Любимые старые чёрно-белые фильмы выйдут в эфир в цвете

[Вика]

Тридцать пять лет назад на экраны вышел фильм «Семнадцать мгновений весны», завоевавший сердца зрителей всей страны. Картина стала настоящим достоянием отечественного кинематографа.

Однако спустя много лет у современной аудитории восприятие кино радикально изменилось. Черно-белые картины стали восприниматься как анахронизм. Но мы уверены, что фильм «Семнадцать мгновений весны» достоин того, чтобы с каждым показом воспринимался как премьера шедевра.

Так, по заказу телеканала Россия, под руководством Александра Любимова стартовал наш уникальный проект.

Фильм решили воссоздать таким, каким он должен был быть. И каким он должен быть сегодня. То есть — цветным. Решение о колоризации фильма «Семнадцать мгновений весны» далось не просто: пугал не только гигантский объем работ, выполняемых впервые, но и ответственность. Ведь это — один из самых популярных и любимых фильмов в нашей стране. И зритель будет весьма строг к тем, кто «поднял руку на святое».

Нам очень помогла Татьяна Михайловна Лиознова — режиссер картины. Без ее участия никто бы не осмелился прикоснуться к фильму. Она очень переживала за то, что бы фильм понравился всем поколениям и не утратил своей индивидуальности. Под руководством режиссера многие цвета были воссозданы в точности такими, какими они были на площадке. Все цветопробы проходили ее согласование.

ТЕХНОЛОГИЯ ПРОИЗВОДСТВА

Цифровая система колоризации, появившаяся в 1987 году, представляет собой процесс превращения черно-белой картинки в цветную, она может относиться как к одному изображению, так и к целому ряду. Однако широкого применения этот процесс не получил, так как конечный продукт получался ненатуральным и негармоничным.

При работе над проектом «Семнадцать мгновений весны» использовались не только современные технологии, но и ручная работа — раскраска картины кадр за кадром. Высокая планка, заданная режиссером картины, не должна была быть снижена. Уникальные методики по работе над звуком, цветом, монтажом нашли свое применение в нашем проекте.

РОССИЙСКИЙ ЭТАП

Технологический процесс начался со сканирования оригинальной пленки (разрешение 2К в логарифмическом формате Cineon на сканере DigiSpirit, 2048×1556 — формат, в котором сканируются современные фильмы),а это более 800 минут материала. В итоге, в отсканированном виде — 40 Терабайт дискового пространства.

Еще никто не брался за такой объем работ.

Выходное качество в формате Full High Definition (1920×1080), позволило получить фильм, пригодный для выпуска на современных дисках Blue-Ray и HD-DVD. Таким образом, благодаря работе профессионалов, зрители получат возможность разглядеть каждую деталь происходящего в любой сцене фильма.

Далее пришло время ручной работы. Под руководством арт-директора проекта и группы самых опытных художников-колористов были выбраны ключевые кадры из всех сцен фильма (в общей сложности около 1500), которые были колоризованы в России, и после использовались в качестве образцов (референсов).

На данном этапе особенно важной была помощь Татьяны Михайловны Лиозновой, лично консультировавшей цветопробы. Было предложено множество вариантов — от сепии до яркой и контрастной картинки современных блокбастеров. Татьяна Михайловна лично просматривала каждый кадр, благодаря ее мнению было найдено оптимальное решение.

Для выбора правильных цветов формы, медалей, орденов, машин и многих сотен предметов, появлявшихся в кадре, была изучена специальная литература, приглашены консультанты-историки.

После столь трудоемкой работы весь отсканированный материал был передан подрядчикам. Специально для этого проекта была создана международная группа (Россия, США, Корея, Китай, Индия). В итоге над проектом трудилось более 600 человек.

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ЭТАП

Несмотря на высочайший уровень мировой киноиндустрии, оказалось, что в мире нет компании, способной осуществить в одиночку столь сложную работу в короткие сроки.

Сканирование пленки, создание цветового решения и его последующие утверждения у Татьяны Михайловны Лиозновой, создание уникальной системы контроля над выполнением работ по всем подрядчикам, реставрация звука и видео, создание новых графических элементов и множество других сложнейших работ должны были быть выполнены всего за восемь месяцев.

Именно из-за столь сжатых сроков, огромного объема материала и сложности работ было принято решение сотрудничать с таким большим количеством компаний в разных странах.

В качестве подрядчика для дальнейшей раскраски были выбраны студии в Южной Корее и США, специализирующиеся на выполнении подобной работы для крупных студий всего мира. После серии тестов, в результате тендера, большая часть работ была размещена в Южной Корее. Корейская сторона занималась колоризацией в программах Shake и Scratch, а так же использовала программы собственной разработки. Часть черновой работы была выполнена автоматически, но большая часть сложной работы делалась вручную, равно как и вручную детально проверялись и дорабатывались результаты кеинга. После материал был переведен в линейный формат, и началась работа над сериями.

Ряд компаний из Индии и Китая были выбраны, так как являются самыми профессиональными в столь сложной технике, как кеинг — выделение однородных участков по уровню освещенности, и ротоскопинг — покадровая обработка изображения.

Цвет переносился на кадры двумя способами в зависимости от ситуации. Использовалась раскраска масок или перенос участков образцов на движущиеся кадры.

Но и на этом работа не заканчивалась. Требовалось удалить царапины, которые были на исходной пленке, волоски, подавить шумы, стабилизировать изображение, по краям удалить мерцание пленки. Реставрация позволила справиться с этой частью процесса. Фильм реставрировали частью механически, на специальном программно-аппаратном комплексе. Однако особо проблемные места дорабатывались вручную — либо дорисовкой кадров, либо устранением помех с помощью программ плоскостного трекинга Mokey и Monet.

На протяжении всего времени в работе использовались созданные в России образцы (референсы). В каждой из компаний по всему миру находились российские супервайзеры, контролировавшие каждый шаг процесса, на месте наблюдавшие за ходом и качеством работ, отслеживавшие график выполняемых задач.

Для быстрой передачи материала из страны в страну, учитывая его гигантский объем и сжатые сроки было принято решение использовать очень мощные сервера с высокой степенью защиты и арендовать высокоскоростные оптоволоконные линии связи. На базе учета международных перевозок, таких как DHL и UPS американскими программистами специально для этого, первого в своем роде, проекта была разработана система Color Pro ver. 17. Это программа позволила в реальном времени информировать продюсеров о том, где и в какой стране находится материал.
ЗВУК

Параллельно в России велась усиленная работа по полной переработке звука. Увы, оригинальная звуковая дорожка не содержала отдельно голосов и шумов. Специалистам пришлось сначала выделить из общего трека голосовую фонограмму, а затем подвергнуть ее процессу очистки и обработки.

К сожалению, в оригинальной версии фильма достаточно мало шумов и эффектов. Проект «Семнадцать мгновений весны» уникален еще и тем, что в новой версии была проведена кропотливая и требующая особого подхода работа по записи естественных шумов (foley), были записаны актеры для немецкой речи голосов второго плана (гуров), заменены и доработаны эффекты среды и фоновые звуки. Кроме того, удалось найти и переложить музыку в современном качестве (а не из оригинальной фонограммы, где качество не столь высоко).
МОНТАЖ

Подготовленный материал для финальной сборки возвращался в Россию в формате секвенции Targa, производилась тщательная проверка всех элементов фильма и финальной колоризации, происходило согласование с Татьяной Лиозновой.

После просмотра воссозданного в новом качестве звуко- и видеоряда было решено провести и доработку монтажа.

Исходный материал, взятый с пленки, удалось кадрировать под современный формат 16:9, что позволило увеличить видимую часть изображения, теперь зрители смогут увидеть гораздо больше.

Проведена финальная цифровая цветокоррекция обработанного материала, чтобы привести фильм к единому стилю (работа велась на станциях цветокоррекции base lights).

