|
Классическая русская живопись
Новизна русской живописи, начиная от русского портрета второй половины XVIII века, исключительна. Это чистейшая ренессансная классика, какой не было и в Италии, где библейская мифология и религия доминировали, уж не говоря о других европейских странах, в которых готика так и не была преодолена.
|
На мой взгляд истинный расцвет русской живописи и изобразительного искусства вообще,наступил примерно со второй половины ХlХ в.( "передвижники" и не только) по 1917 г.
Это произошло потому, что : Во - первых, к этому времени состоялась русская школа живописи.Были накоплены свой опыт и в достаточной степени приобретены знания мировой живописи. Во - вторых, школа русской живописи смогла наполниться талантливыми людьми из народа . Кстати, благодаря реформам императора Александра ll. В - третьих, поскольку развитие живописи, как и любого творчества невозможно без определенной свободы , в российском обществе такой период приходился как раз на правление Александра ll и Николая ll. Это нетрудно проследить посетив Третьяковскую галерею. Русская живопись периодов правлений этих Государей буквально взрывается множеством фамилий художников мирового уровня. |
Цитата:
Необходимо быть объективным здесь, и сравнивать творчество , скажем Италии и России по временным периодам. При безусловной исключительности русской живописи, и уважении к выдающимся мастерам России, совершенно невозможно сравнить уровень живописи Италии времен Возрождения и России. Ну не было тогда в России живописи. Не занимались этим. Была иконопись. С Петра l началось новое "европейское " искусство. "XVIII век в России – это не только время взлета общественного самосознания, общественной и философской мысли, но и время расцвета искусства. Рядом с именами корифеев русской науки и литературы – Ломоносова, Фонвизина, Радищева, Державина стоят имена русских художников – Рокотова, Левицкого, Боровиковского, Лосенко, Шибанова. В XVIII веке в живописи начинает преобладать реалистическое направление. Героем искусства, носителем общественного и эстетического идеалов становится живой и мыслящий человек. В это время формируются новые жанры живописи: исторический, пейзажный, бытовой. Разнообразие и полнота жанровой структуры получили развитие в последние десятилетия XVIII в. Живопись широко распространяется: обогащаются царские собраний, складываются фамильные коллекции в столицах, провинциальных городах и усадьбах. Получают общественное признание амплуа живописца, поэта, артиста. С этим же временем связываются первые художественные выставки и продажа произведений, роль профессионального мнения по вопросам искусства, первые эстетические трактаты." Фамилий русских мастеров XVIII в по сравнению с этим же периодом в Италии, пока не много. Кстати, в это время и в Европе пишут именно на реалистические темы. Это , конечно , не от отсуствия талантливых людей, но условия для их самореализации тогда еще не сложились. Цитата:
XVII в. Религиозная тема отнюдь не доминировала. Например: Малые голландцы («голландский стиль», «голландское барокко») Художественная школа голландской живописи XVII в., в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера, отсюда название. Особенности живописи малых голландцев были обусловлены историческим развитием голландского искусства, а также конъюнктурой рынка. Картины «малых голландцев» предназначались не для дворцов или храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. Они висели буквально в каждом доме. Такого еще не бывало в истории искусства. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев, а вместе с южными Нидерландами — более трех. Я. Рейсдал написал за свою жизнь более тысячи картин; Г. Доу — триста девяносто; Я. Стен — восемьсот девяносто; А. Кейп — более восьмисот; А. фан Остаде — девятьсот двадцать. Знаменитый Рембрандт(1606—1669)- крупнейший представитель золотого века голландской живописи. "Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств". (http://ru.wikipedia.org) Цитата:
Готика же не только временной период и стиль, но и национальная особенность германских стран. Она просто трансформируется, например в немецкий неоромантизм, придавая ему особенный колорит. Это так же естественно, как русский модерн - стиль конца XlX , начала XX вв, вобрал в себя русские традиции, и тем прелестен. Вот , например , картины И. Я. Билибина , очень яркого представителя русского модерна: http://oldpostcards.narod.ru/bil0101.jpg http://sueverija.narod.ru/Muzei/Jaga7.jpg http://www.surlalunefairytales.com/i...libinbaba2.jpg |
Классическая русская живопись.
При таком взгляде на историю России и русского искусства у нас и проглядели эпоху Возрождения в России.
Из европейских стран лишь Италия XV-XVI веков является страной классического Ренессанса. Вторая страна классического Ренессанса, я знаю, о чем говорю, - это Россия. Это случилось так потому, что царь-реформатор от своих начинаний решительно отодвинул в сторону церковь, а затем эпоха Просвещения в Европе приспела кстати. Русская живопись, как и итальянская, с преодолением эстетики иконописи, романского стиля и готики прямо обращается к живой человеческой личности, и уже во второй половине XVIII века русский портрет достигает вершин классического искусства, а в XIX веке - ренессансной классики. См. "Русский портрет второй половины XVIII века" на сайте Эпоха Возрождения. |
Классическая русская живопись.
http://www.renclassic.ru/UserFiles/I...okotov1(1).jpg
Ф.С.Рокотов. «Портрет неизвестной в розовом платье», написанный в 1770-х годах, особенно примечателен. Открытость человека к другому и миру предполагает интимность, затаенное внимание и интерес, возможно, где-то снисходительность, улыбку про себя, а то задор и веселость, порыв, исполненный благородства, - и эта открытость, доверие к другому человеку и к миру в целом - свойства юности, молодости особенно в эпохи, когда новые идеалы добра, красоты, человечности витают в воздухе, как дуновения весны. |
Классическая русская живопись.
Не удалось вставить изображение - Портрет неизвесной Рокотова.
http://www.renclassic.ru/UserFiles/I...okotov1(1).jpg |
Цитата:
В Европе Возрождение наступило гораздо раньше , чем в России, лет на триста. Более того, античность - их прямое наследие, так как древняя Римская Империя была на территории Западной Европы,от Испании до Рейна. Что такое само по себе "Возрождение"?. Возрожде́ние, или Ренесса́нс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento) — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи — начало XIV— последняя четверть XVI века. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. Новая культурная парадигма возникла вследствие кардинальных изменений общественных отношений в Европе. "Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух. Это привело к появлению гуманизма — общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов." (Из википедии.) Короче : портрет прекрасной земной женщины, городской пейзаж, или сцену с играющими детьми нельзя было ни написать ни реализовать пока не было достаточного количества свободных и богатых людей, а это прежде всего горожане. Цитата:
"Отодвинул в сторону церковь" Утверждение совершенно дикое. Государь Петр Великий не был безбожником, хочу Вам напомнить. "Лишь Италия" - это конечно, здорово сказано. Крайне неуважительно пренебрегать именами Дюрера, Гольбейна, Рембрандта,Кранаха . Эти мастера БЫЛИ ПРИЗНАНЫ задолго до Рокотова. Альбрехт Дюрер , например,( 1471- 1528 ).Кстати, ему совершено не мешала писать светские портреты и делать гравюры на философские темы близкая дружба с Мартином Лютером, основателем собственно Лютеранской Церкви. Цитата:
Отчего же "преодолевать" ? Национальные традиции естественно обогащают культуру. Стили перетекают и дополняют друг друга. Собственно , так школа и возникает - бережное отношение к раннему опыту, а не борьба с ним. |
Путь русской классической живописи.
