ВВС - Высоцкий Владимир Семенович, читай и голосуй.

[stavrium]

Что-то позабыли мы о нашем дорогом и всеми любимом "Володи Высоцком".



Высоцкий Владимир Семенович родился 25 января 1938 г. в Москве. Отец его был кадровым военным, мать работала переводчиком с немецкого. Летом 1956 г. он поступил в школу-студию МХАТ. По воспоминанию тех, кто учился вместе с Высоцким, он ничем в эти годы не выделялся среди них: особенно сильного актерского дарования за ним не замечали, голос же его вообще считался непригодным для сцены — он уже тогда был глуховатым и сиплым, без каких бы то ни было вокальных данных. В личном деле Высоцкого можно прочитать: «Слух — хороший, ритм — хороший, певческого голоса — нет».
По окончании студии Высоцкий в 1960 г. был принят на работу в Московский драматический театр имени Пушкина. Творческая биография его начиналась очень трудно. В течение двух лет ему давали играть только ма¬ленькие, эпизодические роли, порой без слов, или ставили в массовках. В 1962 г. Высоцкий ушел из театра, началась пора его скитаний. Тогда же он снялся в нескольких фильмах, но все его роли были случайными и эпизодическими.
Отдушиной для Высоцкого стали песни, которые он начал сочинять как раз в это время. Он сам признавался, что взяться за них его заставил пример Окуджавы. До этого Высоцкий просто сочинял стихи, теперь же увидел, что впечатление от стихов можно усилить музыкальным сопровождением. Он вспоминал: «Я... брал гитару, когда у меня появлялась строка. И если это не ложилось на этот ритм, я тут же менял ритм и увидел, что даже работать это помогает, то есть сочинять с гитарой. Поэтому многие люди называют это песнями. Я не называю это песнями. Я считаю, что это стихи, исполняемые под гитару...»
Поначалу Высоцкий не думал самостоятельно исполнять свои произведения. Никаких иллюзий относительно своего голоса или умения профессионально играть на гитаре у него не было. Он писал музыку и слова, а потом ходил по артистическим комнатам театра Эрмитаж и предлагал их известным эстрадным певцам. Везде он встречал отказ, никто не хотел включать эти своеобразные вещи в свой репертуар. Однажды таким образом Высоцкий встретился с Кобзоном. Прослушав его пение, Кобзон сказал: «Никто твои песни петь не будет, но ты их будешь петь сам!... А пока возьми у меня в долг — вернешь, когда появятся деньги». Кобзон оказался прав в своем пророчестве. Буквально через два-три года имя Высоцкого было уже у всех на устах. Скорость, с какой выросла его слава, кажется теперь просто невероятной. Произошло невиданное за всю историю русского, советского искусства уникальное явление — Высоцкий вдруг, неожиданно для себя, сделался знаменит, причем без всякой помощи средств массовой информа¬ции (которые не жаловали его до самого конца). Не было ни афишных объявлений, не было поддержки радио, телевидения, прессы; просто песни Высоцкого переписывались сотни раз с одной магнитофонной ленты на другую и исполнялись по всей стране. Именно они в конечном итоге определили и его актерскую судьбу. В 1964 г. Высоцкий пришел к Любимову в Театр на Таганке. Театр этот тогда еще не имел той огромной популярности, которая пришла к нему короткое время спустя. Все только начиналось. Высоцкий Любимову поначалу не понравился — на просмотре он держался скованно, был каким-то зажатым. Но узнав, что пришедший к нему актер — автор известных песен, Любимов все-таки взял его к себе на работу. И не обманулся. Именно в этом театре актерский дар Высоцкого развернулся во всю свою мощь.
Популярность его как актера росла с каждым днем. Всякая роль Высоцкого в постановках Театра на Таганке была неожиданной: неожиданной, что он ее играет; неожиданной, как он играет; неожиданной по успеху — восторженному приему зрителей. В 1967 г. он имел огромный успех в роли Хлопуши в драматической поэме Есенина «Пугачев», а в 1971 г. впервые сыграл Гамлета. Подготовка спектакля началась еще за два года до этого и шла очень трудно. «У меня был совсем почти трагический момент, когда я репетировал Гамлета, — рассказывал позже Высоцкий. — Почти никто из окружающих не верил, что это выйдет. Были громадные сомнения, репетировали мы очень долго. И если бы это был провал, это бы означало конец не моей актерской карьеры... но это был бы конец для меня лично, как для актера, если бы я не смог этого сделать...» Высоцкий вытянул роль почти на пределе своих возможностей. Затем он до самой смерти, без дублера, играл Гамлета, играл неистово, в любом состоянии, в каком бы он ни находился. Эта роль стала для него судьбоносной. Говорят, он даже не играл, а жил на сцене, причем Гамлет взрослел вместе с ним. Если в 1970-х — это был герой, для которого не существовало «не быть» — только быть! То в начале 1980-х Высоцкий исполнял свою роль как грустный философ, познавший жизнь во всем ее трагическом противоречии, как человек, для которого вопрос «быть или не быть?» уже не был риторическим.
