PDA

Просмотр полной версии : Имена современной России в театральном искусстве


Вика
04.06.2009, 15:45
Уважаемые дамы и господа!

Предлагаем Вам поразмыслить над вопросом о том, кто из представленных имён олицетворяет театр современной России и является наиболее ярким и достойными представителем в профессии?

Напоминаем, что голосование на нашем форуме - не главное. Важно, чтобы Вы аргументировали свой вариант ответа.

Большая просьба ко всем: вести корректные дискуссии в рамках установленных правил нашего форума.

Если, на Ваш взгляд, в опросе отсутствуют имена театральных деятелей, которых Вы считаете наиболее яркими в профессии, Вы можете упоминать их имена в ходе дискуссии в данной теме или в специально отведенной теме предложений имён современной России.

Вика
12.06.2009, 11:03
Уважаемые дамы и господа!

Тема открыта для дискуссий 12 июня 2009 года в День России.

Андрей 57
13.06.2009, 09:24
Опять же, как и в других подобных разделах список большой, в нем представлено множество достойных кандидатов, но проголосую я за Караченцова

mpotapoff
13.06.2009, 14:16
Проголосовал за Леонида Филатова. Каюсь, что Федот-стрелец не последнюю роль сыграл. :)

Людмила СД
14.06.2009, 18:21
Свой голос отдаю

Марку Анатольевичу Захарову.

Наверное каждый актер мечтает работать у Марка Анатольевича.
И каждый приезд "ЛенКома" к нам, в Санкт-Петербург - это обязательно аншлаг.
О жанрах его постановок можно говорить долго и с восхищением.
Актеры театра "ЛенКом" являются любимыми нашими актерами.

"Обыкновенное чудо" - фильм- сказка, режиссер Марк Захаров - фильм- классика. Актерский состав- все уже заслуженные артисты.

Рок-Опера "ЮНОНА И АВОСЬ" Муз.А.Рыбникова, сл А Вознесенского,
режиссер-постановщик М.А.Захаров в исполнении артистов театра "ЛенКом"- является лучшим спектаклем страны, и каждый артист, я бы сказала, является незаменимым.

Новых творческих Удач и Постановок, уважаемый Марк Анатольевич!

Uncle Sasha
18.06.2009, 12:25
Свой голос отдаю

Марку Анатольевичу Захарову.
[...]
Новых творческих Удач и Постановок, уважаемый Марк Анатольевич!

Будут у него и удачи, и постановки. Вон он на домашних праздниках у Тельмана Исмаилова с неизменным успехом выступает.

Максим Александрович
24.06.2009, 21:00
Василий Лановой. За один фильм офицеры ему памятник поставить надо."Родину защищать, есть такая профессия взводный".

Комета
26.06.2009, 23:33
Тоже очень хотелось проголосовать за Василия Ланового.Мой любимый актер.
Но я его уже "выбрала" в опросе "лучший актер кино".
К моему стыду, большую часть предтавленных в этом списке актеров мне не довелось видеть на сцене, знаю их в основном по фильмам.
А вот Олега Янковского видела в спектаклях Ленкома не один раз.
Редкий талант.
И вечная память ушедшему от нас в этом году замечательному актеру.

Проголосовала здесь за Олега Янковского!

Татьяна Николаевна
11.07.2009, 16:29
Ну вот так получилось, что Янковского не было в списке в разделе по киноискусству, но раз есть здесь, то выбираю Олега Янковского.

Вика
12.07.2009, 11:26
Уважаемые дамы и господа!

Прошёл ровно месяц, как на нашем форуме открылся раздел "Имена современной России". Сегодня мы подводим первые итоги по каждой номинации.

Тройка лидеров в номинации "Театр":

1. Лановой Василий Семенович
1. Янковский Олег Иванович
2. Караченцов Николай Петрович
3. Безруков Сергей Витальевич
3. Губенко Николай Николаевич
3. Ефремов Михаил Олегович
3. Захаров Марк Анатольевич
3. Любимов Юрий Петрович
3. Проклова Елена Игоревна
3. Соломин Юрий Мефодьевич
3. Филатов Леонид Алексеевич

Голосование и дискуссии в теме продолжаются. Ещё раз прошу всех не только голосовать, но и комментировать свой выбор.

Виктор К
25.07.2009, 19:12
http://www.calend.ru/img/content_events/i1/1260.jpg

Владимир Семёнович Высоцкий родился 25 января 1938 в Москве. Во время войны отец Володи ушел к другой женщине, а мать вторично вышла замуж. Отношения с отчимом не сложились, поэтому мальчик попросился жить к отцу. Почти три года (с января 1947 г. по октябрь 1949 г.) они прожили в Германии, а затем снова в Москве.

В 1955 он поступил в Московский инженерно-строительный институт, но вскоре ушел оттуда и поступил в Школу-студию МХАТ.

В 1959 Высоцкий сыграл первую эпизодическую роль в фильме В. Ордынского «Сверстницы». В том же году он впервые спел свои песни на сцене в Студклубе МГУ.

В дальнейшем он сыграл еще около 30 ролей в кино, к том числе главных. Это фильмы «Стряпуха», «Вертикаль», «Место встречи изменить нельзя», «Интервенция», «Опасные гастроли», «Единственная», «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил», знаменитую роль Жеглова в сериале «Место встречи изменить нельзя».

Его театром стал театр на Таганке. Именно здесь он сыграл свои ведущие театральные роли, в творческом союзе с Любимовым создав необычайную популярность театру (зрителям запомнились роли в спектаклях «Гамлет», «Пугачев», «Герой нашего времени», «Вишневый сад», «Преступление и наказание» и др.).

Песенное творчество стало наряду с актёрством главным делом жизни. Высоцкий написал и исполнил более 700 песен, которые были очень популярны - ради них многие специально покупали магнитофоны. Его концерты собирали толпы людей. Его невероятная энергетика, искренность, разнообразие тем не оставляли равнодушным никого. Его считали за своего представители самых разных кругов, герои которых были представлены в песнях. Тематика песен была обширна и отражала саму жизнь: военные, блатные, юмористические, сказочные... Многие его песни нарушали цензурные запреты.

Высоцкий был трижды женат, его третьей женой была Марина Влади, ставшая для него музой и жизненной поддержкой последние 12 лет жизни.

Он был слишком ярким талантом, ему было тесно в атмосфере застойного социализма, а примириться с реальностью не получалось... Алкоголь и наркотики всерьез подорвали здоровье.

25 июля 1980 он ушел из жизни - остановилось сердце. В Москве в это время проходила олимпиада - крошечный некролог затерялся среди спортивных рекордов. И за это сообщение редактор «Вечерней Москвы» лишился своей должности.

Несмотря на то, что официальной информации о его смерти почти не было, проводить в последний путь пришло колоссальное количество людей. В день его похорон, из распахнутых окон звучали его песни. Похоронен он на Ваганьковском кладбище.

Без Высоцкого театр опустел. Опустела и та ниша, которую он занимал в сознании современников

Вика
12.08.2009, 12:54
Уважаемые дамы и господа!

Прошло 2 месяца, как на нашем форуме открылся раздел "Имена современной России". Сегодня мы подводим предварительные итоги по каждой номинации.

Тройка лидеров в номинации "Театр":

1. Янковский Олег Иванович
2. Лановой Василий Семенович
3. Караченцов Николай Петрович
3. Захаров Марк Анатольевич
3. Любимов Юрий Петрович

Голосование и дискуссии в теме продолжаются. Ещё раз прошу всех не только голосовать, но и комментировать свой выбор.

Вика
30.09.2009, 12:08
30 сентября 1917 года родился Юрий Петрович ЛЮБИМОВ, актер, режиссер, художественный руководитель Московского Театра драмы и комедии на Таганке, народный артист России.

Юрий Любимов родился 30 сентября 1917 года в Ярославле. В 1934 году поступил в студию МХАТ-2, на сцене которого сыграл свою первую роль в спектакле «Мольба о жизни» Ж.Дюваля. В 1936 году был принят в театральное училище при Театре имени Евг.Вахтангова. С 1946 по 1964 годы Юрий Любимов был ведущим артистом этого театра. Здесь им сыграно более 30 ролей: Олег Кошевой («Молодая гвардия»), Шубин («Накануне»), Крис («Все мои сыновья»), Сирано («Сирано де Бержерак»), Треплев («Чайка»), Ромео («Ромео и Джульетта»), Моцарт («Маленькие трагедии»). В 1941 году Юрий Любимов впервые снялся в кино - в фильме «Цветные новеллы» А.Мачерета. Всего же актер снялся в 18 фильмах, среди которых - «Беспокойное хозяйство», «Мальчик с окраины», «Кубанские казаки», «На подмостках сцены», «Каин XVIII», «Человек с планеты Земля». В 1959 году состоялся режиссерский дебют Любимова - постановка пьесы А.Галича «Много ли человеку надо». В 1963 году со студентами Щукинского училища Любимов поставил спектакль «Добрый человек из Сезуана» Б.Брехта. Этот спектакль и стал началом истории легендарного Театра на Таганке, где Юрий Любимов поставил около сорока спектаклей.

В марте 1984 года Любимов был освобожден от должности художественного руководителя театра, а 11 июля 1984 года лишен советского гражданства. Этому решению властей предшествовали постоянные нападки на театр, запрет спектаклей «Владимир Высоцкий», «Борис Годунов», запрет репетиций «Театрального романа». Ю.Любимов уехал за рубеж, где продолжал работать; он ставит спектакли «Преступление и наказание» (удостоен высших театральных премий, в том числе в Австрии - Премии Иозефа Кайнца), «Бесы» (лондонский театр Альмида), в стокгольмском Королевском драматическом театре - «Пир во время чумы» и «Мастера и Маргариту». 23 мая 1989 года Юрия Любимова восстановили в гражданстве. После возвращения в страну в Театре на Таганке он поставил спектакли «Пир во время чумы», «Самоубийца», «Электра», «Живаго», «Медея Еврипида», «Братья Карамазовы» «Шарашка», «Хроники» и многие другие. К 35-летию театра восстановлен спектакль «Добрый человек из Сезуана». Одновременно режиссер продолжает работу за рубежом. В 2001 году вышла книга Ю.Любимова «Рассказы старого трепача. Воспоминания».

http://img.rian.ru/images/4154/91/41549145.jpg

"РИА-Новости"

Вика
25.10.2009, 09:45
25 октября 1926 года родилась Галина Павловна Вишневская.