Портрет. Наиболее известные светские живописные работы русских мастеров допетровского времени - парсуны, т. е . портреты. http://www.museum.ru/tretyakov/hid/Images/Img/15272.jpg Парсуна князя М.В.Скопина-Шуйского. Москва. Ок. 1630 Дерево, темпера. 41х33 Парсу́на (искажённое лат. persona — личность, особа) — первоначально синоним современного понятия портрет вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания. Понятие «парсуна», как произведение переходного периода от иконописи к светской портретной живописи, предложено И. М. Снегирёвым в 1854 году. Парсуна появляется в переходный период русской истории, во время преобразования средневекового мировоззрения и формирования новых художественных идеалов. Первые русские парсуны создаются, скорее всего, мастерами Оружейной палаты Московского Кремля в XVII веке. Наиболее известным автором парсун считается Симон Ушаков. По стилю, приёмам и материалам живописи парсуны первоначально ничем не отличаются от икон, выполняются на иконных досках с ковчегом. Иногда пишется такой составляющий элемент иконы, как нимб вокруг головы персонажа. Во второй половине XVII века парсуна часто пишется на холсте в технике масляной живописи, хотя манера исполнения продолжает содержать иконописные традиции. Временем окончательного превращения парсунной живописи в западноевропейский живописный портрет считаются 1660-е годы, однако, в провинции техника парсуны существовала и в более поздний период. http://www.uer.varvar.ru/images/lev-k-naryshkin.jpg Неизвестный русский художник второй половины 17 века. Школа Оружейной палаты. Портрет Льва Кирилловича Нарышкина |
Путь русской классической живописи.
Портрет. продолжение Никитин Иван Никитич (ок. 1680 - не ранее 1742), живописец. Происходил из среды московского духовенства. Вначале обучался граверному делу в типографической школе при Оружейной палате. Уже в ранних портретах Никитин отходит от условных приемов парсуны, стремится передать индивидуальные черты модели (портреты цесаревны Анны Петровны, царевны Натальи Алексеевны, оба до 1716). В 1716 Никитин и его брат Роман в числе первых были посланы в Италию: в Венецию и Флоренцию. В 1719 Никитин с блестящим аттестатом вернулся в Россию. Радушно принятый Петром I, Никитин становится придворным живописцем. В портретах канцлера Г. И. Головкина, “напольного гетмана”, юного барона С. Г. Строганова, написанных в 1720-е, Никитин добился точности и убедительности передачи характера личности петровского времени, достиг высокого уровня понимания натуры и профессионализма. В январе 1725 Никитин был приглашен во дворец, чтобы в последний раз запечатлеть своего покровителя (“Петр I на смертном ложе”). В 1732 Никитин с братьями был привлечен в политическому процессу, в 1737 был бит кнутом и сослан в Тобольск. Работы И. Н. Никитина. материалы: Л. Н. Вдовина http://artclassic.edu.ru/attach.asp?a_no=10547 Портрет Петра I. Первая половина 1720-х (?). ГРМ http://artclassic.edu.ru/attach.asp?a_no=8470 Портрет царевны Натальи Алексеевны. Не позднее 1716. ГТГ http://artclassic.edu.ru/attach.asp?a_no=7938 Портрет напольного гетмана. 1720-е годы. ГРМ http://artclassic.edu.ru/attach.asp?a_no=8480 Петр I на смертном ложе. 1725. ГРМ |
weiss! Спасибо за картинки! Тема обсуждения Эпоха Возрождения в России, а вы цитируете уважаемых авторов, которые понятия не имели о ней. Ваши источники и по эпохе Возрождения в странах Западной Европы мне известны. Об эпохе Возрождения в России, если эта тема вас интересует, существует пока лишь один первоисточник - книга эссе "Ренессанс в России" (2002). Займитесь ее критикой, это было бы интересно и для посетителей Форума.
|
Классическая русская живопись.
Первые русские художники, прошедшие все ступени обучения живописи один в Италии, другой в Голландии, - Иван Никитин и Андрей Матвеев. Их судьбы после смерти Петра I и императрицы Екатерины I сложились трагически. Об Иване Никитине приводит сведения на Форуме Weiss, с портретом царя, написанным первым русским художником.
Андрей Матвеев. "Автопортрет с женой" (1729). Это начало русской живописи (с преодолением эстетики иконописи в парсунах), начало русского портрета с его задушевностью и внутренней открытостью, что станет вообще отличительной чертой для всего XVIII века. http://www.renclassic.ru/UserFiles/Image/matveev.jpg |
Андрей Матвеев. Автопортрет с женой.
"Взволнованно и вместе с тем предельно деликатно рассказал художник о том сокровенном, к чему не решалась прикоснуться старомосковская культура, - пишет исследователь. - Радостно заявил он о своих чувствах к любимой. Сколько затаенного любования и нежности ощущается в том жесте, которым он подводит свою подругу к краю картины! С каким удовольствием отмечает он певучую линию ее шеи, чуть приметную улыбку на губах, слегка приглушенный блеск глаз. Трепетный жест соединившихся рук, легкое касание плеч, еле уловимый поворот навстречу друг другу, - такая земная, человеческая радость. И плохо верится, что совсем недавно, за несколько десятилетий до создания этого холста, церковная культура еще держала тему земной любви под покровом аскетизма".
Это картина романтической эпохи, Андрей Матвеев - романтик задолго до романтизма. Но художнику не дали развить свой талант, а может быть, и гений. Он возглавлял живописную команду, то есть, по сути, занимался отделкой зданий, его словно нарочно загружали простой и грубой работой, в конце концов, как в насмешку, велено: "написание вновь и починка живописных картин в птичниках и голубятнях в садах ея императорского величества". Творческий импульс Петровской эпохи пытались заглушить, как могли. По сути, развитие живописи в новой столице было подавлено, приостановлено почти насильственно - по невежеству, нераденью либо преднамеренно, новые силы явятся нескоро, лишь к последней трети XVIII века. |
Цитата:
Также, по долгу своей работы, а также много путешествуя,я был в художественных галереях как России так и Западной Европы. Таким образом, видел достаточно много картин в подлинниках,а не только в каталогах, что кстати , очень важно для истинного представления об этом. На этом, и базируется мое мнение о живописи эпохи Возрождения в России. Расцвет русской живописи произошел во второй половине ХlХ в., в царствование Александра ll. Да, для того чтобы сложилась настоящая школа классической живописи потребовалось более 100 лет. Вот и крупнейшие отечествнные художественные галереи - Третьяковская в Москве и Русский музей в С. - Петербурге наглядно об этом свидетельствуют. А в чем, собственно Ваша критика моих сообщений? "При таком взгляде на историю России и русского искусства у нас и проглядели эпоху Возрождения в России." Не хотите же Вы доказать, что Возрождение в России было раньше чем в Италии или Голландии? Что из Европы приезжали учиться живописи в Россию? Или что живопись Западной Европы шла каким - то "не тем" путем? И что значит "проглядели" ? Кто проглядел, и каких живописцев ? Талант Никитина,Лосенко, Иванова, Брюллова никто не умолял. Но русских корифеев живописи XVIII , и даже середины ХlХ в. по сравнению с европейскими были немного.Если можете прибавить к известным именам десяток -другой фамилий признанных мастеров, лично мне будет очень приятно. |
Несколько продвинусь по времени,в первую половину XlX в. и хочу представить картины Александра Андреевича Иванова.(1806—1858) — , создателя произведений на библейские и антично-мифологические сюжеты, представителя академизма, автора грандиозного полотна «Явление Христа народу».
