ИСТОРИЧЕСКИЙ ФОРУМ

Вернуться   ИСТОРИЧЕСКИЙ ФОРУМ "МИР ИСТОРИИ" > Эпоха Возрождения в России > Эпоха Возрождения в России

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
  #1  
Старый 28.10.2010, 23:24
Аватар для Вика
Вика Вика вне форума
Супер-модератор, Администратор
 
Регистрация: 20.08.2008
Адрес: Pоссия, Москва
Сообщений: 31,045
Сказал(а) спасибо: 1,494
Поблагодарили 2,854 раз(а) в 2,232 сообщениях
Отправить сообщение для Вика с помощью ICQ Отправить сообщение для Вика с помощью MSN Отправить сообщение для Вика с помощью Skype™
По умолчанию Классическая русская живопись

Новизна русской живописи, начиная от русского портрета второй половины XVIII века, исключительна. Это чистейшая ренессансная классика, какой не было и в Италии, где библейская мифология и религия доминировали, уж не говоря о других европейских странах, в которых готика так и не была преодолена.
__________________
С уважением,
Вика
Ответить с цитированием
  #2  
Старый 29.10.2010, 01:28
Weiss Weiss вне форума
Лучший участник форума - 2011
 
Регистрация: 21.07.2010
Сообщений: 854
Сказал(а) спасибо: 618
Поблагодарили 292 раз(а) в 212 сообщениях
По умолчанию

На мой взгляд истинный расцвет русской живописи и изобразительного искусства вообще,наступил примерно со второй половины ХlХ в.( "передвижники" и не только) по 1917 г.

Это произошло потому, что :

Во - первых, к этому времени состоялась русская школа живописи.Были накоплены свой опыт и в достаточной степени приобретены знания мировой живописи.

Во - вторых, школа русской живописи смогла наполниться талантливыми людьми из народа . Кстати, благодаря реформам императора Александра ll.

В - третьих, поскольку развитие живописи, как и любого творчества невозможно без определенной свободы , в российском обществе такой период приходился как раз на правление Александра ll
и Николая ll.

Это нетрудно проследить посетив Третьяковскую галерею. Русская живопись периодов правлений этих Государей буквально взрывается множеством фамилий художников мирового уровня.
Ответить с цитированием
Пользователь сказал cпасибо:
  #3  
Старый 29.10.2010, 02:17
Weiss Weiss вне форума
Лучший участник форума - 2011
 
Регистрация: 21.07.2010
Сообщений: 854
Сказал(а) спасибо: 618
Поблагодарили 292 раз(а) в 212 сообщениях
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Вика Посмотреть сообщение
Новизна русской живописи, начиная от русского портрета второй половины XVIII века, исключительна. Это чистейшая ренессансная классика, какой не было и в Италии, где библейская мифология и религия доминировали, уж не говоря о других европейских странах, в которых готика так и не была преодолена.

Необходимо быть объективным здесь, и сравнивать творчество , скажем Италии и России по временным периодам.

При безусловной исключительности русской живописи,
и уважении к выдающимся мастерам России, совершенно невозможно сравнить уровень живописи
Италии времен Возрождения и России. Ну не было тогда в России живописи. Не занимались этим. Была иконопись.
С Петра l началось новое "европейское " искусство.

"XVIII век в России – это не только время взлета общественного самосознания, общественной и философской мысли, но и время расцвета искусства. Рядом с именами корифеев русской науки и литературы – Ломоносова, Фонвизина, Радищева, Державина стоят имена русских художников – Рокотова, Левицкого, Боровиковского, Лосенко, Шибанова.