Галина Вишневская родилась в Ленинграде. В детстве жила в Кронштадте с бабушкой. От природы обладала естественной постановкой голоса, слухом и редкой музыкальной памятью. Сценическую деятельность начала в 1944 году в Ленинградском областном театре оперетты, затем стала солисткой Ленинградской филармонии, выступала как эстрадная певица. С 1952 по 1974 год была солисткой Большого театра. Артистка разностороннего дарования, обладающая выразительным голосом чистого тембра и незаурядным драматическим талантом, она спела в театре около 30 партий, среди которых - Аида и Виолетта («Аида» и «Травиата» Дж.Верди), Чио-Чио-сан (одноименная опера Дж. Пуччини), Наташа Ростова («Война и мир» С. Прокофьева), Катарина («Укрощение строптивой» В.Шебалина, первая исполнительница), Леонора («Фиделио» Бетховена), Катерина («Катерина Измайлова» Д.Шостаковича). Последняя роль в ГАБТ - Полина в опере С.Прокофьева «Игрок». Галина Вишневская выступала и как камерная певица, в том числе в ансамбле с Мстиславом Ростроповичем, за которого вышла замуж в 1955 году. Как концертная певица она выделялась проникновенной интерпретацией романсов Мусоргского, Чайковского, была первой исполнительницей в России ряда сочинений Бриттена. В 1962 году Вишневская дебютировала в театре «Ковент-Гарден» (Лондон) в партии Аиды. В 1974 году уехала из СССР, проживала в США, затем во Франции, выступала в крупнейших театрах мира. В 1978 году Указом Президиума Верховного Совета СССР Г.Вишневская и М.Ростропович были лишены гражданства, почетных званий и наград (в 1990 году указ был отменен).

В 1982 году Вишневская оставила профессиональную сцену, но продолжала концертную деятельность. В 1993 году дебютировала как драматическая актриса в роли Екатерины II в спектакле МХАТ им. А.П.Чехова «За зеркалом». Снялась в роли Кручининой в фильме режиссера Александра Белинского «Провинциальный бенефис». Галине Вишневской принадлежит идея создания Центра оперного пения на Остоженке в Москве, она же является его художественным руководителем. Школа-театр «Галина Вишневская» уже дал серию концертов в Мадриде, Барселоне, Саламанке и Валенсии. Юные московские певцы исполняют арии из опер Чайковского, Бородина, Гуно, Верди, Бизе. Мстислав Ростропович и Галина Вишневская занимаются благотворительностью: открыли детский фонд, который дает средства на детские больницы, на прививки от гепатита; построили родильный дом; в Петербурге оказывают помощь Детской академии. Свой жизненный путь Вишневская описала в книге «Галина. История жизни».

http://ruskino.ru/artist/3935/md_portret.jpg

"РИА-Новости"

Вика
27.10.2009, 10:29
27 октября исполняется 65 лет актёру теарта и кино Николаю Караченцову.

http://www.playcast.ru/uploads/work/370252.jpg

http://forum-history.ru/showthread.php?t=1799

Вика
08.12.2009, 12:45
http://img.beta.rian.ru/images/19781/20/197812064.jpg

Дмитрий Медведев поздравил с 80-летием актрису Московского академического театра сатиры, народную артистку РСФСР Зою Зелинскую, сообщила пресс-служба Кремля.

"Блестяще дебютировав в Московском театре сатиры, Вы посвятили ему всю жизнь и добились признания как яркая, одаренная актриса. В Вашем творческом багаже - более 70 ролей в спектаклях и кинокартинах. И сегодня Ваш талант и мастерство востребованы - на сцене родного театра и в телевизионных фильмах", - говорится в поздравительной телеграмме.

Зоя Николаевна Зелинская родилась 8 декабря 1929 года. После окончания ГИТИСа в 1954 году она была приглашена в Московский академический театр сатиры.

Актриса известна по роли пани Терезы в телевизионной передаче "Кабачок 13 стульев" и фильмам с ее участием - "Пчелка", "Предсказание", "Мужчины и женщины", "Тесты для настоящих мужчин". Самыми известными ее ролями в театре стали Элли ("Дом, где разбиваются сердца"), мадам Мезальянсова ("Баня"), Мама ("Затюканный апостол"), Селия Пичем ("Трехгрошовая опера"), леди Маркби ("Идеальный муж"), Мария Токарчук ("Интервенция").

"РИА-Новости"

Вика
22.12.2009, 23:13
http://img.lenta.ru/news/2009/12/22/penkov/picture.jpg

В Москве в возрасте 73 лет скончался актер МХАТ им. Горького Николай Пеньков, сообщает 22 декабря ИТАР-ТАСС.
Николай Пеньков начал играть в МХАТе в 1963 года, сразу после окончания Школы-студии МХАТ. Его работа в театре и кино была отмечена орденом "Знак почета" и орденом Дружбы, в 1988 году ему было присвоено звание Народного артиста РСФСР.

Пеньков принял участие более чем в 50 спектаклях, среди которых "Белая гвардия", "Лес", "Обрыв", "Три сестры", "На дне" и другие. Пеньков также много снимался в кино, в том числе в телесериалах "В круге первом" и "Вечный зов", а также в фильмах "Гонка с преследованием", "Лебедев против Лебедева", "Замыслил я побег" и других картинах.

Пеньков также выступал и как режиссер-постановщик: в этом качестве он работал над спектаклями "Наполеон в Кремле", "Роза Иерихона" и "Аввакум".

Церемония прощания с актером состоится 23 декабря в здании МХАТ им. Горького на Тверском бульваре.

"Лента.Ру"

Вика
10.01.2010, 14:55
http://www.argumenti.ru/images/preview/arhnews/33c84e6bb52307a1e98233d1a71bea1b.jpg

Президент России Дмитрий Медведев направил народному артисту РСФСР Георгию Тараторкину поздравление с 65-летием: "Разносторонне одаренный актер, Вы сыграли много ярких ролей на сцене Государственного академического театра имени Моссовета. Снялись в десятках кинофильмов, среди которых такие широко известные как "Преступление и наказание", "Маленькие трагедии" и другие. И заслуженная награда за Ваши талант и мастерство - это уважение коллег и зрительское признание", - отмечает президент России в поздравительной телеграмме.

Георгий Тараторкин – один из выдающихся и самых известных российских актеров. Наряду с работой в театре и кино артист раскрылся как талантливый мастер слова, его голос звучит во многих аудиоспектаклях Гостелерадиофонда. В 1992 году Георгий Тараторкин попробовал себя в качестве режиссера-постановщика в фильме «Та, которой не стало». Будучи профессором ВГИКа, он набрал курс молодых актеров, и создал для них Театральную мастерскую. Также Георгий Тараторкин является президентом Ассоциации «Золотая маска».

Аргументы.ру

Вика
19.01.2010, 19:42
http://img.beta.rian.ru/images/20533/71/205337164.jpg

Актриса Малого театра, заслуженная артистка России Людмила Пирогова скончалась на 71-м году жизни во вторник, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.

В театре уточнили, что Пирогова скончалась после тяжелой и продолжительной болезни.

Людмила Пирогова родилась 21 июля 1939 года в артистической семье, ее родители были драматическими артистами, а дед - легендарный бас - Григорий Пирогов. С 1960-го ее зачислили в труппу Малого театра, служению которому она отдала почти полвека.

На старейшей драматической сцене актрисе довелось сыграть более 30 ролей в спектаклях классического и современного репертуара. Среди ее работ - роли в пьесах Достоевского, Толстого, Грибоедова, Островского, Тургенева, а также Аксенова и других. Одной из лучших работ в творческой биографии актрисы стала роль Вари в "Вишневом саде" Чехова.

"Лиричность, обаяние, мягкий юмор и тонкое чувство стиля сочетались в игре Людмилы Пироговой с высокой культурой исполнения. Именно эти замечательные качества сблизили актрису с драматургией Чехова", - отметили в театре.

Среди ее наград - медаль Ордена "За заслуги перед Отечеством" II степени.

"РИА-Новости"

Вика
29.01.2010, 21:33
http://img.beta.rian.ru/images/20689/04/206890434.jpg

Актер театра и кино, Народный артист России Юрий Авшаров скончался в пятницу на 73-м году жизни, сообщает московский Театр сатиры, где Авшаров прослужил почти 50 лет.

Среди его театральных ролей - Командор в спектакле "Дон Жуан, или любовь к геометрии", посаженный отец в "Клопе", учитель музыки Графини Розины Базиль в "Женитьбе Фигаро", судья Тяпкин-Ляпкин в "Ревизоре", поп Африкан в булгаковском "Беге", Стародум в "Недоросле", Дюбатон в "Орнифле". Последней работой Авшарова в театре стал спектакль "Триумф на Триумфальной".

Авшаров известен и своими ролями в таких фильмах, как "Адъютант его превосходительства", "Копилка", "Азазель".

Авшаров преподавал в Щукинском училище.

"Театр сатиры скорбит о кончине Юрия Михайловича Авшарова. Выражаем искренние соболезнования родным и близким замечательного актера, а также всем поклонникам его удивительного таланта", - говорится в сообщении на сайте театра.

"РИА-Новости"

Вика
04.02.2010, 15:27
http://www.rutv.ru/p/m_11483.jpg

Дата рождения: 04.02.1933

Место рождения: Москва

В 1955 году окончил Школу-студию МХАТа.

Народный артист РСФСР (1968)

Фильмография: Актер

Ленинградец (2006)
Карнавальная ночь-2, или 50 лет спустя (2006)
Дом-фантом в приданое (2006)
В круге первом (2006), сериал Сыщики-2 (2003), сериал
Третий вариант (2003)

Превращение (2003) Другая женщина, другой мужчина (2003)
Остров без любви (2003)

Марш Турецкого. Новое назначение. Война компроматов, или Фабрика грез (2003), сериал
Сыщики (2001), сериал
Ле Хаим (1998)
Возвращение броненосца (1996)
Дом (1995)
Под знаком Скорпиона (1995)
Веселенькая поездка (1994)
Бездна, круг седьмой (1993)
Сердца трех-2 (1993)
Хищники (1991)
Живая мишень (1990)
Паспорт (1990)
Ребро Адама (1990)
А был ли Каротин? (1989)
Тайный советник (1988)
Акселератка (1987)
Клуб женщин (1987)
Человек с бульвара Капуцинов (1987)
Вера (1986)
Утро обреченного прииска (1985)
Утро без отметок (1983)
Родился я в Сибири (1982)
Шляпа (1981)
Ты должен жить (1980)
Сыщик (1979)
Тот самый Мюнхгаузен (1979)
Дачный домик для одной семьи (1978)
Степь (1978)
Повесть о неизвестном актере (1976)
Принцесса на горошине (1976)
Бегство мистера Мак-Кинли (1975)
Одной жизни мало (1975)
Соломенная шляпка (1974)
Жребий (1974)
Достояние республики (1971)
Преждевременный человек (1971)
Штрихи к портрету (1970)
Сюжет для небольшого рассказа (1969)
Любить (1968)
Они живут рядом (1967)
Не самый удачный день (1966)
Год, как жизнь (1965)
Похождения зубного врача (1965)
Строится мост (1965)
В трудный час (1961)
Сержант Фетисов (1961)

Телеканал "Россия"

Вика
11.02.2010, 00:14
http://www.itar-tass.com/img/news_img_14807047_0006.jpg

Патриарх российского театра и кино Владимир Зельдин по традиции отметил сегодня свой юбилей в компании с президентом России. На 80-летие его поздравлял Борис Ельцин, на 85- и 90-летие принимал в Кремле Владимир Путин. Спустя пять лет, на 95-й день рождения, Зельдина к себе в Горки пригласил Дмитрий Медведев.

