[Вика]

Телеканал Turner Classic Movies (ТСМ) назвал самые запоминающиеся и новаторские саундтреки в истории кино.

В их число попали оркестровые партитуры, джазовые композиции, рок и даже диско-музыка из таких фильмов, как «Кинг Конг» (1993), «Александр Невский» (1938), «Выпускник» (1967), «Лихорадка субботнего вечера» (1977) и «Звездные войны» (1977).

«Некоторые фильмы невозможно представить без музыкального сопровождения – «Касабланка», «Лаура», «Незабываемый роман», «Великолепная семерка» и множество других, - говорит ведущий ТСМ и историк кино Роберт Осборн. – В наш список попали самые запоминающиеся и новаторские саундтреки, которые подняли искусство киномузыки на новый уровень и оказали заметное влияние на кинематограф».

В голосовании приняли участие музыканты различных жанров. Актер и рэп-музыкант Крис Лудакрис Бриджес, который работал с композитором Айзеком Хейсом над фильмом «Суета и движение», назвал в числе наиболее значимых работ саундтрек к фильму «Шафт». «Саундтрек к «Шафт» – не просто музыкальное сопровождение, - объясняет Лудакрис. – Он создавал атмосферу фильма. Выбирая определенные мелодии, инструмены и слова, Айзек Хейс подчеркивал значимость негритянской музыки для этого фильма».

15 самых выдающихся саундтреков (в хронологическом порядке):

Кинг Конг (1933), композитор – Макс Стайнер

Музыка для фильма «Кинг Конг» сделала Стайнера одним из самых знаменитых голливудских композиторов. Стайнер показал, насколько сильно музыка может влиять на эмоции зрителей. Когда бережливые руководители студии RKO уговаривали Стайнера использовать в фильме материалы фонотеки, режиссер Мериан Купер заплатил 50 тысяч долларов из собственного кармана за написание партитуры.

Александр Невский (1938), композитор – Сергей Прокофьев

Сергей Прокофьев начал работу над музыкой к «Александру Невскому», когда фильм еще монтировали. Прокофьев и режиссер Сергей Эйзенштейн вместе работали над монтажом, причем некоторые эпизоды фильма монтировались именно по записанной музыкальной фонограмме, а не наоборот. Это касается знаменитой сцены ледового побоища, которая послужила источником вдохновения для фильмов «Спартак» и «Империя наносит ответный удар».

Сотрудничество Прокофьева и Эйзенштейна вдохновляло творческие тандемы режиссеров и композиторов: Альфред Хичкок – Бернард Херрманн, Стивен Спилберг – Джон Уильямс.

Интересно, что «Александр Невский» первоначально вышел с черновой версией звуковой дорожки. Эйзенштейн надеялся переписать звуковую дорожку с использованием технологий, с которыми он познакомился в Голливуде. Однако фильм с черновым звуком просмотрел Сталин и утвердил именно в таком виде. Через год после премьеры фильма Прокофьев создал на основе музыки к фильму 40-минутную кантату «Александр Невский».

День, когда Земля остановилась (1951), композитор – Бернард Херрманн

Мрачный и тревожный саундтрек, написанный Бернардом Херрманном для этого фильма, оказал огромное влияние на стиль будущих фантастических фильмов, от «Оно пришло из далекого космоса» (1953) до «Бегущий по лезвию» (1982). В 1945 году композитор Миклош **** («Завороженный») впервые использовал электромузыкальный инструмент терменвокс, а Херрманн первым написал саундтрек, используя только электромузыкальные инструменты – два терменвокса, электронный орган, вибрафон и электронные струнные инструменты. Вибрирующие звуки прекрасно соответствовали сюжету о загадочном НЛО, приземлившемся в Вашингтоне.

Херрманн также известен тем, что записывал звук на нескольких дорожках задолго до того, как в Голливуде начали широко использовать стереофонический звук. А еще он проигрывал некоторые музыкальные фрагменты наоборот, чтобы усилить ощущение сверхъестественности.

Школьные джунгли (1955), музыкальный редактор – Чарльз Уолкотт
Фильм «Школьные джунгли» киностудии MGM положил начало эпохе рок-н-ролла в Голливуде. Выбирая музыку, которая могла бы понравиться подросткам, режиссер Ричард Брукс взял несколько пластинок у Питера, сына актера Гленна Форда. Бруксу так понравилась песня Билла Хейли «Rock Around the Clock», что она стала главной темой фильма. Это первая рок-песня, использованная в голливудском фильме. Благодаря успеху фильму песня взлетела на первое место в чартах, было продано 25 миллионов пластинок.

Человек с золотой рукой (1955), композитор Элмер Бернстайн

Когда продюсер и режиссер Отто Премингер решил пойти против голливудских правил, он не только выбрал для фильма запретную тему наркомании, но и нанял в качестве композитора политически неблагонадежного Элмера Бернстайна. Бернстайн решил, что джаз станет идеальным фоном для персонажа Фрэнка Синатры, который по сюжету борется с наркозависимостью. «Человек с золотой рукой» - первый голливудский фильм, в котором саундтрек полностью джазовый. Он оказал огромное влияние на последующие фильмы о городских джунглях, преступности и наркотиках. Бернстайн вернулся к джазовой музыке в фильмах «Сладкий запах успеха» (1957), «Прогулка по беспутному кварталу» (1962) и «Убить пересмешника», чей саундтрек считается одним из лучших саундтреков всех времен.

Психо (1960), композитор Бернард Херрманн

Одна из самых известных сцен в истории кино – сцена в душе из фильма «Психо» - сопровождается не менее известной музыкой. Музыка для скрипки, которую написал для этой сцены Бернард Херрманн, стала синонимом угрозы и цитировалась множество раз (в том числе в сериале «Симпсоны»). Изначально режиссер Альфред Хичкок хотел использовать джаз, а сцену в душе показать вообще без музыки. Но Херрманн предложил более эффективный способ создания саспенса. Хичкок был так впечатлен, что удвоил зарплату композитору. Позднее Хичкок говорил: «33 процента успеха «Психо» создала музыка».

Вечер трудного дня (1964), музыкальный руководитель – Джордж Мартин; песни – Джон Леннон, Пол Маккартни

Первый фильм о «Битлз» задал тон свингующему Лондону 1960-х. Синергия стала важным фактором музыкальной карьеры с тех пор, как Бинг Кросби в 1930-х начал продвигать одновременно свои фильмы, радио-шоу и музыку. В 1950-е Голливуд снимал фильмы, главные роли в которых исполняли звезды, например Элвис Пресли. Но именно «Битлз» первыми нашли идеальное сочетание визуального ряда и музыки, во многом благодаря искусству режиссера Ричарда Лестера и псевдо-документальному сценарию Алана Оуэна. Сцены фильма смонтированы в одном ритме с песнями “Can’t Buy Me Love” и “This Boy”.