Имена современной России в театральном искусстве

[Вика]

Умерла народная артистка СССР Ия Саввина. Ия Сергеевна, сообщается на сайте МХТ имени Чехова, скончалась 27 августа на 76-м году жизни.

"Московский Художественный театр глубоко скорбит и выражает свои самые искренние соболезнования семье Ии Саввиной, ее родным и друзьям, а также всем поклонникам выдающегося таланта этой поистине народной артистки", - говорится в сообщении. Где и когда состоится прощание с артисткой, будет сообщено дополнительно.

Первой известной ролью Ии Саввиной в 1957 году стала Лида Матисова в спектакле "Такая любовь" Студенческого театра МГУ. Саввина в тот момент училась на факультете журналистики МГУ, который окончила в 1958 году.

В 1960-м году Саввина сыграла главную роль в экранизации "Дама с собачкой", режиссер Иосиф Хейфиц. В том же году актриса вступила в труппу театра имени Моссовета. Среди десятков успешно сыгранных ею ролей: Нора ("Нора"), Соня ("Петербургские сновидения"), Фэри ("Странная миссис Сэвидж'), Саша Душечкина ("Турбаза"), Маша ("Ленинградский проспект").

На сцене Художественного театра Саввина дебютировала в 1977 году в роли Марьи Львовны в "Дачниках". В списке ее ролей в МХТ: Вязникова ("Обратная связь"), Мать ("Эльдорадо"), Галина ("Утиная охота"), Полина Андреева ("Чайка"), Коллонтай ("Так победим!"), Миленина ("Заседание парткома"), Войницкая ("Дядя Ваня"), Калерия Фёдоровна ("Серебряная свадьба"), Лиззи ("Московский хор"), Шарлотта ("Вишнёвый сад"), Зинаида Саввишна ("Иванов"), Хлестова ("Горе от ума"), баба Даша ("Плач в пригоршню"), Кабанова ("Гроза"), Анфиса ("Три сестры"). Саввина до последнего времени выходила на сцену МХТ в спектаклях "Рождественские грезы", "Новый американец" и "Кошки-мышки".

Саввина сыграла несколько десятков ролей в кино. В числе фильмов с ее участием: "Дама с собачкой", "Кроткая", "История Аси Клячиной, которая любила да не вышла замуж", "Служили два товарища", "Открытая книга", "Гараж".

Голосом Ии Саввиной разговаривает Пятачок - один из героев серии мультфильмов о Винни-Пухе и его друзьях, созданных в 1969-1972 годах.

Ие Саввиной в 1990 году было присвоено звание народной артистки СССР. В 1983 году она стала лауреатом Государственной премии СССР, в 1990 году - Госпремии РСФСР. Саввина награждена орденом Дружбы и орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени.

"Лента.Ру"

[Вика]

В Подмосковье утром 11 сентября скончался актер театра Моссовета Юрий Кузьменков, сообщает РИА Новости со ссылкой на пресс-службу театра.

70-летний актер умер на даче. У него случился сердечный приступ. Жена актера, помощник режиссера театра Моссовета Галина Кузьменкова, вызвала скорую помощь, но прибывшие медики смогли только констатировать смерть. Прощание с Кузьменковым состоится в театре Моссовета, дата церемонии пока не назначена.

Кузьменков был принят в труппу Моссовета в 1964 году, сразу после окончания функционировавшей при театре студии под руководством Юрия Завадского. Издание "Бульвар Гордона" отмечает, что Кузьменков стал одним из лучших исполнителей роли Василия Теркина.

Также актер снимался в кино, его первые съемки состоялись еще в студенческие годы. Он часто играл военнослужащих. Самые запоминающиеся роли Кузьменков сыграл в фильмах "Служили два товарища" (солдат), "Вас вызывает Таймыр" (снабженец Дюжиков), "Большая перемена" (староста класса Ваня Федоскин), "Ширли-мырли" (пастух). Сам актер говорил, что знаменитым стал в 1970 году, после роли Дюжикова.

В 1980 году Кузьменкову было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР.

"Лента.Ру"

[Вика]

В пятницу вечером на 38 году жизни скончался актер театра Вахтангова Алексей Завьялов.

Об этом сообщает LifeNews.

7 августа Завьялов получил тяжелые травмы во время неудачного прыжка с парашютом в Коломне. Медики констатировали у него сочетанную травму головы, тупую травму живота и перелом ребер, бедра, седалищной кости, разрывы внутренних органов.

10 августа актер был переведен в институт имени Склифосовского.

За полтора месяца Завьялов перенес несколько операций, в том числе крайне тяжелую операцию по ушиванию печени.

Алексей Завьялов был известен по сериалу "Ментовские войны", он также играл в спектаклях Театра им. Вахтангова "Принцесса Турандот", "За двумя зайцами..." и "Маскарад".

"Российская газета"

[Вика]

Режиссер Миндаугас Карбаускис написал заявление об уходе с поста художественного руководителя театра имени Маяковского. Об этом сообщает "Интерфакс" со ссылкой на источник в в театре.

По словам одной актрисы из труппы, причиной ухода Карбаускиса стали непростые отношения, которые сложились у него с директором театра Евгенией Куриленко. Директор якобы была назначена без ведома режиссера.

