Имена современной России в кино

[Вика]

Композитор Евгений Дога отмечает сегодня свое 75-летие. Об этом сообщает ИТАР-ТАСС.

Сегодня народному артисту СССР Евгению Дога и автору музыки к фильмам "Мой ласковый и нежный зверь", "Табор уходит в небо", "Одиноким предоставляется общежитие" и десяткам других исполнится 75 лет.

Член композиторского жюри десятого Международного фестиваля кинематографических дебютов "Дух огня" встретил день рождения в Ханты-Мансийске, где время на два часа опережает московское. Ровно в 00:00 часов по местному времени (22:00 мск) Евгению Дмитриевичу вручили диплом, удостоверяющий, что отныне он стал настоящим сибиряком.

Дога написал музыку к более чем 200 фильмам, а также стал автором около ста песен, симфоний, камерных произведений. Мелодия не рождается, уверен композитор, она уже существует, просто ему дано вычислить её из пространства.

"Российская газета"

[Вика]

65 лет назад родился Юрий Богатырёв. Идеалист и бессребреник, фактурный высокий блондин с ранимой душой, в которой до зрелости сохранялось так много детского: удивительная наивность, искренность и открытость. При этом ему были подвластны перевоплощения в самых разных героев. «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Открытая книга», «Родня», «Нежданно-негаданно» – в каждой роли Богатырев демонстрировал новую грань своего удивительного таланта. И как много осталось несыгранного…

Его первая роль– в дипломной работе Никиты Михалкова. Режиссер увидит его в спектакле «Подросток» в Щукинском училище. Уже тогда Богатырев в роли Версилова собирал полные залы, а искушенные театралы единодушно признавали – «большой талант». Михалкова актер назовет своим «крестным отцом», для режиссера он станет талисманом. Их первый совместный «полный метр» – «Свой среди чужих, чужой среди своих» принесет удачу обоим.

Этот фильм для Богатырева станет испытанием. Вызовом самому себе. Мягкий, добрый и немного неуклюжий, он специально похудеет, научится держать по-мужски кулаки, впервые оседлает лошадь. Вместе с Константином Райкиным совершит прыжок, их чуть не унесет потоком горной воды. Признаются: заглянули тогда в лицо смерти. Вместе актеры прошли многое – учились на одном курсе, шесть лет играли в «Современнике», дружили долгие годы.

«Он был белый, я был черный, он был – Дерево, а я был такая собачка, которая ножку на него поднимала, – говорит Константин Райкин. – Он был такой основательный, а я такой живчик, и вот это сочетание давало нам возможность во многих спектаклях играть, хорошо вместе сосуществуя, и мы очень друг друга любили».

Богатырев мечтал играть на сцене МХАТа, в 77-м мечта сбылась. Роль в Эфросовском «Тартюфе» стала одной из лучших его работ. В перерывах между репетициями Богатырев рисовал, говорят, он мог бы стать блестящим художником, мастером портретов. Умел увидеть то, что не лежит на поверхности, в обычном шарже передать суть, раскрыть образ. В Бахрушинском музее хранится часть его рисунков, в этих работах легко узнать и его однокурсниц – Наталью Гундареву, Наталью Варлей.

«В этих рисунках он продолжает свою актерскую профессию, – рассказывает заведующая филиалом Бахрушинского музея Анна Абрамова. – Он рисовал не только своих однокурсников, но и литературных персонажей. Он, кстати, оформлял спектакль «Нос» по Гоголю и я думаю, в каждом персонаже он видел себя».

Он видел себя и в роли Обломова, но у Михалкова сыграл, как сам признавался, полную свою противоположность – Штольца.

В «Неоконченной пьесе для механического пианино» детально продумывает образ Войницева – чтобы сделать эту походку узнаваемой, он надел ботинки большого размера и специально поджимал на ногах пальцы.

А в «Родне» его «Стасик» в парике с плешью и с накладным животиком станцует почти шаманский танец с народной артисткой Мордюковой.

«У Юры ни я, ни другие режиссеры так и не смогли обнаружить, чего он не может сыграть, – говорит Александр Адабашьян. – В любом абсолютно жанре: комедии, драме он пел, танцевал, несмотря на свои габариты».

Актер, про которого говорили: «так не похож на других, так беззащитен перед миром». «Большой ребенок» с вечно грустными глазами ушел из жизни ровно за месяц до своего 42-летия.

Видео:

http://www.tvkultura.ru/news.html?id=941328&cid=178

[Вика]

В Москве экстренно госпитализирован народный артист России, актер театра и кино Александр Пороховщиков, сообщил его адвокат Сергей Жорин.

А.Пороховщиков попал в больницу в тяжелом состоянии в ночь на 6 марта после инсульта. Сейчас актер находится под наблюдением врачей. На артиста в последнее время свалилось много неприятных событий: сначала А.Пороховщикову ампутировали палец на ноге, затем его сразил инсульт.

Отметим, что в последнее время между актером и его родственниками возник спор из-за жилплощади. Многочисленные судебные процессы сказались на здоровье артиста. "После победы во всех судах А.Пороховщиков слег", - отметил в Twitter С.Жорин. "Многочисленные родственники за последний год просто угробили артиста", - подчеркнул адвокат.

73-летний А.Пороховщиков известен своими ролями в таких фильмах, как "Гори, гори, моя звезда", "Свой среди чужих, чужой среди своих", "Звезда пленительного счастья", "Капитан Немо", "Завещание профессора Доуэля", "Следствие ведут знатоки. Мафия", "Ворошиловский стрелок" и т.д. В 1994г. А.Пороховщикову было присвоено звание народного артиста Российской Федерации.