Он тепло поздравил актера, который "на протяжении своей жизни сыграл столько ролей в театре и кино, что каждое поколение может найти в них какую-то любимую роль какого-то персонажа, который ему импонирует".

"Когда я еще молодым смотрел "10 негритят", на меня произвела впечатление ваша роль судьи - тогда тот спектакль был одним из самых интересных", - сказал президент. Он подчеркнул, что тот факт, что Зельдин находится в блестящей форме, как физической, так и творческой, "является примером для всех, особенно для старшего поколения, прошедшего войну".

Он сообщил, что наградил Зельдина орденом "За заслуги перед Отечеством", и подарил юбиляру часы с надписью "От Президента РФ".

В ответ актер сказал, что юбилей и личное поздравление президента для него и театра, в котором он играет уже 65 лет, являются значительным событием. Он пригласил президента на новый спектакль "Человек из Ламанчи" и подарил книгу о театре и два билета на этот спектакль - для президента и его супруги.

"ИТАР-ТАСС"

Тема на форуме:

http://forum-history.ru/showthread.php?t=2134

Вика
01.03.2010, 11:51
http://img.beta.rian.ru/images/21130/37/211303762.jpg

Народная артистка России, ведущая актриса театра Российской армии Алина Покровская, которую несколько поколений зрителей знают по ее эпохальной роли в легендарном фильме "Офицеры", в воскресенье отмечает свой юбилей.

Несмотря на то, что этой талантливой актрисе и необыкновенной по красоте женщине всенародную славу принесло кино, оно не стало главным в ее судьбе, которая всецело принадлежит театру.

"Я знаю Алину почти полвека, еще со времен Щепкинского училища, где мы были студентами и по окончании которого оказались в одном театре, - сказал РИА Новости народный артист России Федор Чеханков. - Алина - это редкий случай в театре. Она - абсолютная героиня. Это амплуа никто еще не отменял, но ему мало кто соответствовал. Она героиня и по внешним данным, и по внутреннему актерскому таланту. Она - героиня, о которой театр может только мечтать".

По словам Чеханкова, Покровская - единственная в Москве актриса, сыгравшая такой огромнейший и такой разноплановый женский репертуар. Для нее в творчестве никогда не существовало никаких жанровых границ и стилевых ограничений. Она одинаково успешно существовала в озорной оперетте "Ринальдо идет в бой" и в классической исторической саге "Смерть Иоанна Грозного", а также на территории современной западноевропейской драматургии "Человек для любой поры" Болта.

Она играла и военно-патриотические роли, такие как Женя Комелькова в спектакле "А зори здесь тихие". Покровская создала блистательную галерею классических ролей: Лариса в "Бесприданнице" Островского, Елена Андреевна в чеховском "Дяде Ване", Рашель в "Вассе Железновой" Горького, Маргарита Готье в "Даме с камелиями" Дюма-сына и многие, многие другие.

Актриса создала много образов женщин-современниц, в чьих судьбах отразился полный драматических событий ХХ век. Она играла и в таких пьесах, как "Фантазии" Фарятьева, Марию в "Святая святых", Лику в пьесе Арбузова "Мой бедный Марат" и многие другие.

Она создала и образы исторических персонажей, такие как Ева Браун в одноименной пьесе Шатрова, Екатерина Маленькая в пьесе Друце, Марию Стюарт и Елизавету Английскую в спектакле "Ваша сестра и пленница".

В числе последних работ Алины Покровской - Мурзавецкая в спектакле "Волки и овцы" Островского и мать героя-афганца в современной пьесе "Одноклассники". В этих работах, по мнению критики, дар перевоплощения Покровской достигает таких высот, что иногда трудно поверить в то, что на сцене одна и та же актриса.

"В Алине есть все - она по-настоящему драматична, тонка, эмоциональна, музыкальна, - считает Чеханков.- У нее потрясающий голос, способный передавать все оттенки женских чувств и переживаний. Иметь такую потрясающую актрису - это счастье для театра. На ней всегда держался репертуар и все гастроли она играла по 25 спектаклей в месяц".

По словам Чеханкова, Покровская также очень порядочный, честный, деликатный человек. "Я желаю в день рождения Алиночке здоровья ей, ее супругу, сыну Лехе, которого она обожает. По счастью, Покровская - одна из тех редких актрис, у которых гармонично сложилась и ее личная жизнь. Алина Покровская - актриса, которая могла бы составить честь любому театру, но такое счастье выпало нашему театру Российской армии, за что ей огромная благодарность", - заключил он.

День рождения актрисы будут отмечать 7 марта в театре Российской армии, ее родном театре, где состоится юбилейный вечер в честь актрисы.

"РИА-Новости"

Вика
01.03.2010, 11:52
Президент России Дмитрий Медведев поздравил с юбилеем артистку театра и кино, народную артистку России Алину Покровскую, которую несколько поколений зрителей знают по эпохальной роли в легендарном фильме "Офицеры", сообщает в понедельник пресс-служба Кремля.

Покровская - ведущая актриса театра Российской армии. День рождения актрисы будут отмечать 7 марта, в ее родном театре состоится юбилейный вечер.

"Ваша творческая биография неразрывно связана с прославленным Театром Российской Армии. Вы создали галерею ярких и реалистичных образов, сыграв в десятках классических и современных постановок", - говорится, в частности, в поздравительной телеграмме главы государства.

Медведев отметил, что актерский талант Покровской успешно воплотился и в кинематографе, а роли в таких картинах, как "Нежданный гость" и "Офицеры", принесли ей "поистине всенародную известность".

Покровская сыграла огромнейший и разноплановый женский репертуар. На ее счету - роли в оперетте "Ринальдо идет в бой", классической исторической саге "Смерть Иоанна Грозного", современной западноевропейской драматургии "Человек для любой поры" Болта. Она играла и военно-патриотические роли, такие как Женя Комелькова в спектакле "А зори здесь тихие".

Покровская создала блистательную галерею классических ролей: Лариса в "Бесприданнице" Островского, Елена Андреевна в чеховском "Дяде Ване", Рашель в "Вассе Железновой" Горького, Маргарита Готье в "Даме с камелиями" Дюма-сына и многие другие.

Она создала и образы исторических персонажей, такие как Ева Браун в одноименной пьесе Шатрова, Екатерина Маленькая в пьесе Друце, Мария Стюарт и Елизавета Английская в спектакле "Ваша сестра и пленница".

Алина Станиславовна Покровская родилась 29 февраля 1940 года в Донецке. Впервые вышла на сцену в шесть лет, сыграв девочку в танцевальной композиции "Встреча".

Окончила Щепкинское училище в 1962 году. В Театре Российской Армии работает уже более 40 лет. В настоящее время занята в спектаклях "Приглашение в замок", "Ваша сестра и пленница...", "Дуэль королевы".

Снялась в фильмах "Офицеры", "Нежданный гость", "Истоки", "Барабанщица", "Трое в лодке, не считая собаки", "Кодекс бесчестия", "Слабости сильной женщины".

Народная артистка России. Награждена Орденом Дружбы.

"РИА-Новости"

........
05.03.2010, 15:59
Татьяна Михайловна Вечеслова (1910-1991)

http://i081.radikal.ru/1003/aa/58a02afeb752.jpg

«В двадцать восьмом году, в мае,
В городе, что на Неве,
Выросли незабываемые
Девушки две.
Засияли две балерины
Солнышком из тумана:
Имя одной — Галина
Имя другой — Татьяна…»

Эти строки посвящены двум прославленным балеринам русского театра — Галине Улановой и Татьяне Вечесловой. Сверстницы и подруги, они вступили на сцену Кировского театра почти одновременно, и звезда каждой засияла по-своему ярко. Выступая вместе с великолепной Галиной Улановой, Татьяна Вечеслова сумела не потеряться в лучах ее славы, а открыть новую страницу в истории русского балета эпохи социализма. Одна из лучших учениц Агриппины Яковлевны Вагановой, блистательная партнерша Вахтанга Чабукиани, Татьяна Вечеслова создала на сцене яркую череду неповторимых образов, озарив их светом своей индивидуальности.
http://i058.radikal.ru/1003/0a/477501d25999.jpg

Татьяна Вечеслова родилась 12 февраля 1910 года в Петербурге. В этом городе она прожила всю свою жизнь, отдав большую ее часть балетной сцене, как и ее мать, Евгения Петровна Снеткова, которая была артисткой балета Мариинского театра в 1900-1922 годах и педагогом-хореографом. Дед Татьяны Вечесловой был оркестрантом Мариинского театра, все сестры матери были так или иначе связаны с музыкальным искусством. Видимо, поэтому девочку всегда тянуло в мир театра и музыки. С детства она очень любила петь под аккомпанемент рояля и танцевать. «Я ощущала танец как что-то очаровательное и легкое, чему никогда не надо учиться, над чем не надо трудиться… Мне казалось невозможным не попасть в такт музыки — под нее легче было шагать, веселее жить», — вспоминаела балерина.

В 1918 году Татьяна Вечеслова поступила в трудовую школу (бывший Павловский институт), где уже училась ее старшая сестра Евгения. Занимаясь в самодеятельности, девочка обратила на себя внимание своими несомненными способностями, и мать Татьяны решила отдать дочь на обучение в Ленинградское хореографическое училище. «Я поступила в училище совсем не так легко и просто, как ожидала, — вспоминала Татьяна Вечеслова. — Худенькая, бледная, с остриженной под машинку головой, так что нельзя было завязать даже банта, выглядела я довольно непривлекательно. Да и ноги мои не вполне соответствовали требованиям приема».

Вечеслову приняли не без оговорок: ни один из членов приемной комиссии не высказался за прием Вечесловой определенно. И только благодаря заступничеству Марии Федоровны Романовой, матери Галины Улановой, Вечеслову взяли в училище на полугодичное испытание. Вместе с Татьяной Вечесловой была принята и Галя Уланова.