Официально информацию о конфликте и уходе Карбаускиса "Ленте.ру" в театре не подтвердили. "Интерфакс", в свою очередь, сообщает, что в театре уверены, что столичный департамент культуры скорее расстанется с директором, нежели с художественным руководителем. По мнению труппы, конфликт между Карбаускисом и Куриленко возник из-за издержек кадровой политики ведомства.

Миндаугас Карбаускис пришел в Театр имени Маяковского в мае этого года, сменив на посту художественного руководителя Сергея Арцибашева, который покинул театр со скандалом в марте. Арцибашева вынудили уйти актеры, которые обвинили его в творческих неудачах и плохом отношении к труппе. Изначально Арцибашев отвергал претензии артистов, однако затем решил уйти.

Карбаускис до прихода в Театр Маяковского работал в Театре под руководством Олега Табакова, где он поставил спектакли "Дядя Ваня", "Рассказ о семи повешенных", "Рассказ о счастливой Москве". Карбаускис является обладателем многих престижных театральных наград, в том числе премий "Золотая маска" (трехкратный лауреат), "Хрустальная Турандот" (две премии) и премии имени Станиславского.

"Лента.Ру"

[Вика]

20 октября народная артистка СССР Людмила Макарова отмечает юбилей, ей исполняется 90 лет. Вот уже очень много лет она верна одному-единственному театру – Большому драматическому театру имени Товстоногова - и является одной из его старейших актрис. Только во время войны молодая актриса, которая в 1941 году окончила студию при БДТ, работала в составе фронтовых бригад и в труппе театра Балтийского флота.

В 1945 году она поступила на службу в театр имени Максима Горького - так тогда назывался БДТ. Театр был и остается для актрисы настоящим домом - много лет в его стенах Людмила Макарова работала вместе со своим мужем Ефимом Копеляном. Актрису часто спрашивают, как они познакомились. «Да очень просто, - отвечала она. - Когда я пришла в студию БДТ, он уже работал там молодым артистом. "Романились" мы целый год. То он при встрече покрутит ус, то я - локон. Но насчет брачного союза он говорил, что не создан для блаженства. За это моя мама прозвала его Онегиным. А предложение мне он сделал весьма специфически: "У тебя паспорт есть?". "Есть, - говорю. - Но он у мамы". – "Дуй домой и к трем приезжай в ЗАГС на Фонтанке". Я как сказала маме, она: "За кого? За Онегина? Да ты с ума сошла!". Зато потом она любила его всю жизнь».

К юбилею Людмилы Иосифовны телеканал «Россия-Культура» показывает программу из цикла «Театральная летопись», посвященную актрисе (22 октября, 15:00) и телеверсию спектакля БДТ им. Товстоногова «Ханума» (22 октября, 15:50).

В «Театральной летописи» Людмила Иосифовна вспоминает годы своего детства, необычное поступление в студию Большого драматического театра и первые крошечные роли. Она рассказывает о встрече с Ефимом Копеляном, ставшим ее единственным на всю жизнь любимым человеком, о первой встрече с режиссером Георгием Товстоноговым, ставшим ее любимым режиссером. Рассказывает, как провела все 900 дней блокады в родном городе. О мирной жизни, которая, по словам актрисы, часто была к ней не менее жестока, чем война. О своих последних ролях, в том числе тех, которые она играет в последние годы – Памела в пьесе Дж. Патрика «Дорогая Памела» и в недавней премьере – спектакле «Кошки-мышки» И. Эркеня.

Спектакль «Ханума» - постановка Георгия Товстоногова по одноименной пьесе Авксентия Цагарели. Людмиле Макаровой роль Ханумы принесла всенародную любовь и стала ее визитной карточкой. Людмила Иосифовна рассказывает о знакомстве с режиссёром так: «С Товстоноговым мы познакомились в одной большой профессорской квартире. Часто собирались там после войны. Георгий Александрович предлагал и мне, и Копеляну перейти к нему из БДТ в Театр Ленинского комсомола. А Фима, как мудрый человек, сказал: нет, мол, мы подождем, когда Вы к нам придете. И дождались. И прожили вместе 33 года. С ним было страшно, весело, интересно».

Спектакль «Ханума» долго шёл в театре, был сыгран больше 300 раз. Людмила Макарова вспоминает: «Было очень легко играть и репетировать. У нас собралась грузинская группа: художник, балетмейстер, композитор. Мы так весело и интересно репетировали! И довольно быстро сделали спектакль. Публика до сих пор о нем вспоминает. Даже сейчас в кассе спрашивают: "А когда "Ханума" будет?". Я благодарна Георгию Александровичу за многие свои роли и, конечно, за Хануму. Когда я видела на поклонах горящие глаза зрителей, я была счастлива, хотя теряла на первых спектаклях до двух килограммов: такая это была трудная работа… В Грузию Товстоногов долго не решался везти "Хануму", потому что мы всё-таки говорили там с акцентом, грузинам даже казалось, что мы их слегка передразниваем. Но на его 60-летие мы всё-таки сыграли в Тбилиси на пару с Колей Трофимовым сцену из "Ханумы". Я несколько слов по-грузински выучила. И наше выступление было встречено шумным восторгом».

