Форуму 10 лет!
ИСТОРИЧЕСКИЙ ФОРУМ

Вернуться   ИСТОРИЧЕСКИЙ ФОРУМ "МИР ИСТОРИИ" > Эпоха Возрождения в России > Эпоха Возрождения в России

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
  #21  
Старый 02.11.2010, 08:42
Петр Киле Петр Киле вне форума
Постоялец
 
Регистрация: 21.10.2008
Сообщений: 144
Сказал(а) спасибо: 0
Поблагодарили 16 раз(а) в 11 сообщениях
По умолчанию Русский портрет второй половины XVIII века.

Живопись, усовершенствуясь в своих приемах, достигла уже такого уровня, что портрет воссоздает личность во всей ее сокровенной сущности и вместе с тем ее время, поскольку между ними существует прямая связь. Вот почему каждый портрет Рокотова или Боровиковского - это личность и эпоха.

Но особенно знаменательно в этом плане творчество Дмитрия Григорьевича Левицкого (1735-1822).

Левицкий, очевидно, был связан с литературно-художественным кружком Н.А.Львова, архитектора, поэта, музыканта, рисовальщика и гравера, собирателя русских народных песен, переводчика, исследователя природных богатств России, почитателя Жан-Жака Руссо. Такая разносторонность интересов и занятий никогда не возникает случайно, это эпоха Петра I и Ломоносова продолжается, но уже в условиях, когда идеи века Просвещения вошли, можно сказать, в быт и миросозерцание русских людей.

В кружке Львова, возможно, обрел познания и среду для развития своего поэтического дара Г.Р.Державин, делая между тем головокружительную карьеру от солдата до статс-секретаря Екатерины II.

Портрет Н.А.Львова.

Портрет М.А.Дьяковой.
История любви Н.Львова и М.Дьяковой - это настоящая новелла эпохи Возрождения.
__________________
http://www.renclassic.ru
Ответить с цитированием
  #22  
Старый 02.11.2010, 08:57
Петр Киле Петр Киле вне форума
Постоялец
 
Регистрация: 21.10.2008
Сообщений: 144
Сказал(а) спасибо: 0
Поблагодарили 16 раз(а) в 11 сообщениях
По умолчанию Русский портрет второй половины XVIII века.

Возрожденчество, обращение от сакрального к земной и человеческой красоте и мощи, теоретически не оформленное в России, но заложенное в программе преобразований Петра Великого, естественно подхватывает идеи просветителей, впервые заявленные, кстати, в эпоху Возрождения.

Гуманизм - то же просветительство, только с обращением к первоистокам, эстетически насыщенное, таков гуманизм Пушкина. Живопись Левицкого далека от правил и канонов классицизма, она исчезает, перед нами сама жизнь, самое ценное в ней - человек, каков он ни есть.

Портреты смолянок в театральных костюмах. Театр и жизнь смыкаются в полном соответствии с эстетикой Ренессанса.









__________________
http://www.renclassic.ru
Ответить с цитированием
  #23  
Старый 02.11.2010, 09:06
Петр Киле Петр Киле вне форума
Постоялец
 
Регистрация: 21.10.2008
Сообщений: 144
Сказал(а) спасибо: 0
Поблагодарили 16 раз(а) в 11 сообщениях
По умолчанию Русский портрет второй половины XVIII века.



А вот что заготовили для Боровиковского. «Портрет М.И.Лопухиной (1797, ГТГ) принадлежит к той поре, когда наряду с господством классицизма утверждается сентиментализм. Внимание к оттенкам индивидуального темперамента, культ уединенно-частного существования выступают как своеобразная реакция на нормативность общественного по своей природе классицизма. Естественная непринужденность сквозит в артистически-небрежном жесте Лопухиной, капризно-своенравном наклоне головы, своевольном изгибе мягких губ, мечтательной рассеянности взгляда».

Все это смехотворно. И кем утверждается «сентиментализм» - художником или молодой женщиной, которая отнюдь не кажется ни своенравной, ни кокетливой, ни меланхоличной. Она весьма серьезна, она задумалась, ей просто уже надоело позировать, для нее это повинность. Но как модель для художника уникальна. Это прообраз красоты, которой будет отмечена наступающая эпоха высокой классики. Об этом говорит и удивительный фон, темный с одной стороны, с открывающимся небом - с другой, с далью или с видом в окно, как в портретах Леонардо да Винчи.

Фон отдает вечностью, а облик юной женщины поразительной новизной, как по весне. Здесь та же эстетика Ренессанса, как у Леонардо да Винчи или Рафаэля, только с красотой, очень нам близкой, родной. Но это и есть гуманизм, который прояснится, проймет нас как «лелеющая душу гуманность» поэзии Пушкина.
__________________
http://www.renclassic.ru
Ответить с цитированием
  #24  
Старый 02.11.2010, 10:36
Weiss Weiss вне форума
Лучший участник форума - 2011
 
Регистрация: 21.07.2010
Сообщений: 854
Сказал(а) спасибо: 618
Поблагодарили 292 раз(а) в 212 сообщениях
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Петр Киле Посмотреть сообщение
Weiss! Вы превосходно представили Брюллова как ренессансного мастера, а у нас за кого его выдавали до сих пор? О том речь.
Петр Киле, уточните пожалуйста, что вы имели ввиду.