Работа в театре постоянно совмещалась с работой в кино. В 1966 г. Высоцкий снялся в фильме Говорухина «Вертикаль» и написал для него пять песен. И фильм и песни сразу стали очень популярны. Потом были остро характерные, запоминающиеся роли поручика Брусенцова в фильме «Служили два товарища» (1967), бригадира Рябого в «Хозяине тайги» (1968), зоолога фон Корена в «Плохом хорошем человеке» (1973) и другие. Но самая большая творческая удача ожидала Высоцкого в одном из его последних фильмов. За несколько лет до смерти, уже больной, он снялся в роли кап¬тана МУРа Глеба Жеглова в пятисерийном телефильме Говорухина «Место встречи изменить нельзя». Можно сказать, здесь он буквально превзошел себя. Известность Высоцкого, и так всенародная, после этого фильма стала просто безграничной. В Советском Союзе, наверно, не было такого человека, который не посмотрел этот фильм хотя бы раз.
Но все-таки (по крайней мере при жизни) Высоцкий был популярен прежде всего как певец. Причем слава его росла независимо и даже в противовес официальной позиции властей. Долгое время они как бы не замечали его песенного творчества и «среагировали» только в 1968 г. В июне в «Советской России» появилась разгромная статья «О чем поет Высоцкий». Авторы ее, между прочим, писали: «Быстрее вируса гриппа распространяется эпидемия блатных и пошлых песен, переписываемых с магнитофонных пленок. Быть может, на фоне огромных достижений литературы и искусства это кажется мелочью, "пикантным пустячком". Но у нас на периферии вредность этого явления в деле воспитания молодежи видна совершенно отчетливо. Мы очень внимательно прослушали... многочисленные записи таких песен московского артиста Высоцкого в авторском исполнении... В них под видом искусства преподносится обывательщина, пошлость, безнравственность. Высоцкий поет от имени и во имя алкоголиков, преступников, людей порочных и неполноценных...» Статья в «Советской России» послужила сигналом к травле не только Высоцкого, но и других бардов. В кампанию вскоре включились многие центральные и региональные газеты. Поскольку Высоцкий «не сделал выводов», его творчеству стали чинить всяческие препятствия. Многие его песни, написанные для кинофильмов и спектаклей (притом не блатные, а патриотические или лирические в самом хорошем смысле этого слова), проходили с большим трудом. В течение трех лет ему не давали выступать с концертами. Положение несколько поправилось только в 1971 г. после громкой премьеры «Гамлета» в Театре на Таганке. Тогда Высоцкому разрешили выступать с концертами, хотя нападки на него не прекращались и позже.
Между тем к сочинению песен Высоцкий относился как к очень серьезному занятию, оно было для него не увлечением, а настоящим тяжелым трудом. Он подолгу работал над каждой из них. Сначала подбирался ритм для стихов, для строки, а затем под этот, звучащий в голове, ритм придумывался весь текст, который потом переделывался по несколько раз. Создавая, а затем исполняя любую песню, Высоцкий входил в нее не только как автор текста, певец, но и как актер: обрабатывал интонации, движения мыслей, душевные переживания героев. Свои произведения он никогда не исполнял вполсилы, всегда выкладывался полностью. Он говорил: «Вот хочу, хочу сегодня концерт провести просто так, легко, но на второй песне завожусь и провожу уже на всю железку до конца». И слушатели не могли оставаться к этому равнодушными. Несмотря на все старания ангажированных журналистов, не раз пытавшихся очернить Высоцкого, народ валом валил на его концерты. Невероятная, феноменальная популярность его в самых широких массах народа была глубоко закономерна: он, как никто другой, выразил в своем песенно-поэтическом творчестве надежды, мысли, взгляды, увлечения и заблуждения поколения 1950—1980-х гг. «Старая» официальная поэзия уже перестала тогда являть интересы и мысли большинства. Людское море чувств и мыслей искало своего выразителя, и им стал Владимир Высоцкий. Он в подлинном смысле был голосом народа, или, по крайней мере, немалой его части.
Последние годы жизни Высоцкого оказались трагичными. Еще в молодости с ним случались сильные запои. Постепенно привязанность к спиртному становилась все сильнее. Он пытался бороться со своим пороком, но алкоголь все более и более брал над ним верх. Начались проблемы со здоровьем. Высоцкий ложился в больницы, но никогда не имел терпения долечиться до конца.
25 июля 1980 г. он умер во сне.
Его смерть и похороны в дни московской Олимпиады стали событием национального масштаба и вылились в первое за долгие десятилетия советской истории массовое народное волеизъявление.

