ИСТОРИЧЕСКИЙ ФОРУМ

Вернуться   ИСТОРИЧЕСКИЙ ФОРУМ "МИР ИСТОРИИ" > События в мире > События в странах Европы и Скандинавии

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
  #1  
Старый 20.01.2010, 17:53
Аватар для Вика
Вика Вика вне форума
Супер-модератор, Администратор
 
Регистрация: 20.08.2008
Адрес: Pоссия, Москва
Сообщений: 29,146
Сказал(а) спасибо: 1,252
Поблагодарили 2,206 раз(а) в 1,639 сообщениях
Отправить сообщение для Вика с помощью ICQ Отправить сообщение для Вика с помощью MSN Отправить сообщение для Вика с помощью Skype™
По умолчанию Мир отмечает 90-летие Федерико Феллини

Последний режиссер великого кино. 90 лет назад родился Федерико Феллини



Великому итальянскому кинорежиссёру Федерико Феллини сегодня исполнилось бы 90 лет. Он создал свой неповторимый стиль интеллектуального кино и получил признание по обе стороны Атлантики. На счету маэстро более двух десятков картин, многие из которых стали классикой. Феллини был удостоен огромного количества европейских кинонаград и пяти премий "Оскар", в том числе и за вклад в искусство.

"В жизни есть две величайших вещи - это макароны и фантазия". Федерико Феллини.

Сказать, чего было больше в жизни самого Феллини, макарон, то есть реальности, или фантазии, то есть киномагии, - не так-то просто. У него каждый фильм, как замес из того, что он сам когда-то прожил, а потом добавил немного режиссерских ингредиентов.

Так было, например, с цирком: в 7 лет Феллини сбежал с бродячими артистами из дома. Правда, ненадолго. Мальчика тут же вернули родителям. Зато сколько впечатлений! Спустя 20 лет они легли в основу сценария к фильму "Дорога". Еще раньше - сценарий к фильму "Рим, открытый город". "Это начало неореализма!" - восторженно скажут критики. После - своя постановка "Белого шейха". Критики промолчат. Зато потом компенсируют это молчание хорошими рецензиями на "Маменькины сынки".

Фильм получил премию "Серебряный лев" на Венецианском фестивале в 1953 году и был номинирован на "Оскар" за оригинальный сценарий.

- Сначала я влюбился в ее голос, потом мы встретились на берегу моря, среди песка и ветра.

Влюбился в голос - это не просто образное выражение. Феллини и его супругу Джульетту Мазину познакомило радио - он писал сценарии передач о жизни влюбленных - Чико и Полины. Когда решился показать эти истории на экране, нашлась и главная героиня. Как выяснилось, на всю жизнь.

- Сеньора, что вы больше всего любите в жизни?

- Я люблю многое, но особенно три вещи – любовь, любовь и любовь.

В жизни Феллини - это еще и дружба. "Я не умею дружить", лукавил Феллини. Но современники помнят, какими теплыми, к примеру, были отношения с актером Марчелло Мастроянни и композитором Нино Рота.

Поработать на одной площадке с Феллини смогли в свое время Адриано Челентано, Джейн Фонда, Софи Лорен, Ален Делон. Звездный список внушительный. Не говоря уже о наградах Феллини. "Золотая пальмовая ветвь", призы Московского фестиваля, "Золотого глобуса" и пять "Оскаров". Юбилейный "Оскар" - за вклад в развитие кинематографа - стал последней наградой Феллини. И самой запоминающейся. Он оглядел зал и крикнул своей Мазине: "Перестань плакать, Джульетта!"

Видео:

http://www.vesti.ru/doc.html?id=336726
__________________
С уважением,
Вика
Ответить с цитированием
  #2  
Старый 20.01.2010, 17:57
Аватар для Вика
Вика Вика вне форума
Супер-модератор, Администратор
 
Регистрация: 20.08.2008
Адрес: Pоссия, Москва
Сообщений: 29,146
Сказал(а) спасибо: 1,252
Поблагодарили 2,206 раз(а) в 1,639 сообщениях
Отправить сообщение для Вика с помощью ICQ Отправить сообщение для Вика с помощью MSN Отправить сообщение для Вика с помощью Skype™
По умолчанию Кинематографический мир вспоминает легендарного режиссера Федерико Феллини



Великому итальянскому кинорежиссеру Федерико Феллини 20 января исполнилось бы 90 лет. Про его заслуги и достижения написаны тома. Он стал классиком при жизни, создав свой неповторимый стиль интеллектуального кино.

Однажды прямо на съёмочной площадке великого Феллини спросили: легко ли быть творцом? Маэстро рассмеялся: бог - творец, а он - поезд, который едет от одной станции к другой, от фильма к фильму.