Брюллов - безусловно,классический мастер Ренессанса.
Здесь несколько его малоизвестных работ:


Сон бабушки и внучки (1829)



Мать, просыпающаяся от плача ребенка (1831)


Ольга Ферзен на ослике (1835)




Насильное купание (1851-52)
Ответить с цитированием
  #25  
Старый 02.11.2010, 11:31
Weiss Weiss вне форума
Лучший участник форума - 2011
 
Регистрация: 21.07.2010
Сообщений: 854
Сказал(а) спасибо: 618
Поблагодарили 292 раз(а) в 212 сообщениях
По умолчанию


Здание Академии Художеств (1764—89), архитекторы Ж. Б. Валлен-Деламот и А. Ф. Кокоринов

Теперь, несколько вернувшись назад по времени, необходимо обратить внимание на очень важное событие для развития русского изобразительного искусства - на создание в Санкт - Петербурге "Академии художеств", или как она изначально называлась, "Академии трех знатнейших художеств" (то есть - живописи, скульптуры и архитектуры). Академия была учреждена по указу Елизаветы Петровны в 1757 году.

Еще Петр понимал, что в России нет своих мастеров, которые могли бы при строительстве новой столицы использовать многовековой европейский опыт по планировке города, по украшению зданий. Поэтому в Россию ехали архитекторы, скульпторы, художники из Италии, Франции, Германии. В то же время в Европу для получения специального художественного образования отправляли талантливых русских юношей. Создавая Академию наук, Петр предполагал, что при ней будут обучать и "знатным художествам", царь даже называл иногда Академией Рисовальную школу при петербургской типографии, хотя школа эта готовила только мастеров для иллюстрирования книг. Сохранилась запись о посещении Петром этой школы в 1715 году: "Его Величество были в академии, срисовали человека".

В середине 18 века общественные деятели и ученые России снова подняли вопрос о необходимости создании Академии художеств. М.В.Ломоносов, который был не только блестящим ученым, но поэтом и художником, писал о том, что Россия прославилась во всем мире своими победами и "требует величеству и могуществу своему пристойного и равномерного великолепия, какового ни откуду приобрести невозможно, как от почтенных художеств…". Ломоносов же разработал "Идеи для живописных картин из Российской истории", которые должны были стать темами работ, прославляющих Россию.


И.И. Шувалов. Художник Луи Токе. Вторая половина 18 в.

Идеи Ломоносова поддерживал И.И. Шувалов - один из самых образованных и культурных людей своего времени, меценат, попечитель Московского университета, основанного в сотрудничестве с Ломоносовым в 1755 году. В 1757 году именно Шувалов обратился в Сенат с ходатайством об основании Академии художеств. В ответ на его обращение был издан указ: "Означенную Академию художеств здесь, в Санкт-Петербурге, утвердить, а на каком основании она быть может, имеет о том генерал - поручик и Московского университета куратор и кавалер Шувалов подать в Правительствующий Сенат проект и штат". Созданное учебное заведение называли Академией трех знатнейших художеств - живописи, ваяния и зодчества.

Шувалов передал в Академию свою прекрасную библиотеку, коллекцию картин, гравюр, слепков с произведений античного и западноевропейского искусства. Эти предметы стали экспонатами первого художественного музея, созданного при Академии и по сути первого художественного музея России, а сегодня хранятся в Эрмитаже.

В первые годы Академия существовала как часть Московского университета, предполагалось вначале, что и находиться она будет в Москве. Но выяснилось, что лучшие иностранные художники "не хотят в Москву ехать, как в надежде иметь от двора работы". Так окончательно решился вопрос о местонахождении нового учебного заведения. Курировал Академию, как и университет, сам Шувалов. Для обучения в ней из числа учеников гимназии при университете набрали 16 талантливых юношей. При отборе учеников Шувалов обращал внимание в первую очередь на способности кандидатов, а не на их происхождение, так, например, часть учеников были набраны "из солдатских детей". И уже в первом наборе были те, кто впоследствии прославил русское искусство - скульптор Федот Шубин, художники Федор Рокотов и Антон Лосенко, архитекторы Василий Баженов и Иван Старов. Преподавали в академии в первые годы в основном иностранные педагоги, но через несколько лет академиками стали и русские мастера. Среди них был и Ломоносов, удостоенный звания почетного академика как мозаичист.

Первый выпуск Академии состоялся в 1762 году. Шувалов добился, чтобы окончившие Академию с золотой медалью могли за казенный счет на три года поехать за границу, чтобы познакомиться с шедеврами мирового искусства.
В 1762 году на престол взошла императрица Екатерина II, и государственная политика по отношению к Академии изменилась. Шувалова отстранили от руководства Академией, отправили за границу, а его должность занял известный деятель екатерининского времени И.И. Бецкой. Он начал реформирование Академии в соответствии с модными тогда в Европе идеями французских просветителей.

По мысли Бецкого, Академия должна была не только готовить мастеров, но и воспитывать. Поэтому для обучения стали набирать мальчиков 5-6 лет, которым вначале следовало пройти курс общеобразовательных дисциплин в Воспитательном училище, а затем учиться в специальных классах Академии.

Официальной датой учреждения Императорской Академии художеств стало 4 ноября 1764 года, когда Екатерина II утвердила Устав и "Привилегии" Академии, тем самым подчеркивалось, что теперь Академия существует самостоятельно, а не как часть Московского университета. Органом управления стал Совет, возглавляемый президентом. Им стал И.И. Бецкой.

В том же 1764 году профессора академии Александр Кокоринов и Жан-Батист Вален-Деламот создали проект нового здания Академии художеств. 7 июля 1765 года состоялась его торжественная закладка. Церемония была необычайно пышной, поскольку на ней должны были присутствовать императрица с наследником. На Неве построили три пристани, к которым должны были причаливать знатные гости, преподаватели и ученики в специальных парадных костюмах встречали императрицу "при играни труб и литавр". Сама Екатерина с помощью золотой лопаточки заложила первый камень в основание нового здания.