Иванов А.А. Явление Христа Марии Магдалине после воскресения 1834-1835 http://az.lib.ru/img/c/comakion_a_i/...avlenie_01.jpg Фраменты "Явление Мессии (Явление Христа народу)". Малый вариант 1836-1855-е гг.: http://az.lib.ru/img/c/comakion_a_i/...essii_frag.jpg http://az.lib.ru/img/c/comakion_a_i/...essii_fr02.jpg http://dreamworlds.ru/uploads/posts/...-akhillesa.jpg Приам испрашивает у Ахиллеса тело Гектора. |
Карл Павлович Брюллов(12 (23) декабря 1799, Санкт-Петербург — 11 (23) июня 1852, Манциана, Италия) — великий русский художник, живописец, монументалист, кварелист, рисовальщик, представитель академизма, Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств.
http://www.arthistory.ru/img/brulov/1.jpg Последний день Помпеи, 1833 http://upload.wikimedia.org/wikipedi...avlSMarGRM.jpg Великая княгиня Елена Павловна с дочерью, 1830 http://f.rodon.org/p/16/080811132952.jpg Вирсавия, 1832 http://img0.liveinternet.ru/images/a...bryullov13.JPG Диана, Эндимион и Сатир (1849) |
Weiss! Вы превосходно представили Брюллова как ренессансного мастера, а у нас за кого его выдавали до сих пор? О том речь. Не спешите с вашими возражениями. С открытием Ренессанса в России история русского искусства предстает в новом свете. Пока займемся XVIII веком.
|
Русский портрет второй половины XVIII века.
Русская живопись второй половины XVIII века - совершенно новое явление, независимое от западноевропейских веяний в живописи от классицизма до романтизма, это ранний ренессансный реализм, ренессансная классика, что становится особенно очевидным, когда высокая классика как в живописи, в архитектуре, так и в литературе не замедлит явиться в первой половине XIX века.
Всему этому есть объяснение. Поскольку художник обратил взор от лика Спаса и богоматери к лику человека - самая характерная черта ренессансного миросозерцания и искусства, то естественно ведущим жанром, в течение XVIII века почти единственным, становится портрет и высшие художественные достижения связаны с ним. Человек во всей его трепетной жизненности - вот что одно волнует и занимает художника, то как образец гражданских добродетелей, то сам по себе, самоценна личность человека, она достойна всяческого уважения, внимания и восхищения. Эта человечность чувств и самосознания личности проступает уже у Матвеева в «Автопортрете с женой» и становится отличительной чертой русского портрета в творчестве Ф.С.Рокотова, Д.Г.Левицкого и В.Л.Боровиковского. http://renclassic.ru/UserFiles/Image/rokotov10.jpg |
Русский портрет второй половины XVIII века.
http://renclassic.ru/UserFiles/Image/rokotov3.jpg
Ренессанс - это культура, ее сотворение, изучение природы и природы человека через анатомию и искусство портрета. До сих пор отношение человека к другому опосредовалось Богом, присутствием сакрального, теперь сам человек опосредует это отношение к другому и миру, что и есть гуманизм в самом общем и непосредственном виде. Человек предстает перед самим собой - через другого, словно глядясь в зеркало, в нашем случае, художник. Новизна этой ситуации - один из феноменов новой жизни, Ренессанса. И это мы видим, ощущаем, чувствуем в портретах Рокотова, который при этом виртуозно владеет кистью и обладает неповторимым чувством цвета. Это редкий мастер даже в ряду величайших художников эпохи Возрождения в Италии. «Портрет неизвестной в голубом платье с желтой отделкой». (1760-е годы.) Это Ренессанс! Чистейшее воплощение эстетики Ренессанса, что удавалось немногим из старых мастеров. Здесь все чудесно - и красота модели, и ее платье, и мастерство художника, который писал в несколько слоев, слой за слоем давая высохнуть краскам, и они светились изнутри, создавая впечатление игры света и легкости исполнения. По свидетельству поэта Н.Е.Струйского, Рокотов писал «почти играя». Имя молодой женщины неизвестно. Среди старинных портретов можно и не заметить ничего особенного. Но облик модели художника светел и совершенно индивидуален, можно сказать даже, национален, перед нами именно русская женщина и, ясно, русская женщина эпохи Возрождения. И художник под стать ей. У нее артистически продуманный наряд, что Рокотов воспроизводит с блеском, как Моцарт, играя кистью и красками. А плечи молодой женщины с легким поворотом, грудь - под покровом изящных складок отделки платья чувствуются, как в яви. |
Русский портрет второй половины XVIII века.
http://renclassic.ru/UserFiles/Image/rokotov8.jpg
«Портрет Н.Е.Струйского» (1772). Это еще один поэт из круга семейств, в которых Рокотова, очевидно, ценили. Николай Еремеевич служил в Преображенском полку; выйдя в отставку в 1771 году, он жил в своем имении Рузаевка Пензенской губернии. Он завел собственную типографию, чтобы печатать на дорогой бумаге свои стихи, и, говорят, с такой же решительностью наказывал крестьян в зале искусств под названием «Парнас», где висели портреты Рокотова, которого высоко почитал поэт, обращался к нему в стихах и прозе как к другу. http://renclassic.ru/UserFiles/Image/rokotov(1).jpg«Портрет А.П.Струйской» (1772). Дисгармония в облике мужа проступает в облике его жены сосредоточенной гармонией. Можно ничего не знать об этой женщине, художник запечатлел ее образ с пленительной полнотой, это воплощение грации и женской красоты. Приглушенное драгоценное сияние платья на словно устало опущенных плечах. В больших глазах с выпуклыми зрачками нет открытости, словно внутренняя завеса опущена, с пеленою слез, угаданных художником. У поэта Струйского был биограф князь И.М.Долгорукий. Он писал: «Влюбляясь в стихотворения собственно свои издавал их денно и ночно». Об Александре Петровне Струйской он писал: «Я признаюсь, что мало женщин знаю таких, о коих обязан я бы был говорить с таким чувством усердия и признательности, как о ней». Видно, и Рокотов выделял Струйскую, вся гамма его чувств словно обволакивает серьезное лицо молодой прекрасной женщины. |
Русский портрет второй половины XVIII века.
