Новости из мира кино

[Вика]

Знаменитого кинорежиссера Джеймса Кэмерона, которому удалось достичь Бездны Челленджера – самой глубокой точки Марианской впадины – и успешно вернуться на поверхность, хотят наградить за проделанную работу. Ему собираются вручить денежную премию в размере десяти миллионов долларов, сообщает CNN.

Ранее сообщалось, что создатель "Аватара" и "Титаника" стал третьим человеком в истории, которому удалось погрузиться на глубину в 11 километров – ровно столько отделяют самую глубокую точку Марианской впадины от поверхности. До автора крупнейших голливудских блокбастеров это удавалось лишь экипажу батискафа "Триест", состоявшему из швейцарского инженера Жака Пикара и американского военного Дона Уолша, которые в 1960 году стали первыми покорителями самой низкой точки Мирового океана.

Представители основанной в 1995 году некоммерческой организации X Prize Foundation заявили, что собираются выплатить Джеймсу Кэмерону 10 миллионов долларов в качестве премии за повторение установленного "Триестом" рекорда. Учредив премию, сотрудники X Prize Foundation собирались вдохновить современников на исследование дна Тихого океана. По их словам, с учетом развития современных технологий, сегодня подобная экспедиция окажется гораздо более продуктивной, чем полвека назад. Вопреки ожиданиям, услышав столь радостную новость, Джеймс Кэмерон заявил, что деньги ему не нужны. "Готовясь к погружению, я не собирался ни с кем соревноваться. Все, что я делал, было ради науки, а вовсе не из-за денег или рекламы своих работ", — заявил режиссер.

Во время погружения автор "Титаника" документировал свое путешествие в Twitter’e. Штурмуя в одноместном батискафе океанические дебри, Кэмерон написал в своем микроблоге: "Только что достиг самого дна. Никогда осознание этого факта не было столь приятным". Журналисты не могут объяснить, каким образом режиссеру удалось выйти в Интернет с такой глубины. Даже работники МКС получили возможность напрямую обновлять свои микроблоги лишь в 2010 году. До этого космонавты отправляли свои "твиты" сотрудникам особого космического штаба на Земле, которые за них публиковали послания в микроблогах работников станции.

Тем временем, режиссер британского сериала "Аббатство Даунтон" Джулиан Феллоуз обвинил Джеймса Кэмерона в том, что тот в своем фильме "Титаник" неверно изобразил дежурного офицера Уильяма Мэрдока, который в ночь столкновения корабля с айсбергом нес вахту на капитанском мостике, сообщает Chicago Tribune.

По словам Феллоуза, в ленте Кэмерона моряк показан трусом, в момент катастрофы открывшим огонь по пассажирам, а затем покончившим собой. Британец заявил, что на самом деле офицер стрелял в воздух с целью предотвратить возможную панику и мародерство на борту тонущего "Титаника", а когда понял, что ситуация вышла из-под контроля, застрелился.

Феллоуз планирует рассказать миру "всю правду об одной из крупнейших катастроф 1912 года" в своем новом четырехсерийном фильме, который скоро будет показан на британском телеканале ITV1.

Видео:

http://www.vesti.ru/doc.html?id=752151

[Вика]

Мировая премьера трехмерной версии "Титаника" прошла во вторник в Лондоне. Создатели фильма приурочили его выход на экраны к 100-летней годовщине гибели знаменитого лайнера, который затонул 15 апреля 1912 года.

По словам продюсера фильма Джона Ландау, перевод ленты в трехмерный формат стоил 18 миллионов долларов. Над созданием "объемной" версии картины в течение 60 недель работали 300 человек. Ландау считает, что наиболее выигрышно в трехмерном варианте смотрятся не сцены катастрофы, а первые полтора часа фильма, в которых разворачивается любовная история Розы и Джека.

На мировые экраны фильм "Титаник 3D" выйдет 4 апреля.

РГРК «Голос России»

[Вика]

"В краю крови и меда" (In the Land of Blood and Honey), первый художественный фильм, придуманный и снятый Анджелиной Джоли (Angelina Jolie), выходит в четверг в ограниченный российский прокат, сообщили РИА Новости в компании "Парадиз", отвечающей за дистрибуцию картины на территории России и СНГ.

Картина, вызвавшая бурные эмоции уже на стадии съемок, появилась на американских экранах в декабре, собрав 303 тысячи долларов при 13-миллионном производственном бюджете, а затем была представлена на Берлинском кинофестивале. Речь там идет о том, как мусульманка Алья (Зана Марьянович) по ходу боснийской войны 1992-1995 годов вместе с сотнями других женщин попадает в лагерь для военнопленных, и в одном из охранников (сын военного Горан Костич, памятный по фильму "О богах и людях") узнает человека, с которым встречалась до войны. В новой, страшной жизни, где постоянно стреляют и насилуют, между ними возникают сложные и неоднозначные отношения, которые заранее вызывали протест у ассоциации боснийских женщин - жертв войны: они дошли до ООН с жалобами на голливудскую диву, решившую в романтическом виде представить отношения между жертвами и насильниками, а ассоциация бывших сербских заключенных боснийских концлагерей потребовала запретить представляющий насильниками одних сербов фильм как лживый и необъективный. Джоли с большим трудом добилась разрешения на съемки в Боснии и Герцеговине: большую часть эпизодов в итоге пришлось снимать в Венгрии. Получившийся фильм встретил благожелательную реакцию англоязычной прессы, однако в Республике Сербской был запрещен. На премьеру в Белграде пришло всего 12 человек.

"Я знаю что мой фильм трудно смотреть, но так и должно быть. Так и нужно показывать войну. Возможно, странно слышать такое от режиссера, но я считаю, что зрителям должно быть неудобно смотреть эту картину", - заявила Джоли на берлинской премьере.

По мнению западных журналистов и наблюдателей, своими глазами видевших то, что происходило в Боснии, картина невероятно точно передает суть событий, воссоздавая невыносимую атмосферу гражданской войны.