Но строительные работы на набережной Васильевского острова затянулись надолго и завершились только к 1788 году. В это время Кокоринова уже не было в живых, а Вален - Деламот уехал из России, и работу по осуществлению проекта первых профессоров Академии художеств продолжали их ученики.

Впервые в России было построено специальное здание для большого учебного заведения. Кроме того, здание Академии художеств стало первой в Петербурге постройкой в стиле зарождавшегося классицизма.

Величественный и монументальный фасад Академии художеств уже двести с лишним лет украшает невскую набережную Васильевского острова и по праву считается одним из шедевров петербургской архитектуры.


материалы:

opeterburge.ru/history_143_176.html
Ответить с цитированием
  #26  
Старый 03.11.2010, 14:09
Петр Киле Петр Киле вне форума
Постоялец
 
Регистрация: 21.10.2008
Сообщений: 144
Сказал(а) спасибо: 0
Поблагодарили 16 раз(а) в 11 сообщениях
По умолчанию

Weiss! У нас проглядели эпоху Возрождения в России. Я рад, что вы тоже увидели в Карле Брюллове ренессансного мастера. Об исторических сроках. Они разные у различных стран и цивилизаций. В столетия, когда Европа была погружена в Средние века, Мусульманский Ренессанс вспыхивал от Ближнего Востока до Испании, от Средней Азии до Индии; почти восемь столетий возникали ренессансные явления в культуре Китая; наконец Япония пережила Ренессанс, пребывая, как пишут исследователи, в "развитом" и в позднем средневековье. У Италии одни сроки, у Испании, Франции, Германии, Англии, в Нидерландах другие, не говоря о специфических особенностях.

Собственно Ренессанс - это возрождение классического стиля в Италии, с преодолением эстетики иконописи, романского стиля и готики как средневековой эстетики, с дальнейшим развитии готики в других странах... Словом, не спешите с возражениями. Материал, который вы приводите, - поскольку перед нами проблема Возрождения в России, - должен либо отрицать, либо подтверждать ренессансные явления в истории России и русского искусства. Здесь предмет не столько история и искусство, в чем у нас хорошо разбираются специалисты, а эстетика и гуманизм как сущность такого явления как Ренессанс, что они проглядели. Увы!
__________________
http://www.renclassic.ru
Ответить с цитированием
  #27  
Старый 03.11.2010, 17:44
Weiss Weiss вне форума
Лучший участник форума - 2011
 
Регистрация: 21.07.2010
Сообщений: 854
Сказал(а) спасибо: 618
Поблагодарили 292 раз(а) в 212 сообщениях
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Петр Киле Посмотреть сообщение
Weiss! У нас проглядели эпоху Возрождения в России. Я рад, что вы тоже увидели в Карле Брюллове ренессансного мастера. Об исторических сроках. Они разные у различных стран и цивилизаций. В столетия, когда Европа была погружена в Средние века, Мусульманский Ренессанс вспыхивал от Ближнего Востока до Испании, от Средней Азии до Индии; почти восемь столетий возникали ренессансные явления в культуре Китая; наконец Япония пережила Ренессанс, пребывая, как пишут исследователи, в "развитом" и в позднем средневековье. У Италии одни сроки, у Испании, Франции, Германии, Англии, в Нидерландах другие, не говоря о специфических особенностях.
Петр Киле! Я рад, что мы пришли к определенную согласию по поводу сроков явления Реннесанса, и
особенностей культур стран где это происходило.
Однако нельзя применять этот термин по отношении к странам мусульманского мира и Китая с Японией.

Во - первых, во многих странах ислама, где ортодокальное учение, просто было всегда запрещенно изображать любые живые существа , и там было искусство исключительно орнаментальное. В тех же мусульманских странах с более мягкими законами, людей все же достаточно условно изображали, но ограничения оставлись серьезными , и традиций реалистической живописи у них не было.
Но главное - никакого Возрождения греко - римской античной культуры, с обязательной христистианской направленостьсю не может быть в странах исповедующих ислам.
Вообще же ,явления "гуманизма " в христианском, общеевропейском понимании этого слова в традициях стран Востока никогда не было и нет. Не может быть никакой речи что: "почти восемь столетий возникали ренессансные явления в культуре Китая;"


В Китае слишком древняя , мощно развитая своя собственная культура (резко отличная от европейской) , и изобразительное искусство в том числе,чтобы всерьез на нее оказал какое - либо влияние европейский Реннесанс. Китайская цивилизация - ровестница еще Древнего Египта. У них были города, когда в Европе люди еще в шкурах бегали.

Цитата:
Сообщение от Петр Киле Посмотреть сообщение

Словом, не спешите с возражениями. Материал, который вы приводите, - поскольку перед нами проблема Возрождения в России, - должен либо отрицать, либо подтверждать ренессансные явления в истории России и русского искусства. .
Только люди совершенно слепые не увидят в истории России Ренессанса. Тем не менее , искусство слишком сложная вещь чтобы подходить к ней с такой позиции как вы : либо есть, либо нет.

Ваш термин о "преодолении иконописи ( готики , романского стилей и проч.)" - повторюсь , неприменим здесь.
Это способ самовыражения,и чем меньше рамок у мастера, тем значительней его работы. Здесь речь идет не преодолении , а о расширении его возможностей творить новыми, или хорошо забытыми способами. Поэтому и возник Реннесанс, а позже и все другие стили, и продолжают возникать все новые. Рамки становяться узки, и люди ищут новые способы в искусстве.