В XVIII веке в живописи начинает преобладать реалистическое направление. Героем искусства, носителем общественного и эстетического идеалов становится живой и мыслящий человек. В это время формируются новые жанры живописи: исторический, пейзажный, бытовой. Разнообразие и полнота жанровой структуры получили развитие в последние десятилетия XVIII в. Живопись широко распространяется: обогащаются царские собраний, складываются фамильные коллекции в столицах, провинциальных городах и усадьбах. Получают общественное признание амплуа живописца, поэта, артиста. С этим же временем связываются первые художественные выставки и продажа произведений, роль профессионального мнения по вопросам искусства, первые эстетические трактаты."

Фамилий русских мастеров XVIII в по сравнению с этим же периодом в Италии, пока не много. Кстати, в это время и в Европе пишут именно на реалистические темы.

Это , конечно , не от отсуствия талантливых людей, но условия для их самореализации тогда еще не сложились.

Цитата:
Сообщение от Вика Посмотреть сообщение
Это чистейшая ренессансная классика, какой не было и в Италии, где библейская мифология и религия доминировали, уж не говоря о других европейских странах, в которых готика так и не была преодолена.
Не соглашусь . Голландская живопись - вообще знаменита своими реалистическими картинами еще в
XVII в. Религиозная тема отнюдь не доминировала.

Например:
Малые голландцы («голландский стиль», «голландское барокко») Художественная школа голландской живописи XVII в., в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера, отсюда название. Особенности живописи малых голландцев были обусловлены историческим развитием голландского искусства, а также конъюнктурой рынка. Картины «малых голландцев» предназначались не для дворцов или храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. Они висели буквально в каждом доме. Такого еще не бывало в истории искусства. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев, а вместе с южными Нидерландами — более трех.
Я. Рейсдал написал за свою жизнь более тысячи картин;
Г. Доу — триста девяносто;
Я. Стен — восемьсот девяносто;
А. Кейп — более восьмисот;
А. фан Остаде — девятьсот двадцать.

Знаменитый Рембрандт(1606—1669)- крупнейший представитель золотого века голландской живописи.
"Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств".
(http://ru.wikipedia.org)

Цитата:
Сообщение от Вика Посмотреть сообщение
уж не говоря о других европейских странах, в которых готика так и не была преодолена.

Готика же не только временной период и стиль, но и национальная особенность германских стран.
Она просто трансформируется, например в немецкий неоромантизм, придавая ему особенный колорит.

Это так же естественно, как русский модерн - стиль конца XlX , начала XX вв, вобрал в себя русские традиции, и тем прелестен.


Вот , например , картины И. Я. Билибина , очень яркого представителя русского модерна:






Ответить с цитированием
  #4  
Старый 29.10.2010, 12:29
Петр Киле Петр Киле вне форума
Постоялец
 
Регистрация: 21.10.2008
Сообщений: 144
Сказал(а) спасибо: 0
Поблагодарили 16 раз(а) в 11 сообщениях
По умолчанию Классическая русская живопись.

При таком взгляде на историю России и русского искусства у нас и проглядели эпоху Возрождения в России.

Из европейских стран лишь Италия XV-XVI веков является страной классического Ренессанса. Вторая страна классического Ренессанса, я знаю, о чем говорю, - это Россия. Это случилось так потому, что царь-реформатор от своих начинаний решительно отодвинул в сторону церковь, а затем эпоха Просвещения в Европе приспела кстати.

Русская живопись, как и итальянская, с преодолением эстетики иконописи, романского стиля и готики прямо обращается к живой человеческой личности, и уже во второй половине XVIII века русский портрет достигает вершин классического искусства, а в XIX веке - ренессансной классики.

См. "Русский портрет второй половины XVIII века" на сайте Эпоха Возрождения.
Ответить с цитированием
  #5  
Старый 30.10.2010, 06:44
Петр Киле Петр Киле вне форума
Постоялец
 
Регистрация: 21.10.2008
Сообщений: 144
Сказал(а) спасибо: 0
Поблагодарили 16 раз(а) в 11 сообщениях
По умолчанию Классическая русская живопись.