"Людям казалось, что весь мир позабыл их. То было время великой боли и великого мужества. Моя цель заключалась в том, чтобы показать это мужество, не оскорбляя никого, и напомнить о войне всем - хотя лишь немногие способны полностью все понять. Я прочла очень много книг о войне, я много говорила с людьми, я наблюдала и прислушивалась. Мне важно рассказать, как было на самом деле, но я никого не хотела оскорбить", - объяснила актриса в интервью The Guardian.

"В фильме идет речь о войне в Боснии, но по сути он универсален. Я хотела рассказать, как жизнь на войне перекраивает отношения и поведение людей. И в этом мне очень помогли рассказы моих актеров - почти все они пережили войну, и их истории тоже вплетены в сюжет. Мы снимали, наполовину следуя сценарию и наполовину импровизируя", - утверждает Джоли.

Она подчеркивает, что благодарить за картину следует именно актеров, а не ее саму. Одно из самых ярких воспоминаний Джоли-режиссера - первый съемочный день, на который оказалась назначена чрезвычайно драматичная сцена: эпизод, где сербские солдаты останавливают автобус с боснийскими женщинами, срывают с них одежду и украшения, а затем загоняют в здание школы.

"Для первого дня это было сложнейшее задание. Актерам впервые предстояло взаимодействовать друг с другом, никто никого не знал. Вдобавок, солдатов играли сербы, а женщин - боснийки. И я поняла, что либо все сразу пойдет совсем плохо, либо мы сходу погрузимся в реальность фильма и поймем его главную суть. После того, как я первый раз сказала "снято", мужчина, игравший солдата, который насилует одну из женщин, обнял актрису, игравшую жертву, чтобы убедиться, что с ней все в порядке. А остальные актеры-солдаты подобрали одежду и украшения и сами надели их на женщин. Даже не пришлось вызывать ассистентов", - рассказывает Джоли.

За свой фильм она получила от американской Гильдии продюсеров (PGA) почетный приз имени Стэнли Крамера с формулировкой "за описание сложных общественных коллизий доступным и возвышенным языком".

Босния и Герцеговина (БиГ) объявила в 1992 году о выходе из состава Социалистической Федеративной Республики Югославии (СФРЮ), после чего в республике началась война с участием боснийских мусульман (бошняков), сербов и хорватов, которая продолжалась до 1995 года. Точное число жертв конфликта официально не установлено. По оценкам независимых экспертов, в БиГ погибли около 100 тысяч человек, в основном - боснийские мусульмане. На момент начала конфликта население БиГ составляло около 4 миллионов человек. О том, что пришлось за время войны перенести боснийским женщинам, долгое время старались молчать, однако в последние годы было опубликовано множество документальных свидетельств, а ассоциации жертв приобрели большой политический вес.

"РИА-Новости"

[Вика]

Американский журнал National Geographic опубликовал первые кадры погружения голливудского режиссера, создателя кинофильма "Титаник" Джеймса Кэмерона на дно самого глубокого участка мирового океана - Марианской впадины.

В понедельник 57-летний Кэмерон впервые в истории выполнил одиночное погружение на глубину 10 898 м на борту 11-тонного батискафа "ДипСи Челленджер" (Deepsea Challenger). До знаменитого кинорежиссера на такую глубину опустились швейцарский инженер Жак Пиккар и капитан ВМС США Дон Уолш. В 1960-м году их подводный аппарат пробыл там всего 20 минут, однако разглядеть им ничего не удалось. Миссия Кэмерона на дно Марианской впадины длилась 2 часа 36 минут, сообщает журнал, и была запечатлена на несколько видеокамер "глубоководной телестудии" стоимостью "сотни миллионов долларов".

По словам Кэмерона, в глубочайшей точке океана царят зияющая пустота и инопланетный покой. "Я ощутил, словно в буквальном смысле слова оказался в космосе, - рассказал журналистам режиссер. - Словно за день слетал на другую планету, а потом вернулся на Землю... Какой-то сюрреализм". Поначалу Бездна Челленджера - глубочайшая точка впадины - показалась ему "скучной", затем режиссер ощутил одиночество среди "мягкой, почти студенистой равнины", цитирует агентство АР. "Я чувствовал полную изоляцию от людей", - заключил он, сравнив подводную пустыню с лунным пейзажем.

"Частично успешное" погружение

Кэмерон заявляет, что цель экспедиции была исключительно научной. Предполагалось, что с помощью руки-манипулятора батискафа он возьмет пробы отложений со дна впадины. Справиться с этой задачей не удалось из-за неисправности манипулятора. "Я взял пробу, но, к сожалению, гидравлика не сработала, и мне не удалось закрыть дверцу накопителя, так что большая часть грунта со дна впадины была смыта еще до того, как я поднялся на поверхность", - объяснил Кэмерон британской Telegraph. Кроме того, в отличие от Пиккара и Уолша, Кэмерону не удалось добраться до стены колоссальной впадины, протянувшейся вдоль Марианских островов на 1,5 тысяч километров. Но Кэмерон не теряет оптимизма и надеется, что сохранившиеся частицы донных отложений позволят провести их исследование на предмет "новых видов микроорганизмов".

Режиссер вскоре надеется повторить погружение. Возможно, пару ему - на своем аппарате - составит известный искатель приключений, эксцентричный англичанин Ричард Брэнсон, основатель империи Virgin Group. "Вместе мы составим превосходную команду", - сказал Брэнсов, отметив "выдающийся успех" Кэмерона.

Видео:

http://www.rg.ru/2012/03/27/kemeron-site-anons.html

[Вика]

В отеле «Ритц-Карлтон» знаменитый режиссер вместе с продюсером Джоном Ландау представили в Москве трехмерную версию картины.

Джеймс Кэмерон охотно общался с прессой.

— Мы сделали это ради фанатов фильма, ради тех, кто тогда мог посмотреть его лишь на DVD. Кассовые сборы для нас не цель, это скорее способ оценить, сколько людей пришли на премьеру,— сказал режиссер.

Он сообщил, что стоимость конвертации ленты в 3D составила 18 миллионов долларов. В прокат «Титаник» в 3D выйдет с 5 апреля.

vmdaily.ru

[Вика]

В российский прокат выходит 3D версия легендарного фильма "Титаник" режиссера Джеймса Кэмерона (James Cameron), главный эффект обновленной версии - возможность полностью погрузиться в происходящее на экране и проникнуться чувствами героев, рассказывал ранее режиссер.