«Портрет неизвестной в розовом платье» (1770-е годы). (См. выше.) Еще один шедевр русского художника пытаются свести к рококо, заодно с «очаровательными дурнушками» Левицкого. С воспитанницами Смольного института ясно, там театр и игра в театр у трона, но опять-таки не рококо. На портрете Рокотова молодая женщина с тонким лицом, с острым подбородком, с которым гармонирует выступающий нос, - тонкие губы тронуты улыбкой, в темных очах тоже мелькает улыбка, - во всем ее облике легкость юности и грация.
Во всей нескончаемой веренице мадонн и прекрасных женских портретов эпохи Возрождения в Италии трудно найти столь живой, как в яви, женщины. Портреты Леонардо да Винчи и Рафаэля слишком выписаны; с большей свободой писали Джорджоне и Тициан. Рокотов обладает еще большей свободой, и это касается и его миросозерцания, всецело светского. |
Русский портрет второй половины XVIII века.
Живопись, усовершенствуясь в своих приемах, достигла уже такого уровня, что портрет воссоздает личность во всей ее сокровенной сущности и вместе с тем ее время, поскольку между ними существует прямая связь. Вот почему каждый портрет Рокотова или Боровиковского - это личность и эпоха.
Но особенно знаменательно в этом плане творчество Дмитрия Григорьевича Левицкого (1735-1822). Левицкий, очевидно, был связан с литературно-художественным кружком Н.А.Львова, архитектора, поэта, музыканта, рисовальщика и гравера, собирателя русских народных песен, переводчика, исследователя природных богатств России, почитателя Жан-Жака Руссо. Такая разносторонность интересов и занятий никогда не возникает случайно, это эпоха Петра I и Ломоносова продолжается, но уже в условиях, когда идеи века Просвещения вошли, можно сказать, в быт и миросозерцание русских людей. В кружке Львова, возможно, обрел познания и среду для развития своего поэтического дара Г.Р.Державин, делая между тем головокружительную карьеру от солдата до статс-секретаря Екатерины II. http://renclassic.ru/UserFiles/Image/lev6.jpg Портрет Н.А.Львова. http://renclassic.ru/UserFiles/Image/lev7.jpg Портрет М.А.Дьяковой. История любви Н.Львова и М.Дьяковой - это настоящая новелла эпохи Возрождения. |
Русский портрет второй половины XVIII века.
Возрожденчество, обращение от сакрального к земной и человеческой красоте и мощи, теоретически не оформленное в России, но заложенное в программе преобразований Петра Великого, естественно подхватывает идеи просветителей, впервые заявленные, кстати, в эпоху Возрождения.
Гуманизм - то же просветительство, только с обращением к первоистокам, эстетически насыщенное, таков гуманизм Пушкина. Живопись Левицкого далека от правил и канонов классицизма, она исчезает, перед нами сама жизнь, самое ценное в ней - человек, каков он ни есть. Портреты смолянок в театральных костюмах. Театр и жизнь смыкаются в полном соответствии с эстетикой Ренессанса. http://renclassic.ru/UserFiles/Image/lev10.jpg http://renclassic.ru/UserFiles/Image/lev11.jpg http://renclassic.ru/UserFiles/Image/lev12.jpg http://renclassic.ru/UserFiles/Image/lev13.jpg http://renclassic.ru/UserFiles/Image/lev14.jpg |
Русский портрет второй половины XVIII века.
http://renclassic.ru/UserFiles/Image/borovik1(1).jpg
А вот что заготовили для Боровиковского. «Портрет М.И.Лопухиной (1797, ГТГ) принадлежит к той поре, когда наряду с господством классицизма утверждается сентиментализм. Внимание к оттенкам индивидуального темперамента, культ уединенно-частного существования выступают как своеобразная реакция на нормативность общественного по своей природе классицизма. Естественная непринужденность сквозит в артистически-небрежном жесте Лопухиной, капризно-своенравном наклоне головы, своевольном изгибе мягких губ, мечтательной рассеянности взгляда». Все это смехотворно. И кем утверждается «сентиментализм» - художником или молодой женщиной, которая отнюдь не кажется ни своенравной, ни кокетливой, ни меланхоличной. Она весьма серьезна, она задумалась, ей просто уже надоело позировать, для нее это повинность. Но как модель для художника уникальна. Это прообраз красоты, которой будет отмечена наступающая эпоха высокой классики. Об этом говорит и удивительный фон, темный с одной стороны, с открывающимся небом - с другой, с далью или с видом в окно, как в портретах Леонардо да Винчи. Фон отдает вечностью, а облик юной женщины поразительной новизной, как по весне. Здесь та же эстетика Ренессанса, как у Леонардо да Винчи или Рафаэля, только с красотой, очень нам близкой, родной. Но это и есть гуманизм, который прояснится, проймет нас как «лелеющая душу гуманность» поэзии Пушкина. |
Цитата:
Брюллов - безусловно,классический мастер Ренессанса. Здесь несколько его малоизвестных работ: http://img1.liveinternet.ru/images/a..._bryullov2.JPG Сон бабушки и внучки (1829) http://img1.liveinternet.ru/images/a..._bryullov7.JPG Мать, просыпающаяся от плача ребенка (1831) http://img1.liveinternet.ru/images/a..._Bryullov5.JPG Ольга Ферзен на ослике (1835) http://img0.liveinternet.ru/images/a..._Bryullov6.JPG Насильное купание (1851-52) |
http://webstarco.narod.ru/images/akademy.jpg
Здание Академии Художеств (1764—89), архитекторы Ж. Б. Валлен-Деламот и А. Ф. Кокоринов Теперь, несколько вернувшись назад по времени, необходимо обратить внимание на очень важное событие для развития русского изобразительного искусства - на создание в Санкт - Петербурге "Академии художеств", или как она изначально называлась, "Академии трех знатнейших художеств" (то есть - живописи, скульптуры и архитектуры). Академия была учреждена по указу Елизаветы Петровны в 1757 году. Еще Петр понимал, что в России нет своих мастеров, которые могли бы при строительстве новой столицы использовать многовековой европейский опыт по планировке города, по украшению зданий. Поэтому в Россию ехали архитекторы, скульпторы, художники из Италии, Франции, Германии. В то же время в Европу для получения специального художественного образования отправляли талантливых русских юношей. Создавая Академию наук, Петр предполагал, что при ней будут обучать и "знатным художествам", царь даже называл иногда Академией Рисовальную школу при петербургской типографии, хотя школа эта готовила только мастеров для иллюстрирования книг. Сохранилась запись о посещении Петром этой школы в 1715 году: "Его Величество были в академии, срисовали человека". В середине 18 века общественные деятели и ученые России снова подняли вопрос о необходимости создании Академии художеств. М.В.Ломоносов, который был не только блестящим ученым, но поэтом и художником, писал о том, что Россия прославилась во всем мире своими победами и "требует величеству и могуществу своему пристойного и равномерного великолепия, какового ни откуду приобрести невозможно, как от почтенных художеств…". Ломоносов же разработал "Идеи для живописных картин из Российской истории", которые должны были стать темами работ, прославляющих Россию. http://www.int-edu.ru/museum/img_history/19.jpg И.И. Шувалов. Художник Луи Токе. Вторая половина 18 в. Идеи Ломоносова поддерживал И.