Правда, пассажиры экспресса по имени Федерико Феллини всё же понимали: они - послушные марионетки в руках мастера.

Федерико Феллини, кинорежиссёр (съемка1992 года): "Знаете, куклы счастливы уже оттого, что они - куклы! Если, конечно, кукловод хороший".

После первого успеха - фильма "Дорога", где блистательно сыграет муза всей его жизни Джульетта Мазина, и за который Феллини получит свой первый "Оскар", у него случится глубокий творческий кризис, который позднее он назовёт "Чернобылем души".

Психоаналитик посоветует записывать все переживания и сны в особую книгу. Доктор не знал, что из этих записей гениальный пациент создаст новые киношедевры.

Судить увиденное Феллини во снах и запечатлённое потом на плёнке пришлось членам жюри 3-го Московского кинофестиваля.

80 лет назад Луиджи Бенци сидел с Федерико Феллини за одной школьной партой. Будущий гений на его памяти не открыл ни одной книги, хотя и хорошо учился, перечил учителям и прогуливал уроки, ловко симулируя болезни. Своего друга Феллини потом сделает главным героем фильма "Я вспоминаю".

Луиджи Бенци, друг детства Федерико Феллини: "В детстве мы много проказничали! Федерико не любил ходить пешком, почти всё время ездил на велосипеде. Помню, как он предлагал какой-нибудь девочке подвезти её до школы, усаживал её на раму и вдруг в какой-то момент, неожиданно щипал её за мягкое место! Мы потом долго смеялись".

Большим ребёнком он оставался всю жизнь. Когда Федерико Феллини получал свой пятый "Оскар", он поблагодарил лишь одного человека.

Церемония вручения премии "Оскар", Федерико Феллини, 1993 год: "Спасибо тебе, дорогая Джульетта! И, пожалуйста, прекрати плакать!"

Но от этих слов его дорогая Джульетта только сильнее расплакалась...

Сегодня во всём мире будущие режиссёры и сценаристы учатся у Феллини смотреть на мир, широко улыбаясь. Однажды маэстро спросили: что же такое кино? Не моргнув глазом, Феллини выдал: кино - это мечта, а он - просто опытный волшебник.

"Первый канал"
__________________
С уважением,
Вика
Ответить с цитированием
  #3  
Старый 20.01.2010, 18:22
Аватар для Вика
Вика Вика вне форума
Супер-модератор, Администратор
 
Регистрация: 20.08.2008
Адрес: Pоссия, Москва
Сообщений: 29,146
Сказал(а) спасибо: 1,252
Поблагодарили 2,206 раз(а) в 1,639 сообщениях
Отправить сообщение для Вика с помощью ICQ Отправить сообщение для Вика с помощью MSN Отправить сообщение для Вика с помощью Skype™
По умолчанию Три шага чародея (к 90-летию со дня рождения Федерико Феллини)

"Мое преклонение перед Феллини безгранично"
Ингмар Бергман. "Картины"


Надо ли объяснять, чего стоит подобное признание гения мирового кино, адресованное своему коллеге? Певучее и раскатистое "Федерико Феллини" – это второе имя кинематографа, вершина уходящей в небеса горы. Творческое сознание "человека-кино" формировалось в мутный период фашистской Италии, но оказалось навеки плененным радостью жизни. Даже такие критические и мрачные его фильмы, как фреска о смуте древней империи Сатирикон, или горькое предсказание деградации городского общества Сладкая жизнь, были преисполнены, по выражению Пазолини, "неразборчивой любви", в хаосе которой зритель усматривал гармоническую связь между людьми и временем. Феллини сложно редуцировать, он многолик и разнообразен, каждый его новый фильм был не похож на предыдущий и каждый был бесценной страницей мировой кинематографии. К 90-летию со дня рождения патриарха мирового кино "Синематека" выделила три его "юбилейных" фильма, объединенные неутолимой страстью маэстро к таинству жизни и поиску прекрасного.