К.В. Рыжов

[Peter_lite]

Люблю шансон и его песни в частности!

[stavrium]

Последнии стихи Владимира Высоцкого

И снизу лед, и сверху - маюсь между...

И снизу лед, и сверху - маюсь между:
Пробить ли верх иль пробуравить низ?
Конечно, всплыть и не терять надежду!
А там - за дело в ожиданьи виз.

Лед надо мною - надломись и тресни!
Я весь в поту, хоть я не от сохи.
Вернусь к тебе, как корабли из песни,
Все помня, даже старые стихи.

Мне меньше полувека - сорок с лишним, -
Я жив, тобой и Господом храним.
Мне есть что спеть, представ перед Всевышним,
Мне будет чем ответить перед Ним.

20 июля 1980г.
Это стихотворение 25 июля днем перепечатывает Игорь Шевцов с незначительной поправкой. Слово "Господом" у Высоцкого написано с маленькой буквы, Шевцов печатает с большой. Из двух вариантов последней строки "Мне есть чем оправдаться перед Ним" и "Мне будет чем ответить перед Ним" - выбирает первый.

[Георгий]

Хорошие песни у Высоцкого!

[stavrium]

Романс

Она была чиста как снег зимой.
В грязь - соболя, - иди по ним - по праву...
Но вот мне руки жжет ея письмо -
Я узнаю мучительную правду...

Не ведал я: смиренье - только маска,
И маскарад закончится сейчас, -
Да, в этот раз я потерпел фиаско -
Надеюсь, это был последний раз.

Подумал я: дни сочтены мои,
Дурная кровь в мои проникла вены, -
Я сжал письмо как голову змеи -
Сквозь пальцы просочился яд измены.

Не ведать мне страданий и агоний,
Мне встречный ветер слезы оботрет,
Моих коней обида не нагонит,
Моих следов метель не заметет.

Итак, я оставляю позади,
Под этим серым неприглядным небом,
Дурман фиалок, наготу гвоздик
И слезы вперемешку с талым снегом.

Москва слезам не верит и слезинкам -
И не намерен больше я рыдать, -
Спешу навстречу новым поединкам -
И, как всегда, намерен побеждать!

1969г.

[stavrium]

Песня о друге


Если друг

оказался вдруг

И не друг, и не враг,

а так;

Если сразу не разберешь,
Плох он или хорош, -
Парня в горы тяни -

рискни! -

Не бросай одного

его:

Пусть он в связке в одной

с тобой -

Там поймешь, кто такой.

Если парень в горах -

не ах,

Если сразу раскис

и вниз,

Шаг ступил на ледник -

и сник,

Оступился - и в крик, -
Значит, рядом с тобой -

чужой,

Ты его не брани -

гони.

Вверх таких не берут

и тут

Про таких не поют.