"РБК"

[Вика]

В Москве 12 марта в первом Госпитале для ветеранов войн скончался художник-график и художник-постановщик Евгений Куманьков. Об этом "Ленте.ру" сообщил сын художника Никита Покровский. Куманькову было 92 года.

Евгений Куманьков родился 29 февраля 1920 года в Смоленске. В 1943 году он окончил художественный факультет ВГИКа, а в 1945 году был принят художником-постановщиком на киностудию "Мосфильм".

Куманьков много сотрудничал с режиссером Леонидом Гайдаем. В качестве художника-постановщика он принимал участие в создании таких фильмов Гайдая, как "Иван Васильевич меняет профессию", "Не может быть!", а также экранизации романа Ильфа и Петрова "Двенадцать стульев", где в роли Остапа Бендера снимался Арчил Гомиашвили.

Евгений Куманьков был художником-постановщиком фильмов "Садко" (1952 год), экранизации повести Пушкина "Капитанская дочка" (1958), фильма "Мертвые души" режиссера Леонида Трауберга, экранизации одноименного произведения Гоголя (1960), и многих других кинолент.

С 1974 по 1999 год Куманьков был главным художником Академического Малого театра; он создал костюмы и декорации к постановкам "Царь Борис", "Горе от ума", "Господа Головлевы" и другим спектаклям.

Куманьков не менее известен как художник-урбанист. Более 50 лет он работал над портретами Москвы, Санкт-Петербурга; создавал серии графических и живописных работ с городскими сюжетами. Его произведения хранятся во многих российских музеях.

"Лента.Ру"

[Вика]

65-летие отмечает Аристарх Евгеньевич Ливанов - актер театра и кино, народный артист России.

Аристарх Евгеньевич Ливанов родился 17 марта 1947 года в городе Киеве (Украина) в семье ветерана Великой Отечественной войны, бывшего артиста Саратовской драмы Евгения Ливанова. Родители Аристарха работали артистами кукольного театра. Свое имя будущий актер получил в честь деда по отцу – священника, протоиерея Аристарха Ливанова, расстрелянного по ложному доносу в 1938 году.

По окончании школы Ливанов поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК, ныне Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства). Окончив в 1969 году ЛГИТМиК, Аристарх Ливанов попал по распределению в Волгоград, где в 1969-1971 годах работал в Театре юного зрителя (ТЮЗ) и Волгоградском драматическом театре. В ТЮЗе он играл кардинала Ришелье в "Трех мушкетерах" и Феликса Дзержинского в спектакле "Именем революции".

В 1972-1973 годах актер служил в рязанском ТЮЗе, где играл Алешу Карамазова в спектакле "Мальчики" по роману Федора Достоевского.

В 1973-1977 годах работал в театрах Ростова-на-Дону – местном ТЮЗе и в Ростовском театре драмы. В ТЮЗе им были сыграны роли Дубровского в спектакле "Дубровский", Ричарда Тишкова в "Орфее", Бусыгина в "Старшем сыне", Жадова в "Доходном месте". В Театре драмы Ливанов был занят в спектаклях "Зыковы" (Михаил) и "Тихий Дон" (Григорий Мелехов). За роль Григория Мелехова он получил Государственную премию имени К.С. Станиславского.

Параллельно, в 1976 году, Ливанов трудился в Таганрогском драматическом театре, играя Астрова в пьесе Антона Чехова "Дядя Ваня".
В 1977–1986 годах актер работал в труппе московского Театра имени Моссовета. Здесь им были сыграны роли Мужчины в постановке "Кошка, которая гуляла сама по себе", Сальери в "Маленьких трагедиях", маркиза Де Поза в пьесе "Дон Карлос", комбата в спектакле "Сашка", Дюнуа – в "Мессе по деве".

С 1986 года по 1987 год в Центральном театре Советской армии он играл князя Мышкина в спектакле "Идиот" по Федору Достоевскому.

С 1987 года Аристарх Ливанов работает в МХАТ имени М. Горького. Первой ролью Ливанова в этом театре стал Барон в спектакле "На дне". Затем последовали Тузенбах в "Трех сестрах", Гаев в "Вишневом саде" Антона Чехова, Плюшкин в "Мертвых душах" по повести Николая Гоголя, Обольянинов в "Зойкиной квартире" Михаила Булгакова, Мак-Кольм в постановке "Макбет" Уильяма Шекспира.

В настоящее время артист занят в спектакле МХАТ имени М. Горького "Старая актриса на роль жены Достоевского" и играет в антрепризных спектаклях, в том числе в постановке "Любовь до потери памяти".

В кино Аристарх Ливанов дебютировал в 1969 году в роли Кости в фильме "Эти невинные забавы". Известность актеру принесла роль белого офицера Сержа Алексеева в телевизионном сериале "Государственная граница" (1980–1984), после которой за Ливановым утвердилось амплуа аристократа. Заметными стали его работы в фильмах "Мы, нижеподписавшиеся" (1981), "Михайло Ломоносов" (1984-1986), "ТАСС уполномочен заявить..." (1984), "Личное дело судьи Ивановой" (1985).

Сам артист среди самых важных кинематографических работ этого периода называет фильмы Виталия Четверикова – драму "Затишье" (1981) по одноименной повести И.С. Тургенева и поэтическую притчу "Сад" (1983).