Некоторые моменты оригинального фильма (личные дела героев, нарезки из старых фотографий, начальные и конечные титры) сильно выбивались по качеству из общего уровня фильма. Средства их разработки 35 лет назад были достаточно примитивными. Эти фрагменты фильма были переработаны на современном уровне лучшими дизайнерами, сумевшими сохранить стиль того времени. Интересно, что для замены начальных титров потребовалось вначале удалить старые титры низкого качества и практически полностью восстановить последовательность титров первой серии (здесь пришел на помощь трехмерный трекинг).

ИТОГ

Благодаря слаженной работе профессионалов, «Семнадцать мгновений весны» возвращается к зрителям в новом качестве, способном поразить и обрадовать старых поклонников картины и привлечь к фильму новую аудиторию.

Теперь мы все узнаем, какого цвета глаза легендарного Штирлица.

"Первое Поле"

[Вика]

http://www.firstfield.ru/17/

"Первое Поле"

[Вика]

На телеканале "Россия" впервые покажут цветную версию первого советского сериала "Семнадцать мгновений весны". Премьера – 4 мая в 21:00 по московскому времени. В 70-х, когда Татьяна Лиознова снимала свой знаменитый фильм, была цветная кинопленка, но не было цветных телевизоров. К тому же черно-белое изображение позволяло легко монтировать документальные кадры. Первая реакция режиссера на предложение "раскрасить" "Семнадцать мгновений" была категорической.

Когда Татьяне Михайловне Лиозновой предложили сделать фильм цветным, ее первая реакция была, казалось, безапелляционной: "Нет". Уговаривать режиссера было бессмысленно. Поэтому ее убеждали. Приносили короткие отрывки, показывали, как может получиться.

Начиная работу, никто, пожалуй, не думал, насколько она будет скрупулезной, до въедливости тщательной. "Очень важно было не навредить. Чтобы не ярко, деликатно. Чтобы соответствовало исторической правде, соответствовало видению Татьяны Михайловны, с которой мы много консультировались", - вспоминает исполнительный продюсер Олег Чичигин.

Минимум раз в неделю по два часа Татьяна Михайловна Лиознова отсматривала все, что делалось. Каждый кадр, каждый поворот головы, каждый изгиб губ, который в цвете мог изменить эмоцию, повлиять на актерскую работу. "Для нее очень важен был цвет глаз, цвет лица. Масса была вариантов. Мы предлагали по 7-8 вариантов. Она говорила: здесь было морозно, так что давайте сделаем чуть более красные щеки", - рассказывает продюсер Глеб Шагун.

И делали. По кадру. 577 человек вырисовывали каждую деталь. Вручную. С бережностью, которая возможна, только когда люди понимают: этот фильм - часть истории страны, часть национального характера.

Когда отсканировали эталонную пленку, стало видно, что почти 20% изображения зрители не видели – оно уходило за границы телеэкранов. Сейчас фильм - в своем исходном формате, отреставрирован и переозвучен. Теперь можно услышать, как шелестит плащ, как скрипит калитка, какие звуки были в доме Штирлица. В сцене, которая звучала только голосом Копеляна, теперь заговорил Гитлер. Нашли его речь, которую озвучил немецкий актер. И в бункере фюрера теперь его голос, шаги из угла в угол, шуршат карандаши стенографисток.

Реставрация открыла нюансы, не читавшиеся на черно-белой пленке. Актеры сыграли тогда больше, чем могла уловить аппаратура. Никто раньше не видел, как слезы проступают на глазах немецкого генерала, когда тот произносит: "Будь проклята любая демократия в нашей рейхе". "Понимаем, что люди будут смотреть фильм под лупой у телевизора, всматриваться", - говорит Глеб Шагун.

Достоверность. Историческая точность. Как выглядели города, кирпичная кладка, панель "Мерседеса", форма, награды. Все проверялось, прорисовывалось с документальной идентичностью. Пять историков работали с творческой группой. Их знания сводились в одно с тем, что происходило на съемочной площадке 37 лет назад. "Цвет пальто у главной героини. По нашим тестам получалось, что пальто было красное, а Татьяна Михайловна говорит, что пальто было темно-вишневое", - рассказывает Шагун.

"Я на съемочной площадке вновь. Поразительно", - констатирует Лиознова. Вряд ли надо что-то комментировать. Достаточно увидеть, как смотрели на экран те, кто создавал этот фильм. "Великолепная работа. Все в зале аплодировали", - отмечает заслуженная артистка России Элеонора Шашкова.

Единственное содержательное изменение в фильме - титры. Впервые зрители увидят настоящие фамилии консультантов из КГБ, работавших со съемочной группой и назначенных лично Андроповым.

http://www.vesti.ru/doc.html?id=282183

[Вика]

Сегодня на телеканале «Россия» премьера обновленного фильма.

Съемки фильма «Семнадцать мгновений весны» начались в 1971 году в Берлине. Сериал был закончен через два года - 11 августа 1973-го показали первую серию.

Спустя 35 лет на телеканале «Россия» решили выпустить новую, колоризированную (то есть цветную), версию легендарного кино. И, надо сказать, работа над этим проектом заняла не меньше времени, чем сами съемки. Раскраска культового сериала шла три года.

- Нам хотелось, чтобы картина, которую зачастую показывают в нерейтинговое время на дециметровых каналах, обрела новую жизнь, - поделился с нами продюсер проекта Александр Любимов. - Во время работы очень помогла режиссер Татьяна Михайловна Лиознова. Без ее участия никто бы не осмелился прикоснуться к фильму. Она очень переживала за то, чтобы картина не утратила своей индивидуальности. Все цветопробы проходили ее согласование. И под ее руководством многие цвета были воссозданы в точности такими, какими они были на площадке.

Процесс начался со сканирования пленки. Это более 800 минут материала! Далее художники выбирали ключевые кадры из всех сцен фильма (в общей сложности их около 1500), которые были колоризованы вручную (!) и после служили образцами.

- Мы обдумывали разные варианты - и стилизацию под кино 60-х, и яркие контрастные картинки, как в современных блокбастерах, - рассказывает продюсер. - Потом проводились исторические экспертизы, мы искали фотографии реальных интерьеров, костюмов, отсматривали хронику. Кроме того, все детали нужно было сверить с текстом. Понятно, если в фильме проскакивает фраза «Он будет в синем пальто», сделать его зеленым мы не можем.

Над «Семнадцатью мгновениями весны» работали специалисты со всего мира (600 человек!) - из Южной Кореи, США, Индии и Китая.

Параллельно в России велась усиленная работа по полной переработке звука. В оригинальной версии фильма достаточно мало звуковых эффектов. Специалисты отдельно записывали естественные шумы - немецкую речь на заднем плане, шум ветра, рычание моторов машин...

- Мы сделаем отдельный фильм о том, как шла работа над этим проектом, - комментирует продюсер. - Его планируем показать к дню рождения Татьяны Михайловны (в этом году ей исполнится 85 лет. - Авт.). Я уверен, найдется много критиков нашего проекта. Но для большинства, думаю, новые «Семнадцать мгновений весны» станут большим подарком.



ИЗ ПЕРВЫХ УСТ

Татьяна ЛИОЗНОВА:

- Я посмотрела сегодня одну серию нового фильма «Семнадцать мгновений весны». Нового потому, что это цветной фильм. Я ошеломлена, не скрою. Мне показалось, что я на съемочной площадке вновь - до такой степени достоверно переданы цвета. Будем надеяться, что зрители это оценят.

«Семнадцать мгновений весны», понедельник - четверг, 21.00 на телеканале «Россия».

"КП"

[Вика]

НЕ ПРОПУСТИ

«В бой идут одни «старики» тоже стали цветными.

Его покажут на Первом канале в День Победы

Леонид Быков изначально задумывал снять цветную картину. Ему не дали пленку.

