120 лет со дня рождения Сергея Прокофьева

[Вика]

Сегодня юбилей Сергея Прокофьева. Со дня рождения выдающегося композитора - 120 лет. Его биография началась в Украине - в селе Сонцовка Екатеринославской губернии. Сейчас это поселок Красное на Донетчине. В областном центре ежегодно в апреле проводят музыкальный фестиваль "Прокофьивська весна". Как почтили память прославленного композитора на его родине - видел Тарас Москалюк.

В Донецкой опере собирается местный бомонд. Каждого апреля в этом зале звучит музыка Сергея Прокофьева. В этом году фестиваль открывают одним из сложнейших произведений маэстро - кантатой "Александр Невский".

Выступать на "Прокофьевская весна" считают за честь самые известные музыканты. Дмитрий Гнатюк был режиссером нескольких спектаклей на музыку Прокофьева.

Дмитрий Гнатюк, народный артист СССР:

- Я работал полтора месяца с восторгом. Это великий мастер партитуры, мастер мелодии. Великий мастер высокого оперного искусства.

А начинал будущий мастер здесь. В обычном шахтерском деревне, в семье ученого-агронома. Первые композиции Сергей Прокофьев написал, когда ему еще не было и 5-ти лет - под влиянием матери, искусной пианистки. Теперь в поселке Красное - музей Сергея Прокофьева. В его честь сегодня здесь презентуют поэму.

Автор поэмы более двадцати лет назад был одним из основателей музея. Заместитель председателя Красноармейского райисполкома заверил московское партийное руководство в необходимости сельского культурного центра. Сам руководил ремонтом, переписывался с родственниками композитора и известными музыкантами.

Виктор Федоров, поэт, заместитель председателя Красноармейского райисполкома (1985-1991):

- К 91-м году, к апрелю месяцу, все было сделано. И памятник стоял. Первый. Мы быстрее, чем в Москве поставили памятник.

Сегодня музей - центр культурной жизни поселка. Чтобы увидеть уникальные авторские партитуры, афиши спектаклей по всему миру и послушать музыку Прокофьева сюда едут со всего Донбасса и других областей.

Тарас Москалюк, журналист:

- В музее - несколько вещей из родительского дома Прокофьева. Граммофон, стулья. И вот эта фотография. На ней будущем композитору полтора года, и он еще не умеет играть на рояле.

Дом семьи Прокофьевых не сохранился. Музей создали в бывшей школе. Сегодня он стал одним из объектов туристической программы к Евро-2012.

Николай Пташка, начальник Управления культуры Донецкой облгосадминистрации:

- Уже выделены деньги из областного бюджета - 4 миллиона гривен. Мы завершим, приведем в порядок территорию музея и будем готовые к концу года на высоком уровне принимать гостей.

За месяц в Красном откроют Международную музыкальную резиденцию. На Донецкую обещают приехать родственники композитора. А к футбольному чемпионату в Донецке сдадут новый аэропорт. Его уже назвали именем Сергея Прокофьева.

1tv.com.ua/ru

[Вика]

«Я — проявление жизни, которая дает мне
силы сопротивляться всему недуховному»
Сергей Прокофьев.

О его ранних произведениях Николай Мясковский писал: «Вот сочинения, от которых веет первобытной силой и свежестью. С каким наслаждением и вместе с тем удивлением наталкиваешься на это яркое и здоровое явление в ворохах современной изнеженности и анемичности!»

Современники порой не понимали жестокость прокофьевских звукосочетаний, опрокидывавших привычные представления об аккорде как о гармоническом согласии тонов. Диссонанс представал в его музыке в предельно обнаженной форме (например, «страшные» аккорды «Скифской сюиты»). Мелодика с широчайшим регистровым диапазоном, резкими скачками — все воспринималось как смелое крушение основ академизма в искусстве.