В кинематографе 1990-х годов Ливанов играл преимущественно в фильмах приключенческого жанра – "Тридцатого" – уничтожить" (1992), "Тюремный романс" (1993), "На муромской дорожке" (1993), "Тот, кто нежнее" (1996) и другие.

Новый виток популярности актера начался после 2000 года, когда в российском кино настало время сериалов. В изменившихся социальных условиях Ливанову стали предлагать новых персонажей – сначала олигархов, а затем генералов ФСБ. Среди заметных работ актера – роли в сериалах "Оперативный псевдоним" (2003), "Другая жизнь" (2003), "Сармат" (2004), "Исцеление любовью" (2005), фильме "Квартет для двоих" (2007). В последние годы он снимался в сериалах "Кровинушка" (2011-2012) и "Тридевятый участок" (2012).

В 2004 году Аристарх Ливанов был инициатором создания и возглавил Всероссийскую общественную организацию "Россия – антитеррор", которая занимается организацией профилактических мер по борьбе с терроризмом.

Актер был удостоен многих наград: в 1976 году ему была присуждена Государственная премия РСФСР имени К.С. Станиславского, в 1999 году Аристарх Ливанов был удостоен звания Народный артист России.

В 2002 году Ливанов получил специальный приз Международного кинофестиваля стран Содружества Независимых Государств и Балтии "Листопад-2002".

В 2007 году он был награжден медалью Святого Сергия Радонежского.

В 2009 году удостоен ордена Дружбы.

В 2010 году Ливанов стал лауреатом общественной премии имени Ф.Э. Дзержинского"за высокохудожественный образ чекистов и сотрудников госбезопасности в кино и на телевидении".

Аристарх Ливанов был трижды женат. Первые два брака просуществовали недолго. Его третья супруга – Лариса Ливанова - в 1970-х годах работала помощником режиссера ТЮЗа в городе Ростове-на-Дону, позже она окончила филфак Ростовского университета. Их дочь Нина (1977 года рождения) по образованию психолог.

От второго брака у актера сын Евгений.

Младший брат актера – Заслуженный артист России, актер театра и кино Игорь Ливанов.

Свободное время Аристарх Ливанов любит проводить на охоте и рыбалке.

"РИА-Новости"

[........]

Объявлены номинанты на премию "Ника"



В Москве были объявлены номинанты на "Нику", премию Российской академии кинематографических искусств, сообщает "Интерфакс".

В номинации "Лучший фильм" представлены пять картин: "Елена" Андрея Звягинцева, "Высоцкий. Спасибо, что живой" Петра Буслова, "Жила-была одна баба" Андрея Смирнова, "Шапито-шоу" Сергея Лобана и "Сибирь. Мон амур" Славы Росса. Трое из перечисленных постановщиков (Лобан, Смирнов и Звягинцев) также претендуют на "Нику" в номинации "Лучший режиссер".

На награду в номинации "Лучшая актриса" выдвинуты Оксана Акиньшина ("Высоцкий. Спасибо, что живой"), Дарья Екамасова ("Жила-была одна баба"), Надежда Маркина ("Елена), Ксения Раппопорт ("Два дня"), Оксана Фандера ("Огни притона"). В номинации "Лучший актер" фигурируют всего три претендента: Максим Суханов ("Борис Годунов"), Сергей Гармаш ("Дом"), Петр ЗАЙЧЕНКО ("Сибирь. Мон амур").

Также уже известно, что почетная премия в номинации "Честь и достоинство" будет вручена Олегу Басилашвили.

Премия "Ника" была учреждена в 1987 году. 25-церемония вручения наград Российской академии кинематографических искусств пройдет в "Крокус Сити Холле" 8 апреля 2012 года.

http://www.webtelek.com/news/story/2012/03/07/nika/

[........]

Эпоха Петра пришла из "Сибири..."
На фестивале "Окно в Европу" главный приз присудили не фильму, а актеру



Юрий Богомолов
"Российская газета" - Федеральный выпуск №5554 (178)
15.08.2011, 00:08
Кинофестиваль "Окно в Европу" в Выборге

[15.08.2011] Юрий Богомолов: Стенания об испорченности вкусов нашего кинозрителя не так уж и основательны

[14.08.2011] Жюри выборгского кинофестиваля "Окно в Европу" объявило победителей

[12.08.2011] Андрей Смирнов: За время, пока вызревал и снимался фильм "Жила-была одна баба", радикально изменилась публика
Весь сюжет

Если судить по основному конкурсу, то "прогноз на завтра", под девизом которого проходил фестиваль, не шибко обнадеживающий.

Самое верное тому свидетельство то, что жюри, возглавляемое известным режиссером и оператором Михаилом Аграновичем, присудило главный приз не фильму, а киноактеру.

Обладатель Гран-при фестиваля Петр Зайченко, представленный в Выборге работами в фильмах "Сибирь. Mon Amour" (главная роль) и "Дом" (эпизод), актер - замечательный. Но что-то не припомнится ни одного случая, чтобы какой-либо фестиваль отдавал свою главную награду не фильму, а актеру. Не было такого и в 19-летней практике Выборгского фестиваля. Теперь это станет прецедентом. И не от хорошей жизни, как я понимаю.

Остальные награды носили статус спецпризов с отчетливым оттенком снисходительности со стороны жюри, которое оказалось в ситуации, обыкновенно характеризуемой как "безрыбье".