Телеканал "Культура"

[Вика]

Шестой съезд Союза театральных деятелей открылся сегодня в Москве. Съезд СТД начался с минуты молчания в память об артистах, которые скончались за последние пять лет, с тех пор, как проходил предыдущий съезд.

По словам председателя Союза народного артиста России Александра Калягина, открывшего заседание, за эти годы из жизни ушли более 1,2 тысячи артистов, среди них - Михаил Ульянов, Кирилл Лавров, Марина Семенова, Борис Покровский, Михаил Козаков, Александр Лазарев, Екатерина Максимова, Вячеслав Невинный, Ия Саввина.

По данным Калягина, за пять лет в Союз вступили более 3 тысяч человек, в основном это молодежь.

В работе съезда, работа которого продлится и в понедельник. принимают участие 170 делегатов, представляющих 75 региональных отделений союза, в том числе 55 деятелей театрального искусства Москвы.

argumenti.ru

[Вика]

Александр Калягин еще на 5 лет переизбран председателем Союза театральных деятелей России



Народный артист России Александр Калягин большинством голосов переизбран еще на пять лет председателем Союза театральных деятелей России /СТД/. Тайное голосование состоялось сегодня на шестом по счету съезде, который будет проходить в Москве в течении двух дней.

Также на пост председателя свою кандидатуру выдвинул заместитель Калягина Геннадий Смирнов, однако это было сделано лишь для сохранения легитимности голосования - согласно уставу СТД, на эту должность должны претендовать, как минимум, два человека. Среди делегатов съезда желающих не нашлось. Калягин поблагодарил собравшихся за доверие и заметил, что ему "надо доделать кое-какие вещи".

На встречу пришло около двухсот человек из Москвы, Санкт-Петербурга и 75 региональных отделений Союза. В частности, в зале присутствуют Олег Басилашвили, Вера Васильева, Георгий Тараторкин, Евгений Стеблов и многие другие. Сначала Калягин выступил с отчетным докладом, а затем слово мог взять каждый из делегатов.

В целом, работа СТД за прошедшие пять лет была одобрена и даже была названа "блестящей", поскольку "руководство Союза сумело сделать главное - консолидировать театральное сообщество". К примеру, художественный руководитель РАМТа Алексей Бородин отметил, что именно благодаря этой организации правительством России была принята Концепции развития театров до 2020 года, согласно которой количество спектаклей на современную тему через 10 лет должно увеличиться вдвое, а постановки для детей будут составлять 15 процентов от всего репертуара. Олег Басилашвили, в свою очередь, выразил надежду, что в театрах возродится меценатство.

Союз театральных деятелей РФ - старейший и один из самых крупных творческих союзов страны. Почти полтора века прошло с того дня, когда был утвержден Устав "Общества взаимного вспоможения русских артистов" - предшественника нынешнего СТД РФ. Первым председателем обновленного Союза в 1986 году стал народный артист СССР Михаил Ульянов, передавший через 10 лет свой пост Александру Калягину.

"ИТАР-ТАСС"

[Вика]

Сегодня поздравления с юбилеем принимает Роман Виктюк. Один из самых известных режиссеров мира, чье имя включено в список пятидесяти человек, оказавших влияние на культуру второй половины двадцатого века. Его творчество часто определяют как «эпатажное» и «скандальное», но «стиль Виктюка» не оставляет равнодушным.

День своего 75-летия режиссер отмечает премьерой нового спектакля. Убежденный, что в наше время нужно «кричать» миру о любви, Виктюк обратился к «Коварству и любви» Шиллера. Это третья версия режиссера, и она обещает быть ни на что не похожей. «Классик театральной провокации», Роман Виктюк будто с самого начала дал себе клятву опережать время, делать не как все, превосходить самого себя. Он не устает разрушать стереотипы и провоцировать зрителя. Его работоспособности можно позавидовать – на счету режиссера более двух сотен спектаклей. «Царская охота» Зорина, поставленная в Театре Моссовета, и «Татуированная роза» Уильямса во МХАТе наделали много шума среди театральной публики. Вердикт критиков был единодушным: «Очень сильно». Его «Служанкам» рукоплескали зрители пятидесяти стран. Когда Роман Виктюк еще только собирался покорять Москву, кто- то из знакомых ему сказал: «Даже не думай! Таких, как ты, там много!». Но Виктюк, конечно, не послушал, сделал по-своему, и вот уже который год доказывает, что он такой один.

К 75-летию Романа Виктюка завтра, в 16:45, смотрите на нашем телеканале телеспектакль «Игроки» по мотивам одноименной пьесы Николая Гоголя. А в 18:20 в эфир выйдет программа «Линия жизни».

Видео:

http://www.tvkultura.ru/news.html?id=835492&cid=178

[Вика]

Торжественная церемония вручения высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой софит" за минувший сезон пройдет сегодня в Михайловском театре.

Такие вечера всегда представляют собой единственный в своем роде спектакль, постановку которого поручают одному из лауреатов премии прошлых лет. Столь почетная творческая миссия выпала на этот раз на долю польского режиссера Анджея Бубеня, работающего ныне в Театре на Васильевском острове.