Несмотря на то, что Татьяна Вечеслова любила театр и росла в атмосфере искусства, в первое время у нее не было осознанного стремления к нему. С первого года обучения преподавателем классического танца у Татьяны Вечесловой стала Мария Федоровна Романова. Вечеслова занималась у Романовой в течение пяти лет, а последующие четыре года обучения ее педагогом была Агриппина Яковлевна Ваганова.
«Я помню длинные темные коридоры училища, которые становились ужасно милыми и таинственными, как только затихал шум и ученики расходились по домам, — вспоминает Татьяна Вечеслова, — тогда школа принадлежала только нам, оставшимся на ночь». В отличие от юной Галины Улановой, Татьяна Вечеслова так сильно не тосковала по дому, не плакала каждое утро. Первые годы обучения классическому танцу были для нее настоящим праздником. Ей нравились занятия, нравилась форма, в которую одевались воспитанницы училища — длинные шерстяные платья василькового цвета, белые пелеринки и черные передники, мягкие черные прюнелевые сапожки и синие платки с кистями, которые покрывали плечи воспитанниц; нравились катания на лошадях. Она любила специфический театральный запах, запах кулис — смесь пудры, клея и духов; ей нравилась сама атмосфера, царившая в училище — атмосфера любви и почитания искусства.
Одним из первых выступлений балерины на сцене стало ее появление в опере «Снегурочка», где Татьяна, в числе других воспитанниц, изображала на сцене птиц. Вечеслова на всю жизнь сохранила воспоминание о своем первом выступлении. «Тогда мы впервые увидели ее — сцену — нашу будущую радость, наше будущее горе… Сколько счастливых часов, чистых и прекрасных, связано с ней, сколько огорчений, слез и разочарований пережито в ее кулисах!»
Уже тогда, во время своих первых школьных выступлений, Татьяна Вечеслова понимала, что сцена — это именно то, ради чего стоит жить. Тяжелые жизненные условия в стенах училища — холод и голод — не смущали воспитанниц. Все усилия и устремления были направлены на постижение таинства танца. Остальным общеобразовательным предметам в процессе обучения уделялось мало времени, о чем Татьяна Вечеслова вспоминает впоследствии с большим сожалением.

Свои выступления на сцене Мариинского театра Татьяна Вечеслова начала 1 августа 1928 года. Руководителем балетной труппы в то время был Федор Васильевич Лопухов, который очень любил молодежь и никогда не боялся выдвигать начинающих артистов. Дебют Вечесловой на сцене был необычным и неожиданным для самой балерины. Всего через восемь дней после открытия сезона Татьяну Вечеслову во втором составе утвердили на роль Тао Хоа в балете «Красный мак». Известие о назначении на роль буквально потрясло юную Вечеслову, несмотря на то, что последние годы обучения их с Галиной Улановой подготавливали как будущих солисток. «Все это не укладывалось в сознании. Я не могла поверить в то, что буду танцевать рядом с настоящими артистами, буду гримироваться в «балеринской» уборной! Сразу, минуя кордебалет!.. Это событие было огромным и неожиданным», — вспоминает Татьяна Вечеслова.

Но ее первой ролью в театре по случайному совпадению обстоятельств стала не роль Тао Хоа, а партия Гюльнары в балете «Корсар». На одной из репетиций балета у Федора Васильевича Лопухова произошел конфликт с исполнительницей партии. Не терпящий возражений хореограф отстранил балерину от участия в спектакле и назначил на роль юную Татьяну Вечеслову. Узнав о том, что через два дня ей придется танцевать практически не освоенную, технически очень сложную сольную партию, Татьяна Вечеслова испугалась. Она просто не могла представить, каким образом ей, при полном отсутствии опыта, удастся успеть освоить партию за такой короткий срок. Агриппина Яковлевна Ваганова, присутствовавшая на той репетиции, постаралась помочь своей ученице, заверила ее, что у нее все получится.

«Этот день я никогда не забуду. Мой первый, такой неожиданный дебют!» — делится своими воспоминаниями балерина. В вечер премьеры Татьяна Вечеслова пришла в театр за два часа до начала спектакля. Впоследствии это правило стало для нее незыблемым — на каждый свой спектакль в течение четверти века сценической деятельности Вечеслова приходила за два часа до его начала.

Уже тогда, во время первых репетиций, сложились представления балерины о том, что балетный труд — серьезное и ответственное дело. Спектакль всегда начинался для нее не в ту минуту, когда она вступала на сцену, а гораздо раньше — еще в артистической уборной. Именно здесь она мобилизовывалась, концентрируя свои силы. Татьяна Вечеслова придавала исключительное значение порядку в артистической уборной. Последние часы перед выходом на сцену она проводила сосредоточенно, не спеша гримируясь и осмысливая все то, что ей предстоит сделать на сцене, входя в роль. «Образ с каждой минутой словно приближался и вырастал во мне», — вспоминала Татьяна Вечеслова.

Дебют Вечесловой прошел успешно, а роль Гюльнары стала одной из постоянных партий ее репертуара. В течение первых сезонов Вечеслова освоила и с успехом исполнила на сцене множество сольных партий, в числе которых была партия Тао Хоа из балета «Красный мак» — одна из самых важных в ее жизни.

В первых выступлениях Вечесловой было не так много индивидуальности. Блистательные выступления Елены Люком жили в ее памяти, и Вечесловой трудно было отступить от привычного восприятия образа, несмотря на то, что индивидуальность в танце всегда была ее правилом. Позже, в сороковых годах, Вечеслова пересмотрела образ, придав ему неповторимые черты, а тогда, в день премьеры, она танцевала на сцене скорее не Тао Хоа, а Елену Люком в этой роли.

Сокровенной мечтой Татьяны Вечесловой был танец Эсмеральды. Роман Гюго, вдохновивший ее, она перечитывала бесчисленное количество раз, посещала каждый спектакль с участием Спесивцевой и Люком. В 1931 году ее мечта сбылась. Татьяна Вечеслова впервые танцевала партию Эсмеральды практически экспромтом, так как времени на репетиции у нее не было, потому что балет был показан вне расписания.

Поступок Вечесловой, согласившейся выйти на сцену почти не подготовленной, многим показался настоящим безумием. И все же молодость, юношеский задор, максимализм и стремление к вершине — все это способствовало успеху молодой балерины. «Хорошо, и главное — по своему!» — эта похвала из уст знаменитой исполнительницы Эсмеральды Елены Михайловны Люком окрылила Вечеслову. Эта партия навсегда осталась самой любимой ролью балерины. Свою «любимую цыганку» — как называла Эсмеральду Вечеслова, балерина танцевала в нескольких редакциях, первой из которых была редакция Мариуса Петипа. Немного позже Вечеслова выступила в роли Эсмеральды в трактовке Агриппины Яковлевны Вагановой.

«Эсмеральда» определила последующую творческую судьбу Вечесловой. После этого спектакля ее сценический репертуар расширился. К этому же времени относится начало совместной работы Татьяны Вечесловой и Вахтанга Чабукиани. Блистательный творческий союз двух талантливых актеров родился в Грузии,на родине Чабукиани, куда Вечеслова отправилась по его предложению на гастроли. Эта гастрольная поездка была первой в жизни юной Татьяны Вечесловой. «У нас не было ни роскошной одежды, ни дорогих туалетов. Наверно, мы выглядели забавно: двадцатилетние гастролеры, похожие на десятиклассников!» — вспоминает Татьяна Вечеслова впечатления о своей первой гастрольной поездке.

«Дон-Кихот», возобновленный Чабукиани за две недели, имел шумный успех. Новый дуэт покорил зрителей.

........
05.03.2010, 16:09
Их совместные концертные выступления продолжились осенью 1933 года — на этот раз Вечеслова и Чабукиани гастролировали в Латвии. Дуэты из «Пламени Парижа», «Корсара» и «Дон-Кихота», которые увидели рижские зрители, стали продолжением их творческой славы. А вскоре после успешного выступления в Литве последовало первое зарубежное турне исполнителей — в Соединенные Штаты Америки.
Они пересекали океан на двадцатиэтажном пароходе «Европа». «На этом пароходе было все, — вспоминает Татьяна Вечеслова, — магазины, лифты, зимние сады, бассейны для плавания, огромные залы — салоны с эстрадой, роскошные рестораны с коктейль-холлами, спортивные залы…» Подобная роскошь была в новинку исполнителям, привыкшим жить и работать в совершенно других условиях.

Выступления Вечесловой и Чабукиани проходили на сцене «Карнеги-холла».
Первый концерт проходил при переполненном зале. Выступать перед американской публикой было достаточно сложно — у актеров не было ни минуты для передышки, потому что американская публика не привыкла к паузам в спектакле. «Три минуты передышки, в которые мы едва успевали переодеться, сменить убор, иногда переменить грим. «Быстро, быстро!» — торопили нас переводчики. Переодеваясь, я помогала Вахтангу зашивать его костюмы, накладывать краску и пудру… Мешал до блеска натертый пол, даже канифолить его не позволяли. С риском повредить ноги мы танцевали, как на катке», — делилась своими впечатлениями о поездке Вечеслова.
Вначале американская публика встретила их настороженно, но Вечеслова и Чабукиани «победили» американцев, заслужив признание самых требовательных и искушенных зрителей огромного «Карнеги-холла». После Нью-Йорка последовали Чикаго, Детройт, Бостон, Лос-Анджелес, Сан-Франциско.

Покорив Америку, Вечеслова и Чабукиани отправились в Италию. Здесь они смогли выступить только в Генуе, а запланированные концерты в прославленном зале Ла Скала пришлось отменить из-за болезни Чабукиани.
Вернувшись на Родину, Вечеслова продолжала свои выступления на сцене Кировского театра вплоть до начала войны, когда театр был эвакуирован в Пермь. На всю жизнь она сохранила чувство благодарности и любви к этому городу — несмотря на то, что первые выступления в эвакуации принесли артистам труппы горькое разочарование. Жители Перми, казалось, абсолютно не интересовались искусством. Тяжелые и страшные будни войны не оставляли для балета ни времени, ни желания, ни сил. Вечеслова сильно переживала от того, что ее деятельность кажется бессмысленной на фоне происходящих в стране событий. Некоторые из актеров попытались сбежать на фронт; остальные в свободное от репетиций время дежурили в госпиталях. В их числе была и Татьяна Вечеслова, которая именно в госпитале, ухаживая за ранеными, впервые в жизни близко столкнулась со смертью и ужаснулась ей.