Первым из спецнаград удостоен фильм "Четыре дня в мае" немецкого режиссера Ахима фон Борриса (копродукция России, Германии и Украины) "за смелость и гуманизм", с формулировкой, несколько напоминающей девиз ММКФ советской поры. Хотя именно в советскую пору появись фильм, где бы группа советских солдат ценою своих жизней защитила немецкую девушку от изнасилования пьяным советским офицером в последний день войны, был бы заклеймен как жуткая антисоветчина и уличен в абстрактном гуманизме.
Смотреть фоторепортаж Ларисы Камышевой

Еще один специальный приз жюри - на этот раз за режиссуру - достался Славе Россу за фильм "Сибирь. Mon Amour". Опять же очень достойная в профессиональном отношении работа. Опять же вполне гуманистический фильм, повествующий о негаснущей душевности в человеке, несмотря на волчьи законы обитания в сибирской тайге. И все равно даже круто заваренный коктейль из жестокости и сентиментальности не дает того, что можно было бы назвать художественным прозрением, художническим откровением.

Совсем уж спорным выглядит третий спецприз, коим был отмечен фильм режиссера Олега Погодина "Дом".

С этой картиной сведущие наблюдатели связывали особые надежды как на бесспорного кандидата в победители конкурса. Замысел фильма и вправду кажется недюжинным. Большая семья от прадедов до правнуков, живущая посреди широкой степи в доме, хоть и деревянном, но достаточно прочном. Впрочем, сразу видно, что он уже обречен. Волевой мощи главы семейства (великий и несравненный артист Богдан Ступка) уже не хватит, чтобы устоять перед напором внутренних драм и внешних угроз. Все кончится апокалипсисом районного значения с намеком на крушение страны. Так оно и происходит.

Беда, однако, в том, что в этом апокалипсисе на экране столько искусственности, заданности и предрешенности, что под занавес фильма трагическая история воспринимается как пародия на самое себя.

Может быть, поэтому смущенное таким перепадом жюри не сочло возможным отдать фильму более статусную награду и ограничилось третьим спецпризом с насмешливой формулировкой: "Сценаристу и режиссеру Олегу Погодину за владение кинематографическими профессиями".

Приходится сожалеть, что обойденным вниманием жюри оказался нестандартный по замыслу и исполнению фильм "Борис Годунов" Владимира Мирзоева, который, к слову сказать, тоже неплохо владеет несколькими профессиями.

Наконец, в конкурсной программе был фильм, который соответствовал девизу фестиваля в достаточно полной мере. Это - "Бездельники" Андрея Зайцева. О нем я коротко написал в своей первой заметке. Интересная работа молодого режиссера, слава богу, не осталась совсем незамеченной; она получила приз Гильдии киноведов и кинокритиков России.

Что касается другого фирменного конкурса "Выборгский счет", то здесь "Прогноз на завтра" представляется достаточно оптимистическим. Тут зрители могли увидеть несколько впечатляющих картин: это и "Елена" Андрея Звягинцева, и "Охотник" Бакура Бакурадзе, и "Шапито-шоу Сергея Лобана, и "Упражнения в прекрасном" Виктора Шамирова, и "Два дня" Авдотьи Смирновой.

Последний фильм оказался обладателем "золотой ладьи" - главной награды в конкурсе "Выборгский счет". Напомню: победителя в состязании определяет не жюри, составленное из квалифицированных экспертов; определяют все участники, гости и зрители фестиваля. Понятно, что в такой судейской коллегии доминирует голос публики. Публики в Выборге достаточно демократичной и вместе с тем - привередливой, в чем можно было убедиться на заключительном просмотре фестиваля.

Показывался фильм Андрея Смирнова "Жила-была одна баба". Это два с половиной часа напряженного повествования о судьбе простой тамбовской крестьянки в пору гражданской войны. Это два с половиной часа повествования о трагической судьбе языческо-христианской Руси, изнасилованной неоязыческим большевизмом.

Аншлаг в Выборг-паласе был такой, какого, говорят старожилы, за всю свою 19-летнюю историю фестиваль не знал.

Тишина стояла мертвая.

Возможно, стенания многих мастеров об испорченности вкусов нашего зрителя голливудским кинематографом не так уж и основательны. "Прогноз погоды" после премьерного показа в Выборге картины Андрея Смирнова выглядит более чем оптимистическим и в отношении российского кино, и в отношении российского зрителя.

На церемонии закрытия фестиваля фильм "Жила-была одна баба" не остался без награды: он получил приз президента фестиваля.

http://www.rg.ru/2011/08/15/kinofest.html

[........]

Суперстар

Петр Зайченко сыграл старика ценой собственного здоровья[/B]

Сообщение от Касандра

[B]


... Он снялся более чем в сорока фильмах и не только в России, но и в Польше, Бельгии, Франции и Испании. Неповторимый таксист из фильма Павла Лунгина "Такси-блюз", казак Метелица в "Тарасе Бульбе", боцман в "Пассажирке". А недавно на фестивале "Дух огня" Петр Зайченко был награжден актерским призом имени Александра Абдулова за лучшую мужскую роль в картине "Сибирь. Монамур" молодого режиссера Славы Росса.

Картине, которая получила на том же фестивале Гран-при "Золотую тайгу"...

[Вика]

Актриса театра и кино Чулпан Хаматова стала народной артисткой России. Указ о присвоении соответствующего звания подписал в среду, 21 марта, президент РФ Дмитрий Медведев.

Данного звания удостоился и ряд других деятелей культуры. В частности, народными артистами, согласно указу президента, стали актриса Мария Аронова, писатель-сатирик и руководитель Московского театра миниатюр Михаил Жванецкий, а также дрессировщики Аскольд и Эдгар Запашные.