Исходная версия "Титаника" появилась в 1997 году. Фильм выручил по всему миру более 1,8 миллиарда долларов и получил 11 "Оскаров", в том числе - за лучшую картину и лучшую режиссуру. Обновленный "Титаник" выходит в мировой прокат шестого апреля, когда роковому рейсу лайнера исполнится 100 лет. В российском же прокате картина появится в четверг.

По словам Кэмерона, на то, чтобы перевести фильм в 3D формат команде режиссера потребовалось шестьдесят недель, в этой кропотливой работе были задействованы триста человек. "Фильм ничуть не потерял драматизма, а наоборот, новый формат сделал картину более глубокой", - добавляет режиссер.

Главный сюрприз обновленной версии сам режиссер объясняет так - "В "Титанике" первые два часа почти ничего не происходит - просто развиваются отношения между людьми. Но после того, как мы перевели фильм в 3D, сопереживание героям сделалось гораздо более интенсивным, это стало полным сюрпризом даже для меня самого".

Представляя обновленный "Титаник" в Москве на прошлой неделе, режиссер объяснил, что задумался о конвертации картины в 3D еще в 2005 году, однако тогда во всем мире было не более 85 цифровых экранов. Вернуться к проекту ему позволил успех "Аватара". Работа над переводом "Титаника" в стереоформат продлилась больше года и обошлась в 18 миллионов долларов. Продюсер Джон Ландау (Jon Landau) заявил, что эта операция оказалась более сложной и кропотливой, чем сами съемки.

"РИА-Новости"

[Вика]

В Париже на 71-м году жизни скончался режиссер и сценарист Клод Миллер, сообщает Agence France-Presse со ссылкой на представителей продюсерской компании Les Films du 24.

По словам коллег Миллера, режиссер умер в среду, 4 апреля, после длительной болезни (о каком именно недуге идет речь, не уточняется). Когда состоятся похороны кинематографиста, не сообщается. Также неизвестно и место предстоящего погребения.

Клод Миллер родился 20 февраля 1942 года в Париже. Учился в институте кинематографических исследований; в начале карьеры сотрудничал с такими французскими режиссерами, как Жан-Люк Годар и Робер Брессон. В качестве режиссера полнометражной картины Клод Миллер дебютировал в 1976 году, представив ленту "Лучший способ маршировки".

В течение своей карьеры Миллер успел поработать над 37 фильмами, в некоторых из которых выступил в качестве актера. Сыграл самого себя в двух лентах - сериале "Ночь Сезара" и фильме "Франсуа Трюффо: Портрет".

"Лента.Ру"

[Вика]

Продолжение "Аватара" выйдет на экраны не в декабре 2014 года, как предполагалось ранее, а как минимум на год позже, сообщает в пятницу The Hollywood Reporter со ссылкой на продюсера проекта Джона Ландау (Jon Landau).

"Мы не называем точных дат, но полагаю, что успеть к 2014 году будет сложно. Ведь надо все сделать как следует. И, в конце концов, не дата выхода определяет фильм, а фильм получает дату выхода", - объясняет Ландау.

Отчасти задержка вызвана тем, что прошлый год режиссер Джеймс Кэмерон (James Cameron) потратил главным образом на конвертацию "Титаника" в 3D. Как объяснял сам Кэмерон, эта работа, обошедшаяся в 18 миллионов долларов, заняла 60 недель и требовала не менее плотного контроля, чем съемки. Обновленный "Титаник" в большей части стран, в том числе в России, вышел в прокат в четверг, а в США появился на экранах в среду и уже успел заработать 4,7 миллиона долларов.

Известно, что действие второго "Аватара" будет происходить главным образом под водой. Технологические приспособления, позволяющие осуществлять подводные съемки по технологии motion capture, когда цифровое изображение в компьютере складывается из датчиков, закрепленных на лице и теле живого актера, разрабатывается сейчас на студии Кэмерона. В фильме предполагается использовать и впечатления режиссера от погружения в Марианскую впадину.

Вслед за "Аватаром-2" должен выйти и "Аватар-3", причем Ландау подчеркивает, что оба фильма будут самостоятельными произведениями с законченным сюжетом, а не одним приключением, разбитым на две серии.

Первый "Аватар" вышел в декабре 2009 года и собрал 2,7 миллиарда долларов США. Работа над ним длилась почти десять лет и обошлась создателям в 237 миллионов долларов.

"РИА-Новости"

[Вика]

Известный голливудский киноактер Арнольд Шварценеггер заявил, что готов сняться в новом фильме о Терминаторе, отметив, что последняя часть культовой серии о железных машинах без его участия была просто ужасной, передает телекомпания NBC.

Свое мнение о последнем "Терминаторе" актер выразил, когда корреспондент спросил у экс-губернатора Калифорнии, что он думает по поводу участия в сиквелах.

Кадры из фильма "Терминатор-4" (режиссер МакДжи). Фото предоставлено компанией Sony Pictures Releasing CIS.

"Я открыт для таких идей, если речь идет о таких фильмах, как "Правдивая ложь", "Терминатор" - хорошо сделанный "Терминатор", последний был ужасным. Были усилия, не то чтобы они не пытались, в плане актерского мастерства и всего остального, но возможность была упущена", - сказал Шварценеггер, говоря о фильме "Терминатор: Да придет спаситель", который вышел на экраны в мае 2009 года.

Фантастический боевик "Терминатор 5" находится на стадии разработки, ориентировочная дата премьеры - 2014 год.

Шварценеггер, обладатель ряда премий по бодибилдингу, переехал в США в 1968 году в возрасте 21 года. Спортивную карьеру он завершил в 1980 году, с конца 1960-х снимается в кино. С ноября 2003 по январь 2011 года занимал пост губернатора Калифорнии. Фантастическая трилогия о киборге в человеческом обличье "Терминатор", "Терминатор 2: Судный день", "Терминатор 3: Восстание машин", в которой главную роль играет Шварценеггер, стала визитной карточкой актера в голливудском кинематографе.