Но истинное искусство никого не может оставить равнодушным. Зрители, которые в первое время относились настороженно, а порой и агрессивно к выступлениям труппы, бросая артистам в лицо грубые и обидные слова, с каждым новым спектаклем проявляли все больший интерес к театру. Люди «приходили в театр не просто приятно провести время, а взять от нас частицу вдохновения, увидеть воочию, как сильна жизнь, во имя которой они сражаются на полях войны», — вспоминала балерина.
http://i014.radikal.ru/1003/e5/8eb868a8c930.jpg
Вечеслова Т. - Одиллия

( Уланова Г. - Одетта)


Репертуар труппы в Перми был исключительно многообразен. Пермские зрители смогли увидеть лучшие балеты, поставленные Кировским театром: «Лебединое озеро», «Баядерка», «Бахчисарайский фонтан», «Спящая красавица», «Жизель», «Лауренсия», «Дон-Кихот».
Чувствуя, что ее искусство необходимо людям, балерина, как и остальные артисты труппы, полностью «выкладывалась» в танце, порой превозмогая физические трудности и душевные страдания. Весть о том, что в далеком блокадном Ленинграде погибли от голода две ее тетки, застала Вечеслову на сцене. Балерина танцевала, сдерживая слезы.

В эвакуации был подготовлен совершенно новый балет. В Пермь приехал Арам Ильич Хачатурян с неоконченной партитурой балета «Гаянэ». За два месяца балет был дописан и поставлен. Вечеслова исполняла партию Нунэ, и Хачатурян, написав для Нунэ вариацию, посвятил ее Татьяне Вечесловой. Премьера состоялась в Перми в 1942 году.

В послевоенные годы творческая жизнь Татьяны Вечесловой была очень насыщенной. К тому времени в ее репертуаре были уже почти все значительные балетные роли — Тао Хоа, Эсмеральды, Джульетты, Заремы, Китри.

В 1947 году список ролей, исполненных на сцене Татьяной Вечесловой, пополнился еще одной ролью, ставшей для нее одной из самых значительных — ролью Татьяны из одноименного балета. «Когда я вспоминаю об этом спектакле, всегда думаю о нем, как о друге, о человеке. Приходит тихая и благодарная грусть. Она сжимает сердце, горячо подступает к глазам», — делится своими впечатлениями балерина.

«Татьяна» — балет о войне, которую пережила Татьяна Вечеслова. Ее образ был прототипом образа Зои Космодемьянской. Спектакль дался балерине нелегко — на одной из репетиций, состоявшейся накануне премьеры, балерина сломала ребро. Танцевать пришлось, превозмогая боль, которая не утихала, несмотря на сильнодействующие лекарства.

Татьяна Вечеслова прожила на сцене долгую жизнь. Ее первое выступление состоялось в 1919 году — тогда ей было всего девять лет, и закончила выступать в 1953 году, когда ей исполнилось сорок три. «Уход со сцены должен быть решен раньше, чем почувствует зритель угасание артиста, раньше, чем оно станет заметно для искусства. Актер обязан решить свою судьбу сам, наедине со своей художнической совестью… Порвать с тем, что заложено внутри тебя с детства, что ты любишь и без чего, кажется, немыслима жизнь». Татьяне Вечесловой было очень трудно решиться на то, чтобы уйти со сцены. Но как человек глубоко одаренный, она нашла свое новое призвание в балете, реализовав свой талант посредством педагогической деятельности.

На ее решение уйти со сцены повлияло множество обстоятельств, одним из которых было рождение в 1951 году сына Андрея. Ее прощальный спектакль состоялся 24 июня 1953 года. Артисты в этот день приготовили Вечесловой сюрприз — на сцене появились все персонажи, сыгранные ею за двадцать пять лет: Зарема, Эсмеральда, Тао Хоа, Татьяна и многие другие. Подводя итог своей деятельности на сцене, Татьяна Вечеслова вспоминала не только о том, что свершилось, но и о том, что ей не удалось. К числу ее творческих побед, к примеру, едва ли можно отнести роль Одетты-Одиллии, которую она так и не смогла соединить в целостный образ, несмотря на то, что в глубине души он был ей понятен. То же самое произошло и с «Жизелью», где первая половина спектакля удавалась Вечесловой намного лучше, чем вторая. Бесплотная Жизель осталась чужда Вечесловой.

Педагогика стала вторым призванием Татьяны Вечесловой. В 1952-1954 годах она была художественным руководителем Ленинградского хореографического училища, в 1969-1970 годах работала здесь педагогом. В течение шестнадцати лет Татьяна Вечеслова была педагогом-репетитором в театре имени Кирова. Творческая жизнь Вечесловой и тех, с кем она работала вместе, нашла свое отражение в двух книгах ее воспоминаний
http://kinozmey.com/?p=745

Вика
05.03.2010, 16:15
http://files.lifepromo.ru/system_preview_detail_200003225-cf9e5d0980/baskin.jpg

Народный артист России, режиссер Григорий Баскин скончался в Петербурге в четверг на 68-м году жизни, сообщает в пятницу пресс-служба городского комитета по культуре.

"После тяжелой болезни 4 марта на 68-ом году жизни скончался народный артист России, вице-президент Международного союза эстрадного искусства, член Координационного совета творческих союзов Санкт-Петербурга, секретарь Союза концертных деятелей Санкт-Петербурга, режиссер, конферансье Григорий Ефимович Баскин", - говорится в информации.

Гражданская панихида состоится 9 марта в Театре Эстрады, свой последний покой артист обретет на Серафимовском кладбище.

С 1968 по 1995 годы Баскин работал главным режиссером в "Ленконцерте", а с 1993 года был главным режиссером фестиваля "Петербургские сезоны". Выступал с ведущими артистами и коллективами России, многократно гастролировал за рубежом.

"Ушел из жизни талантливый человек, мастер сцены, любимец публики Григорий Ефимович Баскин. Память об этом человеке навсегда сохранится в наших сердцах", - говорится в некрологе комитета по культуре.

Сотрудники комитета отмечают, что Григорий Ефимович обладал удивительным даром - он тонко чувствовал людей, умел сразу расположить к себе зрителей, учитывать психологические нюансы каждого артиста.

"Когда он выходил на сцену, становилось ясно - перед нами виртуоз конферанса, которому удается поднять эстрадный жанр на высоту филигранного и элегантного искусства. Сцена была его призванием, здесь в полной мере раскрылся его творческий потенциал", - рассказывают они.

Коллеги и многочисленные поклонники любили Григория Ефимовича за жизнерадостность, остроумие, блестящие импровизации.

"Это был глубокий, интересный человек, олицетворение петербургской интеллигентности, человеческого достоинства, чувства меры и вкуса. Доброта души, искренность, обаяние, харизма - таким мы навсегда запомним Григория Баскина", - говорится в некрологе.

"РИА-Новости"

Вика
06.03.2010, 10:53
http://img.lenta.ru/news/2010/03/06/grave/picture.jpg

В пятницу в московской больнице на 90-м году жизни скончался старейший актер Государственного академического театра имени Вахтангова Александр Граве. Об этом сообщается на сайте театра.
Граве умер после тяжелой болезни. Дату и время гражданской панихиды и похорон в театре сообщат позже.

Граве проработал в театре почти 70 лет - в 1942 году он окончил Театральное училище имени Щукина и тогда же был принят в труппу Вахтанговского театра. Актер сыграл более 150 ролей на сцене и около 50 в кино. Наиболее известная его кинороль - Огурцов в военной комедии "Беспокойное хозяйство".

Граве до последнего дня играл в трех спектаклях родного театра - "Царская охота", "Фредерик, или Бульвар преступлений" и "Троил и Крессида".

"Лента.Ру"

Вика
17.03.2010, 19:47
http://pics.vesti.ru/p/b_375204.jpg

Сегодня юбилей у народной артистки СССР Юлии Борисовой. С конца 40-х годов, сразу после окончания Щукинского училища, она служит в Вахтанговском театре. Об актрисе рассказывает культурный обозреватель "Вести ФМ" Григорий Заславский.

Юлия Константиновна Борисова умеет не попадать в истории, то есть в большую историю, в историю театра, она попала уже давно, ну а что касается разных мелких сюжетов - с кем, когда, украли, нашли, - это все ее счастливо миновало, такой у нее талант. Она почти не появляется в телевизоре - иногда, когда камера скользит по первому ряду в зале Центрального дома актера, где у нее, кажется, уже свое, за нею записанное место в первом ряду. Она не снимается в кино - последняя роль, да и то не в фильме, а телеспектакле, датирована 1980-м годом. А в театре, в своем родном театре имени Вахтангова, продолжает играть, редко - раз в месяц, но, тем не менее, выходит на сцену в роли актрисы Кручининой в спектакле Петра Фоменко "Без вины виноватые". Спектакле, который и сегодня, через 17 лет после премьеры, остается эталоном актерской игры.

"Как вы могли перепутать мой орган с ее консервной банкой" - так по легенде одна известная народная артистка отозвалась о голосе другой, не менее знаменитой. Эта история - не из Вахтанговского театра. А вспомнилась она потому, что у Борисовой голос - это, конечно, орган. Ее голос, звонкий, красивый, не спутать ни с чьим другим.

Борисова играла Настасью Филипповну в фильме "Идиот". Другая ее знаменитая роль в кино - Александра Коллонтай, посол Советского Союза. Все ее героини, кажется, близки ей самой - сильным характером, умением стоически, как скала, противостоять ударам судьбы. Нет, они совсем не каменные бабы, вовсе нет - им, как и Борисовой, равно свойственны и ирония, и юмор, может быть, чуть надменный, царственный - такой, как у Турандот: отгадаешь загадку - хорошо, нет - отрубят голову.

Роли Борисовой - почти все - становились этакими эталонами: скажем, выходит у Додина "Варшавская мелодия", или вот недавно - в Театре на Малой Бронной, и все, даже те, кто родился много лет спустя, когда этого спектакля давно уже не было и в помине, сравнивают игру молодых актрис с Юлией Борисовой, с тем, как она играла гордую полячку Гелену в пьесе Зорина, которая, между прочим, шла в сотне театров страны. Она, как верно говорит о ней народная артистка СССР Вера Васильева, - наверху Олимпа.

"У меня было всегда ощущение, что я стою и влюблено смотрю на нее. Женская потрясающая чистота, изумительная тонкость психологического рисунка в любой роли. Как это надо показывать – особенно сейчас!", - восхищается Васильева.

Вахтанговский театр - из тех, которые живут легендами, ценят свою особость и даже, в некотором смысле, - жизнь в своем монастыре. В этом театре любят говорить о некоем эфемерном вахтанговском начале. Когда видишь, когда слышишь Борисову, вдруг понимаешь, что понятие это не вымученное, нет. Борисова в роли Турандот - это и есть вахтанговское. И когда она играет Кручинину, не наигрывая, ничего не вымучивая, - это тоже вахтанговское начало. Самое что ни на есть! Вот как говорит о ней Юрий Петрович Любимов, худрук театра на Таганке, когда-то выходивший с Борисовой на одну сцену, - "Свой какой-то, ну, теперь говорят - имидж. Шарму нельзя научить. Это как деньги - или вы Абрамович, или вы ждете прибавки".

