... Природа, понимаете? Если у актера есть природа, все остальное – это только добавки к ней, к этой природе», – уверена художественный руководитель театра «Карамболь» Ирина Брондз.

Ее ученики и соратники собрались в зрительном зале. Цветы, подарки и, конечно же, долгие овации.

«Я на десятом небе от счастья. Я Вам говорила, что меня любят, по секрету? Да? Вот – доказательство», – замечает она.

Телеканал "Культура"

[Вика]

Народный артист России, старейший актер Малого театра Геннадий Дмитриевич Сергеев скончался на 86-м году жизни, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.

Сергеев родился 26 мая 1926 года, является выпускником Театрального училища имени Щепкина.

На сцене государственного академического Малого театра актер играл с 1942 года и исполнил более 150 ролей. Работал с такими крупными режиссерами, как Б.И. Равенских, А.А. Гончаров, Л.В. Варпаховский, Б.А. Бабочкин, И.В. Ильинский и другими.

Геннадий Сергеев успел сняться таких фильмах, как "Александр Матросов", "Об этом забывать нельзя", "Донецкие шахтеры", "Спортивная честь", а также в фильмах-спектаклях Малого театра - "Лес", "Порт-Артур", "Варвары", "Васса Железнова" и других.

Коллектив Малого театра выражает свои глубокие соболезнования родным и близким Геннадия Сергеева. О месте и времени прощания с актером будет сообщено позже.

"РИА-Новости"

[Вика]

Новым художественным руководителем театра "Практика" с апреля 2013 года станет режиссер и драматург Иван Вырыпаев, который сменит на этом посту Эдуарда Боякова. Об этом сообщается на официальном театре сайта.

Эдуард Бояков является бессменным руководителем "Практики" с 2005 года – именно тогда режиссер основал театр. Решение о смене худрука принял сам Бояков, который и предложил Вырыпаеву стать новым руководителем театра.

По словам Боякова, приход Вырыпаева обеспечит "Практике" новый творческий импульс, необходимый для дальнейшего развития. Режиссер объяснил, что его уход никак не связан с какими-то внешними обстоятельствами – он вызван только желанием способствовать развитию театра.

Контракт с Иваном Вырыпаевым, который отметил, что принимал активное участие в жизни театра на протяжении последних лет, заключен на три года. В репертуаре "Практики" идет несколько спектаклей Вырыпаева, в частности, "Комедия" и "Иллюзии", а также спектакли по его пьесам, поставленные Виктором Рыжаковым ("Июль", "Бытие №2").

Иван Вырыпаев в 2006 году был арт-директором "Практики". Кроме того, режиссер принимал активное участие в создании Театра.Doc. Он является лауреатом многих престижных театральных наград, в том числе премии "Золотая маска". Вырыпаев известен и работой в кино: он снял ленты "Эйфория", "Кислород" и "Короткое замыкание".

Одним из последних проектов Эдуарда Боякова стало открытие "Политеатра". Режиссер возродил традиции поэтических вечеров в Политехническом музее и открыл экспериментальный театр, который показывает свои спектакли в Большой аудитории Политеха.

"Лента.Ру"

[Вика]

Поздравления с юбилеем будет принимать сегодня народная артистка СССР Галина Волчек. Ровно 40 лет назад она возглавила Московский театр "Современник", которым успешно рулит и по сей день.

"Именно 21 июня 1972 года, то есть, точно 40 лет назад, был подписан приказ о назначении Галины Волчек сначала главным режиссером, а потом и художественным руководителем "Современника", - подтвердили ИТАР-ТАСС в театре. Поздравлять Галину Борисовну будут всей труппой. Чествование состоится на основной сцене театра, но в камерной обстановке. Здесь же артисты вручат виновнице торжества уникальный подарок. Процесс его подготовки был строго засекречен: в "Современнике" о нем знали все, кроме худрука - Галины Волчек.

Впрочем, прежде чем занять столь ответственный пост, она служила актрисой. В 1956 году сыграла первую роль - Нюрки-хлеборезки в спектакле "Вечно живые", с которого началась биография "Современника" - молодой труппы, созданной Олегом Ефремовым. Она не только играла на сцене, но и помогала Ефремову в зрительном зале, выступая в качестве ассистента режиссера. Вскоре и сама стала ставить спектакли. К примеру, вывела на подмостки "Обыкновенную историю" Гончарова, за которую удостоилась Государственной премии.