Огни варьете /Luci del varieta/
(к 60-летию режиссерского дебюта Феллини)


В годы мирового интереса к итальянскому кино, когда, казалось, сама реальность просилась в фокус камеры, обнаружив кинематографическую природу среди своих имманентных признаков, итальянский режиссер Альберто Латтуада, обладавший некоторым постановочным опытом, вознамерился снять бурлескный фильм, в котором нашли бы отражение черты неореализма и голливудского музыкального фильма. То был "независимый" и во многом личный проект Латтуады. Для производства было создано объединение "Фильм Капитолиум". Продюсером была Бьянка Латтуада, сестра режиссера, композитором - Феличе Латтуада, отец, а главную роль исполнила жена режиссера – Карла Дель Поджио. Самому автору было непросто лавировать между организационной и художественной сторонами процесса, и он привлек в помощники на правах сорежиссера 29-летнего драматурга Федерико Феллини, написавшего сценарий по оригинальному замыслу. Самостоятельно, в качестве режиссера, Феллини снял лишь несколько сцен. Как и в случае с дебютом Жана Ренуара Катрин, или жизнь без радости /1924/ (поставлен с Альбером Дьедонне), начинающий постановщик не только освоил азы производства, но и сумел провести сквозь фильм личные мотивы, что позволило по прошествии времени говорить о том, что в Огнях варьете было больше Феллини, чем Латтуады.

Горячие театральные сцены и пылкая частная жизнь бродячих артистов превращали историю о захудалой труппе лицедеев, влачащих полунищенское существование, во взрывную трагикомическую смесь, в которой нашлось место для обозрения профессиональных трудностей и демонстрации реалистических картин, для лирических переходов и трепетного порыва. Страсть к актерскому занятию задавала температуру сюжета и имела автобиографическое значение для концессионеров, о чем говорят рабочие названия фильма: Маленькие звезды /Piccole Stelle/ и Дети искусства /Figli d'Arte/. Последний вариант указывал на перекличку с французским шедевром Дети райка /1945/, но грандиозная, даже помпезная, эпопея Марселя Карне прошла не менее грандиозную очистку методами неореализма. Название Огни варьете появилось из коммерческих соображений как дань популярному жанру, и в попытке апеллировать не к французам, а к американцам, чьи комедии пользовались успехом на Апеннинах. Достаточно вспомнить, что Чинечитта создавалась Муссолини с оглядкой на голливудские студии, а позже, в 50-е годы, стала съемочной площадкой для многих американских лент.

К слову о крупном бизнесе. Студийные воротилы были напуганы прецедентом независимого кинопроизводства, ведь авторы Огней варьете напрямую обратились за финансированием в Национальный банк труда, минуя услуги профессиональных посредников. Карло Понти, акула национального кинобизнеса, стал продюсером другого проекта с аналогичным сюжетом, который был запущен параллельно с картиной Латтуады и Феллини. Официальная поддержка кинокругов сыграла свою роль, и фильм Собачья жизнь /1950/ оказался завершен раньше Огней варьете, что отразилось на его популярности: "независимый" опус Латтуады-Феллини провалился в прокате, попав лишь в шестую десятку фильмов сезона 1950-51 г.г.

Сегодня Огни варьете выглядят предпочтительнее конкурента, но даже современникам фильма была понятна роль в проекте молодого Феллини, который один стоил сценарного отдела: сценарий Собачьей жизни дорабатывали восемь авторов. Однако теперь Феллини был не только лучшим сценаристом Италии – ему была уготована участь стать ее первым кинорежиссером.

Голос Луны/La Voce Della Luna/
(к 20-летию последнего фильма Феллини)


"Иво Сальвини?" - слышит свое имя в прологе фильма блаженный герой, ищущий неизвестную возлюбленную, некогда увиденную им спящей в нежных лучах лунного света. Голос доносится то ли снизу, со дна колодца, то ли сверху, от аппетитной желтой луны, освещающей упоительной красоты пейзаж.

Голос Луны – последний, 20-й по счету полнометражный игровой фильм мэтра, стоивший продюсерам Марио и Витторио Чеки Гори 15 млрд. лир. Подготовка к снятому за три месяца фильму заняла целый год, в ходе которого был выстроен город с центральной площадью, церковью, магазинами, парикмахерской, танцплощадкой, что являлось не столько приступом мегаломании автора, сколько традицией всегда следовать зову фантазии. Голос Луны - это призыв к воображению, голос музы, открывающий двери в мир экстраординарного видения.

"Что делаешь на небе ты, Луна? Безмолвная, ответь. Восходишь вечером, бредешь одна, пустыни созерцая…" Эти строки принадлежат итальянскому романтику Джакомо Леопарди, который родился на год раньше Пушкина, но скончался с ним почти одновременно. Для Феллини обращение к годам юношеских увлечений и открытий типично – режиссер и на склоне лет стремился быть тем "вечным студентом", который не самоопределился и не дошел до цели. "Эти мерзкие привидения пытаются заразить меня своей болезнью – старостью, но я умею защищаться, не выйдет!" – говорит выживший из ума бродяга Гоннелья.
__________________
С уважением,
Вика
Ответить с цитированием
  #4  
Старый 20.01.2010, 18:24
Аватар для Вика
Вика Вика вне форума
Супер-модератор, Администратор
 