"РИА-Новости"

[........]

Собчак на «Нике» задала Хаматовой вопрос про Путина



На премии «Ника» ведущая последней части церемонии Ксения Собчак во время вручения специального приза за благотворительность Чулпан Хаматовой и Дине Корзун попыталась втянуть их в скандальную дискуссию.

Собчак спросила в микрофон: «Чулпан, а если бы вы не занимались благотворительностью, вы бы все равно поддерживали Путина?»

Собчак имела в виду неоднозначную реакцию политически активной общественности на ролик во время избирательной кампании по выборам президента РФ, в котором актриса агитировала за Владимира Путина.

Ведущий церемонии Юлий Гусман попросил Собчак прекратить незапланированную политическую дискуссию, однако та пыталась продолжить ее.

«У нас свобода слова. И я имею право везде задавать вопросы, которые считаю нужным», – заявила она.


Зал засвистел. Вышедший на сцену актер Евгений Миронов, также агитировавший за Путина, прекратил начавшийся было конфликт, обратившись к Собчак: «Знаешь, в чем разница между тобой и этими девочками? В том, что они делают доброе дело не ради рекламы и не ради количества просмотров на YouTube, в отличие от тебя», передает «Интерфакс».

Чулпан Хаматова также ответила Собчак: «Ксюш, давай не будем это обсуждать, это же праздник кино!», передает ИТАР-ТАСС.

Публика поддержала актрису аплодисментами. Она также поблагодарила своих коллег, без которых фонд не мог бы начать свое существование.

Юбилейная, двадцать пятая торжественная церемония вручения национальной кинематографической премии «Ника» проходила в воскресенье в столичном «Крокус Сити Холл».

Лучшим неигровым фильмом «Ники» назвали ленту «Книга тундры. Повесть о Вуквукае – маленьком камне» Алексея Вахрушева, а лучшим фильмом стран СНГ и Балтии – грузинскую картину «А есть ли там театр?» Наны Джанелидзе.


Художественный фильм «Жила-была одна баба» Андрея Смирнова признан «Никой» лучшей картиной 2011 года.


Лучшим режиссером в этом году стал Андрей Звягинцев за работу в фильме «Елена».

http://www.vz.ru/news/2012/4/9/573466.html

[........]

Специалисты изучили череп Собчак: невероятные результаты!



Фото © ИТАР-ТАСС

Последние 26 лет своей жизни биолог и физиолог Марк Лучин посвятил разработке нового направления науки — фенотипологии. Эта наука занимается определением психологических особенностей того или иного человека, исходя из формы его головы и черт лица. Помогала Лучину в его наработках аналитик Нелли Орловская. Их теория была проверена на известной телеведущей Ксении Собчак, уделяющей в последнее время много внимания политической сцене страны.

По словам специалистов, вытянутая голова Собчак указывает на хороший прогрев высоких отделов головного мозга — то есть телеведущая обладает высоким уровнем социальной адаптации. Надбровные дуги Собчак указывают на хорошее развитие её способностей к логике. Форма ушей телеведущей поведала специалистам о её чувствительности к интонациям и словам, а также о большой обидчивости Собчак и её умении скрывать это.

По словам учёных, форма головы Собчак говорит о том, что её интеллект, скорее всего, высоко развит, что обусловлено генетическими причинами. Также Собчак, судя по её внешности, неагрессивна, но способна на дерзость. Также она вполне может завоевать авторитет у солидной, мыслящей публики. Специалисты утверждают, что имидж хулиганки, закрепившийся за Собчак за последний десяток лет, противоречит тому, для чего её готовила природа.
http://www.directadvert.ru/news/txt/...&da_id=3544224

Здесь все культурно сказано, а за рамками статьи остались оценки читателей...и хоть не все читатели пропутинцы, однако всем хочется знать, почему она так неблагодарна:

Хочется спросить Псюшу СобЧушку, где бы сейчас были они с мамой если бы не Путин?

[Вика]

Лидером мирового проката стал "Титаник 3D", заработавший за уикенд 88,2 миллиона долларов, сообщает в понедельник американский еженедельник Variety.

Львиную долю от этой цифры обеспечили продажи билетов в Китае, где было собрано 58 миллионов долларов. Это больше, чем когда-либо какой-либо картине удавалось заработать в КНР за первый уикенд. Предыдущий рекорд принадлежит третьим "Трансформерам", чья касса за первые выходные дошла в Китае до 55 миллионов долларов.

Китай считается самым быстроразвивающимся кинорынком планеты. Эксперты предрекают, что к 2015 году эта страна обгонит США, где объем кинорынка равен приблизительно 10 миллиардам долларов в год.

Суммарная касса трехмерного "Титаника" составляет уже 191 миллион долларов, что более чем в десять раз превышает затраты на конвертацию фильма. А если сложить сборы 3D-версии со сборами 1997-1998 года, когда картина выходила впервые, получается цифра, превышающая 2 миллиарда долларов.

Перед этим самой успешной конвертацией существующего фильма в 3D считался "Король лев" (The Lion King, 1994) на музыку Элтона Джона, появившийся в кинопрограммах прошлой осенью и заработавший в общей сложности 178 миллионов долларов.

На втором месте в общемировом чарте оказался "Морской бой" (The Battleship), который за выходные обеспечил студии 58 миллионов долларов, при том, что ни в США, ни в Китае фильм еще не выходил.

Тем временем в США на первом месте продолжают держаться "Голодные игры" (The Hunger Games), уже собравшие в мировом прокате более полумиллиарда долларов, 21,5 миллиона из них пришлись на североамериканские заработки минувшего уикенда.

Данные по России станут известны к вечеру понедельника.

"РИА-Новости"

[Вика]

Продолжение музыкального фильма Карена Шахназарова "Мы из джаза" (1983) снимет украинский джазмен Александр Фокин, глава РадиоБенда собственного имени.