В общем, ее творческая жизнь складывалась наилучшим образом, пока не грянул гром. В 1970 году Ефремов объявил на собрании, что уходит во МХАТ. Труппа пережила шок. Осиротевший театр принял решение: руководить "Современником" будет худсовет. Однако в 1972 году отказались от коллективного руководства, избрав главным режиссером Галину Волчек. Все проголосовали "за", и только один человек "против". Это была сама Галина Борисовна. Однако в "Современнике" решение коллектива обжалованию не подлежит. Поэтому Волчек согласилась. Ей тогда было 39 лет.

Потом ее долго не утверждали в советских партийных органах, так как анкета Волчек была явно не из образцовых: беспартийная. В порядке компромисса предложили вступить в КПСС, она отказалась. И все же, несмотря ни на что, чиновники от искусства в конце концов официально подтвердили ее назначение на руководящий пост, который она занимает вот уже четыре десятилетия подряд.

За время работы в "Современнике" Галина Волчек лично поставила 28 спектаклей, в числе которых такие знаменитые, как "Эшелон", "Вишневый сад", "Спешите делать добро", "Три сестры", "Крутой маршрут", "Мурлин Мурло", "Пигмалион", "Три товарища". А будучи художественным руководителем, инициировала 78 постановок других режиссеров. Под частью этих спектаклей она также могла бы смело подписаться как режиссер-постановщик. Однако осознанно никогда этого не сделала. Она бесконечно занимается обновлением театра, предоставляя площадку для эксперимента молодым режиссерам, многие из которых состоялись, благодаря ее умению рисковать.

Она показала "Современник" миру. Под ее руководством гастроли театра прошли в США, Германии, Франции, Великобритании, Швейцарии, Израиле, Венгрии, Болгарии, Чехии, Эстонии, Латвии, Литве, Украине.

А посмотреть в "Современник" есть на кого - его труппа выше всяческих похвал. Здесь играют Валентин Гафт и Игорь Кваша, Нина Дорошина и Лия Ахеджакова, Марина Неелова и Сергей Гармаш, Ольга Дроздова и Чулпан Хаматова. Сплошные звезды. И такой уникальный коллектив собрала и воспитала первая дама российского театра Галина Волчек, получившая за свой титанический творческий труд немало высоких наград. И все же главная ее заслуга в том, что "Современник" жив и по- прежнему интересен зрителям, которые ежевечерне до отказа заполняют театральный дом на Чистых прудах.

"ИТАР-ТАСС"

[Вика]

Ушёл из жизни народный артист России Владлен Давыдов – продолжатель классических традиций «чеховского театра». Кулыгин и Ферапонт в «Трех сестрах», Дорн и Сорин в «Чайке», Лебедев в «Иванове», Серебряков в «Дяде Ване». Рассказывают «Новости культуры».

За шестьдесят лет на сцене Московского Художественного актёр переиграл десятки ролей. МХАТ называл – «любимым, великим и единственным театром», собирал архив, писал статьи и книги о событиях мхатовской жизни. Общенародная любовь и слава пришли к Владлену Давыдову в 50-е годы после первых кино-ролей, воплотивших образы идеального человека и героя-победителя. Среди самых популярных картин – «Встреча на Эльбе», «Кубанские казаки», «Человек-амфибия», «Освобождение». И в кино, и на сцене Давыдов оставался верен главному принципу Художественного театра – не изображать, а проживать роль. Он любил цитировать гениального Щепкина – «Если вышел на сцену, то священнодействуй или убирайся вон».

Видео:

http://www.tvkultura.ru/news.html?id=1040330&cid=178

[Вика]

4 июля отмечает день рождения старейшая актриса Малого театра - народная артистка России Татьяна Еремеева. Ей исполняется 99 лет.