И. Шувалов - один из самых образованных и культурных людей своего времени, меценат, попечитель Московского университета, основанного в сотрудничестве с Ломоносовым в 1755 году. В 1757 году именно Шувалов обратился в Сенат с ходатайством об основании Академии художеств. В ответ на его обращение был издан указ: "Означенную Академию художеств здесь, в Санкт-Петербурге, утвердить, а на каком основании она быть может, имеет о том генерал - поручик и Московского университета куратор и кавалер Шувалов подать в Правительствующий Сенат проект и штат". Созданное учебное заведение называли Академией трех знатнейших художеств - живописи, ваяния и зодчества. Шувалов передал в Академию свою прекрасную библиотеку, коллекцию картин, гравюр, слепков с произведений античного и западноевропейского искусства. Эти предметы стали экспонатами первого художественного музея, созданного при Академии и по сути первого художественного музея России, а сегодня хранятся в Эрмитаже. В первые годы Академия существовала как часть Московского университета, предполагалось вначале, что и находиться она будет в Москве. Но выяснилось, что лучшие иностранные художники "не хотят в Москву ехать, как в надежде иметь от двора работы". Так окончательно решился вопрос о местонахождении нового учебного заведения. Курировал Академию, как и университет, сам Шувалов. Для обучения в ней из числа учеников гимназии при университете набрали 16 талантливых юношей. При отборе учеников Шувалов обращал внимание в первую очередь на способности кандидатов, а не на их происхождение, так, например, часть учеников были набраны "из солдатских детей". И уже в первом наборе были те, кто впоследствии прославил русское искусство - скульптор Федот Шубин, художники Федор Рокотов и Антон Лосенко, архитекторы Василий Баженов и Иван Старов. Преподавали в академии в первые годы в основном иностранные педагоги, но через несколько лет академиками стали и русские мастера. Среди них был и Ломоносов, удостоенный звания почетного академика как мозаичист. Первый выпуск Академии состоялся в 1762 году. Шувалов добился, чтобы окончившие Академию с золотой медалью могли за казенный счет на три года поехать за границу, чтобы познакомиться с шедеврами мирового искусства. В 1762 году на престол взошла императрица Екатерина II, и государственная политика по отношению к Академии изменилась. Шувалова отстранили от руководства Академией, отправили за границу, а его должность занял известный деятель екатерининского времени И.И. Бецкой. Он начал реформирование Академии в соответствии с модными тогда в Европе идеями французских просветителей. По мысли Бецкого, Академия должна была не только готовить мастеров, но и воспитывать. Поэтому для обучения стали набирать мальчиков 5-6 лет, которым вначале следовало пройти курс общеобразовательных дисциплин в Воспитательном училище, а затем учиться в специальных классах Академии. Официальной датой учреждения Императорской Академии художеств стало 4 ноября 1764 года, когда Екатерина II утвердила Устав и "Привилегии" Академии, тем самым подчеркивалось, что теперь Академия существует самостоятельно, а не как часть Московского университета. Органом управления стал Совет, возглавляемый президентом. Им стал И.И. Бецкой. В том же 1764 году профессора академии Александр Кокоринов и Жан-Батист Вален-Деламот создали проект нового здания Академии художеств. 7 июля 1765 года состоялась его торжественная закладка. Церемония была необычайно пышной, поскольку на ней должны были присутствовать императрица с наследником. На Неве построили три пристани, к которым должны были причаливать знатные гости, преподаватели и ученики в специальных парадных костюмах встречали императрицу "при играни труб и литавр". Сама Екатерина с помощью золотой лопаточки заложила первый камень в основание нового здания. Но строительные работы на набережной Васильевского острова затянулись надолго и завершились только к 1788 году. В это время Кокоринова уже не было в живых, а Вален - Деламот уехал из России, и работу по осуществлению проекта первых профессоров Академии художеств продолжали их ученики. Впервые в России было построено специальное здание для большого учебного заведения. Кроме того, здание Академии художеств стало первой в Петербурге постройкой в стиле зарождавшегося классицизма. Величественный и монументальный фасад Академии художеств уже двести с лишним лет украшает невскую набережную Васильевского острова и по праву считается одним из шедевров петербургской архитектуры. материалы: opeterburge.ru/history_143_176.html |
Weiss! У нас проглядели эпоху Возрождения в России. Я рад, что вы тоже увидели в Карле Брюллове ренессансного мастера. Об исторических сроках. Они разные у различных стран и цивилизаций. В столетия, когда Европа была погружена в Средние века, Мусульманский Ренессанс вспыхивал от Ближнего Востока до Испании, от Средней Азии до Индии; почти восемь столетий возникали ренессансные явления в культуре Китая; наконец Япония пережила Ренессанс, пребывая, как пишут исследователи, в "развитом" и в позднем средневековье. У Италии одни сроки, у Испании, Франции, Германии, Англии, в Нидерландах другие, не говоря о специфических особенностях.
Собственно Ренессанс - это возрождение классического стиля в Италии, с преодолением эстетики иконописи, романского стиля и готики как средневековой эстетики, с дальнейшим развитии готики в других странах... Словом, не спешите с возражениями. Материал, который вы приводите, - поскольку перед нами проблема Возрождения в России, - должен либо отрицать, либо подтверждать ренессансные явления в истории России и русского искусства. Здесь предмет не столько история и искусство, в чем у нас хорошо разбираются специалисты, а эстетика и гуманизм как сущность такого явления как Ренессанс, что они проглядели. Увы! |
Цитата:
особенностей культур стран где это происходило. Однако нельзя применять этот термин по отношении к странам мусульманского мира и Китая с Японией. Во - первых, во многих странах ислама, где ортодокальное учение, просто было всегда запрещенно изображать любые живые существа , и там было искусство исключительно орнаментальное. В тех же мусульманских странах с более мягкими законами, людей все же достаточно условно изображали, но ограничения оставлись серьезными , и традиций реалистической живописи у них не было. Но главное - никакого Возрождения греко - римской античной культуры, с обязательной христистианской направленостьсю не может быть в странах исповедующих ислам. Вообще же ,явления "гуманизма " в христианском, общеевропейском понимании этого слова в традициях стран Востока никогда не было и нет. Не может быть никакой речи что: "почти восемь столетий возникали ренессансные явления в культуре Китая;" В Китае слишком древняя , мощно развитая своя собственная культура (резко отличная от европейской) , и изобразительное искусство в том числе,чтобы всерьез на нее оказал какое - либо влияние европейский Реннесанс. Китайская цивилизация - ровестница еще Древнего Египта. У них были города, когда в Европе люди еще в шкурах бегали. Цитата:
Ваш термин о "преодолении иконописи ( готики , романского стилей и проч.)" - повторюсь , неприменим здесь. Это способ самовыражения,и чем меньше рамок у мастера, тем значительней его работы. Здесь речь идет не преодолении , а о расширении его возможностей творить новыми, или хорошо забытыми способами. Поэтому и возник Реннесанс, а позже и все другие стили, и продолжают возникать все новые. Рамки становяться узки, и люди ищут новые способы в искусстве. Аксиома: "В искусстве нет методов" . Цитата:
Пишите и вы, как считаете нужным, будем дополнять или критиковать друг друга. Я стараюсь быть точным. |
Ответ Weiss.