Работа над проектом ведется уже несколько лет, но в июне, как заверил РИА Новости сам Фокин, должны, наконец, начаться съемки. В них примут участие голливудские знаменитости - Билли Боб Торнтон (Billy Bob Thornton) и Брук Шилдс (Brooke Shields). А также легенды мирового джаза: гитарист Эл ди Меола (Al di Meola), пианист Чик Кориа (Chick Corea), трубач Артуро Сандовал (Arturo Sandoval), саксофонист Эрик Мариентал (Eric Marienthal), гитарист Бадди Гай (Buddy Guy), пианист Джо Семпл (Joe Sample) и еще несколько известных людей.

Они, по словам Фокина - он выступает в проекте и как режиссер, и как продюсер, и как лидер джаз-бенда, имевший возможность выступать со всеми вышеперечисленными музыкантами - дадут в Киеве гала-концерт, составленный из главных джазовых хитов ХХ века, который запишут на 3D-камеры и не только включат частично в фильм, но и издадут на отдельном диске.

Вспышки на солнце

Сценарий для новой картины написал Александр Бородянский - постоянный соавтор Шахназарова, сделавший с ним фильмы "Зимний вечер в Гаграх", "Курьер", "Палата номер 6" и , что самое важное, "Мы из джаза". "Если бы не этот блестящий сценарий, я бы не решился разворачивать такую большую историю", - признается Фокин, добавляя при этом, что сюжетную основу сочинил сам.

"Там история такая: внук героя старого фильма, Кости, которого играл Игорь Скляр, эмигрировал в 90-е годы в Америку. Женился на богатой американке, стал бизнесменом и олигархом, хотя всю жизнь любил джаз. У него тоже родился сын, Джеймс Ивэн, которому отец мечтал поручить семейное дело, но мальчик обожает джаз, ссорится с родителями и уезжает играть джаз в Киев, в оркестр Фокина, и там у него, как положено, случается лав-стори с местной девушкой", - рассказал РИА Новости Бородянский.

Фокин объясняет, что его цель - "зафиксировать историю джаза на основе красивого, доброго, настоящего сценария".

"Там сложный, вялотекущий проект, я и забыл бы про него - написал четыре года назад сценарий. Но каждый год случаются вспышки активности прессы - как вспышки на солнце. И продюсер меня все время информирует", - говорит Бородянский.

Фокин уверяет, что изначально планировал пригласить режиссером Карена Шахназарова, но тот стал отказываться, говорить "сами снимите".

"Я сказал, что не будут этого делать, и отдал им права", - сообщил РИА Новости автор первого фильма "Мы из джаза", добавив, что не следит за судьбой сиквела, тем более что история тянется не первый год.

Джазмен и предприниматель Фокин признает, что режиссерского опыта у него немного - исключительно видеозаписи концертов - но "так бывает, человек давно в голове снял". Кроме того, по его мнению, даже величайшие мастера кинематографа не всегда понимают, как обращаться с концертами.

"Когда Скорсезе в фильме про Rolling Stones стал снимать концерт киноспособом, я был неприятно удивлен, поняв, что он не знает, как снимаются концерты", - говорит Фокин.

Соединить бульдога с носорогом

По его словам, единственная причина, по которой все так затянулось, - сложности с кастингом.

"У нас были проблемы со звездами, которые будут играть родителей главных героев. Собственно сценарий рассчитан на дебютантов, но родителей должны играть звезды, причем люди не просто известные, но и музыкальные: там есть сцена, где отец музицирует", - рассказал продюсер.

Изначально планировалось задействовать Кевина Спейси (Kevin Spacey) и Ким Бейсингер (Kim Basinger), однако в итоге обстоятельства сложились так, что участвовать будут Билли Боб Торнтон и Брук Шилдс. "Контрактов нет как таковых, но получено официальное согласие от их агентов. Если я соглашаюсь с ценой, то контракт - вопрос времени", - заявляет Фокин.

Общий бюджет фильма он оценивает в 10 миллионов долларов, "учитывая дружеские отношения со многими артистами".

"Весь девелопмент я делал на свои деньги: пока не собрал иконостас, никому не предлагал продукт. Для меня этот проект - первый и последний, ничего больше я снимать не собираюсь, и хочу сделать это как собственный взнос в мир джаза. Рассчитываю на художественно-музыкальный шедевр", - утверждает продюсер.

Он, впрочем, надеется, что в проекте появится американский дистрибутор, а вложения "многократно отобьются".

На главную роль Фокин взял подающего большие надежды саксофониста из Атланты Руди Вона (Rudy Vaughn), которого посоветовал Эрик Мариента, "а девочка - украинская, тоже не актриса, а танцовщица".

В эпизодах должны появиться ключевые действующие лица картины Шахназарова - Игорь Скляр и Александр Панкратов-Черный.

Съемки Фокин намерен устраивать наполовину в Чикаго, наполовину в Киеве. Для этого наняты два известных оператора - Джек Н. Грин (Jack N. Green), снявший "Непрощенного", "Космического ковбоя" и другие фильмы Клинта Иствуда, в том числе - "Птицу" (Bird) про джазиста Чарли Паркера, и Питер Берглунд (Peter Berglund), сделавший в 3D "Терминатора-2".

При этом в трехмерном формате, на 12 или 14 камер, Фокин собирается снимать только концерт, поскольку "никто не решится потом повторять такие опыты", соединяя вместе стольких легендарных исполнителей.

Для репетиций оркестра и прочих эпизодов, связанных с музыкой, он намерен применять документальную стилистику. "Наш оркестр славится тем, что не издал ни одной студийной записи. Никаких фонограмм не будет. Публика ощутит полную причастность", - обещает будущий режиссер. Игровые же эпизоды он хочет делать "классическим способом".

"Моя задача - бульдога с носорогом соединить, чтобы что-то получить", - резюмирует он.

"РИА-Новости"

[Вика]

Президент кинокомпании Walt Disney Studios Рич Росс (Rich Ross) ушел в отставку. Об этом 20 апреля сообщает Agence France-Presse.

В официальном заявлении, посвященном отставке, Росс отметил, что "больше не верит" в то, что должность президента ему подходит и назвал свой уход "очень сложным решением". Президент компании Walt Disney Боб Айджер в ответном послании поблагодарил Росса за его работу.