Аксиома: "В искусстве нет методов" .

Цитата:
Сообщение от Петр Киле Посмотреть сообщение
Здесь предмет не столько история и искусство, в чем у нас хорошо разбираются специалисты, а эстетика и гуманизм как сущность такого явления как Ренессанс, что они проглядели. Увы!
Простите, я буду делать свое дело, а вы свое.
Пишите и вы, как считаете нужным, будем дополнять или критиковать друг друга.
Я стараюсь быть точным.
Ответить с цитированием
  #28  
Старый 07.11.2010, 13:38
Петр Киле Петр Киле вне форума
Постоялец
 
Регистрация: 21.10.2008
Сообщений: 144
Сказал(а) спасибо: 0
Поблагодарили 16 раз(а) в 11 сообщениях
По умолчанию Ответ Weiss.

Хорошо, выступайте с Вашими поспешными возражениями, которые затем и на Ваш слух будут звучать как казусы. Это все-таки лучше, чем молчание других посетителей Форума. О преодолении средневековой эстетики иконописи, романского стиля и готики в Италии пишут очень серьезные исследователи Ренессанса, не чета мне, я всего лишь поэт и философ-эстетик по образованию, тем не менее я первооткрыватель эпохи Возрождения в России, Вы только от меня впервые слышите о ней, если ранее не натыкались на мои статьи, по которым ныне кое-где в школах и вузах изучают ренессансные явления от классической древности и до эпохи Ренессанса в Италии и в других странах Востока, и в России. Можете это называть "самообольщением". Мне важно, чтобы открытие эпохи Возрождения в России состоялось. Лучше поздно, чем никогда.
__________________
http://www.renclassic.ru
Ответить с цитированием
  #29  
Старый 08.11.2010, 18:11
Аватар для Капитан С.А.
Капитан С.А. Капитан С.А. вне форума
Лучший участник форума - 2013, 2014
 
Регистрация: 24.05.2010
Адрес: г.Волгоград
Сообщений: 3,165
Сказал(а) спасибо: 1,535
Поблагодарили 366 раз(а) в 310 сообщениях
Question О ренессансе

На мой взгляд ренессанс - это такой уровень развития общества, который вызывает восхищение, зависть и задаёт моду для окружающих народов и стран. Были такими Венеция, Генуя, Византия для Руси, Италия, Франция, Китай и др. в разное время. Хотя Китай не преуспел в реализме, у него было огромное количество талантливых ремесленников и учёных, которые создали своеобразную и интерксную культуру. Не взяли в реализме, зато в остальном...Сейчас моду задают США, следовательно ренессанс там. Вот когда Ганза задавала ренессанс в Европе, то он был и в Господине Великом Новгороде, входившем в её состав. А больше по- моему Россия не была законодательницей моды. Разве что за компанию с некоторыми другими европейскими державами
А термин Возрождение стоиит применять в соответствии со смыслом - в отношении возрождения после глубокого упадка.У нас между прочим во время Прихватизации был глубокий упадок, особенно, культуры.
__________________
Рай на Земле возможен. Надо только убрать с пути добра и созидания всё зло и разрушение. Тогда в обществе наступит идиллия, а в природе - гармония. Благоденствие возможно при условии, что пирамиду власти будут составлять истинные''слуги народа''- порядочные (праведники) и мудрые люди, заботящиеся более о народе, чем о самих себе.
Ответить с цитированием
  #30  
Старый 08.11.2010, 20:21
Петр Киле Петр Киле вне форума
Постоялец
 
Регистрация: 21.10.2008
Сообщений: 144
Сказал(а) спасибо: 0
Поблагодарили 16 раз(а) в 11 сообщениях
По умолчанию Ответ Капитану.

Понятие Ренессанс, как оно зародилось в Италии, не выражает "уровень развития общества", "моду", "реализм" и т. п., а возрождение классического стиля, с обращением к человеку и природе, что предопределяет расцвет искусств и мысли, с формированием национальной литературы и национальной культуры, разумеется, со спецификой в других европейских странах. Византия, США выпадают из ряда стран, в каких наблюдались ренессансные явления.

Сущность Ренессанса - гуманизм. См. тему "Что такое Ренессанс?", которую я потерял было, а она оказалась на странице 2.
__________________
http://www.renclassic.ru
Ответить с цитированием
  #31  
Старый 09.11.2010, 00:39
Weiss Weiss вне форума
Лучший участник форума - 2011
 
Регистрация: 21.07.2010
Сообщений: 854
Сказал(а) спасибо: 618
Поблагодарили 292 раз(а) в 212 сообщениях
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Петр Киле Посмотреть сообщение
Понятие Ренессанс, как оно зародилось в Италии, не выражает "уровень развития общества", "моду", "реализм" и т. п., а возрождение классического стиля, с обращением к человеку и природе, что предопределяет расцвет искусств и мысли, с формированием национальной литературы и национальной культуры, разумеется, со спецификой в других европейских странах. Византия, США выпадают из ряда стран, в каких наблюдались ренессансные явления.

Сущность Ренессанса - гуманизм.
Хотелось бы узнать подробнее, почему вы исключили Византию и США из ряда стран, где был Ренессанс.