Будут названы победители в двадцати номинациях, охватывающих драматические, музыкальные, кукольные театры. Экспертный совет вручит несколько специальных призов. Так, Мариинский театр получит награду за возвращение на петербургскую сцену балета "Спартак" - шедевра хореографии Леонида Якобсона. А спектаклю Юрия Александрова "Белые ночи Федора Достоевского" на музыку Юрия Буцко спецприз присужден за театрально- музыкальный эксперимент в пространстве Петербурга Достоевского (Театр "Санктъ-Петербургъ Опера").

Уже известны также и обладатели специальных премий номинационного совета. Актеры Большого драматического театра имени Георгия Товстоногова народные артисты СССР Алиса Фрейндлих и Олег Басилашвили получат почетную награду "За творческое долголетие и уникальный вклад в театральную культуру Санкт-Петербурга". А Льву Сундстрему, 17 лет возглавлявшему Санкт- Петербургскую академию театрального искусства, будет вручена премия "За поддержку театрального искусства в Санкт-Петербурге и Ленинградской области".

Телеканал "Культура"

[Вика]

Международный театральный форум "Золотой витязь" в девятый раз открывается в Москве



Международный театральный форум "Золотой витязь" в девятый раз открывается в Москве. Смотр, который проходит в рамках Славянского форума искусств, стартует сегодня на сцене "Театра на Таганке" спектаклем "Арабески" в постановке Юрия Любимова.

По словам президента "Золотого витязя", известного актера и режиссера Николая Бурляева, одна из главных задач форума – укрепление и расширение межславянского культурного пространства, творческих и личных связей деятелей славянских стран. "Кроме того, смотр призван укреплять традиции русского реалистического театра, классической театральной школы, а также популяризовать национальную классическую драматургию", - говорит он.

В богатую, разнообразную программу включены лучшие спектакли, соответствующие девизу этого смотра "За нравственные идеалы, за возвышение души человека". В афише широко представлены работы ведущих московских театров, в частности, "Театра на Таганке", Академического театра им.Моссовета, "Театра Сергея Безрукова". Москвичам предоставляется редкая и приятная возможность смотреть спектакли из театров Самары, Кудымкара, Вологды, Перми, Киева, Белграда и Мельбурна. В основе репертуара смотра – постановки по произведениям Гоголя, Есенина, Чехова, Думбадзе, Островского, Гуркина и других авторов.

Основной площадкой для показа работ участников в этом году станет "Театр на Таганке". Кроме того, выступления пройдут на сцене Театра им.Моссовета, МХАТ им.Горького, Театра русской драмы "Камерная сцена" под руководством Михаила Щепенко. Спектакль "Театра Сергея Безрукова" увидят зрители Рязанской филармонии.

В рамках форума 11 ноября состоится международная конференция "Духовные традиции. Театр Славянского мира", посвященная сохранению традиций русского реалистического театра. В ней примут участие известные деятели театра, критики, эксперты.

Завершится "Золотой витязь" 14 ноября на сцене Филиала Малого театра показом спектакля "Ссора" по произведению Гоголя "Своего театра" /Вологда/. Именно на церемонии закрытия члены жюри объявят результаты и вручат победителям награды. Лауреат одной и, возможно, самой значительной премии – "Золотой медали" имени великого артиста Николая Мордвинова уже известен. Это народный артист России Александр Калягин, который сегодня торжественно получит награду.

В числе попечителей смотра – патриарх Московский и всея Руси Кирилл. В проведении "Золотого витязя" принимают участие министерство культуры РФ и Союз театральных деятелей России.

"ИТАР-ТАСС"

[Вика]

В Москве 17 ноября на пресс-конференции, посвященной 18-му фестивалю "Золотая маска", были объявлены номинанты на главную театральную премию в России. Список всех финалистов приводится на официальном сайте премии.

На приз в основной номинации "Драма/Спектакль большой формы" претендуют две постановки театра "Сатирикон" - "Константин Райкин. Вечер с Достоевским" и "Чайка". Кроме того, за награду будут бороться "Август. Графство Осэйдж" (Театр драмы, Омск), "Без вины виноватые" (Театр юного зрителя, Екатеринбург), "Будденброки" (РАМТ, Москва), "Враги: История Любви" ("Современник"), "Три сестры" (Малый драматический театр - Театра Европы из Санкт-Петербурга), "Калигула" (Театра Наций), "Мамаша кураж и ее дети" (Алтайский театр драмы имени Шукшина, Барнаул) и "Счастье" (Александринский театр, Санкт-Петербург).

На звание лучшего режиссера в драме претендуют 17 человек, среди которых Юрий Бутусов, Лев Додин, Сергей Женовач, Миндаугас Карбаускис, Андрей Могучий и Кирилл Серебренников. В номинации "Лучшая мужская роль" в драме представлены среди прочих Илья Исаев, Евгений Миронов и Константин Райкин. На звание лучшей актрисы, в частности, претендуют Полина Агуреева, Елизавета Боярская, Чулпан Хаматова и Агриппина Стеклова.

В номинации "Опера/Спектакли" представлены "Аида" (Мариинка) , "Богема" (Михайловский театр), "Золотой петушок" (Большой театр) и еще восемь других постановок.

Драматическое жюри в этом году возглавит художественный руководитель Театра имени Вахтангова режиссер Римас Туминас, а музыкальное – ректор ГИТИСа (РАТИ) Карина Мелик-Пашаева.