Говорят, что изначально Леонид Быков хотел снимать этот фильм цветным. Но ему не дали пленку, поскольку тогда «ценный материал» предназначался на соцреалистические фильмы о передовиках производства. Кроме того, киноначальники называли картину «негероической», напирая на то, что она совершенно не о войне. Хотя в основу ее сценария легли воспоминания летчиков Советского Союза, а любовная линия в фильме рассказывает историю Героя Советского Союза Надежды Поповой и Героя Советского Союза Семена Харламова.

- Фильм получился стилизованным под кино 70-х, - поделился с нами продюсер проекта Игорь Лопатенок. - Сложность была в том, что в картине очень много зеленого - зелень деревьев, поля, военная форма. В некоторых кадрах до 27 оттенков зеленого! Возникало много вопросов при раскраске военной формы, орденов. Например, цвет погон был на просвет голубым. Такие погоны во время войны носили на повседневной военной форме. А создатели фильма брали повседневную форму и вешали на нее полевые погоны, у которых иной цвет. Тем не менее мы старались соответствовать именно «правде» создателей. И старались колоризировать кадры так, как это задумывал режиссер. Мы ничего не прибавили от себя, ничего не убавили. Фильм, по сути, отреставрировали.

КРЫЛАТЫЕ ФРАЗЫ ИЗ ФИЛЬМА

Арфы нет - возьмите бубен!

И в тот же миг влюбленное созданье, включив форсаж, умчалось на свиданье.

Летать не умеют, стрелять - тоже пока не умеют. Но орлы!

Все, кто отличает ноту до от ноты фа, - за мной!

Я мог бы, конечно, и больше, но вы, товарищ командир, своим нижним бельем распугали всех немцев.



"КП"

[Вика]

МНЕНИЯ

ЗА

Надо ли «старикам» молодиться?

«Семнадцать мгновений...» я смотрела не меньше двадцати раз. Примерно столько же - «В бой идут одни «старики». Несколько раз пыталась заманить к экрану свою дочь: посмотри, детка, пока все не превратилось в прах, это же шедевры советского кино! Ее интереса хватило минут на пять, после чего она начала бурчать: «Ой, мам, ну как это смотреть? Ничего же не разберешь. Все серо-буро-малиновое». Насчет «малинового» она, конечно, погорячилась, а вот невнятного серого там было хоть отбавляй. А что делать?! Все это снималось очень давно, технические возможности по сравнению с нынешним днем равнялись нулю и были скорее «невозможностями», хоть и компенсировались с лихвой огромным талантом режиссеров и актеров. И не надо говорить, что черно-белые фильмы - это так здорово и стильно! Мы сейчас не о капризах современных пресыщенных фотохудожников говорим. Мэтры ушедшей эпохи снимали такое кино не из соображений стиля, а «по бедности» - вариантов-то не было. Согласитесь, что фильмы смотрят прежде всего ради смысла и удовольствия, и если люди постарше привыкли «додумывать» черно-белую картинку (ну какого, например, цвета была кофточка на жене Штирлица), то детей, воспитанных на комиксах, под расстрелом не заставишь вглядываться в «стильную» черно-белую кашу. Ну не- интересно им это.

Так что я за «раскрашивание» старого хорошего кино! Раскрашивайте на здоровье, ставьте его в прайм, и оно легко забьет по рейтингам все попугайские сериалы!

ПРОТИВ

У меня была отличная детская фотография - трогательная, черно-белая. Из нее решено было сделать парадный портрет. Снимок отнесли в ателье и отдали дяденьке-фотографу. Помню свое недетское разочарование, когда я увидела, что получилось. Мне сделали зеленые глаза, которые на самом деле карие, и вульгарно-алые губы. А букет астр в руках раскрасили так, что они стали похожи на искусственные. Но самое главное - исчезла изюминка. Ведь очарование черно-белых картинок - в недосказанности, в игре полутонов, в легкой затуманенности изображения...

«Семнадцать мгновений весны» и «В бой идут одни «старики» раскрашены по-акварельному деликатно, без резких контрастов, без вульгарных оттенков. С моей опороченной детской фоткой такую работу не сравнить. Но чувства возникают при этом одинаковые. Зачем это вообще сделали? Зачем заменили игру полутонов, флер недосказанности, затуманенность изображения на цветовую конкретику? Фактически это другие фильмы, и эффект их восприятия другой. Как вы думаете, почему режиссер Джоэл Коэн переводил картину «Человек, которого не было» (действие происходит в 49-м году) с цветного негатива на черно-белую пленку? Для того чтобы передать ощущение эпохи. А у нас в случае с культовыми фильмами о войне это ощущение отобрали. Да, мы теперь знаем, какого цвета было пальто у Штирлица. И что нам это дает?

"КП"

[Uncle Sasha]

Сообщение от Влан Сибиряк

Я смотрел несколько "оцветненных" советских фильмов. Пока, ругать эту идею, не вижу достаточных оснований. Правда это были, в основном, лирические комедии. Но "Карнавальная ночь" и "Карьера Димы Горина" от этого безусловно выиграли.

Влан, а разве "Карнавальная ночь" не была цветной изначала?

[Uncle Sasha]

В общем, не умея создать своего значимого, пытаются примазаться к созданному до них: "А мы раскрасим!" Своего рода бесконечные "старые песни о главном".

[Вика]

Как ранее сообщало ИА «Амител», с сегодняшнего дня, 4 мая, и до конца этой рабочей недели, 8 мая, на телеканале «Россия» в рубрике "Русская серия" ежедневно в 22.00 часа местного времени будет демонстрироваться цветная версия телефильма "Семнадцать мгновений весны", снятого еще в 1973 году.

О том, какими технологиями пользовался интернациональный коллектив, работавший над цифровым ремастерингом отечественной киноэпопеи, рассказали ИА «Амител» создатели этого проекта.

Они подчеркивают, что картина, ставшая настоящим достоянием отечественного кинематографа и вышедшая на экраны 35 лет назад в черно-белом варианте, современной телеаудиторией воспринимается как анахронизм.

«Но мы уверены, что фильм «Семнадцать мгновений весны» достоин того, чтобы с каждым показом воспринимался как премьера шедевра», - отметили разработчики проекта.

Так, по заказу телеканала Россия, под руководством Александра Любимова стартовал этот уникальный проект.

Фильм решили воссоздать таким, каким он должен был быть. И каким он должен быть сегодня. То есть – цветным. «Решение о колоризации фильма «Семнадцать мгновений весны» далось не просто: пугал не только гигантский объем работ, выполняемых впервые, но и ответственность. Ведь это - один из самых популярных и любимых фильмов в нашей стране. И зритель будет весьма строг к тем, кто «поднял руку на святое», - замечают представители проекта. – Нам очень помогла Татьяна Михайловна Лиознова – режиссер картины. Без ее участия никто бы не осмелился прикоснуться к фильму. Она очень переживала за то, чтобы фильм понравился всем поколениям и не утратил своей индивидуальности. Под руководством режиссера многие цвета были воссозданы в точности такими, какими они были на площадке. Все цветопробы проходили ее согласование».

Цифровая система колоризации, появившаяся в 1987 году, представляет собой процесс превращения черно-белой картинки в цветную, она может относиться как к одному изображению, так и к целому ряду. Однако широкого применения этот процесс не получил, так как конечный продукт получался ненатуральным и негармоничным.

При работе над проектом «Семнадцать мгновений весны» использовались не только современные технологии, но и ручная работа – раскраска картины кадр за кадром. Высокая планка, заданная режиссером картины, не должна была быть снижена. Также в этом проекте нашли свое применение уникальные методики по работе над звуком, цветом, монтажом.

Технологический процесс начался со сканирования оригинальной пленки(разрешение 2К в логарифмическом формате Cineon на сканере DigiSpirit, 2048х1556 – формат, в котором сканируются современные фильмы), а это более 800 минут материала. В итоге, в отсканированном виде - 40 Терабайт дискового пространства. «Еще никто не брался за такой объем работ», - утверждают создатели цветных «Мгновений…».