Всего указом Д.Медведева звание народного артиста Российской Федерации присвоено в среду 24 деятелям культуры и искусства. Помимо вышеперечисленных, в это число вошли также балерина Большого театра Мария Аллаш, солист балета Большого театра Дмитрий Гуданов, вокалистка и главный хормейстер Большого театра Лолитта Семенина и Валерий Борисов соответственно.

Кроме того, это почетное звание присвоено режиссеру анимационного кино Эдуарду Назарову, музыкальному руководителю театра "Ленком" Сергею Рудницкому, дрессировщику Тофику Ахундову, радиоведущему "Радио России" Виктору Татарскому и другим деятелям искусства.

"РБК"

[Вика]

Кинооператор и режиссер Наум Ардашников скончался в возрасте 81 года в Москве, сообщает РИА Новости.

Известный деятель кино родился в столице 18 июля 1931 года. Образование получил во ВГИК, где учился у Александра Гальперина.

"Он работал в качестве оператора с Михаилом Швейцером, Юлием Райзманом, Сергеем Юткевичем, Игорем Таланкиным. Камера мастера тактично и незаметно способствовала созданию образов, атмосферы фильма, объединению всех его компонентов, включая музыку", - отметили в пресс-службе Союза кинематографистов России.

Ардашников был оператором множества известных кинокартин: "Время, вперед", "Старый Новый год" и другие. Также выступил в качестве режиссер фильма "Вся королевская рать" и ряда других лент.

Похороны Наума Ардашникова состоятся 3 апреля 2012 года на Алексеевском кладбище.

"Российская газета"

[Вика]

В Санкт-Петербурге в воскресенье, 8 апреля, на 76-м году жизни скончался актер театра и кино Анатолий Равикович. Об этом 9 апреля сообщает "Интерфакс" со ссылкой на представителя Театра комедии имени Акимова, в котором работал артист.

В театре пояснили, что у Равиковича было диагностировано неизлечимое онкологическое заболевание, и в последнее время он постоянно находился в больнице.

Равикович родился 24 декабря 1936 года в Ленинграде. В 1958 году он закончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино. В 1958-1961 годах Равикович работал в драматическом театре Комсомольска-на-Амуре, а в 1961-1962 годах играл на сцене Сталинградского театра имени Горького.

В 1962 году Равикович перешёл в Ленинградский театр имени Ленсовета, а с 1988 года и до последнего времени служил в Петербургском академическом театре Комедии имени Акимова. В 1988 году Равиковичу было присвоено звание народного артиста РСФСР.

Анатолий Равикович исполнил более 40 ролей в кино, сыграв в таких фильмах, как "Блондинка за углом", "Прохиндиада, или Бег на месте" и "Тайна королевы Анны, или Мушкетеры тридцать лет спустя". Больше всего Равикович, однако, запомнился зрителям по роли Хоботова в фильме "Покровские ворота", снятом в 1982 году.

Последним фильмом Равиковича стала картина "Возвращение мушкетеров, или Сокровища кардинала Мазарини", съемки которого проходили в 2007 году. В этом фильме Равикович исполнил роль кардинала Мазарини.

"Лента.Ру"

[Вика]

Известный актер, народный артист РФ Александр Пороховщиков скончался сегодня в московской больнице, где находился на лечении несколько месяцев. Об этом ИТАР-ТАСС сообщил представитель семьи, адвокат Сергей Жорин.

"Пороховщиков скончался сегодня ночью", - сказал адвокат.

По словам Жорина, актер, скорее всего, будет похоронен рядом с могилой своей матери, однако не уточнил, на каком именно кладбище.

"Я поддерживаю связь с племянницей Пороховщикова, которая занимается похоронами, поэтому более полная информация будет чуть позже", - пояснил адвокат.

Александр Пороховщиков давно страдал сахарным диабетом. Заболевание привело к гангрене, вследствие чего актеру пришлось ампутировать часть стопы. В начале марта Пороховщиков был госпитализирован в одну из московских клиник с инсультом.

10 марта, не выдержав психологического напряжения, связанного с тяжелой болезнью мужа, добровольно ушла из жизни Ирина Пороховщикова. Жорин отметил, что актеру так и не сообщили о самоубийстве его жены.

20 марта Пороховщикову - актеру, режиссеру и продюсеру 73 года. На его счету около 70 кинокартин, среди них "Свой среди чужих, чужой среди своих", "Гори, гори, моя звезда", "Звезда пленительного счастья", "Капитан Немо", "Тридцатого уничтожить", "Следствие ведут знатоки", а также сериалы "Исаев", "Кадетство" и многие другие.

"ИТАР-ТАСС"

[Вика]

Один из старейших режиссеров "Ленфильма", сценарист, продюсер, заслуженный деятель искусств России Леонид Менакер скончался в минувшую субботу на 83-м году жизни. Об этом корр. ИТАР-ТАСС сообщили сегодня в дирекции студии, где Леонид Исаакович работал с 1964 года.

Леонид Менакер окончил режиссерский факультет Ленинградского института, музыки и кинематографии /ныне Академия театрального искусства/, начинал как театральный режиссер. Однако главные события его творческой жизни связаны с "Ленфильмом", где ранее работал режиссером и его отец. Там Леонид Исаакович снял получившие широкую известность фильмы "Жаворонок" /в соавторстве с Никитой Курихиным/, "Не забудь… станция Луговая", "Ночная смена", "Рассказ о простой вещи", "Молодая жена", "Последний побег", "Никколо Паганини", "Завещание профессора Доуэля", "Последняя дорога", "Собачий пир". Многие из этих картин, ярко представляющих "ленинградскую школу кино", мастер снял по собственным сценариям. Его отличало умение работать с актерами, находить нужных исполнителей, создавать настоящий ансамбль. В большинстве случаев актерские работы в его фильмах отмечались и зрителями и профессионалами наградами на различных кинофестивалях и киносмотрах. А сами фильмы и поныне нередко демонстрируются на телеэкранах.