Свою артистическую деятельность она начала в 1929 г. в Театре юного зрителя при Театре рабочей молодежи в Архангельске. Как профессиональная артистка Татьяна работала с 1931 года – сначала в Театре имени Луначарского в Севастополе, затем во 2-м Государственном театре Белоруссии, в городских театрах Рязани, Великого Устюга, Уфы. Известность пришла к молодой артистке, когда она играла в тамбовском Театре имени Луначарского. Здесь её талант ярко раскрылся в ролях Джульетты («Ромео и Джульетта» У.Шекспира), Луизы («Коварство и любовь» Ф.Шиллера), Турандот («Принцесса Турандот» К.Гоцци) и многих других. В этом городе Татьяна Еремеева получила заслуженное признание театральной критики и любовь благодарных зрителей, которые до сих пор помнят и любят Татьяну Александровну.

В 1944 году Еремеева была приглашена в Малый театр. Вскоре, благодаря своему уникальному дарованию, она стала одной из ведущих артисток труппы. На прославленной сцене артистка с большим успехом исполняла ряд центральный ролей в пьесах русского и зарубежного репертуара. Среди них — Снегурочка («Снегурочка» А.Н.Островского), Бекки Шарп («Ярмарка тщеславия» У.Теккерея), Глафира («Волки и овцы» А.Н.Островского), Анна («Стакан воды» Э.Скриба), госпожа Бовари («Госпожа Бовари» Г.Флобера) и многие другие. Каждую роль Татьяна Александровна исполняла с присущими ей огромным сценическим обаянием, безупречным художественным вкусом, особым благородством.

Актрису поздравили первые лица государства. Владимир Путин в своей телеграмме заметил: "Вы по праву принадлежите к плеяде талантливых, творчески востребованных актёров, хранителей замечательных традиций отечественной школы драматического искусства. И зрители, и коллеги ценят Ваше яркое, самобытное дарование, высокое профессиональное мастерство, беззаветную преданность любимому делу".

teatral-online.ru

[Вика]

В Москве в среду на 73-м году жизни умер Народный артист России Федор Чеханков. Последнее время он тяжело болел, рассказала дружившая с ним актриса Валентина Талызина.

Федор Яковлевич Чеханков родился 21 сентября 1939 года в Челябинске. В 1961 году окончил Театральное училище имени Щепкина, в том же году был принят на работу в в Центральный театр Советской армии (с 1993 года — Российской армии), где работал до конца жизни.

Наибольшую известность актеру принесла роль в спектакле "Учитель танцев". Также артист играл в спектаклях "Лес", "Идиот", "Укрощение строптивой", "Контракт на убийство", "Боже, храни короля!". Чеханков много снимался и в кино — он сыграл в фильмах "Командировка", "Лушка", "Понедельник — день тяжелый", "Ключ от спальни" и других.

"VESTI.RU"

[Вика]

Режиссер Петр Фоменко скончался 9 августа, сообщается на сайте телеканала "Культура" со ссылкой на режиссера Евгения Каменьковича. Петру Фоменко было 80 лет.

В 1993 году режиссер основал московский театр "Мастерская П. Фоменко", которым руководил до конца своих дней. До 1993-го он работал в ГИТИСе, театрах имени Вахтангова и имени Маяковского, а также в Ленинградском театре комедии. Кроме того, с 1981 по 2003 год Фоменко был преподавателем в ГИТИСе. В 1992 году он стал профессором РАТИ, а в 2000-м преподавал в Парижской консерватории. Петр Фоменко также ставил спектакли в Comédie-Française (2003).

В 1993 году Фоменко получил звание народного артиста Российской Федерации. Он был лауреатом многочисленных премий, среди которых - "Золотая маска", "Хрустальная Турандот", "Чайка", государственная премия РФ, орден "За заслуги перед Отечеством" II степени и французский орден искусств и литературы.

Петр Фоменко поставил более 60 спектаклей. Помимо театра, режиссер работал в кинематографе и на телевидении. Он срежиссировал фильмы "На всю оставшуюся жизнь", "Почти смешная история" и "Поездки на старом автомобиле" и снялся в "Черном монахе".

"Лента.Ру"

[Вика]

Москва простилась с режиссером Петром Фоменко, скончавшимся в минувший четверг, 9 августа: сегодня на Новой сцене "Мастерской П.Фоменко" состоялась гражданская панихида.