Однако при взгляде с определенной временной дистанции можно уловить странные, но вполне закономерные парадоксы. За жесткими, порой гротесковыми образами музыки композитора (например, в «Сарказмах») скрываются тщательно запрятанные чувства, своего рода ностальгия по безвозвратно утраченному. При всех новациях Прокофьев сохранил верность устойчивой тональности, четкой классической форме, а в ритме — организующей роли регулярной пульсации тактового размера, дав повод к упрекам в консерватизме со стороны убежденных приверженцев авангарда. Парадоксальная структура прокофьевского музыкального мира за «внешностью антиромантика», «бунтаря» скрывает цельную личность, стремившуюся к гармоничному единству современного и традиционного.

Когда Евгения Кисина в одном из интервью спросили, что ему особенно близко в наследии Прокофьева, известный пианист ответил: «Сказать, что мне особенно близко, трудно: все грани его музыки прекрасны. Но есть здесь одна совершенно необычная вещь. У нас у всех, видимо, бывают какие-то неудачи, сомнения, просто плохое настроение. И вот в такие минуты, даже если я не играю и не слушаю Прокофьева, а просто думаю о нем, я получаю невероятный заряд энергии, испытываю огромное желание жить, действовать». Творчество Прокофьева все обращено «к солнцу, к полноте жизни», к полноте бытия. Где истоки этой гармонии? Может быть, в личности композитора, в его мировосприятии, а может быть, в атмосфере детства, в его Сонцовке, само название которой символично (позже оно откликнется в названии альбома, который, как известно, вел Прокофьев,— «Что вы думаете о солнце?»). Этот солнечный свет Прокофьев пронес через все коллизии своей нелегкой жизни.

К 120-летию со дня рождения великого композитора телеканал «Культура» показывает программу «Сергей и Лина Прокофьевы» из цикла «Виталий Вульф. 20 лет спустя» (смотрите 21 апреля в 21:15). О композиторе Сергее Прокофьеве и его жене, испанке по происхождению Лине Любера рассказывает Виталий Вульф в своей авторской программе (съемки 2011 года). Лина обладала умом, красотой, оперным голосом, владела шестью иностранными языками. Прекрасная мать и жена она поклонялась таланту мужа. Всегда и во всем была ему поддержкой. В передаче звучит музыка Прокофьева, представлены фрагменты фильмов "Иван Грозный", "Александр Невский", а также фрагменты балетов и опер.

Сергей Прокофьев родился 23 апреля 1891 г. в имении Сонцовка Екатеринославской губернии (сейчас - село Красное Донецкой области). Отец будущего композитора, Сергей Алексеевич Прокофьев, закончив Московский университет и Петровско-Разумовскую сельскохозяйственную академию, согласился на предложение помещика Сонцова быть управляющим его южного имения.

Мать, Мария Григорьевна, была незаурядной женщиной. Воспитание сына (занятия музыкой, иностранными языками) всецело находилось в ее руках. Не было дня, чтобы мальчик не подходил к роялю и не пытался что-то фантазировать. Мать записывала небольшие Сережины пьесы: рондо, вальсы, песенки, «Индийский галоп» (сочиненный в пять лет и многим известный). Самым сильным впечатлением детства явилась поездка с родителями в Москву и посещение оперного театра, где мальчик услышал «Фауста» Шарля Гуно, «Князя Игоря» Александра Порфирьевича Бородина и увидел «Спящую красавицу» Петра Ильича Чайковского. Вернувшись домой, Сережа был одержим сочинением «чего-либо в этом духе». Так появились у десятилетнего композитора первые опусы в жанре оперы — «Великан» и «На пустынных островах» («Великан» даже был поставлен в имении дяди, А. Д. Раевского).

В декабре 1901 г. Сережу вновь привезли в Москву — к Сергею Ивановичу Танееву, профессору Московской консерватории. Отметив дарование мальчика, Танеев посоветовал начать с ним серьезные и систематические занятия музыкой. По рекомендации Танеева в Сонцовку на лето прибыл молодой музыкант, окончивший Московскую консерваторию с золотой медалью. Это был Рейнгольд Морицевич Глиэр (впоследствии известный советский композитор, автор балетов «Красный цветок», «Медный всадник», Концерта для голоса с оркестром и других сочинений).

Глиэр занимался с Сережей фортепиано, импровизацией, теорией композиции, гармонией, основами музыкальной формы, помог написать оперу «Пир во время чумы», симфонию, ряд пьес и сам повел его к Танееву, когда осенью Мария Григорьевна привезла сына в Москву.