Если ж он не скулил,

не ныл,

Пусть он хмур был и зол,

но шел.

А когда ты упал

со скал,

Он стонал,

но держал;

Если шел он с тобой

как в бой,

На вершине стоял - хмельной, -
Значит, как на себя самого
Положись на него!

1966г.

[yuriyc]

Сообщение от Peter_lite

Люблю шансон и его песни в частности!

Очень однобоко смотрите на его творчество.

[Peter_lite]

Сообщение от yuriyc

Очень однобоко смотрите на его творчество.

Просто ярым фанатом Высоцкого-певца я не являюсь! Люблю больше Высоцкого-актёра! Все его кино работы мне очень нравятся!

[stavrium]

Сообщение от Peter_lite

Просто ярым фанатом Высоцкого-певца я не являюсь! Люблю больше Высоцкого-актёра! Все его кино работы мне очень нравятся!

А как тогда вы оцените работу Владимира Семеновича в роли порутчика Брусенцова в кинофильме "Служили два товарища"?

[dara]

Сообщение от Peter_lite

Просто ярым фанатом Высоцкого-певца я не являюсь! Люблю больше Высоцкого-актёра! Все его кино работы мне очень нравятся!

У каждого из нас свой Высоцкий. Кому-то он нравится как актер, кому-то как певец, а кто-то любит его стихи. Согласитесь такая многогранность присуща только действительно талантливым людям.

[stavrium]

Продолжим мы теперь про Кука.

Почему аборигены съели Кука

Не хватайтесь за чужие талии,
Вырвавшись из рук своих подруг!
Вспомните, как к берегам Австралии
Подплывал покойный ныне Кук,

Как, в кружок усевшись под азали,
Поедом - с восхода до зари -
Ели в этой солнечной Австралии
Друга дружку злые дикари.

Но почему аборигены съели Кука?
За что - неясно, молчит наука.
Мне представляется совсем простая штука:
Хотели кушать - и съели Кука!

Есть вариант, что ихний вождь - Большая Бука -
Сказал, что - очень вкусный кок на судне Кука...
Ошибка вышла - вот о чем молчит наука:
Хотели - кока, а съели - Кука!

И вовсе не было подвоха или трюка -
Вошли без стука, почти без звука, -
Пустили в действие дубинку из бамбука -
Тюк! прямо в темя - и нету Кука!

Но есть, однако же, еще предположенье,
Что Кука съели из большого уваженья, -
Что всех науськивал колдун - хитрец и злюка:
"Ату, ребята, хватайте Кука!

Кто уплетет его без соли и без лука,
Тот сильным, смелым, добрым будет - вроде Кука!"
Кому-то под руку попался каменюка -
Метнул, гадюка, - и нету Кука!

А дикари теперь заламывают руки,
Ломают копья, ломают луки,
Сожгли и бросили дубинки из бамбука -
Переживают, что съели Кука!

1976г.

[Peter_lite]

Сообщение от dara

У каждого из нас свой Высоцкий. Кому-то он нравится как актер, кому-то как певец, а кто-то любит его стихи. Согласитесь такая многогранность присуща только действительно талантливым людям.

Безусловно, только очень талантливым!

[aponsone]

А у нас на работе одна девчонка гкхм, ... девчонке на будущий год 50 буит... рассказывала. Году в 77-м она кстати, где-то с того времени работала с нами, ... вот почему девчонка пошла на Таганку. В театр. Билет не сумела достать. Стоит где-то там в фойе, или у служебного входа и плачет реально. Вдруг к ней подходит Высоцкий и говорит: "Что, плачешь? На спектакль хочешь? Я тебя сейчас проведу" И взял за руку, и провёл

[Вика]

День памяти поэта и артиста Владимира Высоцкого в Театре на Таганке традиционно отметили легендарным представлением. "Владимир Высоцкий" - поэтическое представление. Зримый образ актера, певца и поэта создается без фотографий и кадров кинохроники. Только по средствам его стихов, его голоса, монологов из его ролей.

Полина Нечитайло – молодое поколение актеров Театра на Таганке. Семь лет назад ее ввели в легендарный спектакль "Владимир Высоцкий". С легкой руки Юрия Любимова и с тяжелой мужской песней "Чужая колея".

