На этой неделе нас ждут сразу две крупные премьеры по произведениям Федора Михайловича Достоевского.
Кирилл Плетнев в роли Раскольникова и Федор Лавров в роли Порфирия (слева направо) в «Преступлении и наказании», постановка Льва Эренбурга. Фото: РИА НОВОСТИ/Илья Питалев
Режиссер Лев Эренбург по первому образованию врач. И этот факт заметен во всех его спектаклях, чрезмерно натуралистичных и физиологичных. Своим героям он ставит точные медицинские диагнозы, выводя во внешний план и делая зримыми их внутренние, душевные страдания. Так, в «Трех сестрах» его Небольшого драматического театра, которых, кстати, скоро привезут на «Золотую маску», Ирина ходит с палочкой, Маша болеет чахоткой, а Вершинин контужен и временами бьется в припадке. В «Вассе Железновой», поставленной на сцене МХТ, Марина Голуб натуралистичнейшим образом изображает инсульт. А в магнитогорской «Грозе», получившей «Маску» пару лет назад, рутинный быт небольшого приволжского городка — с банькой, водкой и соленым огурцом — был воспроизведен так подробно и дотошно, что и впрямь хоть в омут головой.
«Преступление и наказание» Эренбург собирается вскрыть тем же ключом точного медицинского анализа. Благо здесь есть где разгуляться: физических недугов, душевных хворей и глубоких комплексов в романе хватит на врачебный консилиум. В главной роли режиссер занял молодого актера Кирилла Плетнева, знакомого зрителям по кино и сериалам — «Под ливнем пуль», «Диверсант» и «Громовы».
После громкого летнего скандала, с которым Юрий Любимов ушел из созданного им Театра на Таганке, 95-летний режиссер заявил, что не собирается на покой и хочет поставить «Бесов» Достоевского, посвятив спектакль своей мятежной труппе.
Долгое время было непонятно, в каком именно театре мастер намерен осуществить этот проект. Департамент культуры Москвы дал режиссеру карт-бланш, пообещав профинансировать постановку на любой сцене. В результате выбор пал на Театр Вахтангова — альма-матер Юрия Любимова, где он начинал свою артистическую карьеру. Сохранив все основные сюжетные линии романа, режиссер предельно спрессовал повествование и уложил целый месяц событий в три с половиной часа. Жанр спектакля Любимов обозначил как «концертное исполнение романа». Не случайно центром его аскетичной сценографии стал черный рояль, а одной из главных красок — музыка Игоря Стравинского и его ученика Владимира Мартынова. В качестве исполнителя на премьерные показы приглашен известный пианист-виртуоз Александр Гиндин, а в ряде спектаклей свою музыку будет исполнять Владимир Мартынов. В роли Николая Ставрогина — двухметровый харизматик Сергей Епишев.
Помимо свежих премьер на этой неделе можно увидеть и уже хорошо зарекомендовавшие себя спектакли по Достоевскому. Так в рамках «Золотой маски» будет сыгран великолепный моноспектакль Константина Райкина, где он читает «Записки из подполья» в постановке Валерия Фокина. В первой части перед нами блестящий лицедей, который мгновенно меняет маски и то и дело выкидывает какой-нибудь эстрадный фортель. Но сбросив концертный пиджак, а вместе с ним и броню победоносного профессионализма, Райкин оказывается на узкой авансцене под прицелом тысячи глаз совершенно беззащитным и безоружным и с пугающей искренностью, выворачивая душу наизнанку, читает рассказ Подпольного человека о встрече с проституткой Лизой, которая оказалась выше и честнее его самого. Актер раскачивает качели эмоций от нечеловеческой гордыни до полного презрения к себе и обратно — к упоению своим ничтожеством. И этот сеанс психоанализа вводит зрителей в какой-то гипнотический транс. Непонятно, откуда Райкин черпает психическую энергию, но очевидно, что так играть может лишь он один.
Также на «Маску» выдвинут другой спектакль по Достоевскому — «Брат Иван Федорович» Сергея Женовача. Для его Студии театрального искусства «Братья Карамазовы» — этапное произведение. С дипломного спектакля «Мальчики», в который вошла лишь одна его сюжетная линия — чахоточного Илюши Снегирева и травивших его пацанов — фактически началась история этого театра. Семь лет спустя повзрослевшие студийцы вернулись к роману, чтобы сыграть его главных героев. Ведь братья Карамазовы на самом деле моложе, чем их принято изображать: Алеше — 19, Ивану — 23, Мите — 27, и они с юной горячностью ищут ответы на проклятые вопросы. В отличие от «Мальчиков», основанных на дружных массовых сценах, новый спектакль Женовача строится в основном на диалогах. В строгой минималистичной сценографии Александра Боровского, представляющей собой затемненный пока зал суда, режиссер выводит героев на очную ставку. Главный вопрос — кто убил Федора Карамазова? Те, кто романа не читал, следят за сюжетом, как за захватывающим детективом. Остальные любуются актерами Женовача, которые хороши и обаятельны в любой роли и способны оправдать последнего мерзавца.
А вот «Кроткая» ученицы Камы Гинкаса Ирины Керученко уже получила свою «Золотую маску» — она досталась исполнителю главной роли Игорю Гордину. И вполне заслуженно. Повесть Достоевского — нелегкое испытание для актера. Театралы помнят, как в роли честолюбивого закладчика, который довел свою кроткую жену до самоубийства, блистал Олег Борисов. Игорь Гордин выдерживает это сравнение с честью. В камерном пространстве Белой комнаты ТЮЗа, в двух шагах от зрителей, где нельзя сфальшивить ни одной нотой, он мощно и пронзительно читает монолог героя над гробом жены, воскрешая в воспоминаниях их недолгую, полную взаимных терзаний, совместную жизнь. Это как раз тот случай, когда кажется, что актер не играет, а живет на сцене. И эта трагическая история о невозможности любви между двумя одинокими, бесприютными существами не может никого оставить равнодушным.
«Кроткая», МТЮЗ, 23 марта
«Преступление и наказание», МХТ им. Чехова, 24, 25 марта
«Константин Райкин. Вечер с Достоевским», «Сатирикон», 27 марта
«Бесы», Театр им. Вахтангова, 27, 28 марта
«Брат Иван Федорович», Студия театрального искусства, 29 марта
"Известия"