Было решено отдать Прокофьева в консерваторию. Председателем комиссии на вступительных экзаменах был Николай Андреевич Римский-Корсаков. Все поступающие в консерваторию были гораздо старше тринадцатилетнего юноши, но у кого было по две пьесы, у кого — чуть больше... Сергей же поразил всех: он вошел, сгибаясь под тяжестью двух папок, в которых лежали четыре оперы, симфония, две сонаты и довольно много фортепианных пьес. «Это мне нравится»,— сказал Римский-Корсаков.

В консерватории Прокофьев учился у Римского-Корсакова (инструментовка) и Анатолия Константиновича Лядова (композиция, контрапункт). Студенческая жизнь складывалась непросто, так как молодого человека постоянно тянуло к новациям, а это не всегда вписывалось в академическую систему обучения. Мастер тончайших миниатюр, человек добрый и остроумный, Лядов был очень строг в педагогической работе. «Я отправился в класс Лядова... Первый урок, на который я по его требованию принёс экспозицию квартета, был сплошным скандалом…Мой квартет привёл его в ярость. Он послал меня к Рихарду Штраусу, к Дебюсси; словом к чёрту, только оставьте его класс в покое. На этот раз я принёс ему квартет более лядообразный...» - записал Прокофьев в своем дневнике.

Да и к заданиям Римского-Корсакова молодой человек относился порой небрежно и, сдавая впоследствии экзамен по инструментовке, еле «проскочил» его.

Весной 1909 года Прокофьев получает статус композитора. Обе дипломные работы — Шестая соната (раннее сочинение, не помеченное опусом, впоследствии утерянное) и новый вариант финальной сцены из «Пира во время чумы» — были встречены холодно. Но образование на этом не кончилось. Прокофьев продолжает обучение в классе Анны Есиповой (фортепиано) и Николая Черепнина (дирижирование, оркестровка). В консерваторские годы он особенно сближается с Николаем Яковлевичем Мясковским. Непохожие по характеру, жизненным привычкам, они оба были одержимы музыкой, и последнее их объединяло (юношеские профессиональные отношения переросли впоследствии в дружбу всей жизни).

Весной 1914 г. Прокофьев заканчивает консерваторское образование. Комиссия на выпускном экзамене большинством голосов присуждает ему Первую премию имени Антона Рубинштейна (рояль «Шредер»).
К моменту окончания консерватории Прокофьевым уже были написаны Токката (ор. 11), Десять пьес (ор. 12), Вторая соната, Баллада для виолончели и фортепиано, опера «Маддалена».

Окончив консерваторию, Прокофьев совершает поездку в Лондон (то был обещанный матерью подарок), где происходит его первая встреча с Сергеем Дягилевым, одним из основателей объединения «Мир искусства», организатором «Русских сезонов» в Париже. Знакомство с Дягилевым открывает Прокофьеву двери многих музыкальных салонов. Он едет в Рим, Неаполь, где с успехом проходят его фортепианные вечера.

[Вика]

В канун первой мировой войны композитор возвращается в Россию. Он работает над балетом «Ала и Лоллий» на сюжет Сергея Городецкого, но затем перерабатывает материал в «Скифскую сюиту» для оркестра, пишет фортепианный цикл «Сарказмы», вокальную сказку «Гадкий утенок» (по сказке Ганса Христиана Андерсена), оперу «Игрок» (по одноименному роману Федора Михайловича Достоевского). Премьеры его сочинений нередко сопровождаются скандалами. Так, петербургская публика не вынесла «варваризмов» «Скифской сюиты».

Накануне революции он встречается в Москве с Максимом Горьким, Владимиром Маяковским, поэтами-футуристами Давидом Бурлюком и Василием Каменским, которые восторженно принимают созвучную времени музыку молодого композитора.

Летом 1917 года Прокофьев живет в Ессентуках (мятежи на Дону отрезали его от Москвы и Петрограда). За эти месяцы появились Концерт для скрипки с оркестром, Третья и Четвертая фортепианные сонаты, фортепианный цикл «Мимолетности» и «Классическая симфония». Возвратившись в революционный Петроград, Прокофьев дал несколько концертов: на одном из них впервые под руководством автора прозвучала «Классическая симфония».