Регистрация: 20.08.2008
Адрес: Pоссия, Москва
Сообщений: 29,146
Сказал(а) спасибо: 1,252
Поблагодарили 2,206 раз(а) в 1,639 сообщениях
Отправить сообщение для Вика с помощью ICQ Отправить сообщение для Вика с помощью MSN Отправить сообщение для Вика с помощью Skype™
По умолчанию

Однако "голос Луны" – это не только звук, ниспосланный "лунатику" свыше, муза для нескладного чудака, это, буквально, печальный голос вдохновения, ропот возопившей фантазии, в чьих услугах публика больше не нуждается. Заправские шулера "ловят" Луну и "запирают" ее на конюшне, устраивая похожее на судилище шоу с участием политиков и духовенства. Общество оказывается глухим и враждебным к своим "лунатикам", блудным сынам, отрицающим мир рацио и отказывающимися говорить на языке поп-культуры. Приметы феллиниевского кинематографа – путешествие в детство, притягательный "лунатизм" бродяг и поэтов (то ли артистов, то ли проходимцев), грандиозные экстравагантные действа, вовлекающие зрителя в карнавальную реальность, – повторяются в самых общих чертах, но не повторяются в главном, ориентируя на самостоятельное размышление, а не на шаблоны восприятия.

В период особенной популярности в кино постмодернистских идей классики, начинавшие некогда с неореализма и не нуждавшиеся в интерпретации чужого опыта, нашли себя в синтетическом буйстве красок. Под стать чудесным образам ночных сельских пейзажей Голоса Луны на дальнем Востоке выступил другой гений – в колористичных и фактурных Снах Акиры Куросавы /1990/. Классики верны своему мироощущению, "модернистскому" познанию мира, и этот подход является очевидным преимуществом на длинной дистанции, но не в контексте фестивальной шумихи и сиюминутных соревнований. К поздним фильмам Куросавы или Феллини относились с оттенком вежливого снисхождения. Голос Луны не взяли в конкурс 43-ого МКФ в Канне и после демонстрации кисло критиковали за беспорядочность изложения и сумасбродное комедиантство, попутно намекая на усталость и самоповторы автора. Феллини подыграл критикам, не удостоив своим присутствием внеконкурсный каннский показ, сославшись на усталость от ритуалов и нежелание множить события общего беспорядка. В критических отчетах позиция мэтра была уподоблена образу бывшего префекта (в исполнении Паоло Вилладжио, удостоенного, кстати, премии "Давид" Донателло за исполнение мужской роли), который помимо параноидального характера отличался самостийностью и трезвым взглядом на человеческий удел.

Сладкая жизнь /La dolce vita/
(к 50-летию шедевра)


Сладкая жизнь - целлулоидный памятник кино, не нуждающийся ни в рекламе, ни в аннотации. Это была первая работа Феллини, в которой не осталось следов неореализма, хотя именно благодаря неореалистическому опыту барочный размах картины был обоснован, конкретен, не размазан умозрительными выкладками и не потерян в декорациях. Молодые французы из "Кайе" и их умудренные южные соседи были первыми, кто провозгласил, что главным в кино является Художник, имеющий абсолютные права на создание фильма. У Феллини этот тезис обнаруживает себя не только буквально – в образе талантливого и успешного журналиста, читай, художника, – но и фигурально. Именно Сладкая жизнь (пожалуй, наряду с антониониевским Приключением) открывает лучшую главу итальянской кинолетописи – "эпоху виртуозных индивидуальностей", период расцвета Феллини, Антониони, Висконти, Пазолини, способных превратить любой документ, полет фантазии, срез реальности в уникальную и живую кинематографическую ткань.

Первая же сцена Сладкой жизни настраивала на критическую тональность картины и ее агрессивную образность: вертолет с прессой следует за вертолетом, переносящим статую Христа. Так светские жуиры с кинокамерой наперевес "преследовали" Бога, "изгоняя" Его вон из колыбели католичества. С этого момента город будет поклоняться другим идолам. Марчелло – символ "нового Христа" – небесталанный, но поверхностный и запутавшийся во лжи человек, пустоцвет, использующий свой дар (ведь он еще и писатель) для эгоистичных, корыстных целей. Феллини предлагает образ "золотой молодежи", который в конце 50-х был еще в диковинку, но в будущем станет генеральной линией поведения, основой матрицы общественного сознания.