Фестиваль "Золотая маска" пройдет с 27 марта по 15 апреля - всего в конкурсе участвуют 10 драматических спектаклей большой формы, 8 малой формы, 11 опер, а также 11 балетов. Премию "Золотая маска" будут вручать 16 апреля на сцене Большого театра. Награда присуждается в 30 номинациях.

"Лента.Ру"

[Velstra]

Евгений Гришковец - это человек, приучивший публику к тому, что спектакль – не столько представление, сколько задушевный диалог...

Евгений Гришковец умеет с ошеломляющей легкостью сказать со сцены о самых важных философских материях и даже поставить научное знание на службу театру. Сценические монологи Гришковца - это рассказ от первого лица. С очень точными наблюдениями. С обостренным вниманием к смешным и трагическим пустякам, всякому "сору", из которого, собственно, и состоит жизнь. А все потому, что он – для людей и про людей.

Евгений Гришковец, наверное, понравился бы даже Льву Толстому, очень не любившему пышный театр за зря потраченные деньги. Не любившему в балете голые ноги и плечи танцовщиков, в опере - пение (зачем петь, когда можно все сказать словами), в драме - ломания актеров. Он был твердо убежден, что любое впечатление может передать слушателям хороший рассказчик.

[........]

Безруков серьезно болен?
Состояние одного из самых популярных российских актеров, пользующихся безграничной популярностью у зрителей, Сергея Безрукова, в последнее время вызывает озабоченность у его поклонников. Он перестал давать интервью и ходить по разным светским тусовкам. Многие замечают, что актер выглядит очень усталым и, глядя на него, трудно предположить, что Сергею 18 октября «стукнет» всего лишь 38 лет.

В театральных кругах столицы говорят о том, что Безруков одержим страхом онкофобии и именно поэтому игнорирует театральные вечеринки, а также не употребляет жирную пищу, не пьет спиртные напитки и не курит. Сам Сергей говорит о том, что рак – это страшное заболевание. Для того чтобы хоть как то поддержать детей, больных онкозаболеваниями, он с женой посещает больницы, давая благотворительные концерты.

Версия экстрасенса Дарьи Мироновой заключается в том, что актер, играя различные роли, как бы проживает чужие жизни, и они оставляют свой отпечаток на его здоровье, ведь иногда ему приходиться играть свою смерть, а это пережить нелегко. Но она считает, что у Безрукова есть шанс выбраться из этого состояния и победить в этой борьбе, так как он человек светлой души и очень помогает страждущим.

Я тоже считаю, что С.Безруков имеет достаточно высокий духовный уровень, и это открывает ему широкие перспективы жить долго и радовать поклонников своими ролями и делами.
Надо только избавиться от страхов.

[Вика]

В Театре имени Маяковского сменился директор, сообщает РИА Новости со ссылкой на московский комитет культуры. Вместо Евгении Куриленко, у которой был конфликт с художественным руководителем театра Миндаугасом Карбаускисом, был назначен Леонид Ошарин.

Приказ о назначении Ошарина уже подписан. Официально он вступит в новую должность с 31 декабря; контракт с ним заключен на год. Сообщается, что Ошарин уже встретился с Карбаускисом и обсудил с ним дальнейшее сотрудничество.

О конфликте между худруком и директором театра стало известно в середине октября, когда режиссер написал служебную записку в ведомство с просьбой разобраться с административными проблемами в театре. Наличие прямого конфликта с Куриленко Карбаускис отрицал, однако впоследствии власти Москвы признали, что режиссер и директор конфликтуют "из-за разного целеполагания". После чего было решено провести финансовую проверку театра.

Глава комитета культуры Сергей Капков заявлял, что не будет увольнять ни режиссера, ни директора Маяковки. Как отмечает РИА Новости, Евгения Куриленко уволилась по собственному желанию.

Куриленко проработала в театре около полугода. Миндаугас Карбаускис возглавил театр в мае 2011 года после того, как Маяковку со скандалом покинул Сергей Арцибашев.

Леонид Ошарин является членом Союза театральных деятелей. Он работал в театрах "Человек" и "Жар-птица", а затем в театре Et Cetera, где в 2005 году занял должность директора.

"Лента.Ру"

[Вика]

31 декабря в Москве скончалась актриса Малого театра Елена Доронина. Об этом 1 января сообщил сайт Малого театра.

56-летняя актриса скончалась у себя дома после продолжительной болезни. Доронина не дожила двух дней до своего дня рождения.

Похороны Елены Дорониной состоятся во вторник, 3 января, на Троекуровском кладбище. До этого, в 9:30 у Малого театра пройдет прощание с актрисой.

Елена Доронина родилась 2 января 1955 года в актерской семье. Она окончила школу-студию МХАТ имени Немировича-Данченко и в 1976 году начала работу в Малом театре. В театре она сыграла в более чем 25 спектаклях, в их числе "Фома Гордеев", "Живой труп", "Берег" и "Царь Борис". Кроме того, Доронина принимала участие в телевизионных постановках, таких как "Доходное место" и "Женитьба Бальзаминова". В 1999 году актриса была награждена медалью ордена "За заслуги перед отечеством".

"Лента.Ру"

[Вика]

Актриса театра и кино, Народная артистка России Марина Неелова родилась в Ленинграде (ныне – Санкт‑Петербург) 8 января 1947 года в семье, не имеющей отношения к театру и кино. Ее мама, Валентина Николаевна, со студенческой скамьи ушла добровольцем на фронт и всю Великую Отечественную служила радистом в Мурманске, участвовала в боях. Война помешала ей получить высшее образование, и после рождения Марины она целиком посвятила себя воспитанию дочери.

В 1964 году, после окончания школы, Марина Неелова поступила в Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии (ныне Санкт‑Петербургская государственная академия театрального искусства). Она была принята на курс Ирины Мейерхольд, дочери знаменитого режиссера и театрального реформатора Всеволода Мейерхольда, и ее мужа, актера Василия Меркурьева.

В 1969 году, после окончания института, Неелова была принята в штат киностудии «Ленфильм».

В 1972 году Марина Неелова работала в Театре имени Моссовета. Она играла в спектакле «Сердце Луиджи, или Казнь тупым мечом» и репетировала у Анатолия Эфроса в «Турбазе» Эдварда Радзинского, но спектакль запретили.

В 1974 году Марина Неелова была принята в труппу театра «Современник», где и работает по настоящее время. В театр она была приглашена режиссером Валерием Фокиным и Константином Райкиным для участия в спектакле «Валентин и Валентина». Для Нееловой пьеса Михаила Рощина стала не просто удачным дебютом на сцене, но началом большой и счастливой театральной биографии.

В разные годы в «Современнике» Неелова играла во многих постановках, среди которых «Двенадцатая ночь» (Виола), «Вишневый сад» (Аня), «Три сестры» (Маша), «Ревизор» (Марья Антоновна) и другие.

В сегодняшнем репертуаре актрисы роли Раневской в «Вишневом саде» (1997), Евгении Семеновны в «Крутом маршруте»(1989), Принцессы Космонополис и Хэвенли в спектакле «Сладкоголосая птица юности» (2002), Башмачкина в постановке «Шинель» (2004), Елизаветы в спектакле «Играем… Шиллера!» (2000). За последнюю роль Марина Неелова была удостоена Государственной премии Российской Федерации в 2001 году.

Премьера спектакля "Шинель" по повести Н.В.Гоголя, поставленного на новой "Другой сцене" театра "Современник" режиссером Валерием Фокиным. В роли Акакия Башмачкина - Марина Неелова.

Творческая удача актрисы – роль Башмачкина в гоголевской «Шинели». Неелова смогла абсолютно перевоплотиться в роль необычного существа, не женского и не мужского рода, не побоявшись предстать в таком неожиданном образе.

В кино Марина Неелова дебютировала, будучи студенткой третьего курса, – в 1968 году снялась в фильме «Старая, старая сказка» у Надежды Кошеверовой. Первые роли актрисы в кино были сказочно‑романтичными («Тень», «Принц и нищий», «Сломанная подкова») или лирическими («Цвет белого снега», «Ждем тебя, парень!»). В дальнейшем в кино Марине Нееловой удавалось воплощать образы ранимых, хрупких, незащищенных героинь, которые упрямо отстаивают личную независимость. Это Степанида Базырина в фильме «С тобой и без тебя», Саша Неродова в картине «Просто Саша», Валентина Костина в киноленте «Слово для защиты», Нина Георгиевна в «Фотографии на стене» и Алла в «Осеннем марафоне». Но утвердив себя в драматическом амплуа, актриса вновь испытала склонность к лирической комедии или легкому фарсу («Красавец‑мужчина», «Дамы приглашают кавалеров», «Карусель», «Чужая жена и муж под кроватью», «Мы веселы, счастливы, талантливы»).

С середины 1980‑х годов Марина Неелова чередовала современные драматические роли («Дорогая Елена Сергеевна», «Ты у меня одна») с костюмно‑историческими трагикомическими образами («Тень, или Может быть, все обойдется», «Ревизор», «Сибирский цирюльник»).

В последние годы в кино актриса снималась редко, в основном это были роли второго плана. Она сыграла леди Эстер в детективном сериале «Азазель» по роману Бориса Акунина. Крупной работой за долгие годы стала для Марины Нееловой главная роль в многосерийном художественном детективе «Предлагаемые обстоятельства» в 2009 году.

Марина Неелова удостоена многих наград и премий. В 1987 году ей было присвоено звание Народной артистки России. Она лауреат премии Ленинского комсомола (1976), Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1981), Государственной премии СССР (1990), Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства (2000), а также премий зрительских симпатий Белградского кинофестиваля (1975), «Ника» (1993), «Кумир» (1998) и «Триумф» (1999).

Награждена орденами Дружбы (1996) и «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2006).

Марина Неелова замужем за дипломатом Кириллом Геворкяном. В 1987 году у нее родилась дочь Ника, которая позже окончила нидерландскую академию и Лондонскую школу дизайна. В 2010 году Ника Неелова‑Геворкян стала победительницей престижного конкурса «Новые сенсации» лондонской галереи Саачи (Saatchi‑Gallery) и Четвертого канала телевидения Великобритании.

"РИА-Новости"

[Вика]

Режиссер Владислав Фурманов и актер Анатолий Петров названы лауреатами театральной премии имени Евгения Лебедева. Церемония прошла в субботу в петербургском театре "Русская антреприза".