Ф.С.Рокотов. «Портрет неизвестной в розовом платье», написанный в 1770-х годах, особенно примечателен. Открытость человека к другому и миру предполагает интимность, затаенное внимание и интерес, возможно, где-то снисходительность, улыбку про себя, а то задор и веселость, порыв, исполненный благородства, - и эта открытость, доверие к другому человеку и к миру в целом - свойства юности, молодости особенно в эпохи, когда новые идеалы добра, красоты, человечности витают в воздухе, как дуновения весны.
Ответить с цитированием
  #6  
Старый 30.10.2010, 06:50
Петр Киле Петр Киле вне форума
Постоялец
 
Регистрация: 21.10.2008
Сообщений: 144
Сказал(а) спасибо: 0
Поблагодарили 16 раз(а) в 11 сообщениях
По умолчанию Классическая русская живопись.

Не удалось вставить изображение - Портрет неизвесной Рокотова.

Ответить с цитированием
  #7  
Старый 30.10.2010, 12:12
Weiss Weiss вне форума
Лучший участник форума - 2011
 
Регистрация: 21.07.2010
Сообщений: 854
Сказал(а) спасибо: 618
Поблагодарили 292 раз(а) в 212 сообщениях
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Петр Киле Посмотреть сообщение
При таком взгляде на историю России и русского искусства у нас и проглядели эпоху Возрождения в России. [/URL]
Это самообольщение.

В Европе Возрождение наступило гораздо раньше , чем в России, лет на триста. Более того, античность - их прямое наследие, так как древняя Римская Империя была на территории Западной Европы,от Испании до Рейна.


Что такое само по себе "Возрождение"?.
Возрожде́ние, или Ренесса́нс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento) — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи — начало XIV— последняя четверть XVI века.

Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.


Новая культурная парадигма возникла вследствие кардинальных изменений общественных отношений в Европе.

"Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух. Это привело к появлению гуманизма — общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов."
(Из википедии.)

Короче : портрет прекрасной земной женщины, городской пейзаж, или сцену с играющими детьми нельзя было ни написать ни реализовать пока не было достаточного количества свободных и богатых людей, а это прежде всего горожане.


Цитата:
Сообщение от Петр Киле Посмотреть сообщение
Из европейских стран лишь Италия XV-XVI веков является страной классического Ренессанса. Вторая страна классического Ренессанса, я знаю, о чем говорю, - это Россия. Это случилось так потому, что царь-реформатор от своих начинаний решительно отодвинул в сторону церковь, а затем эпоха Просвещения в Европе приспела кстати. [/URL]
Вы пишете:
"Отодвинул в сторону церковь"
Утверждение совершенно дикое.
Государь Петр Великий не был безбожником, хочу Вам напомнить.

"Лишь Италия" - это конечно, здорово сказано. Крайне неуважительно пренебрегать именами Дюрера, Гольбейна, Рембрандта,Кранаха . Эти мастера БЫЛИ ПРИЗНАНЫ задолго до Рокотова.

Альбрехт Дюрер , например,( 1471- 1528 ).Кстати, ему совершено не мешала писать светские портреты и делать гравюры на философские темы близкая дружба с Мартином Лютером, основателем собственно Лютеранской Церкви.


Цитата:
Сообщение от Петр Киле Посмотреть сообщение
Русская живопись, как и итальянская, с преодолением эстетики иконописи, романского стиля и готики прямо обращается к живой человеческой личности, и уже во второй половине XVIII века русский портрет достигает вершин классического искусства, а в XIX веке - ренессансной классики.

[/URL]

Отчего же "преодолевать" ?
Национальные традиции естественно обогащают культуру. Стили перетекают и дополняют друг друга.
Собственно , так школа и возникает - бережное отношение к раннему опыту, а не борьба с ним.
Ответить с цитированием
  #8  
Старый 30.10.2010, 13:11
Weiss Weiss вне форума
Лучший участник форума - 2011
 
Регистрация: 21.07.2010
Сообщений: 854
Сказал(а) спасибо: 618
Поблагодарили 292 раз(а) в 212 сообщениях
По умолчанию

Путь русской классической живописи.
Портрет.


Наиболее известные светские живописные работы
русских мастеров допетровского времени - парсуны, т. е . портреты.



Парсуна князя М.В.Скопина-Шуйского.
Москва. Ок. 1630
Дерево, темпера. 41х33


Парсу́на (искажённое лат. persona — личность, особа) — первоначально синоним современного понятия портрет вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания. Понятие «парсуна», как произведение переходного периода от иконописи к светской портретной живописи, предложено И. М. Снегирёвым в 1854 году.

Парсуна появляется в переходный период русской истории, во время преобразования средневекового мировоззрения и формирования новых художественных идеалов. Первые русские парсуны создаются, скорее всего, мастерами Оружейной палаты Московского Кремля в XVII веке. Наиболее известным автором парсун считается Симон Ушаков. По стилю, приёмам и материалам живописи парсуны первоначально ничем не отличаются от икон, выполняются на иконных досках с ковчегом. Иногда пишется такой составляющий элемент иконы, как нимб вокруг головы персонажа. Во второй половине XVII века парсуна часто пишется на холсте в технике масляной живописи, хотя манера исполнения продолжает содержать иконописные традиции. Временем окончательного превращения парсунной живописи в западноевропейский живописный портрет считаются 1660-е годы, однако, в провинции техника парсуны существовала и в более поздний период.



Неизвестный русский художник второй половины 17 века. Школа Оружейной палаты. Портрет Льва Кирилловича Нарышкина
Ответить с цитированием
  #9  
Старый 30.10.2010, 13:23
Weiss Weiss вне форума
Лучший участник форума - 2011
 
Регистрация: 21.07.2010
Сообщений: 854
Сказал(а) спасибо: 618
Поблагодарили 292 раз(а) в 212 сообщениях
По умолчанию

Путь русской классической живописи.
Портрет.

продолжение

Никитин Иван Никитич (ок. 1680 - не ранее 1742), живописец. Происходил из среды московского духовенства. Вначале обучался граверному делу в типографической школе при Оружейной палате.

Уже в ранних портретах Никитин отходит от условных приемов парсуны, стремится передать индивидуальные черты модели (портреты цесаревны Анны Петровны, царевны Натальи Алексеевны, оба до 1716).

В 1716 Никитин и его брат Роман в числе первых были посланы в Италию: в Венецию и Флоренцию. В 1719 Никитин с блестящим аттестатом вернулся в Россию. Радушно принятый Петром I, Никитин становится придворным живописцем. В портретах канцлера Г. И. Головкина, “напольного гетмана”, юного барона С. Г. Строганова, написанных в 1720-е, Никитин добился точности и убедительности передачи характера личности петровского времени, достиг высокого уровня понимания натуры и профессионализма. В январе 1725 Никитин был приглашен во дворец, чтобы в последний раз запечатлеть своего покровителя (“Петр I на смертном ложе”).

В 1732 Никитин с братьями был привлечен в политическому процессу, в 1737 был бит кнутом и сослан в Тобольск.

Работы И. Н. Никитина.

материалы:
Л. Н. Вдовина



Портрет Петра I. Первая половина 1720-х (?). ГРМ



Портрет царевны Натальи Алексеевны. Не позднее 1716. ГТГ




Портрет напольного гетмана. 1720-е годы. ГРМ



Петр I на смертном ложе. 1725. ГРМ
Ответить с цитированием
Ответ

Закладки

Опции темы
Опции просмотра
Комбинированный вид Комбинированный вид

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

2011 год 2012 год 2013 год

Часовой пояс GMT +4, время: 23:31.


Powered by vBulletin® Version 3.8.6
Copyright ©2000 - 2019, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot
Яндекс цитирования CY-PR.com