Катастрофическую атмосферу картины точно уловил Илья Эренбург, махровый советский классик и лауреат двух сталинских премий. В мемуарах "Люди, годы, жизнь" Эренбург писал о Сладкой жизни, покорившей его тем, что её автор не находится в заговоре со своими героями: "Я понимаю отношение Феллини к скучающей богатой черни Рима". Прикрывающая истеблишмент мишура была хорошо знакома представителю советской культурной элиты и не могла сбить Эренбурга с мысли, что Сладкая жизнь есть "чрезвычайно жестокий фильм".

Ролевой моделью нового общества стал Марчелло. "Человек эстетический" со времен Ренессанса претерпел чудовищную мутацию. Он пренебрегает авторитетами и предпочитает нравиться толпе, но держит с ней дистанцию, подчеркивая свой элитный статус; его творческий акт сводится к позерским флуктуациям. Освещенность образа предполагает уже не новизну мысли, гармонирующей с моралью, а сияние бриллиантовой оправы, блеск спортивного автомобиля, липкую пошлость "сладких репортажей" из жизни богатых.

Сладкая жизнь произрастала из многих вещей – от молодежной моды на одежду, прически, музыку до сокровенной попытки режиссера выйти в новое художественное пространство, за пределы навязчивого человеколюбия, которое в конце 50-х превратилось в бездушный инструмент итальянского реализма. Феллини создавал принципиально новый мир, который сегодня кажется исторической реальностью, но для современников автора был утопией, опасной притчей о замещении Бога. Неслучайно, лента подверглась критике клерикальных кругов, а в Испании даже была запрещена на многие годы вплоть до падения франкистского режима.

Сладкая жизнь стала бичом Феллини – почти после каждой картины находился нерадивый журналист, который обращался к режиссеру с навязчивым вопросом: "А не желает ли маэстро снять продолжение?" В книге "Делать фильм" /1984/ Феллини раз и навсегда отказал в надежде охотникам досужего тиражирования сюжетов. Попытка продолжения Сладкой жизни препятствовала бы самой идее замысла и означала бы для мастера, что он пошел на поводу сторонников потребительской философии, и без того пытавшихся присвоить фильм себе. Герой Мастроянни стал иконой светской жизни и образцовым плейбоем, глянцевые журналы делали раскадровку сцен гулянок, читатели всерьез штудировали, что теперь носят и как следует держаться в высшем обществе. Словообразование "Дольче вита" вышло на панель консьюмеризма – так теперь стали называть рестораны и клубы, гламурные вечеринки и коллекции модной одежды, дорогую сантехнику и предметы туалета.

Между тем, рождение Сладкой жизни не складывалось. После успеха Ночей Кабирии продюсеры подначивали Феллини на продолжение, не доверяя его гениальной художественной интуиции. В ходе подготовки к съемкам с проекта соскочил энный по счету продюсер Дино де Лаурентис, разуверившийся в замысле, который не сулил ничего хорошего свободной повествовательной структурой, протяженными сценами, богохульными интонациями и вычурной изобразительностью. Художественный артефакт можно считать успешным, если он способен открываться той своей стороной, к которой взывает сам зритель, но настоящий шедевр имеет свойство расти вместе со зрителем, удовлетворяя растущие потребности последнего. Фильм Феллини можно смотреть в разные периоды жизни, с течением времени открывая новые и близкие темы, доселе скрытые от внимания. Жиль Делез объяснял успех режиссера его умением создавать "зрелище, превосходящее реальность", называя метод Феллини "сочувствующим субъективизмом". Это авторское отношение к миру позволяло выглядеть благородно не только бродягам и маргиналам, но и декадентствующему сословию. Быть реалистом на заре революционных 60-х означало снимать не одну лишь нищую духовность, но и бесдуховную респектабельность. Однако стихия жизни на экране феллиниевского фильма всегда была "чистой и непорочной". Это слова другого гения - Пьера Паоло Пазолини, написавшего, пожалуй, лучшую рецензию на Сладкую жизнь. Не принимая многие эстетические решения, Пазолини открывал свое теоретическое эссе словами: Сладкая жизнь Феллини слишком значительна для того, чтобы о ней говорили просто как об обычном и заурядном фильме…" В продолжение этой мысли можно сказать, что к разным фильмам Феллини можно относиться по-разному, но нельзя не отметить их всеохватной и проницательной мощи. Сегодня принято выражать озабоченность будущим кинематографа, но вряд ли можно сомневаться в будущем живого и незаурядного искусства великого режиссера.

cinematheque.ru
__________________
С уважением,
Вика
Ответить с цитированием
Ответ

Закладки

Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

2011 год 2012 год 2013 год

Часовой пояс GMT +4, время: 06:43.


Powered by vBulletin® Version 3.8.6
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot
Яндекс цитирования CY-PR.com