Византия, то есть Восточная Римская Империя, просуществовала более 1000 лет. Россия, Третий Рим, является наследницей Византии , оттуда к нам пришло Православие, и определенные традиции римско - византийской культуры, а следовательно, главным образом через Византию , мы и имеем отношение к античности.
Ответить с цитированием
Пользователь сказал cпасибо:
  #32  
Старый 09.11.2010, 01:09
Weiss Weiss вне форума
Лучший участник форума - 2011
 
Регистрация: 21.07.2010
Сообщений: 854
Сказал(а) спасибо: 618
Поблагодарили 292 раз(а) в 212 сообщениях
По умолчанию

Византийские "ренессансы"


Возрождение в Византии началось вообще гораздо раньше, чем где - либо, хотя и носило своеобразный характер. Но мы же с вами говорим о возрождении античной культуры.

Логично, что не раззоренная часть Римской Империи, именно Восточная, смогла первой вернуться к собственным древним традициям.

В истории Византии было несколько периодов, когда в обществе пробуждался и культивировался интерес к античности, когда античное наследие активно изучалось и переосмысливалось. Поскольку мировоззрение в целом оставалось христианским и власть церкви была достаточно сильна, эти "ренессансы" были временными и затрагивали, в основном, правящую верхушку общества и образованную столичную элиту. Многое зависело от личности императора, его образованности, терпимости и интереса к античности. "

Первый период - "Македонский ренессанс" (867-1057)!

Основатель династии - македонский крестьянин Василий , не и был знатоком искусства. Но Среди потомков Василия были весьма образованные люди, благожелательно относившиеся к античной культуре (Константин VII Багрянородный, страстный любитель книг, Лев VI, богослов и поэт). Знатоками и ценителями античности были также некоторые патриархи этого времени (Фотий).

В период правления македонской династии отмечался расцвет математики, естественных наук (были составлены энциклопедии по медицине, агротехнике), военного дела. Ученые, богословы, философы, поэты, историки и ораторы создавали шедевры литературы и искусства.
Император Константин VII Багрянородный, занимавший византийский трон с 913 по 959 год, сам занялся титаническим трудом, приводя в порядок всю сумму знаний своей эпохи. Обладая недюжинным литературным талантом, он написал ряд медицинских, исторических и сельскохозяйственных трактатов. Он также собрал воедино и обработал множество жизнеописаний святых. Он имел собственную мастерскую для создания копий античных рукописей. До нас дошли удивительные миниатюры так называемой Парижской Псалтири, видимо, скопированные с александрийской рукописи IV века, проникнутые прелестью античности. В эту же эпоху работал выдающийся историк Лев Диакон.

Столица империи в этот период поражала своей почти сказочной роскошью и великолепием. Полная парадного блеска, роскошных храмов, драгоценных украшений, сверкающих дворцов, она производила неотразимое впечатление на гостей. В обществе усилилась тяга к роскоши и изяществу. Процветали ювелирное дело, прикладные искусства. При украшении произведений прикладного искусства практически всегда использовались античные сюжеты.

Резко увеличилось количество монастырей. Каждый император, видный сановник, полководец возводил свои монастыри, наделяя их богатыми владениями. Крупнейшие монастыри вмешивались в политику, светские же лица в борьбе за власть искали поддержки монашества. Центром духовной, мистической жизни Византии, а потом и всего Востока в этот период стал Афон.

Началось воссоздание мозаик Софийского собора, уничтоженных в период "иконоборчества".

Также различают еще периоды византийского Ренессанса:

"Комниновский ренессанс"
"Палеологовский ренессанс".

Полностью :
http://www.mirasky.h1.ru/byzhst/renesans.htm

Но надо помнить, что в конце своего существования Византия подвергалась разграблению ,
и многие предметы искусства были уничтожены мусульманами захватившими ее.




Собор Святой Софии, возведенный во времена императора Юстиниана, - безусловно, самое выдающиеся произведение византийского зодчества, символ "золотого века" Византии.
Главный собор империи, сменивший базилику, существовавшую на том же месте со времен императора Константина I, строили архитекторы Амфимий из Тралл и Исидор из Милета. Этот собор - без всяких преувеличений - чудо инженерной мысли.

Сейчас собор Святой Софии - мечеть Айя-София, окруженная четырьмя минаретами
Ответить с цитированием
  #33  
Старый 09.11.2010, 01:17
Weiss Weiss вне форума
Лучший участник форума - 2011
 
Регистрация: 21.07.2010
Сообщений: 854
Сказал(а) спасибо: 618
Поблагодарили 292 раз(а) в 212 сообщениях
По умолчанию

Парижская псалтырь — иллюминированная рукопись Псалтыри, созданная в середине X века, хранится в Парижской национальной библиотеке. Является самой известной рукописью эпохи византийского македонского ренессанса.

Парижскую псалтырь украшают 14 полностраничных миниатюр в орнаментальном обрамлении. Они выполнены на сюжеты Ветхого Завета, характеризуются вниманием к пейзажам и архитектурным элементам. Изображения рукописи характеризуются подражанием античному искусству. Прототипом для миниатюр послужила александрийская рукопись IV века, однако есть мнения связывающие происхождение прототипа с Малой Азией




Давид, играющий на арфе



Молитва Исайи
Ответить с цитированием
  #34  
Старый 09.11.2010, 07:07
Аватар для Капитан С.А.
Капитан С.А. Капитан С.А. вне форума
Лучший участник форума - 2013, 2014
 
Регистрация: 24.05.2010
Адрес: г.Волгоград
Сообщений: 3,165
Сказал(а) спасибо: 1,535
Поблагодарили 366 раз(а) в 310 сообщениях
По умолчанию Каковы последствия ренессанса?