Выходное качество в формате Full High Definition (1920x1080), позволило получить фильм, пригодный для выпуска на современных дисках Blue-Ray и HD-DVD. Таким образом, благодаря работе профессионалов, зрители получат возможность разглядеть каждую деталь происходящего в любой сцене фильма.

Далее пришло время ручной работы. Под руководством арт-директора проекта и группы самых опытных художников-колористов были выбраны ключевые кадры из всех сцен фильма (в общей сложности около 1500), которые были колоризованы в России, и после использовались в качестве образцов (референсов).

«На данном этапе особенно важной была помощь Татьяны Михайловны Лиозновой, лично консультировавшей цветопробы, - рассказывает руководитель проекта. - Было предложено множество вариантов – от сепии до яркой и контрастной картинки современных блокбастеров. Татьяна Михайловна лично просматривала каждый кадр, благодаря ее мнению было найдено оптимальное решение».

Для выбора правильных цветов формы, медалей, орденов, машин и многих сотен предметов, появлявшихся в кадре, была изучена специальная литература, приглашены консультанты-историки.

После столь трудоемкой работы весь отсканированный материал был передан подрядчикам. Специально для этого проекта была создана международная группа (Россия, США, Корея, Китай, Индия). В итоге над проектом трудилось более 600 человек.

Несмотря на высочайший уровень мировой киноиндустрии, оказалось, что в мире нет компании, способной осуществить в одиночку столь сложную работу в короткие сроки.

Сканирование пленки, создание цветового решения и его последующие утверждения у Татьяны Михайловны Лиозновой, создание уникальной системы контроля над выполнением работ по всем подрядчикам, реставрация звука и видео, создание новых графических элементов и множество других сложнейших работ должны были быть выполнены всего за восемь месяцев.

Именно из-за столь сжатых сроков, огромного объема материала и сложности работ было принято решение сотрудничать с таким большим количеством компаний в разных странах.

В качестве подрядчика для дальнейшей раскраски были выбраны студии в Южной Корее и США, специализирующиеся на выполнении подобной работы для крупных студий всего мира. После серии тестов, в результате тендера, большая часть работ была размещена в Южной Корее. Корейская сторона занималась колоризацией в программах Shake и Scratch, а так же использовала программы собственной разработки. Часть черновой работы была выполнена автоматически, но большая часть сложной работы делалась вручную, равно, как и вручную детально проверялись и дорабатывались результаты кеинга. После материал был переведен в линейный формат, и началась работа над сериями.

Ряд компаний из Индии и Китая были выбраны, так как являются самыми профессиональными в столь сложной технике, как кеинг – выделение однородных участков по уровню освещенности, и ротоскопинг – покадровая обработка изображения.

Цвет переносился на кадры двумя способами в зависимости от ситуации. Использовалась раскраска масок или перенос участков образцов на движущиеся кадры.

[Вика]

Но и на этом работа не заканчивалась. Требовалось удалить царапины, которые были на исходной пленке, волоски, подавить шумы, стабилизировать изображение, по краям удалить мерцание пленки. Реставрация позволила справиться с этой частью процесса. Фильм реставрировали частью механически, на специальном программно-аппаратном комплексе. Однако, особо проблемные места дорабатывались вручную – либо дорисовкой кадров, либо устранением помех с помощью программ плоскостного трекинга Mokey и Monet.

На протяжении всего времени в работе использовались созданные в России образцы (референсы). В каждой из компаний по всему миру находились российские супервайзеры, контролировавшие каждый шаг процесса, на месте наблюдавшие за ходом и качеством работ, отслеживавшие график выполняемых задач.

Для быстрой передачи материала из страны в страну, учитывая его гигантский объем, и сжатые сроки, было принято решение использовать очень мощные сервера с высокой степенью защиты и арендовать высокоскоростные оптоволоконные линии связи. На базе учета международных перевозок, таких как DHL и UPS американскими программистами специально для этого, первого в своем роде, проекта была разработана система Color Pro ver. 17. Эта программа позволила в реальном времени информировать продюсеров о том, где и в какой стране находится материал.

Параллельно в России велась усиленная работа по полной переработке звука. Увы, оригинальная звуковая дорожка не содержала отдельно голосов и шумов. Специалистам пришлось сначала выделить из общего трека голосовую фонограмму, а затем подвергнуть ее процессу очистки и обработки.

К сожалению, в оригинальной версии фильма достаточно мало шумов и эффектов. «Проект «Семнадцать мгновений весны» уникален еще и тем, что в новой версии была проведена кропотливая и требующая особого подхода работа по записи естественных шумов (foley), - отмечают его создатели, - были записаны актеры для немецкой речи голосов второго плана (гуров), заменены и доработаны эффекты среды и фоновые звуки. Кроме того, удалось найти и переложить музыку в современном качестве (а не из оригинальной фонограммы, где качество не столь высоко)».

Подготовленный материал для финальной сборки возвращался в Россию в формате секвенции Targa, производилась тщательная проверка всех элементов фильма и финальной колоризации, происходило согласование с Татьяной Лиозновой.

После просмотра воссозданного в новом качестве звуко- и видеоряда было решено провести и доработку монтажа.

Исходный материал, взятый с пленки, удалось кадрировать под современный формат 16:9, что позволило увеличить видимую часть изображения, теперь зрители смогут увидеть гораздо больше.

Проведена финальная цифровая цветокоррекция обработанного материала, чтобы привести фильм к единому стилю. Некоторые моменты оригинального фильма (личные дела героев, нарезки из старых фотографий, начальные и конечные титры) сильно выбивались по качеству из общего уровня фильма. Средства их разработки 35 лет назад были достаточно примитивными. Эти фрагменты фильма были переработаны на современном уровне лучшими дизайнерами, сумевшими сохранить стиль того времени. Интересно, что для замены начальных титров потребовалось вначале удалить старые титры низкого качества и практически полностью восстановить последовательность титров первой серии (здесь пришел на помощь трехмерный трекинг).

«Благодаря слаженной работе профессионалов, «Семнадцать мгновений весны» возвращается к зрителям в новом качестве, способном поразить и обрадовать старых поклонников картины и привлечь к фильму новую аудиторию, - отмечают разработчики проекта. - Теперь мы все узнаем, какого цвета глаза легендарного Штирлица».

Информационное агентство "АМИТЕЛ"

[Вика]

Официальный сайт проекта "Семнадцать мгновений весны":

http://www.rutv.ru/tvpreg.html?id=11713&d=

[Влан Сибиряк]

Сообщение от Uncle Sasha

Влан, а разве "Карнавальная ночь" не была цветной изначала?

Возможно и была, но я всегда смотрел в черно-белом варианте. Недавно посмотрел цветную версию фильма "Высота". И ,тоже, впечатление весьма неплохое. Хотя, я не думаю, что там сильно заморачивались тончайшими цветовыми отенками, пытались уловить все нюансы...
Примечателен сам факт обращения к советскому киноискусству.

[Вика]

Премьера фильма «Семнадцать мгновений весны» в цвете состоится 4 мая на телеканале «Россия». Над новым вариантом легендарной картины работали 577 человек в течение трех лет. По словам заместителя генерального директора телеканала «Россия» Александра Любимова, при реставрации этой картины было сделано все возможное, для того чтобы не превратить её в банальный лубок.