"За создание спектаклей по русской классике на сцене театра имени Андрея Миронова комитет национальной премии Лебедева присудил награду художнику постановщику Владу Фурманову. А за блестящее исполнение главной роли в его спектакле "Палата N6" был награжден актер Анатолий Петров", - сказал РИА Новости художественный руководитель театра Рудольф Фурманов.

Лауреаты премии получили бронзовую фигуру Евгения Лебедева в роли Холстомера, а также денежный приз.

В комитет премии, определяющий лауреатов, входят журналист Владимир Молчанов, театральный деятель Нателла Товстоногова и Владимир Львович, генеральный директор ООО "ССМ-2".

Вручение премии состоялось за день до празднования 95-летнего юбилея Евгения Лебедева. Рудольф Фурманов подчеркнул, что театр "Русская антреприза" напрямую связан с именем знаменитого актера, и 15 лет тому назад юбилейные бенефисные спектакли Лебедева в связи с его 80-летием прошли на сцене именно этого театра.

Премия была учреждена по инициативе Кирилла Лаврова в 2000 году в рамках благотворительного фонда БДТ при поддержке генерального директора ООО "ССМ-2" Владимира Львовича. Ранее ее лауреатами становились актеры Татьяна Доронина, Зинаида Шарко, Сергей Барковский, Валерий Ивченко, Полина Толстун, а также режиссеры Темур Чхеидзе и Юрий Цуркану.

"РИА-Новости"

[Вика]

Сегодня исполняется 95 лет со дня рождения народного артиста СССР Евгения Лебедева. Накануне в театре имени Андрея Миронова прошло вручение премии имени актера. Лауреаты - режиссер-постановщик и исполнитель главной роли спектакля «Палата №6». Премьера тоже состоялась накануне. О премии и о том, чьё имя она носит - Дарина Жежелева.

Сам Евгений Лебедев никогда в чеховской «палате» не играл. Да и к созданию этого спектакля - непосредственного отношения не имел. Тем не менее, на премьере он будто присутствует лично. Да и вообще не исчезает ощущение, что он где-то за кулисами, на минуту вышел из гримерной. Премию имени Евгения Лебедева в этом году получил Владислав Фурманов - режиссер спектакля «Палата №6» и заслуженный артист России Анатолий Петров. Он сыграл доктора Громова.

У премии есть свой символ - бронзовая фигура Лебедева в роли Холстомера. Образ выбран неслучайно - его выносил и «сделал» сам актер.

Рудольф Фурманов, художественный руководитель театра «Русская антреприза», заслуженный деятель искусств России:

«Вообще он - автор этого спектакля, автор этой роли, и этот плач знаменитый Холстомера - это он все придумал, а не Розовский».

Моноспектакль «История лошади» Евгений Лебедев репетировал и здесь, в театре имени Миронова - уже в 90-е, после тяжелого инсульта.

Рудольф Фурманов, художественный руководитель театра «Русская антреприза», заслуженный деятель искусств России:

«Весь период создания знаменитого спектакля «История лошади» после репетиций он изнеможённый садился в машину, и мы давали по два-три концерта на Карельском перешейке, потому что были очень маленькие ставки народного артиста, нужно кормить семью, несмотря на изнурительные репетиции «Истории лошади».

Карьеру в кино Евгений Лебедев начал уже в зрелом возрасте и, хотя снимался немало - запомнился зрителю больше как исполнитель ролей второго плана, но зато какой исполнитель!

Теснее всего судьба Евгения Лебедева была связана с БДТ. А точнее с его режиссером - Георгием Товстоноговым. Под его началом Лебедев сыграл множество персонажей из русской классики. Последняя роль - Крутицкий в пьесе Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Нателла Лебедева, вдова актера, вспоминает - врачи говорили Товстоногову, чтобы выбрал другого на роль Крутицкого - мол, Евгений Лебедев уже очень слаб.

Нателла Лебедева, вдова Евгения Лебедева:

«А на Георгия Александровича это не производит никакого впечатления, сказали срок полгода - никого я не буду назначать. Через полгода он будет у меня играть Крутицкого. Хотя у него и речь была совершенно нарушена. И действительно - начал и блестяще сыграл Крутицкого».

В 97-ом, за несколько месяцев до смерти актера, в театре имени Миронова прошел бенефис Евгения Лебедева. Он пел, шутил со зрителями и ничем не выдавал своей болезни. Остался актером - до конца.

Видео:

http://www.tv100.ru/news/95-let-so-d...ebedeva-50880/

[Вика]

Римас Туминас по матери принадлежит семье староверов, за 400 лет до его рождения бежавших в Литву.

Мать из любви к его отцу изменила вере, перешла в католичество. Потом оказалась одна с детьми, но назад к староверам не вернулась, осталась без конкретности храма. Кажется, и ее сын, случайно, из-за любви попавший в театр, в итоге обрел в нем свой ответ на вопрос о боге. Пережив с Театром им. Вахтангова, который он возглавил в 2007 году, сильнейший кризис недоверия, когда старейшие актеры труппы вдруг потребовали его изгнания, он, кажется, теперь испытывает себя на прочность новым кризисом - кризисом признания. Поставив "Дядю Ваню" и стяжав с ним все возможные премии, он, казалось, замер в нерешительности и неожиданно сочинил к 90-летию вахтанговского детища молитвенную симфонию о театре и его актерах - спектакль-концерт "Пристань".