У Петра Киле проскочила мысль, что ренессанс обычно предшествует распаду. Интересно какой длительности обычно положительный полупериод ренессанса и через какое время наступает отрицательный. Есть ли рецепты избежать отрицатетельных последствий? Если в США ренессанс, то значит скоро последует распад.
__________________
Рай на Земле возможен. Надо только убрать с пути добра и созидания всё зло и разрушение. Тогда в обществе наступит идиллия, а в природе - гармония. Благоденствие возможно при условии, что пирамиду власти будут составлять истинные''слуги народа''- порядочные (праведники) и мудрые люди, заботящиеся более о народе, чем о самих себе.
Ответить с цитированием
  #35  
Старый 09.11.2010, 15:11
Weiss Weiss вне форума
Лучший участник форума - 2011
 
Регистрация: 21.07.2010
Сообщений: 854
Сказал(а) спасибо: 618
Поблагодарили 292 раз(а) в 212 сообщениях
По умолчанию




Русский гиперреализм - Сергей Константинович Зарянко



Портрет кн. М.В. Воронцовой. 1851



Портрет художника и скульптора Федора Петровича Толстого, вице-президента Академии художеств 1850


"Это не живопись, а натура, оживленные и одушевленные изображения... В глазах живая влага, выпуклость - эти глаза смотрят. Рука совершенно отделилась от холста... верность натуре доведена до той степени, что вы невольно забываете полотно, видите перед собою живого человека", - пишет современник в обзоре выставки 1850 г. о портрете скульптора Ф. П. Толстого.

Сергей Константинович Зарянко
06.10.1818 - 01.01.1871
Родился в семье крестьянина Могилевской губернии. Учился в Петербурге в гимназии и вольнослушателем мастерской Венецианова в Академии художеств. В 1838 г. Зарянко получил от Академии звание «свободного художника», в 1843 г. — академика в 1850 г. — профессора. С 1846 г. Зарянко преподавал в художественных школах Москвы и Петербурга в должностях старшего профессора живописи, затем инспектора московского Училища живописи, ваяния и зодчества. Развивая традиции венециановской школы, он перестроил во вверенных ему учебных заведениях систему преподавания в направлении реализма . Учениками Зарянко были В.Перов, В. Маковский и другие выдающиеся русские художники.



"Девочка в голубом платье". 1870 г.


Также его картины:

http://www.bg-gallery.ru/autor_gallery.php?autor_id=324
Ответить с цитированием
Пользователь сказал cпасибо:
  #36  
Старый 10.11.2010, 21:53
Петр Киле Петр Киле вне форума
Постоялец
 
Регистрация: 21.10.2008
Сообщений: 144
Сказал(а) спасибо: 0
Поблагодарили 16 раз(а) в 11 сообщениях
По умолчанию Классическая русская живопись.

Друзья как участники Форума! Тема Раздела - Эпоха Возрождения в России. Не станем отвлекаться на другие "ренессансы" с маленькой буквы, не всякое возрождение - Ренессанс. Не станем отвлекаться и в пределах России на те явления в истории и в искусстве, какие не характеризуют эпоху Возрождения, нам следует сосредоточиться на гуманизме и эстетике Ренессанса в России, на том, как сформировались русская национальная культура и русская нация.
__________________
http://www.renclassic.ru
Ответить с цитированием
  #37  
Старый 10.11.2010, 22:01
Петр Киле Петр Киле вне форума
Постоялец
 
Регистрация: 21.10.2008
Сообщений: 144
Сказал(а) спасибо: 0
Поблагодарили 16 раз(а) в 11 сообщениях
По умолчанию Николай Львов и Мария Дьякова. История любви.

См. выше портреты Н.Львова и М.Дьяковой кисти Д.Левицкого.

Мария Дьякова и Николай Львов известны по портретам Дмитрия Левицкого, который встречался с ними в доме одного из Бакуниных, позже в доме Безбородко, близких ко двору Екатерины II, - то был кружок, просветительский по времени, литературно-художественный и даже театральный. К этому кружку были причастны и сослуживцы Львова по Измайловскому полку Хемницер и Капнист, будущие поэты, и Державин.

«Страстный почитатель гражданина женевского, - свидетельствует о Львове современник, - в его волшебном миру препроводил он бурные лета, в которых другие преданы единственно чувственным впечатлениям, гонятся за убегающими веселиями. Способен к глубоким размышлениям, приучал он себя благовременно к наблюдению человеческого сердца». Вместе с тем: «Обхождение его имело в себе нечто пленительное, и действие разума его, многими приятностями украшенного, было неизбежно в кругу друзей».

В доме Бакунина Меньшого, помимо бесед, репетировали и ставились спектакли любителями, говорят, на вполне профессиональном уровне. Среди них блистала Мария Алексеевна Дьякова и как певица, и как драматическая актриса. У нее был и необыкновенный голос, и темперамент. Ей бы перейти на профессиональную сцену, но по тем временам это не приходило никому в голову. Еще бы! Девица из родовитой семьи, дочь обер-прокурора Сената, - в актрисы?

В нее, разумеется, влюблялись. И первым здесь упоминается Хемницер, который издание своих басен, очевидно, анонимное, посвящает М.А.Дьяковой. Сохранился ее ответ в стихах:

По языку и мыслям я узнала,
Кто басни новые и сказки сочинял:
Их истина располагала,
Природа рассказала,
Хемницер написал.