Между тем, как напоминает Associated Press, отставка Росса произошла спустя несколько недель после того, как студия Диснея отчиталась о рекордных убытках, которые принес ей вышедший в марте 2012 года фантастический фильм "Джон Картер".

Бюджет "Джона Картера" составил 250 миллионов долларов, а в мировом прокате лента собрала 269 миллионов, удостоившись при этом негативных отзывов от значительной части критиков. Вкупе с расходами на маркетинг и отчислениями прокатчикам "Джон Картер" принес Walt Disney Studios почти 200-миллионные убытки.

Росс работал в различных подразделениях корпорации Walt Disney с 1996 года. До того, как занять пост президента киностудии Диснея в 2009 году, он, в частности, занимал должность директора телекомпании Disney Channels Worldwide. Под его руководством увидели свет такие франшизы как "Ханна Монтана" и "Классный мюзикл".

"Лента.Ру"

[Вика]

22 апреля актеру Джеку николсону исполняется 75 лет.

Американский актер, режиссер, продюсер и сценарист Джек Николсон (Jack Nicholson), настоящее имя Джон Джозеф Николсон (John Joseph Nicholson), родился 22 апреля 1937 года в Манхэттене, Нью-Йорке, в семье танцовщицы Джун Фрэнсис Николсон (June Frances Nicholson) – сценическое имя Джун Нильсон (June Nilson). За шесть месяцев до рождения сына Джун вышла замуж за итальяно-американского танцовщика Дональда Фурчилло (Donald Furcillo). И хотя он предложил позаботиться о ребенке, мать Джун – Этель настояла на том, что она будет воспитывать малыша, давая возможность Джун продолжить танцевальную карьеру. Официально отцом Николсона считался Фурчилло.

Джек был воспитан в доме своего дедушки Джона Николсона (John Joseph Nicholson) – оформителя витрин в универмаге и бабушки Этель Мэй Роадс (Ethel May Rhoads) – парикмахера, косметолога и художницы-любительницы, считая, что это его родители. О том, что "родители" на самом деле были его дедушкой и бабушкой, а его "сестра" – матерью, он узнал в 1974 году от журналиста "Тайм", писавшего о нем статью. К этому времени и мать, и бабушка уже умерли.

Николсон рос в городе Нептуне, Нью-Джерси, был воспитан в католической вере.

После окончания школы он уехал в Лос-Анджелес, где работал в отделе мультфильмов студии MGM, одновременно посещая различные курсы по подготовке актеров.

В качестве актера Николсон дебютировал в 1958 году у постановщика Роджера Кормена в фильме "Плакса-убийца" (The Cry Baby Killer), сыграв главную роль. До первого крупного успеха Николсон в качестве актера, сценариста или продюсера принял участие в создании около двух десятков малобюджетных картин.

Известность к артисту пришла в 1969 году после фильма Денниса Хоппера "Беспечный ездок" (Easy Rider), за который он получил свою первую номинацию на "Оскар". Николсон сыграл молодого адвоката, ради кочевой свободы хиппи бросающего скуку повседневности.

С этого времени основной его актерской темой становится демонстрация сосуществования в человеке двух противоположных начал – внешней ленивой пластичности, легко вписывающейся в любые обстоятельства, и внутренней эмоциональной свободы. В полной мере такой подход проявился в первой главной роли актера, сыгранной в фильме Боба Рэфелсона "Пять легких пьес" (Five Easy Pieces, 1970). За вальяжным шутовством и веселым цинизмом героев Николсона проглядывает их внутренняя честность, воплощенная артистом в картине Романа Поланского "Китайский квартал" (Chinatown, 1974).

В фильме Милоша Формана "Пролетая над гнездом кукушки" (One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1975) актер добился высочайшего художественного достижения, что и было отмечено "Оскаром" за лучшее исполнение мужской роли. Его герой МакМерфи вносит в психиатрическую клинику, куда он попадает на экспертизу из тюрьмы, дух беспокойства и свободы. Николсон-МакМерфи стал воплощением бунта живой личности против бездушной системы. Картина до сих пор высоко оценивается критиками и занимает 10 строчку в списке 250 лучших, по мнению зрителей, фильмов, составленном сайтом IMDB.

После этого успеха кинокарьера Николсона развивалась по восходящей: он снялся у Микеланджело Антониони в драме "Профессия: репортер" (Professione: Reporter, 1975), играл с Марлоном Брандо в вестерне "Излучины Миссури" (The Missouri Breaks, 1976), успешно сотрудничал со Стэнли Кубриком в фильме "Сияние" (The Shining, 1980) по книге Стивена Кинга, играл с Джессикой Лэнг в ленте "Почтальон всегда звонит дважды" (The Postman Always Rings Twice, 1981).

Среди значительных работ Николсона начала 1980-х годов - спившийся астронавт в фильме "Язык нежности" (Terms of Endearment, 1983, премия "Оскар") и опустившийся бродяга в картине "Чертополох" (Ironweed, 1987).

Конец 1980-х – 1990-е годы ознаменовались для актера чередой ярких прокатных хитов. Николсон сыграл туповатого гангстера в фильме "Честь семьи Прицци" (Prizzi"s Honor, 1985), соблазнителя в картине "Иствикские ведьмы" (The Witches Of Eastwick, 1987), злодея Джокера в фильме "Бэтмен" (Batman, 1989), комического президента в фильме "Марс атакует!" (1996).

За роль эксцентричного писателя в фильме "Лучше не бывает" (As Good As It Gets, 1997) он был удостоен очередного "Оскара". Эта картина, по утверждению Николсона, вместе с кинолентами "Пролетая над гнездом кукушки", "Бэтмен" и "Хоффа" (Hoffa, 1992), где актер сыграл профсоюзного лидера, спасавшего в годы Великой депрессии многих американцев от голодной смерти, является его любимой работой в кино.

Главная роль в фильме Александра Пэйна "Про Шмидта" (About Schmidt, 2002) принесла Николсону "Золотой глобус" и очередную номинацию на "Оскар".