Хорошо, выступайте с Вашими поспешными возражениями, которые затем и на Ваш слух будут звучать как казусы. Это все-таки лучше, чем молчание других посетителей Форума. О преодолении средневековой эстетики иконописи, романского стиля и готики в Италии пишут очень серьезные исследователи Ренессанса, не чета мне, я всего лишь поэт и философ-эстетик по образованию, тем не менее я первооткрыватель эпохи Возрождения в России, Вы только от меня впервые слышите о ней, если ранее не натыкались на мои статьи, по которым ныне кое-где в школах и вузах изучают ренессансные явления от классической древности и до эпохи Ренессанса в Италии и в других странах Востока, и в России. Можете это называть "самообольщением". Мне важно, чтобы открытие эпохи Возрождения в России состоялось. Лучше поздно, чем никогда.
|
О ренессансе
На мой взгляд ренессанс - это такой уровень развития общества, который вызывает восхищение, зависть и задаёт моду для окружающих народов и стран. Были такими Венеция, Генуя, Византия для Руси, Италия, Франция, Китай и др. в разное время. Хотя Китай не преуспел в реализме, у него было огромное количество талантливых ремесленников и учёных, которые создали своеобразную и интерксную культуру. Не взяли в реализме, зато в остальном...Сейчас моду задают США, следовательно ренессанс там. Вот когда Ганза задавала ренессанс в Европе, то он был и в Господине Великом Новгороде, входившем в её состав. А больше по- моему Россия не была законодательницей моды. Разве что за компанию с некоторыми другими европейскими державами
А термин Возрождение стоиит применять в соответствии со смыслом - в отношении возрождения после глубокого упадка.У нас между прочим во время Прихватизации был глубокий упадок, особенно, культуры. |
Ответ Капитану.
Понятие Ренессанс, как оно зародилось в Италии, не выражает "уровень развития общества", "моду", "реализм" и т. п., а возрождение классического стиля, с обращением к человеку и природе, что предопределяет расцвет искусств и мысли, с формированием национальной литературы и национальной культуры, разумеется, со спецификой в других европейских странах. Византия, США выпадают из ряда стран, в каких наблюдались ренессансные явления.
Сущность Ренессанса - гуманизм. См. тему "Что такое Ренессанс?", которую я потерял было, а она оказалась на странице 2. |
Цитата:
Византия, то есть Восточная Римская Империя, просуществовала более 1000 лет. Россия, Третий Рим, является наследницей Византии , оттуда к нам пришло Православие, и определенные традиции римско - византийской культуры, а следовательно, главным образом через Византию , мы и имеем отношение к античности. |
Византийские "ренессансы"
Возрождение в Византии началось вообще гораздо раньше, чем где - либо, хотя и носило своеобразный характер. Но мы же с вами говорим о возрождении античной культуры. Логично, что не раззоренная часть Римской Империи, именно Восточная, смогла первой вернуться к собственным древним традициям. В истории Византии было несколько периодов, когда в обществе пробуждался и культивировался интерес к античности, когда античное наследие активно изучалось и переосмысливалось. Поскольку мировоззрение в целом оставалось христианским и власть церкви была достаточно сильна, эти "ренессансы" были временными и затрагивали, в основном, правящую верхушку общества и образованную столичную элиту. Многое зависело от личности императора, его образованности, терпимости и интереса к античности. " Первый период - "Македонский ренессанс" (867-1057)! Основатель династии - македонский крестьянин Василий , не и был знатоком искусства. Но Среди потомков Василия были весьма образованные люди, благожелательно относившиеся к античной культуре (Константин VII Багрянородный, страстный любитель книг, Лев VI, богослов и поэт). Знатоками и ценителями античности были также некоторые патриархи этого времени (Фотий). В период правления македонской династии отмечался расцвет математики, естественных наук (были составлены энциклопедии по медицине, агротехнике), военного дела. Ученые, богословы, философы, поэты, историки и ораторы создавали шедевры литературы и искусства. Император Константин VII Багрянородный, занимавший византийский трон с 913 по 959 год, сам занялся титаническим трудом, приводя в порядок всю сумму знаний своей эпохи. Обладая недюжинным литературным талантом, он написал ряд медицинских, исторических и сельскохозяйственных трактатов. Он также собрал воедино и обработал множество жизнеописаний святых. Он имел собственную мастерскую для создания копий античных рукописей. До нас дошли удивительные миниатюры так называемой Парижской Псалтири, видимо, скопированные с александрийской рукописи IV века, проникнутые прелестью античности. В эту же эпоху работал выдающийся историк Лев Диакон. Столица империи в этот период поражала своей почти сказочной роскошью и великолепием. Полная парадного блеска, роскошных храмов, драгоценных украшений, сверкающих дворцов, она производила неотразимое впечатление на гостей. В обществе усилилась тяга к роскоши и изяществу. Процветали ювелирное дело, прикладные искусства. При украшении произведений прикладного искусства практически всегда использовались античные сюжеты. Резко увеличилось количество монастырей. Каждый император, видный сановник, полководец возводил свои монастыри, наделяя их богатыми владениями. Крупнейшие монастыри вмешивались в политику, светские же лица в борьбе за власть искали поддержки монашества. Центром духовной, мистической жизни Византии, а потом и всего Востока в этот период стал Афон. Началось воссоздание мозаик Софийского собора, уничтоженных в период "иконоборчества". Также различают еще периоды византийского Ренессанса: "Комниновский ренессанс" "Палеологовский ренессанс". Полностью : http://www.mirasky.h1.ru/byzhst/renesans.htm Но надо помнить, что в конце своего существования Византия подвергалась разграблению , и многие предметы искусства были уничтожены мусульманами захватившими ее. http://www.mirasky.h1.ru/byzimage/arch/s05.gif Собор Святой Софии, возведенный во времена императора Юстиниана, - безусловно, самое выдающиеся произведение византийского зодчества, символ "золотого века" Византии. Главный собор империи, сменивший базилику, существовавшую на том же месте со времен императора Константина I, строили архитекторы Амфимий из Тралл и Исидор из Милета. Этот собор - без всяких преувеличений - чудо инженерной мысли. Сейчас собор Святой Софии - мечеть Айя-София, окруженная четырьмя минаретами |
Парижская псалтырь — иллюминированная рукопись Псалтыри, созданная в середине X века, хранится в Парижской национальной библиотеке. Является самой известной рукописью эпохи византийского македонского ренессанса.