Он первым сватается и получает решительный отказ от ее родителей. Знал ли Хемницер, что Львов тоже влюблен в Марью Алексеевну и более счастливо? Николай Львов, проведя три года за границей (1776-1778), с ним был и Хемницер, оба поэта изучали там горное дело, а Львов станет и специалистом по плавильным печам, решается попросить у обер-прокурора Сената руки его дочери и тоже получает отказ.

Николай Львов набрасывает стихи:

Нет, не дождаться вам конца,
Чтоб мы друг друга не любили.
Вы говорить нам запретили,
Но знать вы это позабыли,
Что наши говорят сердца.
__________________
http://www.renclassic.ru
Ответить с цитированием
  #38  
Старый 10.11.2010, 22:04
Петр Киле Петр Киле вне форума
Постоялец
 
Регистрация: 21.10.2008
Сообщений: 144
Сказал(а) спасибо: 0
Поблагодарили 16 раз(а) в 11 сообщениях
По умолчанию Николай Львов и Мария Дьякова. История любви.

Теперь мы заглянем на один из придворных балов, в ходе которого Екатерина II, сделав необходимые приветствия и заявления, нередко на всю Европу, ибо здесь присутствовал весь дипломатический корпус, усаживалась играть в карты, что означало и начало танцев.

На придворном балу встретились Гаврила Державин и Николай Львов, еще малоизвестные. Это отрывок из комедии «Осень императрицы».

Д е р ж а в и н. Я не охотник шаркать по паркету.
Л ь в о в. Согласно па и этикету?
Д е р ж а в и н. Ведь здесь же не Парнас...
Л ь в о в. И пышность эта не про нас?
Д е р ж а в и н. За нами наблюдают две-три маски. Очаровательные глазки сияют, как в цветах роса.

1-я м а с к а. Ах, Маша! Мы же в масках. Подойдем к Николе.
2-я м а с к а. С ним заговорил Державин. Мы подойдем как будто бы к нему.
3-я м а с к а. Зачем?
1-я м а с к а. Как маски с ним заговорим.
3-я м а с к а. Он нас узнает сразу.
2-я м а с к а. Он узнал. И глаз не сводит, грустный до озноба.
3-я м а с к а. Мы встретились одни, а бал мишурный - всего лишь сон.
2-я м а с к а. Нет, сон скорее Львов. Как он, поэт, попал на бал придворный? Скорее в грезах, чтоб тебя увидеть.
3-я м а с к а. Ну, хорошо. Он мой весенний сон. Как подойти к нему, чтоб не нарушить его видения в минуты грез?
1-я м а с к а. Нет, этого не вынесу я дольше.
3-я м а с к а. Поди же потанцуй.
1-я м а с к а. Пока ты с нами и всем отказываешь, нас обходят.
3-я м а с к а. Простите, милые. Я не могу и шага сделать в танце, чтоб не ранить того, кто видит здесь меня одну, - лишь с ним бы закружилась с упоеньем, как и запела б с полным торжеством.

Л ь в о в. Услышать только б нам их голоса...
Д е р ж а в и н. По стати и по грации то сестры.
Л ь в о в. Глаза, как звезды; между нами версты; в разлуке мы глядим, как из тюрьмы.
Д е р ж а в и н. Ах, лучше перейти на прозу...
Л ь в о в. Чтобы достать нам розу, как пишут, без шипов? О, символ счастья, о, любовь!
Д е р ж а в и н. Она ждет приглашения. Смелей! Как может быть! Не узнаешь ты милой?
Л ь в о в. Не узнаю - столь зачарован ею. В ее очах вся глубина вселенной, вся прелесть неги света и весны. Любовь моя, отрада, Муза, песня. Жена моя, с которой мы в разлуке со дня венчанья в церкви, с поцелуем в уста, поющие без слов любовь.
Д е р ж а в и н. Жена? Как, вы повенчаны? Когда?
Л ь в о в. Лишь встречи глаз и лишь напев прелестный, которым все прельщаются в восторге, а я в тоске безмолвно слезы лью, не в силах вынесть, как ее люблю.
Д е р ж а в и н. И эта мука длится уж три года?
Л ь в о в. Три года? Нет, пять лет тому, как я к ней сватался и, как другой поэт, мой бедный друг Хемницер, получил отказ в ее руке, не от нее, родителей ее, поскольку беден и тож поэт, - все это длится вечность!
Д е р ж а в и н. Ну да, у Музы в женихах поэты. А замуж ведь выходят за господ почтенных и богатых, с положеньем... Но ныне Львов рисует ордена, чеканит у самой императрицы; он архитектор, мастер горных дел, печей плавильных, в языках сведущ, как Ломоносов и под стать Петру. О, буду я еще на вашей свадьбе петь гимны Купидону с Гименеем!
Л ь в о в. А свадьба уж была, тому три года.
Д е р ж а в и н. Все втайне? Это правда? Жизнь в разлуке, медовый месяц так не наступил? Ну, даже у Ромео и Джульетты была одна единственная ночь!
Л ь в о в. Что ночь одна? Мы выработать счастье взялись без слез и вздохов, нас любовь соединяет, поднимая выше, и я в трудах, в разъездах, у печей плавильных горячей дышу любовью, какая лишь растет, объемля мир.
Д е р ж а в и н. И к Майне ты не подойдешь сейчас?
Л ь в о в. Ее назвал ты Майной? О, поэт! Боюсь я подойти, заговорить, услышать голос, лучезарно-нежный, как если бы пропела кантилену, сама слагая музыку и стих, что вынести без слез я не сумею. Боюсь, к ней броситься и зарыдать. (Убегает прочь.)
__________________
http://www.renclassic.ru
Ответить с цитированием
  #39  
Старый 10.11.2010, 22:08
Петр Киле Петр Киле вне форума
Постоялец
 
Регистрация: 21.10.2008
Сообщений: 144
Сказал(а) спасибо: 0
Поблагодарили 16 раз(а) в 11 сообщениях
По умолчанию Николай Львов и Мария Дьякова. История любви.