В 2006 году Николсон сыграл ирландского мафиози из Бостона в оскароносном фильме Мартина Скорсезе "Отступники" (The Departed), в 2007 году вышел фильм "Пока не сыграл в ящик" (The Bucket List), в котором Николсон снялся вместе с Морганом Фриманом. В 2010 году актер снялся в популярной в России и США драме "Как знать…" (How Do You Know?).

Джек Николсон был удостоен трех "Оскаров" – в 1976 и 1998 годах в номинации "Лучшая мужская роль" в фильмах "Пролетая над гнездом кукушки" и "Лучше не бывает", в 1984 году в номинации "Лучшая мужская роль второго плана" в картине "Язык нежности". Николсон – самый номинированный актер за всю истории киноакадемии: 12 номинаций на "Оскар". Он является лауреатом семи "Золотых глобусов", четырех премий BAFTA.

В декабре 2008 года Николсон был введен в Зал славы Калифорнии как человек, который оставил свой отчетливый след в истории и внес неоценимый вклад в развитие штата, американской нации и всего мира.

С 2009 года состояние Николсона оценивается в 240 миллионов долларов.

Джек Николсон – коллекционер искусства ХХ века. В его художественной коллекции, оцениваемой в 100 миллионов долларов, полотна Анри Матисса, Энди Уорхола, Тамары де Лемпицки и Пабло Пикассо.

Николсон является фанатом баскетбольных команд "Нью-Йорк Янкис" и "Лос-Анджелес Лейкерс". С 1970 года он имеет абонемент на матчи "Лейкерс". В течение последних 25 лет Николсон не пропустил практически ни одной из игр, в отдельных случаях актер вступал в перепалки игроков с судьями и выбегал на площадку. Во время матчей этой команды он отменяет все дела, и киностудии вынуждены согласовывать график съемок с расписанием игр команды.

Джек Николсон состоял в браке с актрисой Сандрой Найт (Sandra Knight), который закончился разводом в 1968 году. От этого брака в 1963 году родилась дочь Дженнифер Николсон (Jennifer Nicholson).

У Николсона были романтические отношения со многими актрисами и моделями, некоторые из которых продолжались долгие годы.

Самые долгие отношения, длившиеся 17 лет, связывали его с Анжеликой Хьюстон, дочерью кинорежиссера Джона Хьюстона.

Помимо дочери Дженнифер у Николсона еще четверо детей от трех разных женщин: Калеб Джеймс Годдар (Caleb James Goddard), 1970 года рождения, от актрисы Сьюзен Энспак (Susan Anspach), Хони Холлмен (Honey Hollman), 1981 года рождения, от датской супермодели Винни Холлмен (Winnie Hollman), Лоррэйн Николсон (Lorraine Nicholson),1990 года рождения, и Рей Николсон (Ray Nicholson), 1992 года рождения, от актрисы Ребекки Бруссард (Rebecca Broussard).

"РИА-Новости"

[Вика]

24 апреля исполняется 70 лет Барбре Стрейзанд. Она талантливый композитор, блистательная певица, яркая характерная актриса, одинаково преуспевшая в кино и на театральной сцене, успешный кинорежиссер и продюсер. Ко дню ее рождения на телеканале «Россия – Культура» приурочен показ художественного фильма «В ясный день увидишь вечность» со Стрейзанд в главной роли (28 апреля в 22:15). Так же в картине Винсента Миннелли играют Ив Монтан, Боб Ньюхарт, Лари Блайден, Саймон Оуклэнд, Джек Николсон.

Она родилась в одном из беднейших кварталов Бруклина, чтобы стать настоящим воплощением «американской мечты» – застенчивая, ничем не примечательная девушка, покорившая своим талантом Бродвей и Голливуд. «Не родись красивой, и тебе улыбнется удача. Посылай к черту весь мир, и тобой будут восхищаться». Это рецепты успеха от Барбры Стрейзанд. Соглашаться с ними или нет – дело каждого, но самой Стрейзанд они, безусловно, помогли. Уже полвека ее звезда сияет на голливудском небосклоне. Она записала тридцать платиновых и тринадцать мультиплатиновых альбомов, превзойдя «Beatles» и «Rolling Stones» и уступив лишь Элвису Пресли. Количество кинонаград актрисы и вовсе не поддается исчислению.

Эпатировать и шокировать, а по-другому никак, если хочешь чего-то добиться без денег, связей и особых внешних данных. Первую работу в театре она получила, побрившись наголо, - тогда она играла японского крестьянина. Свою первую звездную роль Стрейзанд исполнила в мюзикле «Смешная девчонка». «Никто никогда не показывал мне, как надо играть, - призналась актриса, находясь уже на вершине славы. - Я умела делать это всегда. Мне всегда казалось это чепуховым делом, которому стыдно учиться».
Предложения посыпались одно за другим: мюзиклы, фильмы, записи альбомов. Ей и этого оказалось мало. В 1983 году Барбра Стрейзанд дебютировала как режиссер в фильме «Йентл». Сама же исполнила в нем главную роль – еврейской девушки, которая, чтобы получить образование, выдает себя за юношу. Образ, воплощенный в фильме Барброй, критики назвали одним из самых проникновенных в истории кино.

Потом были не менее успешные режиссерские опыты: ее второй фильм «Повелитель приливов» был номинирован на «Оскар». Однако сама Стрейзанд признается, что каждый раз выходя к зрителю, она волнуется так же, как и много лет назад, первый раз выступая на сцене бруклинского клуба. «Иногда боязнь успеха мучительнее боязни провала: а вдруг не сможешь оправдать свой успех», – говорит актриса.

Телеканал "Культура"

[Вика]

Мистический фильм о Великой Отечественной войне "Белый тигр" Карена Шахназарова выйдет 3 мая в широкий прокат, а его премьера состоится накануне.

Фильм основан на повести "Танкист, или "Белый тигр" петербургского писателя и историка Ильи Бояшова. По сюжету сержант советской армии Иван Найденов (Алексей Вертков, "Утомленные солнцем 2", "Счастье мое"), чудом спасшийся из горящего танка, вступает в смертельный поединок с "Белым тигром" - немецким танком-призраком.

Найденов начинает слышать танки, которые помогают ему в поисках техногенного нацистского монстра, в одиночку способного победить гусеничную роту.