В мае 1918 г. Прокофьев уезжает в заграничное концертное турне (Япония, Америка, затем ряд европейских стран, Куба), которое растянулось на долгие пятнадцать лет.

Жизнь Прокофьева вне России не была легкой. Его музыку не всегда принимали, слыша в ней некий «пролетарский налет». Резкие рецензии были направлены и на исполнительскую деятельность.

При интенсивном концертировании Прокофьев всегда находил время для сочинения. Именно в зарубежный период обогатилась эмоциональная палитра его музыки, включившая жесткий драматизм Второй симфонии, комедийно-игровое начало «Любви к трем апельсинам» (опера по одноименной пьесе Карло Гоцци), острую экспрессивность «Огненного ангела» (опера по одноименному роману Валерия Брюсова) и Третьей симфонии; искреннюю, поэтическую лирику «Блудного сына» (балет на библейскую тему), мелодические откровения Второй скрипичной сонаты.

Постепенно к блистательным именам художественного мира Запада прибавляется и его имя. Прокофьев общается с Сергеем Рахманиновым, Морисом Равелем, Паблом Пикассо, Анри Матиссом, Чарли Чаплином, дирижерами Леопольдом Стоковским, Сергеем Кусевицким, Артуро Тосканини, продолжает сотрудничество с Дягилевым, который начинает сезон 1921 г. премьерой балета «Сказка о шуте, семерых шутов перешутившего». «В театре был весь музыкальный Париж. И публика, и пресса приняли "Шута" очень хорошо»,— вспоминал позднее Прокофьев. Спектакль действительно прошел великолепно: программу украшал портрет Прокофьева работы Матисса, декорации, костюмы и постановка принадлежали М. Ларионову. Позднее при поддержке Дягилева были поставлены балеты «Стальной скок» и «Блудный сын».

Обладая яркой индивидуальностью и независимостью взглядов, Прокофьев не все принимал в окружающем его современном музыкальном мире. Он остался равнодушным к «нововенской» школе Арнольда Шёнберга, даже к некоторым сочинениям Игоря Стравинского, который всегда был для него «совершеннейшим мастером». В свою очередь, немногочисленные высказывания Стравинского о Прокофьеве порой удивляют своей разноречивостью и колеблются от утверждения «преклонения перед Прокофьевым» до признания «некоторой шаткости его культурного облика». Дружбы между великими музыкантами не сложилось, и причиной тому был, по сути, пустяк, о котором упоминает в своих мемуарах Л. И. Прокофьева. Она пишет, что в 1926 году после одного из концертов Стравинский был приглашен на прием к мадам Гроссман, представительнице фирмы «Плейель». В гостевом альбоме хозяйка попросила сделать запись, и Стравинский нарисовал свою руку, обведя пальцы карандашом.

Через несколько дней после своего концерта Прокофьев был также приглашен к мадам. «Просматривая альбом, он неожиданно заметил рисунок руки Стравинского, который очень позабавил его. На обороте листа Прокофьев сделал следующую запись: "Когда я начну обучаться игре на духовых инструментах, то нарисую свои легкие"» Прокофьев поступил как озорной ребенок, не желая никого обидеть, но один французский журналист, увидев эту запись, опубликовал ее в газете, и Сергею Сергеевичу пришлось объясняться с Игорем Федоровичем. Хотя «перемирие» произошло, факт этот оказался причиной их сдержанных отношений.

В последние годы жизни за границей Прокофьевым были созданы одноактный балет «На Днепре», Четвертый и Пятый фортепианные концерты, струнный квартет и другие сочинения. С постоянным вниманием Прокофьев следил за событиями, происходившими в музыкальной жизни Советского Союза (трижды он приезжал на родину с концертами и на премьеры своих произведений — оперы «Любовь к трем апельсинам» и балета «Сказка про шута»: в 1927,1929 и 1932 годах), и мысль о возвращении постепенно овладела им целиком. Известный французский критик Серж Море вспоминал: «В 33-м году я навестил Прокофьева... Он казался ушедшим в себя и усталым...»

После премьеры «Симфонической песни» отзывы были не блестящие. Серж Море пытался поддержать друга, на что Прокофьев ответил: «Вы плохой критик. Потому что вы, по-моему, предпочитаете музыкантов музыке. Я скажу вам правду. Я не могу жить в изгнании... Мои земляки и я носим землю с собой; конечно, не всю, а только совсем немного — ровно столько, сколько сначала делает лишь чуть больно, потом все больше, больше и больше, пока не сломит. Я должен вернуться...»

В 1933 г. Прокофьев возвращается на родину и сразу оказывается в самой гуще творческой жизни страны. Он пишет кантату «К 20-летию Октября», Шестую фортепианную сонату, Первую скрипичную сонату, «Детскую музыку» (двенадцать легких пьес для фортепиано). Превосходную идею своеобразного путешествия в страну музыкальных инструментов симфонического оркестра предложила композитору режиссер Детского музыкального театра Наталья Сац, и Прокофьев создал удивительную по яркости музыкальных образов симфоническую сказку «Петя и волк» (позднее ее экранизировал Уолт Дисней).

Первой крупной работой этого времени стал балет «Ромео и Джульетта» (1935). Обращение к шекспировскому сюжету и сама ткань произведения были столь необычными, что артисты отзывались о музыке как о «неудобной». Постановка затянулась на пять лет. Новая балетная драматургия была основана не на дивертисментном начале, а на сквозном развитии действия трагедии, на ярком показе психологически сложных многогранных образов. Галина Уланова — первая исполнительница партии Джульетты — впоследствии писала: «Его музыка — родоначальник и душа танца, его Джульетта — моя любимая героиня, средоточие того света, гуманизма, духовной чистоты и возвышенности, которые пленяют едва ли не в каждом произведении Прокофьева».

В круг общения Прокофьева входили многие выдающиеся деятели искусства ХХ века: Дмитрий Шостакович, Всеволод Мейерхольд, Игорь Грабарь, Петр Кончаловский, Сергей Эйзенштейн. Эйзенштейн предложил Прокофьеву работать над фильмом «Александр Невский». Через полгода после выхода картины на экран Прокофьев написал одноименную кантату (где использовал музыкальные эпизоды картины), создав стройную, совершенную по форме музыкальную фреску.

Перед войной, вслед за «Александром Невским», Прокофьев сочиняет оперы «Семен Котко» (по Валентину Катаеву), «Дуэнья» (по Ричарду Шеридану), Шестую фортепианную сонату. Во время Великой Отечественной войны композитор с семьей эвакуируется в Нальчик, а затем в Тбилиси. В этот период он пишет сюиту «1941», музыку к фильму Эйзенштейна «Иван Грозный», оперу «Война и мир», Пятую симфонию, балет «Золушка», Седьмую и Восьмую сонаты для фортепиано и другие сочинения.

Послевоенные годы должны были вернуть утраченную гармонию бытия, но они обернулись для композитора еще одним тяжелым испытанием. Резко ухудшается его здоровье (прогрессирующая гипертония), а главное, он подпадает под известное постановление 1948 г. о борьбе с «антинародным формализмом» в искусстве.

С 1949 г. Прокофьев ведет жизнь почти аскетическую. Он крайне редко покидает дачу, но даже при строжайшем медицинском режиме пишет оперу «Повесть о настоящем человеке» (по одноименной книге Борису Полевому), балет «Каменный цветок» (по сказкам Павла Бажова), Девятую фортепианную сонату, ораторию «На страже мира» и многое другое. Последним сочинением, которое довелось композитору услышать в концертном зале, стала Седьмая симфония (1952).

Творчество Прокофьева – пример многоликости стилей. И все же некоторые ведущие приоритеты прослеживаются четко. Они связаны прежде всего с отношением композитора к «сверхнаправлению» искусства XX века — модернизму: с одной стороны, Прокофьев, без сомнения, был одним из зачинателей этого стиля в русской музыке, с другой — весь его творческий путь есть, по сути, преодоление разрушительной силы и деструктивизма модернистского искусства.

По материалам статьи "Сергей Сергеевич Прокофьев. Русские композиторы. История отечественной музыки в биографиях ее творцов"

Телеканал "Культура"

[Вика]

23 апреля исполняется 120 лет со дня рождения выдающегося композитора, пианиста и дирижера Сергея Сергеевича Прокофьева.

Русский композитор, пианист и дирижер, Народный артист РСФСР Сергей Сергеевич Прокофьев родился 23 апреля (по старому стилю 11 апреля) 1891 г. в имении Сонцовка в Екатеринославской губернии (ныне село Красное Донецкой области Украины).

Отец его был агрономом, управляющим имением, мать занималась домом и воспитанием сына. Она была хорошей пианисткой и под ее руководством начались занятия музыкой, когда мальчику не исполнилось еще пяти лет. Тогда же он делал первые попытки сочинения музыки.

В 6 лет он сочинял циклы маленьких фортепианных пьес, в 9-10 лет сочинил и записал оперы "Великан" и "На пустынных островах". В 11 лет мальчик был представлен музыканту и педагогу Сергею Танееву, который признал у него музыкальный талант и рекомендовал серьезно заниматься музыкой. В течение летних месяцев 1902-1903 гг. Сергей Прокофьев брал частные уроки теории и композиции у Рейнгольда Глиэра, который тогда только что окончил Московскую консерваторию. Благодаря этим занятиям, юный композитор сочинил оперу "Пир во время чумы", симфонию и еще несколько пьес.

В 1904 г. в возрасте 13 лет Сергей Прокофьев, будучи автором четырех опер, симфонии, двух сонат и нескольких пьес, поступил в Петербургскую консерваторию. Его учителями были Анатолий Лядов (композиция), Николай Римский-Корсаков (инструментовка), Николай Черепнин (дирижирование), Анна Есипова (фортепиано), Язеп Витол (музыкально-теоретические дисциплины) и другие.

В 1909 г. Прокофьев окончил консерваторию по классу композиции, в 1914 г. - по классу фортепиано.

Еще в годы учебы в консерватории он начал концертную деятельность. Его первое публичное выступление как пианиста с исполнением собственных произведений состоялось в декабре 1908 г. В 1914 г., уже оканчивая консерваторию, он сыграл с оркестром свой "Первый фортепианный концерт" и получил почетную премию имени Антона Рубинштейна.

Становление Прокофьева как композитора протекало в сложной обстановке, когда во всех областях искусства происходили поиски новых тем и форм, появлялись новые течения. До 1914 г. Сергей Прокофьев был близок раннему русскому авангарду, что заметно по его произведениям консерваторского периода - "Отчаяние", "Наваждение", "Токката", Соната № 2 для фортепиано (все - 1912 г.), Концерт для фортепиано с оркестром (1912, 1913), фортепианный цикл "Сарказмы" (1914).

Музыка Прокофьева стала предметом ожесточенных споров в музыкальных кругах, его музыкальное мышление было настолько новым, что Прокофьев часто оставался непонятым. Критики называли его "музыкальным футуристом".

С 1914 г. Прокофьев много ездил по миру, посетил Францию, Испанию, Англию, Америку, Японию, Кубу, где давал много концертов, исполняя собственную музыку. Помимо фортепианной музыки Прокофьев исполнял и оперы, дирижируя оркестрами разных театров.

Произведения, написанные им в 1913-1918 гг. охватывают почти все жанры. В эти годы композитором созданы оперы "Маддалена" (1913) и "Игрок" по Федору Достоевскому (1915-1916), сказка "Гадкий утенок" для голоса и фортепиано (1914), оркестровая "Скифская сюита" (1914-1915), балет "Сказка про шута, семерых шутов перешутившего" (1915), "Классическая" (первая) симфония (1916-1917), хоровые и камерно-вокальные сочинения - романсы на слова Анны Ахматовой (1916) и др.

События октября 1917 г. заставили Сергея Прокофьева покинуть страну на долгие годы. С 1918 по 1936 гг. он жил за рубежом. Отправившись в 1918 г. на гастроли в США, он в 1922 г. переселился в Германию, а в 1923 г. перебрался в Париж, где провел десять лет. За границей Прокофьев много работал, писал музыку, выступал с концертами, совершал длительные концертные турне по странам Европы и по Америке (выступал как пианист и как дирижер).

В 1921 г. в Чикагском театре состоялась премьера его оперы "Любовь к трем апельсинам". В Париже антреприза Сергея Дягилева "Русский балет" поставила его балеты "Стальной скок" (1927) и "Блудный сын" (1928). В 1925-1931 гг. появились Вторая, Третья и Четвертая симфонии и Четвертый и Пятый фортепианные концерты.

В 1930 г. им написана опера "Семен Котко" по повести Валентина Катаева "Я сын трудового народа", а также балет "На Днепре" для театра "Гранд-Опера".

Два раза Сергей Прокофьев приезжал в Россию с концертами. Первый приезд состоялся в 1927 г., второй - в 1929 г.

В 1933 г. Прокофьев окончательно вернулся в Россию. В том же году он написал музыку к постановке "Египетские ночи" в Московском Камерном театре.

С 1933 г. он в течение нескольких лет вел занятия по композиции в Школе высшего мастерства при Московской консерватории.

В 1930-е гг. Прокофьев пишет произведения для детей: сборник фортепианных пьес "Детская музыка" (1935), симфоническую сказку "Петя и волк" для чтеца и оркестра (1936). В последующие годы он много работал в разных жанрах; среди сочинений этого периода - балеты "Ромео и Джульетта" (1935) и "Золушка" (1944); музыка к кинофильмам "Поручик Киже" (1934), "Александр Невский" (1938, в 1939 г. на основе музыки к этому фильму Сергей Прокофьев создал монументальную кантату "Александр Невский"), и "Иван Грозный" (1945, после смерти Прокофьева дирижер Абрам Стасевич объединил наиболее значительные эпизоды музыки в ораторию "Иван Грозный").

[Вика]

Весной 1936 г. Сергей Прокофьев с семьей обосновался в Москве. Перед Великой Отечественной войной он обратился к народной историко-патриотической теме, сочинив кантату "Здравица" (1939).

Летом 1941 г. Прокофьев был эвакуирован на Северный Кавказ, где им был написан Струнный квартет № 2 (на темы из кабардинского музыкального фольклора).

Во время Великой Отечественной войны и после нее он создал ряд патриотических произведений. Важнейшей работой этих лет стала опера "Война и мир" по роману Толстого (1941‑1952). После войны состоялись премьеры Пятой (1945), Шестой (1947) и Седьмой (1952) симфоний. Была создана комическая опера "Обручение в монастыре" по комедии Шеридана "Дуэнья", балет "Золушка" (1946) и опера "Повесть о настоящем человеке" по повести Бориса Полевого (1947-1948).

В 1948 г. Прокофьев подвергся нападкам за "формалистический" стиль музыки и симпатии к "вырождающемуся" искусству Запада.

В конце 1940-х, начале 1950-х гг. Сергей Прокофьев создал Девятую сонату для фортепиано (1947), Сонату для виолончели и фортепиано (1949), вокально-симфоническую сюиту "Зимний костер" (1949) и ораторию "На страже мира" на тексты Самуила Маршака (1950), балет "Сказ о каменном цветке" по Павлу Бажову (1948-1950).

За всю свою творческую деятельность Прокофьев написал 8 опер, 7 балетов, 7 симфоний, 9 инструментальных концертов, свыше 30 симфонических сюит и вокально-симфонических произведений, 15 сонат, пьесы, романсы, музыку к театральным постановкам и кинофильмам.

В 1955-1967 гг. были изданы 20 томов собраний его музыкальных сочинений.

Круг интересов композитора был широк - живопись, литература, философия, кино, шахматы. Сергей Прокофьев был очень талантливым шахматистом, он изобрел новую шахматную систему, в которой квадратные доски заменялись шестиугольными. В результате экспериментов появились так называемые "девятерные шахматы Прокофьева".