* * *
Мы в доме Державина. Поэт у себя. Входит его жена.

К а т е р и н а Я к о в л е в н а. Развеселился? Хорошо! Ты выйдешь к нам? Там кто-то подъехал. (Уходит.)

Д е р ж а в и н
(снова задумывается)
Как сон, как сладкая мечта,
Исчезла и моя уж младость;
Не сильно нежит красота,
Не столько восхищает радость,
Не столько я благополучен;
Желанием честей размучен;
Зовет, я слышу, славы шум.

Л ь в о в (вбегая в кабинет). Прости, мой друг! Не мог проехать мимо... Сенат повержен. Обер-прокурор, отец сестер премилых и предобрых, со вздохом сдался и готов смириться, что мужем украшения семьи и всей вселенной будет некий Львов.
Д е р ж а в и н. Из львов, а человек, чего же лучше!
Л ь в о в. Все хорошо б, но тайное венчанье осталось тайной, гибельной для счастья, когда бы разгласилось. Что же делать? Венчаться дважды - совесть не позволит. Признаться, как в проступке, и виниться? Сочтут за преступленье...
Д е р ж а в и н. Боже! Боже! Ромео и Джульетта! В вас вся правда. Вас разлучить не сможет даже смерть.
Л ь в о в. Все так. Однако выхода не вижу, как пред Всевышним сцену повторить?
Д е р ж а в и н. Когда спектакль, сыграйте вы на бис.
Л ь в о в. Смеетесь?
Д е р ж а в и н. От восторга! Где же Майна?

Откуда-то издалека доносится удивительное пенье.
__________________
http://www.renclassic.ru
Ответить с цитированием
  #40  
Старый 11.11.2010, 00:17
Weiss Weiss вне форума
Лучший участник форума - 2011
 
Регистрация: 21.07.2010
Сообщений: 854
Сказал(а) спасибо: 618
Поблагодарили 292 раз(а) в 212 сообщениях
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Петр Киле Посмотреть сообщение
Друзья как участники Форума! Тема Раздела - Эпоха Возрождения в России. Не станем отвлекаться на другие "ренессансы" с маленькой буквы, не всякое возрождение - Ренессанс. Не станем отвлекаться и в пределах России на те явления в истории и в искусстве, какие не характеризуют эпоху Возрождения, нам следует сосредоточиться на гуманизме и эстетике Ренессанса в России, на том, как сформировались русская национальная культура и русская нация.
Вы сударь, под свои теории тему не подминайте.

Вы когда возражаете, приводите материалы, а не просто некие утверждения.Тем более, что на заданные вопросы вы ответить не можете.

Почему вы решили, что профессор живописи Зоренко, ученик Веницианова и учитель Маковского не имеет отношение к русскому Ренессансу?

Если уж говорить о истории -"как сформировались русская национальная культура", и для понимания характера и колорита позднее сложившегося Возрождения в России, совершенно неблагодарно Византию не упоминать.

С чего это Возрождение в Византиии, откуда пришло на Русь Православие, должно быть "с маленькой буквы"?
Материалы я приводил выше.

Культура Византии оказала изрядное влияние
на формировании русской культуры, в том числе и на изобразительное искусство.

Некоторые выдержки :

"Византия была не только наследницей античной культуры и римской государственности. Сама обогатившись православной верой, Византия обогатила мир православной культурой. Благодаря Византии православная культура стала достоянием не только Древней Руси, но также Болгарии, Сербии, Албании и многих других стран. С начала второго тысячелетия христианской эры православная культура приобретает уже вселенское значение."

-----------------------------------

"Первые же произведения и памятники православной культуры Древней Руси наполнены восхищением перед миротворением и радостью от созерцания в мире и в человеке спасительной красоты как самого характерного мировоззренческого признака православия, воспринятого из Византии. Недаром послы князя Владимира, побывав на богослужении в Софии Константинопольской, свидетельствовали, что такой красоты, как у греков, они нигде не видели!

Просветителями славян стали выдающиеся деятели византийской православной культуры — святые братья Кирилл и Мефодий. Первые школы в Киеве, Новгороде и других городах Руси устраивались по византийским образцам. Византийские мастера учили русских мастеров строить каменные храмы, украшать эти храмы мозаиками и фресками, писать иконы, создавать книжные миниатюры. Заимствовалась не только греческая церковная терминология, но и церковные имена из православных святцев. Даже в наше время большая часть широко распространенных в России имен (Андрей, Петр, Александр, Галина, Ирина и др.) имеют греческое происхождение."

"Почти тысячу лет сознание духовной причастности к культуре Византии было органичным для православных подданных Российского государства. Естественно поэтому, что изучение истории, искусства и культуры родины православия было в России важной и престижной областью гуманитарного знания.

Г. Литаврин. «Византия и Русь»

также http://www.orthgymn.ru/
Ответить с цитированием
Пользователь сказал cпасибо:
Ответ

Закладки

Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

2011 год 2012 год 2013 год

Часовой пояс GMT +4, время: 01:38.


Powered by vBulletin® Version 3.8.6
Copyright ©2000 - 2018, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot
Яндекс цитирования CY-PR.com