"Танки мне помогают, хотят, чтобы я жил, чтобы "Тигра Белого" сжег, отмстил", - говорит в фильме главный герой.

Поначалу командование пытается отправить парня в психушку ("Ему в дурдом надо, а не на фронт"), но потом решает дать добро на поиски мистического противника, которого не то что подбить, но и увидеть-то никто не может.

Чтобы победить вражескую нечисть, герой молится танковому богу, который разъезжает на "золотистой 34-ке" и посылает на Землю гром и молнию.

"Он на небе сидит, на облаках, у него там трон, а сам он в комбезе и танковом шлеме. А вокруг - погибшие танки", - поясняет Найденов совсем опешившему командованию.

Проигравших и победителей в этой борьбе нет - интрига сохраняется до самого конца.

Как ранее рассказал РИА Новости Карен Шахназаров, он снимал ленту в сжатые сроки, всего за 3,5 месяца, притом, что большинство батальных сцен были сняты вживую, без использования компьютерной графики.

С исторически выверенным бытом войны сосуществует фантастическое пространство. Например, подписание Акта о капитуляции Германских вооруженных сил скрупулезно воссоздано по фото- и киноархивам. Но при этом в картине появляется жуткий танк-убийца без экипажа.

Бюджет ленты составил около 11 миллионов долларов.

Жанр "Белого тигра" Шахназаров определил как "фантастика и мистика, погруженные в реальность войны".

Для режиссера "Тигр" стал первым фильмом о войне, а взялся он за ленту именно теперь, потому что как раз сегодня, по его мнению, в современном кино не хватает правды о Великой Отечественной.

"РИА-Новости"

[Вика]

Сильвестр Сталлоне (Sylvester Stallone), ранее утверждавший, что с ролью вьетнамского ветерана Рэмбо он покончил навсегда, решил вернуться к этому персонажу, чтобы отправить его воевать с мексиканскими наркокартелями, сообщает в среду The Daily Telegraph.

"Мне нравится все, что происходит в Мексике, и сейчас я пытаюсь найти правильную формулу", - приводит издание слова Сталлоне.

Первый фильм про Рэмбо вышел в 1982 году, четвертый - в 2008 году.

"Он понимает, в чем состоит его судьба. Он не может быть безвестным фермером - он должен погибнуть, как герой, в сиянии славы", - заявил 65-летний актер.

Изначально Рэмбо должен был совершить самоубийство еще в первом фильме - по крайней мере, такая концовка предусматривалась книгой, по которой он был снят. Однако Сталлоне был категорически против подобного развития событий. "После того, как фильм впервые показали в Лос-Анджелесе, я вышел на улицу и меня стошнило. Там все было не так. То есть, с художественной точки зрения - правильно, но с эмоциональной - абсолютно неверно", - вспоминает он.

В итоге самоубийство Рэмбо осталось в режиссерской версии, а в прокат вышел фильм, где герой остается жив.

"Это не натурализм, это драматический реализм. Эти фильмы - реалистические фантазии. Пули - дело житейское, их можно купить. А вот чувства - бесценны", - объясняет Сталлоне.

В августе этого года должно выйти продолжение фильма "Неудержимые" (The Expendables), где Сталлоне играет вместе с Брюсом Уиллисом, Жан-Клодом Ван Даммом, Микки Рурком, Джетом Ли, Дольфом Лундгреном, Арнольдом Шварценеггером, Чаком Норрисом, Джейсоном Стэтхемом и прочими легендами боевиков.

Первая часть "Неудержимых" вышла в 2010 году и две недели продержалась в кассовых лидерах Северной Америки. Всего фильм, стоивший 80 миллионов долларов, заработал 274 миллиона долларов.

"РИА-Новости"

[Вика]

Актриса Скарлетт Йоханссон удостоилась звезды на голливудской Аллее славы, сообщает Agence France-Presse. Торжественное открытие звезды с именем артистки состоялось в Калифорнии в среду, 2 мая. На церемонии помимо самой Йоханссон также присутствовал ее коллега по картине "Мстители" Джереми Реннер.

27-летняя Йоханссон отметила, что польщена оказанной ей честью. "Знаете, теперь, что бы ни случилось, я уже вошла в историю и оставила свой след. Будущие поколения моей семьи всегда смогут прийти сюда и таким образом побыть рядом со мной. Это очень трогательный подарок", - отметила актриса.

Скарлетт Йоханссон начала карьеру в кино в середине 1990-х годов. Дебютом в кинематографе для юной актрисы стала роль в фильме "Норт", где она сыграла вместе с Элайджей Вудом. Последним на сегодняшний день вышедшим на экраны фильмом с участием Скарлетт Йоханссон стала картина "Мстители", рассказывающая историю героев комиксов Marvel. Актриса исполнила в ленте Джосса Уидона роль Черной вдовы. Премьера "Мстителей" в России назначена на 3 мая.

Помимо кино Йоханссон также играет в театре и занимается музыкой - дискография артистки состоит из двух пластинок.

"Лента.Ру"

[Вика]

Во вторник, 29 мая, в Токио на 101-м году жизни скончался японский сценарист и режиссер Канэто Синдо. Об этом сообщает Kyodo News. О причинах смерти кинематографиста ничего не сообщается. Также пока не называются время и место похорон.

Канэто Синдо, учителем которого являлся японский кинематографист Кэндзи Мидзогути, дебютировал в качестве режиссера в 1951 году. Его первой работой стала лента "Повесть о любимой жене" ("Aisai monogatari"). Одна из самых известных картин Синдо - фильм 1952 года "Дети Хиросимы" (сам кинематографист родился в этом городе).

Канэто Синдо трижды удостаивался основной награды Московского Международного кинофестиваля. Премиями были отмечены фильмы "Голый остров" (1961), "Сегодня жить, умереть завтра" (1971) и "Жажда жизни" (1999).

В последний раз Синдо принимал участие в ММКФ в 2011 году. Его лента "Открытка" входила в основную конкурсную программу фестиваля. Однако сам кинематографист на мероприятие приехать не смог по состоянию здоровья.

"Лента.Ру"