Об этом он рассказал в интервью нашей радиостанции:

«Этот сериал давно уже стал народным. Но его все реже показывают федеральные каналы в хорошее время, потому что техническое качество его не очень хорошее…Снимали его в эпоху, когда не было цветных телевизоров. Пленка уже испортилась, поэтому главная задача была просто его отреставрировать, перевести в цифровой формат. В новом варианте зрители увидят картинку на двадцать процентов больше, чем раньше. Просто по размеру. Когда переводили пленку в аналоговый формат, они как раз и потерялись. Мы работали почти три года. Сначала переводили сигнал в формат Full-HD, для того чтобы просто увидеть все самые мелкие изъяны. Провели реставрацию, убрали все физические дефекты пленки: волосики и полосочки. Они портят картинку, возникая на пленке после многократного ее использования. Убрали мерцание, желтизну по краям кадра. Было определено 1500 сцен. Везде разное состояние цвета, разные помещения! По каждой сцене была произведена экспертиза (сначала историческая, потом художественная, потом смысловая). Варианты того или иного решения сцены обсуждали с Татьяной Михайловной Лиозновой. Воздух в горной Швейцарии совсем не тот, что в Рейхсканцелярии. Разное состояние света. Варианты после компьютерной раскраски передавали художникам. Некоторые сцены нам не нравились. В частности, первые три серии, после того как были готовы все двенадцать, переработали заново. Мы показали некоторым актерам новую цвету ленту. В кинотеатре даже показывали, что для такого продукта довольно рискованно. Мы наблюдаем положительную реакцию».

Премьера цветной версии фильма «17 мгновений весны» состоится 4 мая в 21:00 на телеканале «Россия».

Радио "Культура"

[Вика]

"Семнадцать мгновений весны" и "В бой идут одни "старики" - теперь не черно-белые.

На майских праздниках телезрителей ждут сразу две эпохальные премьеры: С 4 мая канал "Россия" начинает показ цветной версии легендарного советского сериала Татьяны Лиозновой про Штирлица, а 9 мая "Первый канал" представит раскрашенную картину Леонида Быкова "В бой идут одни "старики". Что найдет и что потеряет зритель, получив цветное кино, разбиралась обозреватель "Недели" Наталья Кочеткова.

Необходимость переводить старые фильмы с пленочных носителей в цифровой формат при современных технических возможностях ставит перед правообладателями вопрос: красить или не красить, оставить черно-белыми как реверанс эпохе или актуализировать и приблизить к современному кинематографу?

Выбор в пользу "красить" - всегда палка о двух концах. В пользу цветной оцифрованной версии говорит многое: во-первых, цифра надежнее - на пленке запись со временем портится. Во-вторых, есть возможность подправить уже пострадавшее от времени изображение (убрать мерцание по бокам кадра, расфокусы, волоски и прочие дефекты). В-третьих, современному зрителю ближе цветное кино. Черно-белое изображение для него ассоциируется с чем-то артхаусным, непонятным.

С другой стороны, ведь режиссеры и операторы снимали черно-белые фильмы. То есть, может, и вынужденно, но авторский расчет был не на цвет, а на монохром. И переводя фильм в другой визуальный тип, мы совершаем насилие над произведением искусства и искажаем режиссерский и операторский замысел.

Телеканал "Россия", инициировавший проект оцифровки и колоризации фильма "Семнадцать мгновений весны", изначально оказался в выгодной ситуации - режиссер фильма Татьяна Лиознова жива. И весь процесс оцифровки, удаление дефектов пленки и дальнейшая "раскраска" велись под ее постоянным наблюдением. А значит, упрекнуть создателей цветной версии в том, что они на потребу публике взяли эпохальную картину и "раскрасили под Голливуд", сложно.

Кстати, при оцифровке пришлось работать не только с изображением, но и со звуком. В оригинальной версии фильма мало шумов и эффектов. В новой версии была проведена специальная работа по записи естественных шумов, записаны актеры для немецкой речи голосов второго плана, заменены и доработаны эффекты среды и фоновые звуки. Кроме того, удалось найти и переложить музыку в современном качестве (а не из оригинальной фонограммы, где качество невысоко). Все это, повторяю, делалось под наблюдением режиссера первоначальной черно-белой версии.

"Первый канал" с фильмом "В бой идут одни "старики" оказался в более сложной ситуации: режиссера Леонида Быкова нет в живых, а значит, всю работу пришлось делать интуитивно, опираясь на технический прогресс, консультации историков и военных. Но и тут колоризация тоже была затеяна не на пустом месте: режиссер проекта Игорь Лопатенок, изучая историю фильма, наткнулся на то, что эту картину Быков хотел снять в цвете.

Цветная пленка, которая лежала на студии Довженко, выделялась только "благонадежным" авторам и на кино, не вызывающее сомнений. Быкову говорили: если будешь снимать под заказ фильм о трактористах - дадим пленку. Это был 1973 год. В результате... на фильм о войне с песнями Быкову дали только черно-белую. Так что можно сказать - желание режиссера наконец-то исполнилось.

Кроме того, специалисты, которые работали над проектом, при помощи специальной программы могли установить, какой цвет был изначально снят на пленке. Например, окантовка звездочек на самолетах, которые рисовали летчики за сбитых противников, по логике должна была быть красного цвета. Но компьютерная программа, которая определяет цвета, выявила, что окантовка была желтой. Разночтения вышли и с цветом погон на военной форме, ордена Славы 1941 и 1943 годов тоже имеют разные оттенки серого. Все это было тщательно учтено во время работы над колоризацией.

Первый замдиректора телеканала "Россия" Александр Любимов: "Вопрос вкуса - не превратить Штирлица в лубок"

"Фильм делался в те времена, когда телевидение было черно-белым, но в отличие от авторского кино в стиле нуар это национальный блокбастер, самый выдающийся сериальный продукт, объединяющий множество людей. Если хотите, это наша национальная идея. Для современного поколения Штирлиц больше стал персонажем анекдотов, рингтоном, чем актуальным киноперсонажем, поскольку техническое качество этого фильма низкое.

Мы объединились вместе с режиссером картины Татьяной Лиозновой, чтобы сделать подарок будущим поколениям, чтобы они могли наслаждаться этим уникальным народным сериалом. А далее уже вопрос вкуса - не превратить все в лубок, сделать тона приглушенными и передать эпоху с помощью цвета, аккуратно, изящно, так, чтобы это не выглядело как раскрашенная "Касабланка".

Ведущий научный сотрудник Института искусствознания Ирина Рубанова: "Может, еще и Тихонова заменим?"

"Красят не культовые фильмы. Красят, например, фильмы с Жаном Габеном: лучше от этого Габен не становится, но и урона особого ему не наносят. Красят голливудские фильмы 40-х годов. Меня это злит, но создатели таких проектов говорят, что массовый зритель не хочет черно-белого кино.

Взять раскрашенную версию "Касабланки" - в цвете оказалось все нарушенным, включая имидж Хамфри Богарта.

Сериал Лиозновой, красить не надо. Он хотя и не задумывался как артхаус, но все-таки выполнен как высокохудожественный продукт. Картина очень хорошо снята в черно-белой технике. Тем самым нарушается его изначальная эстетика. Так что я против.

Ну давайте еще заменим Вячеслава Тихонова каким-нибудь молодым популярным актером, потому что Тихонова сейчас уже никто не помнит. Вы думаете, техника до этого не дойдет? Да запросто. И то, что Лиознова дает калечить свой фильм, - мне лично жаль".

Историк кино, кандидат искусствоведческих наук Евгений Марголит: "Колоризация вредна"

"Сейчас ведется работа над раскрашенным вариантом "Золушки" Кошеверовой и Шапиро. Там столкнулись с одной простой вещью: художником фильма был один из самых блистательных театральных режиссеров, Николай Акимов. Акимовские эскизы были изначально черно-белыми. В тех случаях, когда мы имеем дело с рядовой продукцией, где монохром не художественный прием, то фильм можно раскрашивать. Когда же "черно-белость" задана как художественный прием, это абсолютная бессмыслица. Чем более изощренная операторская работа, как у Петра Катаева в "Семнадцати мгновениях весны" или у Владимира Войтенко (киевская операторская школа, одна из лучших в Союзе) в фильме "В бой идут одни "старики", тем больше вероятности, что будет разрушено художественное решение, а нового взамен не возникнет. Я считаю, что это занятие бессмысленное и вредное".