Известно, что многие нынешние народные и заслуженные артистки пошли в актрисы по стопам Борисовой, восхищенные ее игрой. И сегодня, если вы хотите понять, от чего вести отсчет, попытайтесь попасть на "Без вины виноватых". Играют редко, раз в месяц, билеты - дорогие, а мест в малом зале немного, зато, если билет уже есть, можно смело идти: Борисова играет без дублеров.

"Вести.Ru"

Вика
17.04.2010, 00:15
http://img.lenta.ru/news/2010/04/16/mask/picture.jpg

В пятницу 16 апреля в Москве прошла очередная церемония вручения театральной премии "Золотая маска". Лучшим спектаклем в большой драматической форме признаны "Рассказы Шукшина" московского Театра Наций.

Занятый в этом спектакле Евгений Миронов получил награду за лучшую мужскую роль, а актриса "Мастерской Петра Фоменко" Полина Кутепова, которая сыграла Молли Блум в спектакле "Улисс", награждена "Маской" за лучшую женскую роль.

Лучшим спектаклем в малой драматической форме стала работа "Студии театрального искусства" "Река Потудань". Главный режиссер московского театра "Около дома Станиславского" Юрий Погребничко награжден за режиссерскую работу в спектакле "Ля Эстрада".

Лучшим мюзиклом признаны "Продюсеры" театра "Et Cetera". Эта постановка также принесла награды режиссеру Дмитрию Белову и исполнителям главных ролей Наталье Благих и Егору Дружинину.

"Русские сезоны" Большого театра получили "Маску" за лучший балетный спектакль. В номинации "лучшая оперная постановка" выиграла "Лючия ди Ламмермур" Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Самым удачным кукольным спектаклем сезона признан "Эпос о Лиликане" московского театра "Тень".

"Липсинк" канадского режиссера Робера Лепажа из театра "Ex Machina" победил в номинации "лучший зарубежный спектакль, показанный в России в 2009 году".

Премию "За честь и достоинство" получили Вера Васильева, Владимир Зельдин и солист Новосибирского театра музыкальной комедии Иван Ромашко.

Церемония награждения лауреатов 2010 года прошла в Гостином дворе в самом центре Москвы.

"Лента.Ру"

Вика
23.04.2010, 11:11
http://rus.ruvr.ru/data/053/052/1235/Lubimov_Yurii.jpg

Всемирно известный театральный режиссер Юрий Любимов будет награжден в пятницу медалью "65 лет Победы в Великой Отечественной войне" на подмостках своего родного театра на Таганке, сообщает ИТАР-ТАСС. Медаль пополнит солидную коллекцию боевых наград, в которой есть медали "За оборону Ленинграда", "За оборону Москвы", "За победу над Германией", орден Великой Отечественной войны II степени и другие. Так отмечены заслуги мастера сцены, прослужившего с 1941 по 1946 год в Ансамбле песни и пляски, организованном для поддержания духа войск и нередко выступавшего на передовой.

Чествование создателя и руководителя «Таганки» состоится в День рождения театра. Ровно 46 лет назад, 23 апреля 1964 года, здесь сыграли первый спектакль - "Доброго человека из Сезуана". С тех пор к каждому дню рождения своего театра его отец-основатель старается подготовить премьеру. На сей раз он поставил спектакль к 90-летию выдающегося итальянского поэта, кинодраматурга и художника Тонино Гуэрра.

РГРК «Голос России»

Вика
24.04.2010, 10:24
http://www.itar-tass.com/img/news_img_15059858_0006.jpg

Художественный руководитель Московского театра на Таганке Юрий Любимов поставил под серьезное сомнение школьную аксиому, гласящую, что Россия безвозвратно прозевала эпоху Возрождения. К 90-летию своего друга, итальянского драматурга, поэта и художника Тонино Гуэрра Любимов разразился очаровательным, светлым , легким и, вместе с тем, глубоким, не избегающим трагических ноток спектаклем по его поэме "Мед".

Сегодняшний предпремьерный показ Любимов, на то он и Мастер, приурочил также к 46-му дню рождения "Таганки", по праву остающейся законодателем не только отечественной, но и мировой театральной моды. 92-летний режиссер применил целый ряд свежих технических, аудиовизуальных и композиционных решений, чтобы погрузить свою публику в ароматную с горьковатым миндальным привкусом "медовую" притчу о жизни двух братьев в итальянской глубинке. "Возрожденческий" универсализм действа подчеркнут самыми разными способами и режиссерскими хитростями. В маленький "таганковский" зал публику заставляют пробираться через сцену, заставленную и увешанную разноформатными "вещными" творениями – прекрасными мозаиками, акварелями, керамикой, коваными сундуками и воздушными арками Гуэрры - автора сценариев к фильмам Феллини, Антониони, Бертолуччи и Тарковского, переводчика Гомера, итальянского поэта, давно влюбленного в Россию. Во время спектакля в основном молодежная труппа, достойно обрамляющая великолепную братскую пару в исполнении Валерия Золотухина и Феликса Антипова, катается на велосипедах, исполняет танцы самых разных континентов и "вживую" играет на десятке нехилых музыкальных инструментов от скрипки, гитары и фагота, до контрабаса и валторны.

Эксклюзивная публика - политики, бизнесмены, дипкорпус, деятели искусства и шоу-бизнеса - которую угостили царским блюдом в день рождения театра на Таганке - пришла в восторг. "Я специально пришел посмотреть, как Любимов сможет сделать спектакль по воздушной и простой поэме Гуэрры. Здорово. Считаю, на спектакль нужно табунами водить студентов – пусть впитывают все - звуки, слова, интонацию, световую игру, атмосферу, ритм, энергетику",- сказал в интервью корр.ТАСС кинорежиссер Сергей Сокуров. "Любимов поставил сегодня абсолютный мировой рекорд. В 57 минут спектакля он уместил саму жизнь – солнце Италии, любовь и прощание с ней, страсть и грусть ее угасания. Это прекрасно",- поддержал знаменитого кинематографиста президент Российской академии науки Юрий Осипов, добавив на прощание: "Юрий Петрович, в своем репертуаре".

Получил подарок и сам маэстро. В канун Праздника Победы ветерану- орденоносцу Юрию Любимову на еще не остывшей от гуэрровских страстей сцене префект вручил еще одну награду - медаль "65-лет Победы в Великой Отечественной войне".

"ИТАР-ТАСС"

Вика
19.06.2010, 00:53
http://img.lenta.ru/news/2010/06/18/solomin/picture.jpg

Президент РФ Дмитрий Медведев подписал указ о награждении Орденом почета актера и режиссера, художественного руководителя Малого театра Юрия Соломина, сообщает "Интерфакс". 18 июня 2010 года Юрию Соломину исполнилось 75 лет.

"С Вашим именем связана целая эпоха в отечественном театре и кинематографе. Талантливый актер, Вы неизменно покоряете зрителей глубиной, артистическим темпераментом и блистательной импровизацией", - говорится в поздравительной телеграмме, которую президент направил юбиляру.

Соломин учился в театральном училище имени Щепкина, а сейчас является его профессором. С 1957 года он вошел в труппу Малого, на сцене которого сыграл более 50 ролей; художественным руководителем родного театра Соломин стал в 1988 году. На счету Соломина много выдающихся киноработ, в том числе в фильмах "Адъютант его превосходительства", "Дерсу Узала" (премия "Оскар" за лучший иностранный фильм), "Обыкновенное чудо". В 1990-1992 году актер был министром культуры РСФСР.

"Лента.Ру"

Вика
21.06.2010, 23:26
http://img.beta.rian.ru/images/24873/24/248732449.jpg

Церемония вручения старейшей театральной премии России "Хрустальная Турандот" состоялась 20 мая в московском театре "Новая опера" имени Евгения Колобова, сообщили РИА Новости в пресс-службе премии в понедельник.

Больше всего наград досталось Театру им. Вахтангова: лучшим спектаклем названа его постановка "Дядя Ваня" режиссера Римаса Туминаса, который получил награду из рук народного артиста СССР Льва Дурова и посла Литвы в России Антанаса Винкуса, который в свою очередь назвал Туминаса, литовца по происхождению, послом культуры Литвы в Москве.

"Хрустальную Турандот" за лучшую мужскую роль получил Сергей Маковецкий за роль Войницкого - также в спектакле "Дядя Ваня". Награда за лучший дебют досталась актрисе Марии Бердинских за роль Сони в этой же постановке.

Еще одной "лучшей дебютанткой" по версии "Хрустальной Турандот" стала Сэсэг Хапсасова за роль Джульетты в спектакле "Ромео и Джульетта" Театра Наций.

Михаил Филиппов стал еще одним обладателем "Хрустальной Турандот" в номинации "Лучшая мужская роль", он отмечен за роль Николая Степановича в спектакле "Тайные записки тайного советника" театра "Эрмитаж".

"Хрустальную Турандот" в номинации "Лучшая женская роль" вручили Юлии Пересильд за роль Гели в спектакле "Варшавская мелодия" Театра на Малой Бронной.

Сергей Парфин был отмечен как лучший сценограф за спектакли "Обрыв" в МХТ и "Медея" в МТЮЗе.

Вручение первой независимой театральной премии "Хрустальная Турандот" прошло в 19-й раз, она была учреждена в 1991 году продюсером и режиссером Борисом Беленьким.

Обладателями "Хрустальной Турандот" в разное время становились такие артисты, как Петр Фоменко, Марк Захаров, Константин Райкин, Инна Чурикова, Наталия Гундарева, Олег Ефремов, Михаил Ульянов.

Церемонию провели актриса Театра имени Вахтангова Мария Аронова, которая ведет церемонию с 2005 года, и актер и телеведущий Михаил Полицеймако. Награждение по традиции прошло в театрализованной форме по оригинальному сценарию. Поздравления лауреатов сопровождались выступлениями певицы Тамары Гвердцители, музыканта Алекса Новикова, солистов музыкального театра Алексея Рыбникова.

"РИА-Новости"

Вика
21.06.2010, 23:27
Церемония вручения старейшей театральной премии России "Хрустальная Турандот" состоялась 20 мая в московском театре "Новая опера" имени Евгения Колобова.

Высшая театральная премия Москвы "Хрустальная Турандот" была учреждена в 1991 году продюсером и режиссером Борисом Беленьким.

Награда ежегодно вручается в 7 номинациях:

Лучшая женская роль

Лучшая мужская роль

Лучший дебют

Лучшая сценография

Лучшая режиссерская работа

Лучший спектакль.

В 2010 году была добавлена седьмая номинация - "За вклад в театральное искусство Москвы".

Лауреатам вручается отлитая из хрусталя фигура принцессы Турандот, авторы приза скульптор Александр Цигаль и художник по стеклу Тимур Сажин.

Первым лауреатом премии стала Народная артистка СССР, актриса театра им. Е. Вахтангова, исполнительница роли принцессы Турандот Юлия Борисова. Церемония вручения состоялась в Колонном зале Дома Союзов.