Его дар ярко раскрылся и на педагогическом поприще. Из мастерской профессора Менакера в Университете кино и телевидения вышли такие режиссеры, как Антон Сиверс /сериал "Охота на Золушку"/, Дмитрий Парменов /"Агентство НЛС"/. Леонид Менакер - автор книг "Волшебный фонарь" и "Цареубийцы".

Прощание с режиссером пройдет на "Ленфильме". Дата похорон уточняется.

"ИТАР-ТАСС"

[Вика]

Поздравления с 95-летним юбилеем принимает легендарный художник-мультипликатор, автор знаменитого Винни-Пуха Федор Хитрук. На его мультфильмах выросло не одно поколение зрителей. И мало кому известно, что Федора Савельевича почти три года не принимали в "Союзмультфильм", а его Винни-Пух - результат технической ошибки.

Припеваючи он вошел в каждую семью. Любимый каждому с детства медвежонок Винни-Пух, созданный рукой Федора Хитрука. Мало кто знает - за образом своего знаменитого персонажа спрятался сам мэтр советской мультипликации.

"Наклоняется всем телом, смотрит на верх, поворачивается всем телом - это совпадало с жестами, характером движений самого Хитрука. На Винни-Пуха похож в первую очередь сам Хитрук. Когда он рассказывал, как это должно двигаться все, мы просто потешались", - вспоминает режиссер анимационного кино Эдуард Назаров.

Винни-Пух Хитрука рождался в творческих муках - его рисовали и переделывали несколько раз. Из-за технической ошибки его ноги так остались отделенными от тела, а левое ухо - немного примятым. Сам режиссер потом скажет - это потому что мишка на нем спит. Борис Заходер, который перевел английские повести о медвежонке на русский, таким его не принял. Это не Винни-Пух, а Винни-Прах, заключил он. И в своем мнении был не одинок.

"Была дискуссия о том, что стоит ли так уродовать персонажей сказок, не стоит ли вернуться к классической мультипликации, где свинья была похожа на свинью, а медведь - на медведя, и зачем делать свинье заячьи уши, а медведя превращать в коричневую подушку", - говорит историк анимационного кино Георгий Бородин.

Несмотря на это Хитрук повторил этот образ еще в двух сериях, оставив Винни-Пуха таким в истории и в сердцах миллионов. Режиссера всегда отличала какая-то уверенность в том, что должно быть так, а не иначе, сродни предвидению.

Он заболел анимацией, увидев мультфильмы Уолта Диснея. Микки Мауса, Трех поросят и забавных пингвинов в 35 году впервые показывали в Москве. Выйдя из зала, начинающий иллюстратор четко понял, какое оно - дело его жизни.

"Я узнал, что есть такая студия "Союзмультфильм". И я пошел из любопытства и застрял там. Меня не принимали долгое время туда", - говорит режиссер анимационного кино Федор Хитрук.

Он посвятит "Союзмультфильму" 50 лет своей жизни и создаст несколько десятков работ, которые станут шедеврами советской мультипликации. Хитрук как режиссер дебютировал с "Историей одного преступления". С нее же началась другая история - в советских телепрограммах появилась строчка "Мультфильмы для взрослых". Потом были "Каникулы Бонифация", "Фильм, фильм, фильм", "Остров" и другие.

Хитруку вручали "Бронзового льва" в Венеции и "Золотую пальмовую ветвь" в Каннах, причем даже за мультфильмы, которые сам режиссер считал провальными. А его ученик Александр Петров взял "Оскара".

"Без него ничего бы, конечно, не сложилось у меня или сложилось бы совсем по-другому. Он говорил, что ни в коем случае нельзя показывать слабость этим людям. Ты можешь внутренне дрожать, страдать, но люди, которые за тобой идут, не должны чувствовать в тебе слабости и какого-то шатания", - говорит Александр Петров.

Последние 30 лет Федор Хитрук уже не снимает, а только преподает. Его дело продолжают сотни учеников и внук. Правда, полный тезка своего деда, Федор Хитрук-младший, - не мультипликатор, а программист. Он создал сайт о российской анимации. Его рисовать дед так и не смог научить.

"Дедушку лет до 15 я знал как дедушка - у всех есть дед, и у меня такой дед. Дедушка приезжал, иногда помогал мне рисовать рисунки по ИЗО. У меня, к сожалению, все с этим плохо. Очень хорошо помню, как мы с ним рисовали машинку", - вспоминает внук.

Начиная свой путь, он говорил, что мультфильм - это не диалог двух людей, это разговор одного с миллионами. Монолог Хитрука - о доброте, простоте и в то же время о мудрости. И к нему прислушиваются по сей день. Дети все также ждут появления на экране любимого героя и наизусть помнят незатейливые песенки.

Видео:

http://www.1tv.ru/news/culture/205851

[Вика]

Свой 90-й день рождения отметил старейшина Московского театра имени Евг. Вахтангова, народный артист СССР Владимир Этуш. Хотя в паспорте годом его рождения значится 1923-й, по словам самого актёра, он появился на свет в 1922 году, передаёт ИА «Росбалт».