Режиссер колоризации, "Первый канал" Игорь Лопатенок: "Фильму Быкова краски не мешают"

"Аудитория черно-белой картины была 44 млн зрителей. Это очень большая аудитория. А вот почему он любимейший фильм, вы задумывались? Это драма с комедией. А с точки зрения драматургии любовь и смерть - это самый лучший прием. Бывает несколько натянуто, а тут получилось естественно. Сейчас, когда смотришь "В бой идут одни "старики" в ч/б, уже хочется, чтобы вернули цвет. Очень важна психология молодежи. Молодежь в большинстве не понимает черно-белое кино, она хочет цветное. Во всем мире шла большая дискуссия, надо ли красить старое черно-белое кино. Почему вообще колоризуется кино? Мы же не берем Тарковского, который снимал на ч/б потому, что он так видел. Во Франции колоризуется ч/б каждый год, замечательно выглядит. Можно найти и в цвете пластику. Это мягкая работа. В любом случае это зритель определяет. Из западного опыта можно сказать, что все колоризовалось и все находило своих зрителей. "Касабланка", например..."

"Известия - Неделя"

[Вика]

В понедельник на канале "Россия" зрители увидели первые две серии легендарного советского сериала Татьяны Лиозновой "Семнадцать мгновений весны" в цвете. Над проектом трудилось более 600 человек из России, США, Кореи, Китая и Индии. Несмотря на технические достижения, огромную часть работы по колоризации картины пришлось делать вручную. С той же проблемой столкнулись и художники фильма Леонида Быкова "В бой идут одни "старики", который будет показан на "Первом канале" 9 Мая в 21:25.

Причем, если Татьяна Лиознова могла наблюдать за "покраской" своего фильма, то режиссера "В бой идут..." нет в живых. И колористы полагались на опыт консультантов и технический прогресс. "Известия" разбирались в технологических тонкостях колоризации.

Компьютер в помощь

Красить черно-белое кино научились в 1987 году. Однако тогда широкого распространения этот процесс не получил - цвета выходили ненатуральными, и многие до сих пор с неудовольствием вспоминают цветную "Касабланку", в которой даже Хамфри Богарт растерял большую часть своей обаяния. Однако с появлением современных технологий стало возможным добиваться любых оттенков пленки: от сепии до контрастных блокбастеров. И у зрителей появился шанс заново открыть для себя привычных героев.

Процесс покраски "Штирлица" происходил так. Сначала старая пленка с фильмом сканировалась (разрешение 2К в логарифмическом формате Cineon на сканере DigiSpirit, 2048х1556 - формат, в котором сканируются современные фильмы). Если перевести "Семнадцать мгновений" на язык цифр, то получается более 800 минут материала и 40 терабайт дискового пространства (в одном терабайте 1024 гигабайта). Зато выходное качество в формате Full High Definition (1920x1080) позволяет рассмотреть каждую пуговицу на форме Штирлица.

Однако не следует думать, что все делает компьютер. При работе над "Семнадцатью мгновениями весны" использовались не только современные технологии, но и ручная работа - картину красили кадр за кадром. Были выбраны ключевые кадры из всех сцен фильма (в общей сложности около 1500). Их вручную раскрасили в России, согласовав каждую деталь с консультантами и Татьяной Лиозновой (под руководством историков-консультантов заново красились форма, медали, ордена, машины - сотни мелочей). Эти кадры взяли за образцы (референсы) и только после этого весь отсканированный материал вместе с "образцовыми кадрами" передали исполнителям.

Заодно проводили реставрацию - нужно было удалить царапины, волоски, подавить шумы, стабилизировать изображение, по краям убрать мерцание пленки. Фильм реставрировали частично на специальном программно-аппаратном комплексе. А остальное вручную - дорисовывали кадры, убирали помехи (это "умеют" делать программы плоскостного трекинга Mokey и Monet).

Руководители проекта обратились к различным компаниям в разных странах: "красили" в Южной Корее и США, специализирующихся на выполнении подобной работы для крупных студий всего мира (тут использовались программы Shake и Scratch). Кеинг (выделение однородных участков по уровню освещенности) и ротоскопинг (покадровая обработка изображения) производились в Индии и Китае - там это умеют делать лучше всего. Но и тут не следует думать, что все сделал компьютер, - он выполнял только черновую работу. "Доводить" изображение приходилось вручную.

Некоторые фрагменты оригинального фильма (личные дела героев, нарезки из старых фотографий, начальные и конечные титры) пришлось заново переработать на современном уровне. Титры тоже написали новые - старые, низкого качества пришлось убрать.

А в результате - получился Штирлиц, который, как предполагает руководитель проекта Александр Любимов, будет интересен теперешним 20-летним.

"Старики" сразились за цвет

"Раскраской" "В бой идут одни "старики" занималась американская компания Legend Films, которая колоризовала более 400 фильмов. "В России нет технологии и нет опыта. Поэтому мы делали все в США и в Индии. В Индии делалась трудоемкая часть, там дешевле. В США делалась высокотехнологичная часть. В Индии работали 150 человек, в Голливуде - 8 художников. Отдельная компания занималась звуком, были привлечены около 20 консультантов", - рассказал режиссер колоризации Игорь Лопатенок.

Причем, как и со "Штирлицем", в случае с картиной Быкова речь шла не только о колоризации, но и о реставрации: пленка была подвергнута сначала механическому восстановлению, потом отсканирована (в разрешении 2К). Параллельно шла исследовательская работа: собирались исторические цвета, информация о картине в музее на студии Довженко, колористы даже проехались по некоторым местам действия фильма, чтобы своими глазами увидеть цветовую гамму. Всю информацию потом передали художникам Legend Films.

Колоризация проводилась так: сначала изображение оцифровали, причем для каждого кадра формируется цветовая маска, в которой цвета могут распределяться, например, по направлению движения объекта или уровню серого. Маска каждого кадра может служить основой для маски следующего кадра. В последующем черно-белая основа сливается с информацией о цвете, на выходе получается колоризованный фильм. При использовании такой техники получаются приглушенные тона.

В технологии компании Legend Films задействованы механизмы распознавания форм и воссоздания фона, которые могут перемещать и изменять форму масок от кадра к кадру. Задний план окрашивается отдельно, с учетом передвижения кинокамеры. После выделения и колоризации фона начинается более привычный процесс наложения цветных масок.

Художники-колористы во время работы над "раскрашиванием фильма" больше всего боялись "свалиться в Голливуд" и выбрали деликатные цвета советской пленки 1970-х годов. Но главная проблема возникла даже не с яркостью красок, а с тем, что делать с имеющейся палитрой. Ошибиться в цветах было невозможно - во время работы над колоризацией была использована программа, которая "умеет" распознавать изначальные цвета даже на черно-белой пленке. И вот тут художники столкнулись с рядом проблем.

Во-первых, присутствие в кадре обилия зеленого цвета: зелень деревьев, поля, военная форма. В некоторых кадрах доходило до 27 оттенков зеленого. Во-вторых, детали, которые не видны в ч/б. Предварительно установили цвет погон - голубой. Такие погоны во время войны были на повседневной летной форме. Но потом оказалось, что создатели фильма прикрепляли погоны с полевой формы, а цвет у них другой. В результате колористы переделали 60% уже готовой работы. В картине "В бой идут одни "старики" очень много бутафорского, что пришлось учитывать художникам: например, пять разных истребителей изображают Як-18, а вместо немецкого мессершмитта в фильме чешский истребитель.

Кроме того, Леонид Быков использовал военную хронику 40-х годов, которую тоже подвергли тщательной реставрации и "покраске". А знаменитая песня про "Смуглянку", как и весь звук в картине, стала Dolby Digital 5.1.

"Известия - Неделя"

[Вика]

На федеральных каналах стартовал проект-подарок ко дню Победы. Фильмы “17 мгновений весны” (канал “Россия”) и “В бой идут одни старики” (Первый) стали цветными. На языке терминов этот процесс называется “колоризацией”, и в истории российского кинематографа воспроизведен впервые.