Церемония награждения проходит ежегодно в конце июня и представляет собой спектакль с участием обрусевшей принцессы Турандот – с 1993 года это актриса театра им. Вахтангова Мария Аронова.

Обладателями "Хрустальной Турандот" в разное время становились такие артисты, как Петр Фоменко, Марк Захаров, Константин Райкин, Инна Чурикова, Наталия Гундарева, Олег Ефремов, Михаил Ульянов.

"РИА-Новости"

Вика
17.08.2010, 14:41
http://static.rutv.ru/p/m_10715.jpg

Дата рождения: 17.08.1935

Место рождения: Саратов

В 1957 году окончил Школу-студию при МХАТ.

Лауреат Государственной премии СССР (1967, за театральную работу)
Народный артист СССР (1987)

Фильмография: Актер

Очень русский боевик (2009)
Мелодия для шарманки (2009)
Иго любви (2009)
Горбунок (2009)
Диверсант. Конец войны (2007), сериал
Родственники (2006) /Rokonok/
Андерсен. Жизнь без любви (2006)
Дополнительное время (2005)
Есенин (2005), сериал
Статский советник (2005)
Богатство (2004), сериал
Леди на день (2001)
Подари мне лунный свет (2001)
Президент и его внучка (2000)
Кадриль (1999)
Что сказал покойник (1999), сериал
Сирота казанская (1997)
Три истории (1997)
Двадцать минут с ангелом (1996)
Московские каникулы (1995)
Ширли-мырли (1995)
Хочу в Америку (1993)
Ближний круг (1992) /The Inner Circle/
Царская охота (1990)
Шапка (1990)
Искусство жить в Одессе (1989)
Любовь с привилегиями (1989)
Оно (1989)
Сердце не камень (1989)
Дорогое удовольствие (1988)
Раз, два горе - не беда! (1988)
Шаг (1988)
Очи черные (1987) /Oci ciornie/
Путешествие мсье Перришона (1987)
Человек с бульвара Капуцинов (1987)
Путь к себе (1986)
Конец света с последующим симпозиумом (1986)
Аплодисменты, аплодисменты (1985)
Город невест (1985)
Корабль пришельцев (1985)
После дождичка в четверг... (1985)
Время и семья Конвей (1984)
Если можешь, прости (1984)
Петля (1984)
Чужая жена и муж под кроватью (1984)
Али-баба и сорок разбойников (1983)
Где-то в губернском саду (1983)
Мэри Поппинс, до свидания! (1983)
Оглянись (1983)
Поцелуй (1983)
Печники (1982)
Полеты во сне и наяву (1982)
Вакансия (1981)
Эзоп (1981)
Все наоборот (1981)
Незваный друг (1981)
Ах, водевиль, водевиль (1979)
Москва слезам не верит (1979)
Несколько дней из жизни И.И.Обломова (1979)
Д`Артаньян и три мушкетера (1978)
Из записок Лопахина (1978)
Красавец-мужчина (1978)
Накануне премьеры (1978)
Хористка (1978)
Бирюк (1977)
Двенадцать стульев (1977)
Неоконченная пьеса для механического пианино (1977)
Розыгрыш (1977)
Транссибирский экспресс (1977)
Волны Черного моря (1976)
Сказ про то, как царь Петр арапа женил (1976)
Каштанка (1975)
Меняю собаку на паровоз (1975)
Лев Гурыч Синичкин (1974)
Дача (1973)
Открытая книга (1973)
Семнадцать мгновений весны (1973)
Достояние республики (1972)
Ехали в трамвае Ильф и Петров (1971)
Пес, сметана и труба (1970)
Сердце России (1970)
Случай с Полыниным (1970)
Тайна железной двери (1970)
Штрихи к портрету (1970)
Гори, гори, моя звезда (1969)
Король-олень (1969)
Война и мир (1967)
Выстрел (1966)
Война и мир (1965)
Дорога к морю (1965)
Строится мост (1965)
Живые и мертвые (1963)
Молодо-зелено (1962)
Чистое небо (1961)
Испытательный срок (1960)
Шумный день (1960)
Люди на мосту (1959)
Накануне (1959)
Дело "пестрых" (1958)
Тугой узел (1957)

Озвучивал мультфильмы:

Трое из Простоквашино (1978)
Каникулы в Простоквашино (1980)
Зима в Простоквашино (1984)

Телеканал "Россия"

Тема на форуме:

http://forum-history.ru/showthread.php?t=2353

Вика
27.08.2010, 10:48
http://static.tvkultura.ru/p/q_229794.jpg

27 августа актер, режиссер и художественный руководитель Московского драматического театра им. М.Н. Ермоловой Владимир Андреев отмечает 80-летие. В этот день в 13:30 телеканал «Культура» покажет телеверсию спектакля «Пат, или Игра королей» в постановке Владимира Андреева. «Пат, или Игра королей» – самая известная пьеса чешского драматурга Павела Когоута. В ее основе – классический любовный треугольник, герои которого связаны долгими отношениями, напоминающими хитроумную шахматную партию. В ролях: Владимир Этуш, Владимир Андреев, Наталья Архангельская. Запись 1999 года.

В 20:15 смотрите премьерную программу «Театральная летопись», посвящённую творческой судьбе знаменитого актёра и режиссёра. Владимир Алексеевич вспоминает о годах учебы в ГИТИСе, о своих любимых педагогах – Андрее Михайловиче Лобанове и Андрее Александровиче Гончарове: «В то время имя Лобанова стояло в ряду интереснейших театральных руководителей. По облику Андрей Михайлович был чеховским интеллигентом… Он преподал нам всем философию искусства, философию театра. Прошли годы, а уроки его до сих пор в памяти, так же, как и Андрея Гончарова. Мы их обожали! Собственно, актера-ремесленника из меня сделал Гончаров, конкретный, суровый, неистовый. Так что с учителями мне повезло».

Владимир Андреев и сам стал замечательным педагогом, воспитавшим целое поколение актёров. «Ещё Станиславский говорил, что если из группы учеников проявится хоть один, ради него и стоит заниматься таким непростым делом, как театральная педагогика. Предельно угадать, как именно проявится талант студента, до конца невозможно, но опыт иногда подсказывает», - признается мастер. Особое место в своём рассказе Владимир Андреев уделяет Театру им. М.Н. Ермоловой, верность которому он хранит на протяжении почти всего своего творческого пути: «Я ещё был студентом, а Андрей Михайлович Лобанов уже приглашал меня в спектакли театра. Было много интересных встреч, много актёров, сильных, острых, с разными характерами... Театр, как любой творческий коллектив, переживал разные периоды своего существования. И сегодня он до сих пор со мной, а я с ним».

В программу включены фрагменты фильмов с участием Владимира Андреева «Доброе утро», «Человек родился», «Жестокость», «Сказка о царе Салтане»; сцены из спектаклей театра им. М. Н. Ермоловой – «Суббота, понедельник, воскресение», «Прошлым летом в Чулимске», «Деньги для Марии», а также съёмки занятий Владимира Андреева со студентами. Использованы материалы из архива Гостелерадиофонда и личного архива актёра.

Телеканал "Культура"

Вика
27.08.2010, 13:44
Президент России Дмитрий Медведев поздравил с 80-летием художественного руководителя Московского драматического театра имени Ермоловой Владимира Андреева и отметил его большой дар и темпераментную игру.

"Ваш яркий талант в полной мере раскрылся на сцене театра имени Ермоловой, которому Вы посвятили свое мастерство и всю жизнь. В его стенах - прошли путь от начинающего артиста до художественного руководителя. Благодаря темпераментной игре и большому дару - заслужили любовь зрителей и признание коллег", - говорится в поздравительной телеграмме президента РФ, которую цитирует пресс-служба Кремля.

Медведев отметил, что многие из фильмов, в которых снялся Андреев, вошли в "золотой фонд" российского кинематографа.

"Глубокого уважения заслуживает и Ваша педагогическая деятельность, то внимание, которое Вы уделяете воспитанию талантливой молодежи", - заявил президент РФ.

Андреев, народный артист СССР, лауреат Госпремий РФ, профессор ГИТИС, родился 27 августа 1930 года в городе Москве.

Дебютом на сцене театра стала в 1952 году роль Тятина в пьесе Максима Горького "Достигаев и другие", первой режиссерской работой в театре Ермоловой был спектакль по пьесе Александра Афиногенова "Мать своих детей" (1963).

Затем были поставлены такие спектакли, как "Бал воров", "Моя окраина" (1969), "Разлом" (1970), "Золотой мальчик", "С повинной", "Снега"; "Завтра в семь" по роману Константина Симонова "Живые и мертвые", "Не в свои сани не садись", "Прошлым летом в Чулимске" (1973), "Стечение обстоятельств" (1977), "Батальоны просят огня", "Товарищи-граждане" (1981), "Глубокое синее море", "Измена", "Бедность не порок" (1993), "Нахлебник" (1995), "Мария Стюарт" (1996), "Великая Екатерина" (1998), "Танго" (1999), "Велосипед Чингисхана", "Обманщики" (2003), "Странная книга любви..." (2005), "Исповедь начинающего" (2008).

Кроме того, Андреев снялся в таких фильмах, как "Ночной патруль", "Жестокость", "Сказка о царе Салтане", "Калиф-аист", "Доброе утро", "Аттестат зрелости", "Человек родился", "Тишина", "До будущей весны", "Горе-злосчастье", "Три дня вне закона", "Ультиматум, "На полпути в Париж", "Сволочи", "Принцесса цирка".

"РИА-Новости"

Вика
10.09.2010, 00:05
http://www.newsinfo.ru/image/preview/article/6/5/2/737652_m.jpeg

Старейший петербургский кукольник, заслуженный артист России Никита Охочинский скончался в Петербурге на 88-м году жизни, сообщил РИА Новости сотрудник театра марионеток Деммени, в котором мастер служил на протяжении нескольких десятилетий.

"Никита Владимирович скончался вчера на 88-м году жизни. Когда состоится прощание и где он будет, похоронен, пока не решено", - рассказал он.

Никита Охочинский родился в 1923 году, во время Великой Отечественной войны был командиром взвода танков Т-34 4-го гвардейского Кантемировского танкового корпуса.

После Победы, в 1945-ом году Никита Охочинский пришел в Театр марионеток Деммени, режиссером которого стал несколько лет спустя после окончания в 1970 году Ленинградского института театра, музыки и кинематографии.

О себе он говорил, что в театре находится случайно, а среди своих любимых ролей называл роль Крокодила Гены в первой театральной постановке "Чебурашки", сыгранной более 700 раз. Охочинский рассказывал, что много десятилетий хранит письмо маленького мальчика, который после того спектакля написал ему "Дорогой Гена! Я тебя очень лублю!".