В годы Великой Отечественной войны Владимир Абрамович Этуш окончил военно-переводческий факультет 2-го Московского педагогического института иностранных языков, воевал на фронте в офицерском звании.

В 1945 году Этуш окончил Театральное училище имени Б.В. Щукина и начал работать в Московском театре имени Евг. Вахтангова, где вскоре стал одним из ведущих актёров. В кино актёр начал сниматься в 1953 году и первую роль сыграл в исторической картине Михаила Ромма «Адмирал Ушаков». Ныне на его счету уже более ста ролей. Сам артист выделяет лишь несколько образов, называя Саахова в «Кавказской пленнице», кровельщика Купо в «Западне», Журдена в «Мещанине во дворянстве».

С юбилеем, а также с приближающимся Днём Победы Владимира Этуша поздравил вступивший сегодня в должность президента Владимир Путин.

«Вас, талантливого, творчески востребованного артиста, человека, обладающего удивительным обаянием и превосходным чувством юмора, знают и любят зрители всех поколений. Каждая из Ваших работ – и в театре, и в кинематографе неизменно отличается высочайшим профессиональным мастерством, безупречным стилем. И, конечно, самого глубокого признания заслуживает многолетняя плодотворная деятельность на педагогическом поприще, которой Вы уделяете большое внимание», – приводит телеграмму Владимира Путина сайт правительства Российской Федерации.

«Русский мир»

[Вика]

Режиссеру, продюсеру и сценаристу Валерию Тодоровскому сегодня исполняется 50 лет.

Он родился в очень удачный день - прямо накануне Дня Победы, поэтому друзья, поздравляя Валерия с днем рождения, всегда обязательно передают поклон и самые теплые слова его отцу - знаменитому режиссеру Петру Тодоровскому, прошедшему всю Великую Отечественную войну.

Нынешний год для Валерия Тодоровского не только юбилейный, но и очень насыщенный. "Полностью погружаясь в работу, я чувствую себя по-настоящему счастливым", - признался ИТАР-ТАСС режиссер. Сейчас в кинокомпании "Красная стрела", которой руководят он, Леонид Лебедев и Вадим Горяинов, в стадии производства находятся сразу два масштабных проекта.

Это история про силача Ивана Поддубного в постановке Глеба Орлова и фильм "Географ глобус пропил" - экранизация одноименного романа пермского писателя Алексея Иванова о жизни молодого биолога, который устраивается работать учителем географии в школу.

В картине про легендарного спортсмена Ивана Поддубного главную роль исполнит Михаил Пореченков. Создатели ленты уточняют, что это не биографический фильм, хотя и основан на некоторых фактах из биографии силача. Картина охватит период с начала двадцатого века до 1930 года, география съемок - Феодосия, Киев, Москва, Санкт-Петербург, Париж и Нью-Йорк.

Второй проект также должен быть завершен к концу этого года. На роль учителя географии пригласили Константина Хабенского, а режиссером картины стал Александр Велединский, создатель картин "Русское" и "Живой". Продюсеры ленты замечают, что "фильм будет не об учителе в школе, а о человеке в первую очередь". В картине также снимаются Елена Лядова, Агриппина Стеклова и другие.

Валерий Тодоровский родился в Одессе. В 1984 году окончил сценарный факультет ВГИКа. Он знаком зрителям как режиссер фильмов "Любовь", "Подмосковные вечера", "Страна глухих". "Любовник" и "Мой сводный брат Франкенштейн". В основном, это психологические драмы, мрачные и безысходные. Однако есть в его творческом багаже и легкая музыкальная комедия "Стиляги", о создании которой он мечтал семь лет. Именно эта картина в 2009 году принесла режиссеру старейшую кинопремию "Ника".

"ИТАР-ТАСС"

[Вика]

После продолжительной болезни во вторник, 22 мая, на 88-м году жизни скончался заслуженный артист России Алексей Ванин, сообщили в Союзе кинематографистов РФ.

А.Ванин родился 9 января 1925г. (по другим источникам, 13 февраля 1924г.) в поселке Благовещенск Алтайского края. Путаницу с датой рождения актер объяснял тем, что добавил себе год, чтобы быть призванным на фронт.

А.Ванин - участник Великой Отечественной войны, воевал в составе Сталинской Сибирской дивизии, был ранен. Вернувшись с войны, стал профессионально заниматься классической борьбой. Неоднократно завоевывал чемпионские титулы Кемерово, всей Сибири, Москвы. Двукратный серебряный и двукратный бронзовый призер чемпионатов СССР. Входил в состав сборной СССР.

Награжден орденом Красного Знамени, орденом Отечественной войны I степени, медалью "За отвагу", медалью "За заслуги перед обществом", орденом Дружбы.

В 1954г. А.Ванин дебютировал в кино, снявшись в фильме "Чемпион мира". Он сыграл главную роль деревенского кузнеца Ильи Громова, который стал чемпионом мира. Эта картина принесла А.Ванину известность.

А.Ванин дружил со своим великим земляком Василием Шукшиным, снимался у него в таких фильмах, как "Ваш сын и брат" (старший сын Игнат, борец в цирке) и "Калина красная" (Петр, брат Любы). Вместе они снимались у Сергея Бондарчука в фильме "Они сражались за Родину".

В общей сложности на счету А.Ванина более 100 фильмов: "Поговорим, брат", "Отец и сын", "Вкус хлеба", "Вечный зов", "Любить по-русски", "Гардемарины, вперед!", "Виват, гардемарины!" и многие другие.