Парижскую псалтырь украшают 14 полностраничных миниатюр в орнаментальном обрамлении. Они выполнены на сюжеты Ветхого Завета, характеризуются вниманием к пейзажам и архитектурным элементам. Изображения рукописи характеризуются подражанием античному искусству. Прототипом для миниатюр послужила александрийская рукопись IV века, однако есть мнения связывающие происхождение прототипа с Малой Азией http://upload.wikimedia.org/wikipedi...r139_fol1v.jpg Давид, играющий на арфе http://all-photo.ru/icon/photos/23541-0.jpg Молитва Исайи |
Каковы последствия ренессанса?
У Петра Киле проскочила мысль, что ренессанс обычно предшествует распаду. Интересно какой длительности обычно положительный полупериод ренессанса и через какое время наступает отрицательный. Есть ли рецепты избежать отрицатетельных последствий? Если в США ренессанс, то значит скоро последует распад.
|
http://www.rulex.ru/portret/05-132.jpg
Русский гиперреализм - Сергей Константинович Зарянко http://www.bg-gallery.ru/images/1276...oncovoyGTG.jpg Портрет кн. М.В. Воронцовой. 1851 http://s58.radikal.ru/i160/1003/39/f9abe720e5a0t.jpg Портрет художника и скульптора Федора Петровича Толстого, вице-президента Академии художеств 1850 "Это не живопись, а натура, оживленные и одушевленные изображения... В глазах живая влага, выпуклость - эти глаза смотрят. Рука совершенно отделилась от холста... верность натуре доведена до той степени, что вы невольно забываете полотно, видите перед собою живого человека", - пишет современник в обзоре выставки 1850 г. о портрете скульптора Ф. П. Толстого. Сергей Константинович Зарянко 06.10.1818 - 01.01.1871 Родился в семье крестьянина Могилевской губернии. Учился в Петербурге в гимназии и вольнослушателем мастерской Венецианова в Академии художеств. В 1838 г. Зарянко получил от Академии звание «свободного художника», в 1843 г. — академика в 1850 г. — профессора. С 1846 г. Зарянко преподавал в художественных школах Москвы и Петербурга в должностях старшего профессора живописи, затем инспектора московского Училища живописи, ваяния и зодчества. Развивая традиции венециановской школы, он перестроил во вверенных ему учебных заведениях систему преподавания в направлении реализма . Учениками Зарянко были В.Перов, В. Маковский и другие выдающиеся русские художники. http://www.bg-gallery.ru/images/2768/40ZARY1.jpg "Девочка в голубом платье". 1870 г. Также его картины: http://www.bg-gallery.ru/autor_gallery.php?autor_id=324 |
Классическая русская живопись.
Друзья как участники Форума! Тема Раздела - Эпоха Возрождения в России. Не станем отвлекаться на другие "ренессансы" с маленькой буквы, не всякое возрождение - Ренессанс. Не станем отвлекаться и в пределах России на те явления в истории и в искусстве, какие не характеризуют эпоху Возрождения, нам следует сосредоточиться на гуманизме и эстетике Ренессанса в России, на том, как сформировались русская национальная культура и русская нация.
|
Николай Львов и Мария Дьякова. История любви.
См. выше портреты Н.Львова и М.Дьяковой кисти Д.Левицкого.
Мария Дьякова и Николай Львов известны по портретам Дмитрия Левицкого, который встречался с ними в доме одного из Бакуниных, позже в доме Безбородко, близких ко двору Екатерины II, - то был кружок, просветительский по времени, литературно-художественный и даже театральный. К этому кружку были причастны и сослуживцы Львова по Измайловскому полку Хемницер и Капнист, будущие поэты, и Державин. «Страстный почитатель гражданина женевского, - свидетельствует о Львове современник, - в его волшебном миру препроводил он бурные лета, в которых другие преданы единственно чувственным впечатлениям, гонятся за убегающими веселиями. Способен к глубоким размышлениям, приучал он себя благовременно к наблюдению человеческого сердца». Вместе с тем: «Обхождение его имело в себе нечто пленительное, и действие разума его, многими приятностями украшенного, было неизбежно в кругу друзей». В доме Бакунина Меньшого, помимо бесед, репетировали и ставились спектакли любителями, говорят, на вполне профессиональном уровне. Среди них блистала Мария Алексеевна Дьякова и как певица, и как драматическая актриса. У нее был и необыкновенный голос, и темперамент. Ей бы перейти на профессиональную сцену, но по тем временам это не приходило никому в голову. Еще бы! Девица из родовитой семьи, дочь обер-прокурора Сената, - в актрисы? В нее, разумеется, влюблялись. И первым здесь упоминается Хемницер, который издание своих басен, очевидно, анонимное, посвящает М.А.Дьяковой. Сохранился ее ответ в стихах: По языку и мыслям я узнала, Кто басни новые и сказки сочинял: Их истина располагала, Природа рассказала, Хемницер написал. Он первым сватается и получает решительный отказ от ее родителей. Знал ли Хемницер, что Львов тоже влюблен в Марью Алексеевну и более счастливо? Николай Львов, проведя три года за границей (1776-1778), с ним был и Хемницер, оба поэта изучали там горное дело, а Львов станет и специалистом по плавильным печам, решается попросить у обер-прокурора Сената руки его дочери и тоже получает отказ. Николай Львов набрасывает стихи: Нет, не дождаться вам конца, Чтоб мы друг друга не любили. Вы говорить нам запретили, Но знать вы это позабыли, Что наши говорят сердца. |
Николай Львов и Мария Дьякова. История любви.
Теперь мы заглянем на один из придворных балов, в ходе которого Екатерина II, сделав необходимые приветствия и заявления, нередко на всю Европу, ибо здесь присутствовал весь дипломатический корпус, усаживалась играть в карты, что означало и начало танцев.