Гроб с покойным установили на театральной сцене. Над сценой на большом экране показывали слайд-шоу из фотографий режиссера. Церемония проходила с 09:00 до 13:00 мск, возле театра выстроилась очередь из пришедших попрощаться. Отметим, уже несколько дней подряд почитатели творчества П.Фоменко приносят цветы к зданию театра.

После панихиды умершего театрального деятеля похоронят на Ваганьковском кладбище.

П.Фоменко скоропостижно скончался на 81-м году жизни. Месяц назад он отпраздновал свой юбилей и готовил постановки к новому театральному сезону. Причиной смерти режиссера стал сердечный приступ.

За время руководства П.Фоменко на сцене "Мастерской" поставили несколько десятков спектаклей, в том числе завоевавшие огромную популярность постановки "Волки и овцы", "Бесприданница" и "Улисс".

П.Фоменко – лауреат многочисленных государственных премий, обладатель орденов "За заслуги перед Отечеством" II, III и IV степеней.

"РБК"

[Вика]

В среду, 15 августа, в Москве на 73-м году жизни скончалась ведущая актриса столичного театра имени Гоголя Людмила Долгорукова, сообщает информагентство ИТАР-ТАСС.

"Она скончалась сегодня ночью. Нам сообщил об этом ее сын. Еще вчера она приходила в театр, была на профсоюзном собрании, переживала по поводу ситуации, сложившейся в театре", - сказала РИА Новости представительница театра.

Людмила Долгорукова проработала в театре имени Гоголя 47 лет. В последние годы она также сотрудничала с Мастерской Петра Фоменко. Родившаяся 25 октября 1939 года Людмила Долгорукова в 1961 году окончила актерский факультет ГИТИСа, а четыре года спустя поступила в коллектив Московского драматического театра им. Гоголя. Людмила Долгорукова хорошо известна и по работе в кино. Она снималась в кинофильмах "Горизонт", "Прямая линия", "Вчера, сегодня и всегда" и других.

Актриса была удостоена звания заслуженной артистки РСФСР в 1971 году, а в 2000 она была награждена медалью ордена "За заслуги перед Отечеством" II степени.

В ряде СМИ появились сообщения, что Долгорукова умерла после собрания труппы, на котором ряд актеров выразил недовольство в связи с приходом на пост худрука театра Кирилла Серебренникова. Однако представители департамента культуры Москвы эту информацию опровергли, заявив, что Долгорукова "давно болела", добавив, что на прошедших 13 августа похоронах Петра Фоменко "ей стало совсем плохо".

Конфликт в театре имени Гоголя разгорелся после прихода в труппу нового худрука. Режиссер Кирилл Серебренников сменил на этом посту Сергея Яшина, который проработал в театре около 25 лет. Вскоре после его назначения часть актеров выразила недовольство по поводу его прихода и несогласие с планами Серебренникова по реорганизации театра. Они опубликовали открытое письмо, в котором обвинили нового режиссера в “рейдерском захвате” с целью разрушения репертуарного театра.

Кирилл Серебренников пока не представил концепцию развития театра, однако ранее он говорил о "переформатировании" театра - предполагается, что театр Гоголя станет открытой площадкой, на которой будут работать несколько резидентов. Режиссер рассказал, что после возвращения будет разговаривать с каждым артистом из труппы театра Гоголя отдельно о продолжении работы.

"Лента.Ру"

[Вика]

Свой день рождения отмечает сегодня художественный руководитель МХТ им. Чехова, основатель и художественный руководитель "Табакерки", член Совета по культуре при президенте РФ народный артист СССР Олег Павлович Табаков. Ему исполнилось 77 лет.

Олег Табаков родился в Саратове в семье врачей. После окончания школы поступил в московскую школу-студию МХАТ, затем в 1956-83 годах работал в театре "Современник".

В 1976 году Табаков набрал курс студентов и стал преподавать. В марте 1987 года официально открывается его "Табакерка", а в 2000 году Олег Павлович возглавил МХТ им. Чехова.

Сыграл десятки ролей в театре и кино, таких как "Шумный день", "Чистое небо", "Несколько дней из жизни Обломова", "Семнадцать мгновений весны" и многих других.

Фото:

http://www.itar-tass.com/c15/498509.html