“Раскрашиванием” сериала о Штирлице занимались три года. Для работы были привлечены компании США и Южной Кореи, которые специализируются на выполнении такой работы для крупных студий всего мира.

Руководил проектом Александр Любимов, который открыто признал: колоризация – это требование времени. Самым сложным, по его признанию, было уговорить решиться на этот шаг режиссера Татьяну Лиознову.

– Мы говорили ей, что сегодня Штирлиц – персонаж анекдотов; рассказывали про мелодии для мобильных телефонов и что молодое поколение граждан России, которым повезло родиться в эпоху яркого цветного изображения, в полной мере не смогут оценить черно-белое качество, – пояснил Любимов журналистам на презентации проекта.

Еще до выхода цветных версий на экран было понятно, что среди зрителей найдутся сторонники и противники этой идеи. Но процесс колоризации в России запущен.

Мало кто знает, что московская студия “Крупный план” уже год по заказу петербургской компании “Ленфильм-видео” перекрашивает советскую “Золушку”.

Юрий Иванов, директор “Ленфильм-видео”, рассказывает, что выбор фильма был долгим и мучительным – в распоряжении студии больше тысячи фильмов.

– Мы решили начать с вечного и детского, потому что дети уже не видят черно-белого кино. А насчет серьезных военных фильмов – я бы не был так уверен. Вокруг этого процесса нужно прежде создать общественное мнение, – считает Иванов.

К цветной копии “Золушки” публику будут готовить заранее. Первые колоризированные эпизоды петербуржцам покажут уже в этом году на выставке “«Ленфильм»: по ту сторону экрана”, которую с 7 июля до 7 сентября киностудия организует в Петропавловской крепости.

Мнение "за":

Александр Поздняков, киновед

Создание цветной версии фильма “17 мгновений весны” это специальная акция, которая позволяет привлечь внимание зрителя к классике советского телевизионного кино. К сожалению, молодежь не воспринимает черно-белые фильмы. Колоризация скорее имеет отношение к маркетингу и коммерции, чем к искусству. Трудно, например, представить раскрашенными военные картины Алексея Германа, потому что черно-белая гамма – это основа эстетики его фильмов. Да, режиссеры сознательно снимали фильмы о войне в черно-белом цвете, напоминающем хронику тех лет.В этом был художественный смысл.

Мнение "против":

Алексей Герман-старший, режиссер

Буржуи были движущей силой во многих процессах и зачастую не привносили ничего хорошего. Как только немое кино начало достигать высот, пришел звук и это искусство было загублено. Затем – цвет, и буржуи отбросили назад черно-белое кино, в котором достигались вершины мастерства. Теперь решили перекрасить наши фильмы. Я был знаком с Быковым и думаю, он в гробу перевернулся, узнав о том, что сделали со “Стариками”. Все это буржуйские штуки, рассчитанные на низкий вкус зрителя. На наших экранах торжествует безвкусица. Черно-белое кино выше градусом, ведь хорошо снятое кино заставляет включать воображение.





Кто следующий:

Фильмы, которые по мнению Любимова, стоит перекрасить:
“Берегись автомобиля”
“Я шагаю по Москве”
“Веселые ребята”
“Девчата”
“Волга-Волга”
“Весна на Заречной улице”
“Броненосец «Потемкин»”

Metro

[Вика]

Уважаемые дамы и господа!

Проголосовать в опросе и высказать мнение о Вашем отношении к раскрашиванию чёрно-белого кино можно в этой теме форума:

http://forum-history.ru/showthread.php?t=1194

[Вика]

Разными красками заиграла отечественная киноклассика после процедуры добавления цвета.

Старые фильмы в новых красках будоражат зрителей обычных и профессиональных. Штирлиц с красной повязкой на рукаве вдруг стал чужим для одних, тогда как другие с радостью узнали о его существовании. Гнев и одобрение, бурные дискуссии у экранов, за столиками кафе и в интернете могут быть интересны и полезны для психологов, социологов и культурологов.

А еще они как лакмусовой бумажкой проявляют очень важную вещь. Несмотря на сложившееся мнение о серости и безразличии общества ко всему, кроме вульгарных развлечений и потребления, нам не все равно. Даже если считать кино лишь развлечением, то споры именно вокруг этих двух фильмов очень важны и симптоматичны. Потому что речь в них подспудно идет не только об отношении к произведениям искусства - в этом обсуждении можно услышать и многое об отношении народа к собственной истории.

Новые факты о старом фильме

Два главных телеканала страны раскрасили в праздничные цвета отечественную черно-белую киноклассику - «Семнадцать мгновений весны» и «В бой идут одни «старики». Новость о раскрашенном сериале Татьяны Лиозновой появилась незадолго до майских праздников. Телепремьере предшествовал показ часовой нарезки цветной версии картины для журналистов и блогеров в кинотеатре «Фитиль». На нем присутствовал руководитель проекта, первый заместитель генерального директора телеканала "Россия" Александр Любимов, кратко рассказавший об истории проекта. Идее около трех лет. «Сегодня этот фильм показывают крайне редко, да и то по дециметровым каналам, - заметил Любимов. - Через пять лет его вообще никто не покажет». По его замыслу новая версия телешедевра 70-х станет интересна молодому поколению, которое уже не смеется даже над анекдотами про Штирлица, поскольку не понимает контекста. «Колоризаторам» удалось вовлечь в свою затею и режиссера сериала Татьяну Лиознову. Поначалу она отнеслась к идее с подозрением, но в процессе работы сменила потенциальный гнев на реальную милость и, по словам Любимова, как-то даже сказала: «Ну прямо как на площадке!» Именно эти слова канал "Россия" приводит как свидетельство поддержки режиссером нового продукта.

Наука и техника

«История обретает цвет» - этими словами сотрудники канала сопровождают новую премьеру старого кино. Но само «обретение цвета» - сложный, трудоемкий и высокозатратный процесс. Он начался с перевода исходных пленок фильма в цифровой формат. Из 800 с лишним минут киноматериала, отсканированного в формате 2048х1556, вышло около 40 терабайт. После этого художники выбрали основные кадры, которые колоризовали вручную, после чего наступила фаза цветовой обработки на основе этих кадров, ставших образцами. Одновременно с «раскраской» шел кропотливый процесс реставрации изображения. Памятные личные дела героев, фотонарезка - все это было сделано практически заново, как и титры, которые создатели новой версии сочли недостаточно качественными. В работе участвовали специалисты из США, Южной Кореи, Индии и Китая. Финансовые затраты на производство конечного продукта Александр Любимов оценил в $3 тыс. за минуту экранного времени, из которых на колоризацию приходится $2 тыс.

Фильм Леонида Быкова «В бой идут одни «старики», напротив, раскрашивала одна компания - американская Legend Films, которая на этом специализируется. Опасаясь упреков в «голливудскости», художники-колористы старались придать картинке цветовую гамму, характерную для советской кинопленки 70-х годов прошлого века. Как и в случае с картиной о подвигах Исаева - Штирлица, расцвечиванием дело не закончилось - изображение и звук также подверглись реставрации.

Мечты и воплощения

Раскрашивать черно-белое кино придумали, конечно, не на телеканале "Россия". Можно вспомнить одного из пионеров кинематографа и иллюзиониста Жоржа Мельеса, вручную - кисточкой! - раскрашивавшего свои киноиллюзии. Любимов на пресс-показе вспоминал о Сергее Эйзенштейне, по следам Мельеса вручную же раскрасившего красным флаг на мачте броненосца «Потемкин».

Кинематографисты вообще изначально стремились к расцвечиванию движущихся изображений. Первые успехи на этом пути были достигнуты еще в 1911 году - тогда англичане сняли первый цветной фильм (в красно-зеленой гамме, без синего) «Торжественный прием в Дели», а русский изобретатель-фотограф Сергей Прокудин-Горский провел в Самарканде первую цветную киносъемку (качество полученного материала, правда, было весьма невысоким).