На придворном балу встретились Гаврила Державин и Николай Львов, еще малоизвестные. Это отрывок из комедии «Осень императрицы». Д е р ж а в и н. Я не охотник шаркать по паркету. Л ь в о в. Согласно па и этикету? Д е р ж а в и н. Ведь здесь же не Парнас... Л ь в о в. И пышность эта не про нас? Д е р ж а в и н. За нами наблюдают две-три маски. Очаровательные глазки сияют, как в цветах роса. 1-я м а с к а. Ах, Маша! Мы же в масках. Подойдем к Николе. 2-я м а с к а. С ним заговорил Державин. Мы подойдем как будто бы к нему. 3-я м а с к а. Зачем? 1-я м а с к а. Как маски с ним заговорим. 3-я м а с к а. Он нас узнает сразу. 2-я м а с к а. Он узнал. И глаз не сводит, грустный до озноба. 3-я м а с к а. Мы встретились одни, а бал мишурный - всего лишь сон. 2-я м а с к а. Нет, сон скорее Львов. Как он, поэт, попал на бал придворный? Скорее в грезах, чтоб тебя увидеть. 3-я м а с к а. Ну, хорошо. Он мой весенний сон. Как подойти к нему, чтоб не нарушить его видения в минуты грез? 1-я м а с к а. Нет, этого не вынесу я дольше. 3-я м а с к а. Поди же потанцуй. 1-я м а с к а. Пока ты с нами и всем отказываешь, нас обходят. 3-я м а с к а. Простите, милые. Я не могу и шага сделать в танце, чтоб не ранить того, кто видит здесь меня одну, - лишь с ним бы закружилась с упоеньем, как и запела б с полным торжеством. Л ь в о в. Услышать только б нам их голоса... Д е р ж а в и н. По стати и по грации то сестры. Л ь в о в. Глаза, как звезды; между нами версты; в разлуке мы глядим, как из тюрьмы. Д е р ж а в и н. Ах, лучше перейти на прозу... Л ь в о в. Чтобы достать нам розу, как пишут, без шипов? О, символ счастья, о, любовь! Д е р ж а в и н. Она ждет приглашения. Смелей! Как может быть! Не узнаешь ты милой? Л ь в о в. Не узнаю - столь зачарован ею. В ее очах вся глубина вселенной, вся прелесть неги света и весны. Любовь моя, отрада, Муза, песня. Жена моя, с которой мы в разлуке со дня венчанья в церкви, с поцелуем в уста, поющие без слов любовь. Д е р ж а в и н. Жена? Как, вы повенчаны? Когда? Л ь в о в. Лишь встречи глаз и лишь напев прелестный, которым все прельщаются в восторге, а я в тоске безмолвно слезы лью, не в силах вынесть, как ее люблю. Д е р ж а в и н. И эта мука длится уж три года? Л ь в о в. Три года? Нет, пять лет тому, как я к ней сватался и, как другой поэт, мой бедный друг Хемницер, получил отказ в ее руке, не от нее, родителей ее, поскольку беден и тож поэт, - все это длится вечность! Д е р ж а в и н. Ну да, у Музы в женихах поэты. А замуж ведь выходят за господ почтенных и богатых, с положеньем... Но ныне Львов рисует ордена, чеканит у самой императрицы; он архитектор, мастер горных дел, печей плавильных, в языках сведущ, как Ломоносов и под стать Петру. О, буду я еще на вашей свадьбе петь гимны Купидону с Гименеем! Л ь в о в. А свадьба уж была, тому три года. Д е р ж а в и н. Все втайне? Это правда? Жизнь в разлуке, медовый месяц так не наступил? Ну, даже у Ромео и Джульетты была одна единственная ночь! Л ь в о в. Что ночь одна? Мы выработать счастье взялись без слез и вздохов, нас любовь соединяет, поднимая выше, и я в трудах, в разъездах, у печей плавильных горячей дышу любовью, какая лишь растет, объемля мир. Д е р ж а в и н. И к Майне ты не подойдешь сейчас? Л ь в о в. Ее назвал ты Майной? О, поэт! Боюсь я подойти, заговорить, услышать голос, лучезарно-нежный, как если бы пропела кантилену, сама слагая музыку и стих, что вынести без слез я не сумею. Боюсь, к ней броситься и зарыдать. (Убегает прочь.) |
Николай Львов и Мария Дьякова. История любви.
* * *
Мы в доме Державина. Поэт у себя. Входит его жена. К а т е р и н а Я к о в л е в н а. Развеселился? Хорошо! Ты выйдешь к нам? Там кто-то подъехал. (Уходит.) Д е р ж а в и н (снова задумывается) Как сон, как сладкая мечта, Исчезла и моя уж младость; Не сильно нежит красота, Не столько восхищает радость, Не столько я благополучен; Желанием честей размучен; Зовет, я слышу, славы шум. Л ь в о в (вбегая в кабинет). Прости, мой друг! Не мог проехать мимо... Сенат повержен. Обер-прокурор, отец сестер премилых и предобрых, со вздохом сдался и готов смириться, что мужем украшения семьи и всей вселенной будет некий Львов. Д е р ж а в и н. Из львов, а человек, чего же лучше! Л ь в о в. Все хорошо б, но тайное венчанье осталось тайной, гибельной для счастья, когда бы разгласилось. Что же делать? Венчаться дважды - совесть не позволит. Признаться, как в проступке, и виниться? Сочтут за преступленье... Д е р ж а в и н. Боже! Боже! Ромео и Джульетта! В вас вся правда. Вас разлучить не сможет даже смерть. Л ь в о в. Все так. Однако выхода не вижу, как пред Всевышним сцену повторить? Д е р ж а в и н. Когда спектакль, сыграйте вы на бис. Л ь в о в. Смеетесь? Д е р ж а в и н. От восторга! Где же Майна? Откуда-то издалека доносится удивительное пенье. |
Цитата:
Вы когда возражаете, приводите материалы, а не просто некие утверждения.Тем более, что на заданные вопросы вы ответить не можете. Почему вы решили, что профессор живописи Зоренко, ученик Веницианова и учитель Маковского не имеет отношение к русскому Ренессансу? Если уж говорить о истории -"как сформировались русская национальная культура", и для понимания характера и колорита позднее сложившегося Возрождения в России, совершенно неблагодарно Византию не упоминать. С чего это Возрождение в Византиии, откуда пришло на Русь Православие, должно быть "с маленькой буквы"? Материалы я приводил выше. Культура Византии оказала изрядное влияние на формировании русской культуры, в том числе и на изобразительное искусство. Некоторые выдержки : "Византия была не только наследницей античной культуры и римской государственности. Сама обогатившись православной верой, Византия обогатила мир православной культурой. Благодаря Византии православная культура стала достоянием не только Древней Руси, но также Болгарии, Сербии, Албании и многих других стран. С начала второго тысячелетия христианской эры православная культура приобретает уже вселенское значение." ----------------------------------- "Первые же произведения и памятники православной культуры Древней Руси наполнены восхищением перед миротворением и радостью от созерцания в мире и в человеке спасительной красоты как самого характерного мировоззренческого признака православия, воспринятого из Византии. Недаром послы князя Владимира, побывав на богослужении в Софии Константинопольской, свидетельствовали, что такой красоты, как у греков, они нигде не видели! Просветителями славян стали выдающиеся деятели византийской православной культуры — святые братья Кирилл и Мефодий. Первые школы в Киеве, Новгороде и других городах Руси устраивались по византийским образцам. Византийские мастера учили русских мастеров строить каменные храмы, украшать эти храмы мозаиками и фресками, писать иконы, создавать книжные миниатюры. Заимствовалась не только греческая церковная терминология, но и церковные имена из православных святцев. Даже в наше время большая часть широко распространенных в России имен (Андрей, Петр, Александр, Галина, Ирина и др.) имеют греческое происхождение." "Почти тысячу лет сознание духовной причастности к культуре Византии было органичным для православных подданных Российского государства. Естественно поэтому, что изучение истории, искусства и культуры родины православия было в России важной и престижной областью гуманитарного знания. Г. Литаврин. «Византия и Русь» также http://www.orthgymn.ru/ |
| Часовой пояс GMT +4, время: 01:03. |
Powered by vBulletin® Version 3.8.6
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: