Эта тема вовсе не изобретение советской культуры. Спортивные сюжеты были частью изобразительного искусства еще в Древней Греции.
Если бы вы знали, сколько всего в мире искусства создано из любви к спорту. Особенно в советское время. Вот где была настоящая пропаганда спорта! В преддверии сочинской олимпиады Государственная Третьяковская галерея готовит к осени грандиозную выставку советской скульптуры, сообщает корреспондент МТРК «Мир».
Сборная Третьяковской галереи: спортсмены, отлитые из бронзы и вырезанные из дерева, застывшие в горячей борьбе за победу и сияющие в лучах заслуженной славы. В команде два десятка игроков. Они готовятся представить 20 век во всем многообразии советской скульптуры. «Если взять скульптуру советскую, то это многократное повторение разных тем, потому что проводились регулярно выставки «Физкультура и спорт в изобразительном искусстве», - вспоминает руководитель отдела скульптуры XX века Третьяковской галереи Людмила Марц.
Эта тема вовсе не изобретение советской культуры. Спортивные сюжеты были частью изобразительного искусства еще в Древней Греции. Именно на родине Олимпийских игр появились первые изваяния атлетов. «У нас в стране с 20-ых годов почему-то это особенно стало развиваться. Это, прежде всего, Иосиф Моисеевич Чайков. У него целенаправленно с середины 20-ых годов тема спорта занимает одно из ведущих мест в его творчестве. Так было до конца его жизни», - отмечает Людмила Марц.
Идеи Чайкова поражают воображение даже сегодня. Источник его расчетов ― дерево. Ведь оно с развесистой кроной держится на одной точке. Значит, и скульптура сможет. Таков его «Прыжок с шестом» 1952 года. Но еще в 1928 Чайков сделал «Футболистов» ― шедевр мировой скульптуры 20 века. По словам Людмилы Марц, это была небольшая скульптура ― 83 см высотой в гипсе. Но вся композиция держалась на одной точке. Это был шок среди художников, как он это сделал!
Секрет внутри: нижняя треть статуи монолитна, остальная часть полая. Эти «Футболисты» собрали все возможные награды и вознесли на Олимп советское искусство. Ко всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке Чайков получил госзаказ: увеличить работу и отлить ее в бронзе. «Конечно, он всегда это хотел сделать. Но скульптура ― это не только трудоемкая работа, она еще требует очень больших затрат. Сам он такое отлить не мог. Это был заказ государства, поэтому для него это было великое счастье ― сделать такую вещь, потому что по духу Чайков был монументалистом», - утверждает Людмила Марц.
Успех был оглушителен. По возвращении в СССР скульптуру установили перед зданием Третьяковской галереи, где она простояла без малого полвека. А ее маленькая серебряная копия украсила кубок чемпионата страны по футболу. Где он теперь, неизвестно.
«Тема футбола все время возникает. Такой замечательный наш художник как Дейнека, в общем, всегда считавшийся живописцем и графиком, в 50-е годы обратился к скульптуре, но достаточно поздно стали известны его вещи. У него есть две уникальные работы», - говорит Людмила Марц. Это «Футболисты», вырезанные из ствола дерева и рельефные на сетке. А в «футбольной» композиции украинского скульптора Косткевича властители мяча и вовсе сплелись так, что сами образовали сферу. «Тема спорта так благодатна для скульптуры, потому что испокон веков и до сих пор темой все равно остается человеческое тело. Тело как вместилище духа, как вместилище воли», – поясняет Людмила Марц.
Скульптор Александр Рукавишников знает об этих свойствах тела не понаслышке. Выпускник Суриковского института, член президиума не только Российской Академии художеств, но и Всероссийской федерации каратэ, обладатель черного пояса создал целую серию работ, посвященных восточным единоборствам. В 1977 году Третьяковская галерея приобрела его скульптуру из кованой меди «Инструктор каратэ». «Недавно к нам в галерею поступила работа ленинградского скульптора Молева, который рано умер ― несколько лет назад. Он работал по интересной технике. Дерево обивал цветными кусочками металла», - рассказывает Людмила Марц.
Еще один ленинградский скульптор в этой сборной представлен статуэткой, которая вполне может сойти за миниатюрный конный памятник. «Елена Петушкова» ― двукратный серебряный призёр и чемпионка Олимпийских игр, двукратная чемпионка мира, при этом кандидат биологических наук. На Западе Петушкову называли «фрау Пепел» по кличке ее коня. В 1978 году Валентин Козенюк увековечил ее в бронзе. Людмила Марц говорит, что они были знакомы, и, конечно, она позировала ему.
Потомок казачьего рода Козенюк создал немало конных скульптур. Венец его мастерства ― памятник Александру Невскому перед Лаврой в Петербурге. «Вообще, ко времени окончания СССР сложился такой невероятный художественный язык и художественная культура, потому что очень разные были школы. Была армянская школа, чрезвычайно интересная. В такой стране как Туркмения, где традиционно люди не изображались вообще, безумно интересная была скульптура, буквально накануне «конца» ― до 1990 года. Скульптура, известная и во Франции», - рассказывает Людмила Марц.
Прибалты умели быть в авангарде. Например, этот «Гонщик по песчаной дорожке» эстонца Яака Соанса создан в 1983, а выглядит будто сделан сегодня мастером актуального искусства. Но как бы ни изощрялись художники в инновациях, они всегда помнили об истоках. «Скульптура в основе своей классическая. Восходит она к греческой, римской. Это осмысленная четкая система построения формы. Выше греческой скульптуры трудно что-то придумать ― недосягаемые высоты. Это всегда остается идеалом», - утверждает Людмила Марц. Поэтому и в 20 веке в СССР всегда любили такую знакомую и лаконичную классику: «Девушку с веслом» Ивана Шадра, «Толкателя ядра» Михаила Переяславца. Изящество простоты и совершенство стиля.
Видео:
http://mir24.tv/news/culture/4021748