"Юрий Петрович сразу после показа подозвал к себе и сказал: "Ну, что, прыгнешь с 10-метровой вышки? Введешься за два дня в спектакль "Владимир Высоцкий" с песней "Чужая колея"?" – рассказывает Полина. - В тот спектакль, который был сделан его современниками и коллегами, и в который никто не вводился больше".

Высоцкий для молодого поколения актеров - символ и душа театра. Но сохранилась, уверена Полина, еще и такая вещь как связь поколений. "Костюмом мне послужила рубашка черная, я сейчас в ней всегда играю. Это рубашка моей мамы, в которой она была на похоронах Владимира Семеновича", - рассказывает Полина.

Сегодня большая часть актеров в этой постановке молодые. Каждый из них, уверен Юрий Любимов, привносит что-то свое. "Мне не надо, чтобы его копировали, - подчеркивает народный артист России, художественный руководитель Театра на Таганке Юрий Любимов. – Важно, как они сами поют его песни. Тут много молодых участников в этом спектакле. И потом, что мне говорить, когда есть его записи".

"Конечно, спектакль изменился в какой-то степени, - рассуждает народный артист России Валерий Золотухин. - Многие исполнители просто ушли. Иных уж нет, а те далече. Если сначала была ориентация на тех, кто работал с ним, то сейчас эстафету принимают молодые".

Валерий Золотухин – один из немногих актеров Таганки, кто без малого три десятка лет играет в этом спектакле, и кто стал свидетелем того, как он создавался. Актер говорит, с течением времени зрительский интерес не угасает. "Зрителей в зале на этом спектакле никогда не было меньше или больше. Был аншлаг всегда. И по плотности аплодисментов, и по принятию залом спектакля. Не могу вспомнить, чтобы был когда-то бессердечный отклик со стороны зала", - говорит актер.

"Владимир Высоцкий" - поэтическое представление. Зримый образ актера, певца и поэта создается без фотографий и кадров кинохроники. Только по средствам его стихов, его голоса, монологов из его ролей. На сцене актеры напрямую общаются с Высоцким, и этот прием эмоционально действует на публику сильнее любой картинки.

Впервые замысел спектакля по стихам Владимира Высоцкого родился задолго до кончины поэта. Еще в 1967 году, обсуждая репертуар, Юрий Любимов предложил, как он выразился, "легализовать Высоцкого". К этому времени в клубах и общежитиях, где он выступал, буквально выламывали двери.

Любимов задумал создать репертуарный спектакль, где Высоцкий-поэт стал бы главным героем. "Он - уникум, уникальный господин с даром слова, - убежден Юрий Любимов. - Все время почему то спрашивают: какой он актер был? Дело же не в актерах. Актеров много было, а вот таких феноменов очень мало бывает на свете".

В 1980 году Владимира Высоцкого не стало, а всего через 9 дней на художественном совете Любимов заявил: Высоцкий вырос и сформировался в этом театре и наша моральная обязанность перед ним сделать такой спектакль. Тем более, что в театре есть "Пугачев" - о Маяковском, "Павшие и живые" - о поэтах Великой Отечественной, спектакли на стихи Вознесенского и Евтушенко.

Текст первого варианта отправили в управление культуры. С формулировкой - "Постановка может вызвать антиобщественные настроения" - спектакль запретили.

Спектакль памяти Высоцкого стал продолжением творческой жизни поэта и определил судьбу театра. История с запретом постановки завершилась выдворением Юрия Любимова из страны и концом легендарной "Таганки" в 60-х.

Высоцкий для "Таганки" стал символом самого яркого времени в жизни театра, а его исполнение роли Гамлета - непревзойденным. "А я другого и не видел Гамлета, - признается Юрий Любимов. - Я ставил его один раз с английскими актерами. Но все равно тот, которого я нашел, не мог с Владимиром тягаться".