Обладая врожденным литературным и поэтическим талантом, Прокофьев написал почти все либретто к свои операм; писал рассказы, которые были опубликованы в 2003 г. В том же году в Москве состоялась презентация полного издания "Дневников" Сергея Прокофьева, которые были изданы в Париже в 2002 г. наследниками композитора. Издание состоит из трех томов, объединивших записи композитора с 1907 по 1933 год. В СССР и России неоднократно переиздавалась "Автобиография" Прокофьева, написанная им после окончательного возвращения на родину; в последний раз она была переиздана в 2007 г.

"Дневники" Сергея Прокофьева легли в основу документального фильма "Прокофьев: Неоконченный дневник", снятый канадским режиссером Иосифом Фейгинбергом.

Музей им. Глинки выпустил три прокофьевских сборника (2004, 2006, 2007).

В ноябре 2009 г. в Государственном музее А.С. Пушкина в Москве состоялась презентация уникального артефакта, созданного Сергеем Прокофьевым в период с 1916 по 1921 гг. - "Деревянная книга Сергея Прокофьева – симфония родственных душ". Это собрание высказываний выдающихся людей. Решив сделать оригинальной книгу автографов, Прокофьев задавал своим респондентам один и тот же вопрос: "Что вы думаете о солнце?". В небольшом альбоме в переплёте из двух деревянных дощечек с металлической застёжкой и кожаным корешком свои автографы оставили 48 человек: известные художники, музыканты, писатели, близкие друзья и просто знакомые Сергея Прокофьева.

В 1947 г. Прокофьев был удостоен звания Народного артиста РСФСР; был лауреатом Государственных премий СССР (1943, 1946 - трижды, 1947, 1951), лауреатом Ленинской премии (1957, посмертно).

Он был членом Национальной академии "Санта-Чечилия" (Италия, 1934), членом Шведской королевской музыкальной академии (1947).

Сергей Прокофьев был женат дважды. С первой женой - Каролиной (Линой) Кодиной-Любера (1897-1989) они поженились в 1923 г. В 1948 г. она была арестована по обвинению в шпионаже и приговорена к 20 годам лагерей строгого режима.

В 1956 г. была реабилитирована и вернулась в Москву, позднее она сумела выехать из СССР. За рубежом занималась основанием Фонда Прокофьева, который затем разросся до Архива и Ассоциации Прокофьева. Умерла в Германии в 1989 г. От этого брака у Прокофьева два сына - Святослав (1924 г.р.) и Олег (1928 г.р.) и внуки.

В 1941 г. Прокофьев ушел от Лины и сыновей к Мире Мендельсон (1915-1968), на которой женился в 1948 г. без оформления развода. Во втором браке детей не было. После смерти Прокофьева Мира завещала весь архив композитора трем государственным учреждениям (Государственному центральному музею музыкальной культуры им. Глинки, Российскому Государственному архиву литературы и искусства и Детской музыкальной школе №1 им. Прокофьева) и его сыновьям.

Сергей Прокофьев скоропостижно скончался от кровоизлияния в мозг 5 марта 1953 г. в Москве в своей квартире в Камергерском переулке.

В память о композиторе на доме установлена мемориальная доска (скульптор Петрова). В июне 2008 г. был открыт музей-квартира композитора в Камергерском переулке Москвы.

На родине композитора - в селе Красное в 1991 г. была создана мемориальная зона Прокофьева, центральной частью которой стал музей. Была восстановлена Свято-Петропавловская церковь, в которой крестили будущего музыканта и рядом с которой покоятся останки его сестер и бабушки, а также воздвигнут памятник работы народного художника Украины Василия Полоника. Именем Прокофьева названы Концертный зал Донецкой областной филармонии, академический оркестр и музыкальная академия. Не одно десятилетие здесь проходит международный фестиваль "Прокофьевская весна", конкурс молодых пианистов "На родине Сергея Прокофьева".

В 1991 г. в ознаменование 100‑летнего юбилея со дня рождения композитора ЮНЕСКО объявил Годом Прокофьева.

Согласно завещанию композитора, в год столетия со дня его смерти, то есть в 2053 г., будут открыты последние архивы Сергея Прокофьева.

"РИА-Новости"