"РБК"

[Вика]

Вечером в понедельник, 29 мая, на 68-м году жизни умер композитор Марк Минков, сообщает "Эхо Москвы". Он скончался на своей подмосковной даче.

Минков родился в Москве в 1944 году. В 1964 году он поступил на обучение в консерваторию, где и написал свои первые серьезные работы. В 1970 году, после завершения обучения, Минков был принят в Союз композиторов СССР. В том же году он получил предложение написать музыку для телефильма "Следствие ведут знатоки". Первые серии этого телефильма были представлены зрителям в 1971 году.

Позже Минков поработал над саундтреками к более чем 100 картинам. В частности, его музыка звучит в фильмах "В зоне особого внимания", "Незнайка с нашего двора", "Делай - раз!" и "Проделки в старинном духе". В разные годы композитор также сотрудничал с театрами (например, с детским музыкальным театром имени Сац, театром Антона Чехова и с Московским драматическим театром имени Пушкина).

С 2003 года Марк Минков носил звание Народного артиста России. Минков также являлся президентом Гильдии композиторов кино.

"Лента.Ру"

[Вика]

Случайности в его жизни имеют определяющее значение. Начать уже с того, что родился Владимир Грамматиков в Международный день защиты детей.

Хотя в начале пути ничто не предрекало ему славы классика детского кинематографа. Вслед за братьями и сестрами, которые получили техническое образование, Грамматиков поступает в Бауманку. И лишь получив диплом, решается пойти наперекор воле отца – поступает в ГИТИС. И манящий мир кино открывается сначала Грамматикову-актеру, а потом уже и режиссеру. Сегодня Владимиру Александровичу исполняется семьдесят.

То, что происходит в его жизни, - сам Владимир Грамматиков называет системой случайностей. В ней – неожиданные повороты, авантюрные решения и желание порой начать все с нуля. Пять раз он штурмует ВГИК. Потом, спустя годы, Владимир Грамматиков признается: будто стену пробил лбом. «Все время был у цели, но пятый раз - последний, если бы не поступил, я бы все равно остался в актерах, и не знаю, что бы было и как», - говорит Владимир Грамматиков.

Два образования – множество дорог впереди и сомнения: что делать дальше. Грамматикова распределили на «Мосфильм», где что-то тянулось, работы не было. И снова - как будто случайная встреча с режиссером Юрием Егоровым, посоветовавшим попробовать на Студии Горького. Здесь предлагают взяться за «Усатого няня». Тогда, в 77-м, комедийную историю про Кешу Четвергова и детсадовских бармалейчиков посмотрят 53 миллиона человек.

«Детское кино дает больше возможности попробовать разные формы», - уверен Владимир Грамматиков.

Потом будут «Шла собака по роялю», «Руки вверх», «Мио, мой Мио», «Маленькая принцесса». Всего более 20 фильмов.

«Думаю, что успех его картин в том, он не делает случайных вещей. Делает то, что ему близко. Он искренний, открытый человек, мгновенно откликающийся на какие-то импульсы, которые извне идут, с хорошим юмором», - убежден народный артист России
Игорь Ясулович.

Как актер - сыграл в пятидесяти фильмах. Джойс из «Острова Сокровищ», Пташук из «Осеннего марафона» и неунывающий парикмахер Павлик из «Шестого». Эта роль для Грамматикова - самая любимая.

Его юмор понимают и дети, и взрослые, и тех, и других он заставляет улыбаться. «Снимаем серьезный материал, а за кадром Грамматиков бегает, прыгает развлекает. Когда слышу фамилию Грамматиков, у меня всегда улыбка», - отмечает заслуженный артист России актер Николай Добрынин.

Фильмы Владимира Грамматикова подтверждают, что не зря он пять раз штурмовал режиссерский факультет ВГИКа, не страшился все начинать сначала и жил в своей системе случайностей. Которых не боялся, потому и стал классиком советского детского кино. Кино, которое по-прежнему искренне любит.

К юбилею кинорежиссера Владимира Грамматикова смотрите на нашем телеканале сегодня в 20:15 документальный фильм «Со скольких лет ты себя помнишь?»

Видео:

http://www.tvkultura.ru/news.html?id=1019968&cid=178

[Вика]

В Москве на 54-м году жизни ушел из жизни известный актер и мастер дубляжа Вячеслав Баранов. Место и время похорон артиста пока не определено.

В.Баранов запомнился зрителям по десяткам ярких ролей в кино, а также своим голосом в голливудских картинах.

В.Баранов родился 5 сентября 1958г. Сниматься стал еще будучи школьником. Окончил ВГИК в 1979г. Актер сыграл в культовых советских фильмах. В 1976г. его прославила роль хулигана Мишки Квакина в легендарном фильме "Тимур и его команда". А в фильме "Гостья из будущего" он предстал в образе учителя физкультуры. Среди других известных работ актера - картины "Батальоны просят огня", "Плюмбум, или Опасная игра", "Лиловый шар".

В 1983г. актер получил приз Молодежного Всесоюзного фестиваля за лучшую мужскую роль в фильме "Дважды рожденный".

В 2009г. актер исполнил свою последнюю роль - в картине "Иван Грозный" В.Баранов сыграл Ивана Шуйского.

В последние годы он трудился в качестве актера дубляжа. Его голосом говорил Горлум из "Властелина колец", школьный смотритель Аргус Филч из "Гарри Поттера". Кроме того, актер принимал участие в озвучке таких картин, как "Девушка с татуировкой дракона", "Мстители", "Ешь.Молись.Люби".

"РБК"