Спектакль "Владимир Высоцкий" с 1988 вернулся на сцену "Таганки". И идет дважды в год - 25 января и 25 июля - в дни памяти поэта.

vesti.ru

[Людмила СД]

Сообщение от Вика

День памяти поэта и артиста Владимира Высоцкого в Театре на Таганке традиционно отметили легендарным представлением. "Владимир Высоцкий" - поэтическое представление. Зримый образ актера, певца и поэта создается без фотографий и кадров кинохроники. Только по средствам его стихов, его голоса, монологов из его ролей.



Сегодня большая часть актеров в этой постановке молодые. Каждый из них, уверен Юрий Любимов, привносит что-то свое. "Мне не надо, чтобы его копировали, - подчеркивает народный артист России, художественный руководитель Театра на Таганке Юрий Любимов. – Важно, как они сами поют его песни. Тут много молодых участников в этом спектакле. И потом, что мне говорить, когда есть его записи".

vesti.ru

Я не люблю

Я не люблю фатального исхода,
От жизни никогда не устаю.
Я не люблю любое время года,
Когда веселых песен не пою.

Я не люблю холодного цинизма,
В восторженность не верю, и еще -
Когда чужой мои читает письма,
Заглядывая мне через плечо.

Я не люблю, когда - наполовину
Или когда прервали разговор.
Я не люблю, когда стреляют в спину,
Я также против выстрелов в упор.

Я ненавижу сплетни в виде версий,
Червей сомненья, почестей иглу,
Или- когда все время против шерсти,
Или- когда железом по стеклу.

Я не люблю уверенности сытой-
Уж лучше пусть откажут тормоза.
Досадно мне, что слово "честь" забыто
И что в чести наветы за глаза.

Когда я вижу сломанные крылья-
Нет жалости во мне, и неспроста:
Я не люблю насилье и бессилье,-
Вот только жаль распятого Христа.

Я не люблю себя, когда я трушу,
Досадно мне, когда невинных бьют.
Я не люблю, когда мне лезут в душу.
Тем более- когда в нее плюют.

Я не люблю манежи и арены:
На них мильон меняют по рублю,-
Пусть Впереди большие перемены-
Я это никогда не полюблю!

1969

[Людмила СД]

Юрий Визбор

Он не вернулся из боя

Владимир Высоцкий был одинок. Более одинок, чем многие себе представляли. У него был один друг – от студенческой скамьи до последнего дня. О существовании этой верной дружбы не имели и понятия многочисленные «друзья», число которых сейчас, после смерти поэта невероятно возросло.

Откуда взялся этот хриплый рык? Эта луженая глотка, которая была способна петь согласные? Откуда пришло ощущение трагизма в любой, даже пустяковой песне? Это пришло от силы. От московских дворов, где сначала почиталась сила, потом- все остальное. От детства, в котором были ордера на сандалии, хилые школьные винегреты, бублики «на шарап», драки за штабелями дров. Волна инфантилизма, захлебнувшая в свое время все песенное творчество, никак не коснулось его. Он был рожден от силы, страсти его были недвусмысленны, крик нескончаем. Он был отвратителен эстетам, выдававшим за правду милые картинки сочиненной ими жизни…
Он их шокировал и формой, и содержанием. А больше всего он был ненавистен эстетам за то, что пытался говорить правду, ту самую правду, мимо которой они проезжали в такси или торопливым шагом огибали ее на тротуарах. Это была не всеобщая картина жизни, но этот кусок был правдив. Это была правда его, Владимира Высоцкого, и он искрикивал ее в своих песнях, потому что правда эта была невесела.

Владимир Высоцкий страшно спешил. Будто предчувствовал свою короткую жизнь, он непрерывно сочинял, успев написать что-то около шестисот песен. Его редко занимала конструкция, на его ногах скорохода не висели пудовые ядра формы, часто он только намечал тему и стремглав летел к следующей. Много россказней ходит о его запоях. Однако мало кто знает, что он был рабом поэтических «запоев»- по три-четыре дня, запершись в своей комнате, он писал как одержимый, почти не делая перерывов в сочинительстве. Он был во всем сторонником силы- и не только душевно- поэтической, но и обыкновенной, физической, которая не раз его выручала и в тонком деле поэзии. В век, когда песни пишутся «индустриальным» способом: текст- поэт, музыку- композитор, аранжировку- аранжировщик, пение- певец, Владимир Высоцкий создал совершенно неповторимый стиль личности, имя которому- он сам и где равно и неразрывно присутствовал голос, гитара и стихи. Каждый из компонентов имел свои недостатки, но слившись вместе, как три кварка в атомном ядре, они делали этот стиль совершенно неразрываемым, уникальным многочисленные эпигоны Высоцкого постоянно терпели крах на этом пути. Их голоса выглядели просто голосами длатняг, их правда была всего лишь пасквилем.