Когда-то его постоянный соавтор, композитор Фаустас Латенас, написал для "Макбета" Някрошюса музыку на тему "Господи, помилуй!" - Miserere. Эта мольба о милости странным образом проходит через все спектакли Римаса. "Мадагаскар" - мольба о милости друг к другу и самим себе, к своему прошлому и настоящему. "Дядя Ваня", погруженный в безнадежные сумерки человеческой отчужденности, буквально заливает вас волной сострадания к тому, кто был создан лучшим и для лучшей жизни...

Miserere - льется хор голосов в финале "Пристани", и это молитва о живых и мертвых, воскрешающая не только память, но и саму чувственную ткань вахтанговского стиля, в котором изысканность соединена с юмором, легкость с жанровой эффектностью, цирковая виртуозность с тончайшей подробностью чувств. Так элегантно и тихо выходит Юрий Яковлев в бунинских "Темных аллеях". Красота внезапной встречи с женщиной, которую он любил, чувство безвозвратности, холодная ясность старости, хрупкость счастья - все сыграно с тихой, пронзительной простотой. Таким щемящим и праздничным, трагическим и дерзким вызовом выглядит игра Юлии Борисовой в "Визите дамы". Так виртуозно и легко, точно бравурный музыкальный пассаж, играет маленькую сцену из миллеровской "Цены" Владимир Этуш и ранит вас в самое сердце.

Сложенный из разных отрывков, сделанный с помощью разных режиссеров, этот спектакль Римас Туминас соединил одной интонацией, одной мелодией, одним смыслом - "Господи, помилуй!", Miserere!

Поставив "Горе от ума" в "Современнике", Туминас открыл редко различаемую в пьесе боль сиротства, неприкаянности, непомерной и бессмысленной гордыни, отзывающейся юродством и эксцентрической бравадой. Он увидел Москву вчерашнюю, сегодняшнюю и метафизическую, замершую между старым и новым, между Западом и Востоком, между тиранией и либеральной идеей. Он увидел историю мальчика, уехавшего из дома в поисках свободы, вернувшегося в поисках утраченной любви и не нашедшего ни того ни другого. Именно так Туминас прочитал этот текст - через свой личный опыт затерянного в Литве русского и прикипевшего к московским печкам литовца. И над всем этим парила какая-то молитвенная интонация надежды на спасение.

Театр как опыт преодоления отчаянья, как опыт надежды, как опыт противостояния тлену и энтропии - так сквозь годы Римас Туминас возвращает себе детскую веру своей матери. А вместе с тем - и нам, его благодарным зрителям.

"Российская газета"

[Вика]

Старейшему российскому актеру, народному артисту СССР Владимиру Зельдину сегодня исполняется 97 лет. Однако в интервью ИТАР-ТАСС он рассказал, что никаких торжеств по этому случаю не планирует и собирается просто работать.

"Это уже стало традицией - в свой день рождения я выхожу на сцену, - пояснил Владимир Михайлович. - На сей раз это будет спектакль "Танцы с учителем", который к моему 95-летию поставил мой друг, режиссер Юлий Гусман". В основе постановки - пьеса, написанная Гусманом и Исааком Фридбергом по мотивам биографии самого Зельдина. Ее название отсылает зрителей к комедии Лопе де Вега "Учитель танцев". На роль именно в этом спектакле артист был приглашен в 1945 году в Центральный театр Российской армии, где служит до сих пор.

Владимир Михайлович особо выделил еще одну любимую постановку - мюзикл того же режиссера "Человек из Ламанчи", где он играет Дон Кихота. Разумеется, эта работа восхищает не только публику, но и его партнеров по сцене. "Дай Бог нашему главному и единственному Дон Кихоту долгих лет, творческой энергии, я счастлива работать с ним", - замечает Тамара Гвердцители, исполняющая в этом спектакле роль Дульсинеи.

"Настроение у меня очень хорошее, - сказал Зельдин. - Да и с чего ему быть плохим? Я до сих пор выхожу на сцену, и это, действительно, большое счастье". Актер рассказал, что, несмотря на годы, занят в пяти разных спектаклях, и, по его словам, "в истории театра такое впервые".

На вопрос, есть ли у него мысли по поводу новых ролей, Владимир Михайлович ответил уклончиво: "Мысли есть, но я пока их не озвучиваю".

Владимир Зельдин давно стал для всех примером уникального творческого долголетия. Один из первых его фильмов - "Свинарка и пастух", в котором он снимался в 1941 военном году, сразу сделали его популярным на всю страну. Кстати, артист и сейчас, вальсируя, с легкостью исполняет на творческих вечерах "Песню о Москве" из этой картины. Причем, делает это без всякой фонограммы.

Всего на счету Зельдина более пятидесяти киноролей. Среди наиболее известных - фильмы "Учитель танцев", "Карнавальная ночь", "Сказание о земле Сибирской", "Дядя Ваня", "Десять негритят", "Принцесса на горошине", "Классик" и другие. В последние годы актер снимается и в сериалах. "Меняются времена, меняется эстетика и актеры, и труппы, и так далее, но почва, на которой я рос, была благодатная, у меня были прекрасные учителя", - замечает Владимир Михайлович.

"ИТАР-ТАСС"