В начале ХХ века появилось около десятка систем съемки в цвете, главной из них на долгие годы стала Technicolor, запатентованная компанией американца Герберта Калмуса в 1916 году. Но первый фильм, полностью снятый по этой технологии, появился лишь в 1922-м (до этого она использовалась для вставки цветных эпизодов в черно-белые картины). В 1935-м премьерой полнометражного фильма «Бекки Шарп» началась эра цветного кино - такого, каким мы его знаем, и уже через год в СССР был снят первый отечественный цветной фильм «Груня Корнакова».

Напомним: снятый еще до войны голливудский шедевр «Унесенные ветром» - цветной, а, скажем, послевоенный фильм «Птицы» - черно-белый. Видимо, у Дэвида Селзника и Алфреда Хичкока были свои причины для того, чтобы их фильмы стали такими, какими они стали.

Как украсить этот мир

Первым раскраской черно-белого изображения заинтересовалось Национальное управление США по аэронавтике и исследованию космического пространства (NASA). С начала 70-х по его заказу канадский инженер Уиллсон Маркл и его компания Image Transform расцвечивали для телевидения черно-белые съемки, сделанные аппаратами NASA в космосе, чтобы привлечь внимание телезрителей к лунной космической программе. В 1982 году новая компания Маркла Colorization, Inc. запатентовала не только процесс, но и сам термин "colorization", сделав его торговой маркой.

Новая технология увлекла медиамагната, владельца телесети TBS Теда Тернера, который во второй половине 80-х годов прошлого века купил пакет классических черно-белых фильмов компании MGM с целью придания им цветности. Сегодня колоризацией черно-белого кино занимается несколько компаний, в частности американская Legend Films - та самая, что работала над фильмом Леонида Быкова.

[Вика]

Контрастная палитра

Мнения зрителей и профессионалов после первых серий разделились, буквально гудит от многочисленных за и против и интернет-блогосфера. Противники нового телепродукта настаивают, что телеканал "Россия" нарушил исходный замысел режиссера, убрал очарование оттенков серого, не отвлекавших от борьбы мастерски выписанных актерами характеров; черно-белый вариант, считают они, был выразительнее, мощнее. К противникам присоединился и актер Василий Лановой, считающий, что картине не нужен цветной флер.

Напротив, те, кто встретил картину с приязнью, считают, что работа выполнена качественно, с любовью к первоисточнику, и даже сообщают, что молодые люди действительно остаются у телеэкранов. Исполнительница роли жены разведчика Исаева Элеонора Шашкова после просмотра в «Фитиле» заявила: цвет очень деликатный, а все, кто работал над фильмом, молодцы.

Версия Гоблина

Тед Тернер, объявляя о своем проекте раскраски американской киноклассики, заявил: молодежная аудитория проходит мимо киносокровищ исключительно по причине "черно-белости" изображения, а если фильмы станут цветными, молодежь к ним потянется. Знакомо, не правда ли? Но сказано это было еще за 20 лет до Любимова. И впрямь, почему бы не привлечь внимание юной публики к шедеврам культуры, обновив их? Ведь краски «Моны Лизы» сегодня наверняка не столь ярки, как в тот день, когда Леонардо клал на холст последние мазки. Пусть уйдет благородная темнота с икон Андрея Рублева, в конце концов. А если вернуться в кино, то можно пойти и дальше нынешних робких реставраторов - заменить старые песни актуальными шлягерами, переозвучить фильмы голосами популярных телеведущих, да и перемонтировать заодно, прибавив динамичности сюжету. Ведь восемь минут молчаливого диалога взглядов Штирлица и его жены в берлинском кафе одинаково мучительны для современного молодого зрителя что в цветном, что в черно-белом варианте. Именно так лет 20 назад сотрудники эфирного комплекса в Останкино в свободное время волюнтаристски сократили сериал «Место встречи изменить нельзя», сведя к нулю все сюжетные линии, впрямую не относящиеся к борьбе Жеглова и Шарапова с шайкой «Черная кошка». Получился динамичный, крепкий, по-западному стремительный боевик, долго еще ходивший по рукам. Увы, следы уникальной работы затерялись еще до наступления эры поголовной видеомагнитофонизации населения. Из последних культурных артефактов можно вспомнить и забавно-непристойные переводы фильмов авторства Дмитрия Гоблина Пучкова, не имеющие прямого отношения к исходному содержанию картин и пользующиеся при этом огромной популярностью.

Руки венеры милосской

Как известно, первые же результаты тернеровской колоризации голливудской классики восстановили против новой тогда технологии прежде всего профессионалов. Увидев цветную версию «Мальтийского сокола», режиссер фильма Джон Хьюстон заявил: «Это как если бы я продал в рабство своего ребенка». Мартин Скорсезе сравнил колоризацию с порчей картины Рембрандта, а Вуди Аллен назвал ее «смехотворным, но преступным явлением». Сын актера Хэмфри Богарта Стивен с издевкой заявлял: «Давайте тогда приделаем руки Венере Милосской!»

Именно поэтому сегодня на главной странице сайта компании Legend Films размещен текст, в котором сказано: «Многие черно-белые картины идеальны в своем роде и никогда не будут подвергнуты колоризации. «Касабланка» и «Гражданин Кейн» были великолепно сняты в черно-белой гамме, у этих картин всегда будет свой зритель. Однако многие не столь знаменитые картины - семейные драмы, рождественские фильмы, вестерны и комедии для сегодняшней аудитории слишком привязаны ко времени. Цвет может вдохнуть в них новую жизнь, сделать их визуально более интересными и понятными современному зрителю». Ассортимент продукции Legend Films полностью соответствует этому тексту: старые комедийные сериалы («Эбботт и Костелло», «Три придурка»), цикл фильмов о Шерлоке Холмсе с Базилом Рэтбоуном, ряд фильмов с актрисой Ширли Темпл, старые фильмы ужасов и вестерны с Джоном Уэйном - все, естественно, колоризованные. Но ни одного признанного шедевра кинематографического искусства в каталоге компании нет.

Над замыслом слезами обольюсь

Определиться надо лишь с тем, по какому ведомству проходят два раскрашенных классических отечественных фильма. Шедевры это или кинематографический фон, можно их трогать руками или все же не стоит? Надо ли при этом учитывать, что Лиознова изначально снимала черно-белое кино, а Леониду Быкову на романтическое кино о войне с песнями цветную пленку просто не дали, сочтя его картину малореалистичной, не способствующей строительству социализма. А еще следует помнить и о том, что создатели новых версий старых картин отнюдь не настаивают на своих вариантах как на единственно верных и, скажем, не изымают из продажи диски с каноническими версиями.

Вопросы этого ряда зовут идти дальше. Что лучше - знать содержание «Войны и мира» по адаптированной версии или не знать его вовсе? Что хуже - цветной Штирлиц или когда нет Штирлица как такового? Выиграет или потеряет песня о смуглянке-молдаванке от того, что ее перевели в цифровой формат Dolby Digital 5.1?

Наконец, почему в эпоху черно-белых телевизоров ни у кого из их владельцев не возникало сомнений в том, что трава зеленая, небо голубое, а солнце ослепительно-желтое?

GZT.RU

[mpotapoff]

Сообщение от Вика

Контрастная палитра
Что лучше - знать содержание «Войны и мира» по адаптированной версии или не знать его вовсе? Что хуже - цветной Штирлиц или когда нет Штирлица как такового? Выиграет или потеряет песня о смуглянке-молдаванке от того, что ее перевели в цифровой формат Dolby Digital 5.1?

GZT.RU

Господи, да в кого мы превращаемся, если нам все в цвете и Долби-формате подавай! Прямо племя телепузиков какое-то. Еще бы зонд в желудок и провода к мозгам, а то тяжело смотреть в экран...