…Популярность его песен (да простят мне это мои выдающиеся коллеги) не знала равенства. Легенды, рассказывавшиеся о нем были полны чудовищного вранья в духе «романсов» пересыльных тюрем. В последние годы Высоцкий просто скрывался, репертуарный сборник Театра на Таганке, в котором печатаются телефоны всей труппы, не печатал его домашнего телефона. Он как-то жаловался мне, что во время концертов в Одессе он не мог жить в гостинице, а тайно прятался у знакомых артистов в задних комнатах временного цирка шапито. О нем любили говорить так, как любят говорить в нашем мире о предметах чрезвычайно далеких, выдавая их за легкодостижимые. Тысячи полузнакомых и незнакомых называли его Володей. В этом смысле он пал жертвой собственного успеха.

…Он предчувствовал свою смерть и много писал о ней. Она всегда представлялась ему насильственной. Случилось по-другому: его длинное сорокадвухлетнее самоубийство стало оборотной стороной медали- его яростного желания жить.

Владимир Высоцкий. «Четыре четверти пути», 1989

[Людмила СД]

В.Высоцкий

Он не вернулся из боя


Почему все не так? Вроде - все как всегда:
То же небо - опять голубое,
Тот же лес, тот же воздух и та же вода...
Только - он не вернулся из боя.

Мне теперь не понять, кто же прав был из нас
В наших спорах без сна и покоя.
Мне не стало хватать его только сейчас -
Когда он не вернулся из боя.

Он молчал невпопад и не в такт подпевал,
Он всегда говорил про другое,
Он мне спать не давал, он с восходом вставал, -
А вчера не вернулся из боя.

То, что пусто теперь, - не про то разговор:
Вдруг заметил я - нас было двое...
Для меня - будто ветром задуло костер,
Когда он не вернулся из боя.

Нынче вырвалась, словно из плена, весна,
По ошибке окликнул его я:
"Друг, оставь прикурить!" - а в ответ - тишина...
Он вчера не вернулся из боя.

Наши мертвые нас не оставят в беде,
Наши павшие - как часовые...
Отражается небо в лесу, как в воде, -
И деревья стоят голубые.

Нам и места в землянке хватало вполне,
Нам и время текло - для обоих...
Все теперь - одному, - только кажется мне -
Это я не вернулся из боя.

1969

[Людмила СД]

В. Высоцкий
"Когда я отпою и отыграю..."
________________________________________
Текст воспроизводится по единственной полной рукописи, находящейся в Дорожной тетради между рукописями "Ах, дороги узкие..." и "Хитрованская Речь Посполитая...". Стало быть, он записан в апреле-мае 1973 г. во время автомобильной поездки Высоцкого за границу (более подробное обоснование см. в книге "Дорожная тетрадь В. Высоцкого").
Всеволод КОВТУН
________________________________________
Когда я отпою и отыграю,
Где кончу я, на чём — не угадать?
Но лишь одно наверное я знаю:
Мне будет не хотеться умирать.
Посажен на литую цепь почёта,
И звенья славы мне не по зубам.
Эй! Кто стучит в дубовые ворота
Костяшками по кованым скобам?
Ответа нет, но там стоят, я знаю,
Кому не так страшны цепные псы.
Но вот над изгородью замечаю
Знакомый серп отточенной косы.
Я перетру серебряный ошейник
И золотую цепь перегрызу,
Перемахну забор, ворвусь в репейник,
Порву бока

и выбегу в грозу.

[Вика]

Бронзовый памятник барду, поэту и актеру Владимиру Высоцкому открыли в Сочи, отмечающем 20 ноября День города. Новая достопримечательность появилась в самом центре города-курорта, у концертного зала "Фестивальный".

По словам мэра Анатолия Пахомова, бетонная копия памятника артисту в скором времени будет установлена на так называемой лесной поляне Высоцкого в районе популярного туристического маршрута к Агурским водопадам, где в свое время он выступал с импровизированными концертами перед сочинскими друзьями. С таким предложением выступили местные предприниматели, выделившие средства на изготовление и установку памятника.

Специальный представитель президента РФ по культуре Михаил Швыдкой, в свою очередь, отметил, что если бы Высоцкий, как "человек на самом деле скромный, если не застенчивый, то достаточно закрытый, представил, что ему ставят памятник в Сочи, обязательно написал бы какую-нибудь юмористическую песню на это событие".

"Для нас он был совестью эпохи, ее голосом. Он был выражением всего лучшего, что было в народе: готовность прийти на помощь в беду, готовность противостоять злу, готовность выкрикнуть правду, когда говорить ее невозможно", - цитирует его слова ИТАР-ТАСС.

Автор скульптуры, сочинский художник Петр Хрисанов сообщил, что специально выполнил памятник "в натуральную величину" и не поставил его на высоком постаменте. Бронзовую фигуру барда с гитарой в руках, который как бы остановился на минуту в парке, сразу после открытия окружили почитатели его таланта, а из динамиков зазвучала песня Владимира Высоцкого, где есть и такие слова: "Я, конечно, вернусь".

"Вести.Ru"

[Вика]

Премьер-министр РФ Владимир Путин поблагодарил создателей фильма "Высоцкий. Спасибо, что живой", а те раскрыли ему главный секрет картины - рассказали, кто исполнил главную роль.

"Я вчера имел удовольствие побывать на "Мосфильме", посмотрели фильм "Высоцкий" - замечательный фильм. Хочу еще раз выразить слова благодарности актерам, продюсерам, режиссерам. По-моему, картина получилась", - сказал Путин, открывая в понедельник заседание Совета по кинематографии.

Путин в воскресенье посмотрел на киностудии "Мосфильм" фильм и встретился со съемочной группой.

Премьера встретили гендиректор "Киноконцерна "Мосфильм" Карен Шахназаров и генеральный директор Первого канала Константин Эрнст, который выступил одним из продюсеров фильма и участвовал в написании сценария. По словам Эрнста, фильм основан на реальных событиях и рассказывает об одном из наиболее драматичных периодов в жизни Владимира Высоцкого: в июле 1979 года во время гастролей в Узбекистане у него остановилось сердце.

К съемкам фильма группа приступила пять лет назад. "Мы очень долго искали актера, понимали, что такого актера нет, и в конце концов придумали совмещение выдающейся актерской игры, грима и компьютерной графики. Актера-исполнителя главной роли в титрах нет", - рассказал Эрнст.

По признаниям актеров, даже для них главный герой оставался инкогнито и на площадку выходил уже в гриме.

На вопрос Путина, кто все-таки играет Высоцкого, Эрнст предложил премьеру сначала досмотреть фильм, а затем пообещал раскрыть главный секрет фильма. Путин заверил, что никому не скажет.

По словам создателей фильма, решение образа Высоцкого - совершенно революционное. Технологии CGI и уникальный силиконово-пластиковый грим помогли добиться полного физического сходства исполнителя с поэтом, а с помощью цифровых технологий создавался идентичный голос.

Художник по гриму Петр Горшенин сообщил, что грим исполнителя главной роли ежедневно занимал четыре часа, а еще полтора часа уходило на то, чтобы его разгримировать. Сценарий фильма написал сын поэта - Никита Высоцкий вместе с Эрнстом, Анатолием Максимовым и Николаем Поповым. Снял фильм автор "Бумеров" режиссер Петр Буслов.

В съемках участвовали актеры Владимир Ильин, Сергей Безруков, Сергей Шакуров, Андрей Панин, Иван Ургант, певец Максим Леонидов, Оксана Акиньшина и другие.

Журналистов на показ фильма Путину не пустили - создатели старались сохранить интригу до премьеры картины и попросили прессу покинуть зал.

Российская премьера фильма состоится 1 декабря.

"РИА-Новости"