"РИА-Новости"

Weiss
10.09.2010, 18:32
На самом деле выбрать кого -то одного из этого длинного списка очень сложно, слишком много прекрасных
артистов .

Все же предпочел Олега Борисова.

Вика
26.09.2010, 13:44
http://static.vesti.ru/p/b_461232.jpg

Немеркнущая звезда Вахтанговского театра, Народная артистка России Людмила Максакова 26 сентября отмечает юбилей. Хотя доподлинно известно, что в родной труппе она служит почти полвека, говорить о возрасте именинницы бессмысленно, потому что в данном случае это будет всего лишь наглядное подтверждение грибоедовской фразы: "Все врут календари".

"Я до сих пор узнаю в ней юную Людочку, пришедшую к нам на первый курс", - говорит о своей бывшей ученице Народный артист СССР Владимир Этуш. Еще один Народный артист СССР, Юрий Яковлев, многолетний партнер Максаковой по сцене, замечает, что всегда с удовольствием "играл ее ухажеров, мужей и любовников".

Феномен молодости актрисы поражает и зрителей, и коллег, и даже подруг. "Не понимаю, откуда у нее столько силы воли, чтобы ограничивать себя в еде, постоянно заниматься физическими упражнениями, быть в прекрасной форме", - восторгается Народная артистка РоссииНаталья Селезнева.

Но Людмила Максакова сумела сохранить не только прямую спину и стройную фигуру. Она по-прежнему остается одной из самых загадочных, неожиданных и эпатажных актрис отечественного театра и кино. Не зря именно ее, тогда еще студентку четвертого курса Щукинского училища, выбрал на роль Маши в "Живом трупе" великий Рубен Симонов. После премьеры он написал ей: "Пусть радость первой удачи на сцене Театра Вахтангова сопутствует Вам всю жизнь. Пусть то истинное, взволнованное отношение молодости, с которым вы делали первую роль, живет всегда в Вашем сердце".

Именно так и вышло. На счету Людмилы Максаковой - десятки успешных ролей, сыгранных на сцене и на экране. Среди ее театральных режиссеров - Петр Фоменко и Роман Виктюк, Эймунтас Някрошюс и Римас Туминас. В кино же она снималась у Григория Чухрая, Иосифа Хейфица, Игоря Таланкина, Петра Тодоровского.

Между тем, ее собственная судьба вполне могла бы послужить основой для лихо закрученного сценария. Выросла Людмила Васильевна в семье выдающейся русской певицы Марии Максаковой и долго не знала, кто ее отец. К ее матери, оперной примадонне, благосклонно относился "вождь всех времен и народов", и упорные слухи "приписывали" дочку Сталину. "Мама так и не открыла тайны, - подтверждает Людмила Васильевна. - Лишь много лет спустя мне удалось выяснить, что моим отцом был солист Большого театра Александр Волков, оказавшийся во время войны в оккупации, а потом поселившийся в США".

Личная жизнь актрисы изобилует подобными драматическими поворотами. Так, ее первым мужем был Лев Збарский, сын знаменитого профессора Збарского, бальзамировавшего тело Ленина. Он эмигрировал в США, а она осталась в СССР с их сыном Максимом. Ее вторым мужем стал иностранец, а их свадьба в начале 70-х годов произвела сенсацию и широко обсуждалась. От этого брака у них дочь Маша, ныне известная вокалистка и телеведущая.

Еще у Людмилы Максаковой пять прекрасных внуков и любимая работа. И со всем этим она успевает управляться. "Я консерватор и предпочитаю ничего не менять в своей жизни", - говорит артистка, отличающаяся особым "трудоголизмом". Она абсолютно убеждена в том, что на пути актрисы комфорта не бывает, потому что эта профессия требует постоянного ученичества. И при этом она сама уже давно педагог и с завидным энтузиазмом передает свой богатый опыт будущим театральным звездам, сообщает ИТАР-ТАСС.

"Вести.Ru"

Вика
30.09.2010, 11:05
http://rus.ruvr.ru/data/342/030/1235/Lyubimov.jpg

30 сентября 1917 года родился Юрий Петрович Любимов, актер, режиссер, художественный руководитель Московского Театра драмы и комедии на Таганке, народный артист России.

Юрий Любимов родился 30 сентября 1917 года в Ярославле. В 1934 году поступил в студию МХАТ-2, на сцене которого сыграл свою первую роль в спектакле «Мольба о жизни» Ж.Дюваля. В 1936 году был принят в театральное училище при Театре имени Евг.Вахтангова. С 1946 по 1964 годы Юрий Любимов был ведущим артистом этого театра. Здесь им сыграно более 30 ролей: Олег Кошевой («Молодая гвардия»), Шубин («Накануне»), Крис («Все мои сыновья»), Сирано («Сирано де Бержерак»), Треплев («Чайка»), Ромео («Ромео и Джульетта»), Моцарт («Маленькие трагедии»). В 1941 году Юрий Любимов впервые снялся в кино - в фильме «Цветные новеллы» А.Мачерета. Всего же актер снялся в 18 фильмах, среди которых - «Беспокойное хозяйство», «Мальчик с окраины», «Кубанские казаки», «На подмостках сцены», «Каин XVIII», «Человек с планеты Земля». В 1959 году состоялся режиссерский дебют Любимова - постановка пьесы А.Галича «Много ли человеку надо». В 1963 году со студентами Щукинского училища Любимов поставил спектакль «Добрый человек из Сезуана» Б.Брехта. Этот спектакль и стал началом истории легендарного Театра на Таганке, где Юрий Любимов поставил около сорока спектаклей.

В марте 1984 года Любимов был освобожден от должности художественного руководителя театра, а 11 июля 1984 года лишен советского гражданства. Этому решению властей предшествовали постоянные нападки на театр, запрет спектаклей «Владимир Высоцкий», «Борис Годунов», запрет репетиций «Театрального романа». Ю.Любимов уехал за рубеж, где продолжал работать; он ставит спектакли «Преступление и наказание» (удостоен высших театральных премий, в том числе в Австрии - Премии Иозефа Кайнца), «Бесы» (лондонский театр Альмида), в стокгольмском Королевском драматическом театре - «Пир во время чумы» и «Мастера и Маргариту». 23 мая 1989 года Юрия Любимова восстановили в гражданстве. После возвращения в страну в Театре на Таганке он поставил спектакли «Пир во время чумы», «Самоубийца», «Электра», «Живаго», «Медея Еврипида», «Братья Карамазовы» «Шарашка», «Хроники» и многие другие. К 35-летию театра восстановлен спектакль «Добрый человек из Сезуана». Одновременно режиссер продолжает работу за рубежом. В 2001 году вышла книга Ю.Любимова «Рассказы старого трепача. Воспоминания».

"РИА-Новости"

Вика
30.09.2010, 11:14
http://www.itar-tass.com/img/news_img_15543115_0006.jpg

Свой юбилей отмечает сегодня народная артистка СССР Вера Васильева.

Президент России Дмитрий Медведев направил поздравительную телеграмму актрисе в связи с юбилеем. Об этом сообщила пресс-служба Кремля. В тексте, в частности, говорится: "Примите мои сердечные поздравления с Днем рождения и самые добрые пожелания. Вы по праву принадлежите к плеяде выдающихся российских актрис, которые многие десятилетия остаются гордостью отечественного театра и кино. Ваш яркий драматический талант блестяще воплотился в замечательных образах, которые покоряют зрителей своей эмоциональностью, искренностью и глубиной".

Дмитрий Медведев подписал Указ "О награждении орденом "За заслуги перед Отечеством" III степени Васильевой В.К. за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность.

Вера Васильева не нарушила неписаную актерскую традицию праздновать собственный день рожденья на публике: свой юбилей она отмечает сегодня в родном Московском театре сатиры. "Мне хочется сказать "спасибо" своим коллегам и зрителям за эту колоссальную радость - быть вместе столько лет", - призналась Вера Кузьминична, принимая поздравление корр.ИТАР-ТАСС.

Конечно, сегодня рядом с ней будут те, с кем она уже многие десятилетия бок о бок идет по жизни. Вместе они будут вспоминать, петь, играть сцены из спектаклей, в которых до сих пор блистает юбилярша. Это - "Мольер", "Таланты и поклонники", "Нам все еще смешно", "Триумф на Триумфальной".

"ИТАР-ТАСС"

Капитан С.А.
30.09.2010, 19:23
К Вере стоило бы ещё добавить: надежда и любовь. Всё это она внушает зрителям ещё с эпохи чёрно-белого кино. Пусть она будет такой же неувядающей и жизнерадостной ещё много-много лет как пример для молодёжи.

Вика
01.10.2010, 23:40
http://rus.ruvr.ru/data/2010/10/01/1223933633/3RIA-679603-Preview.jpg

Премьер-министр России Владимир Путин поздравил заслуженную артистку России Чулпан Хаматову с днем рождения, сообщает в пятницу пресс-служба правительства РФ.

"И коллеги, и зрители знают Вас как талантливую, наделенную удивительным обаянием и яркой творческой индивидуальностью актрису. Ценят Вашу активную жизненную, гражданскую позицию, то искреннее внимание, которое Вы неизменно уделяете решению значимых социальных, благотворительных проблем", - говорится в телеграмме главы правительства.

Чулпан Хаматова родилась в 1975 году в Казани, в семье инженеров. Артистка выступала на сценах нескольких московских театров. За роли в спектаклях "Дневник Анны Франк", "Три товарища" и "Мамапапасынсобака" Она была удостоена Государственной премии РФ.

На экране она известна своими ролями в таких картинах, как "Страна глухих", "Время танцора", "Меченосец", сериалах - "Дети Арбата", "Казус Кукоцкого", "Гибель империи" и "Доктор Живаго".

Вместе с Диной Корзун она организовала благотворительную акцию "Подари жизнь" и создала одноименный фонд, который помогает лечению детей, больных лейкемией. Актриса также входит в состав инициативной группы общественного движения "Образ будущего".

РГРК «Голос России»

Вика
01.10.2010, 23:41
http://img.beta.rian.ru/images/28075/08/280750847.jpg

1 октября исполняется 35 лет известной российской актрисе Чулпан Хаматовой.

Актриса театра и кино, заслуженная артистка России Чулпан Хаматова родилась 1 октября 1975 года в Казани, в семье инженеров.

С восьмого класса Чулпан училась в физико-математической школе при Казанском университете, а после окончания школы поступила в Казанский финансово-экономический институт, однако вскоре перешла в Казанский институт культуры.

После первого курса Чулпан, по совету одного из преподавателей, уехала в Москву и поступила в ГИТИС (ныне Российская академия театрального искусства) на курс Алексея Бородина. По окончании института она год проработала в Российском молодежном театре, где сыграла Дуню Раскольникову в "Преступлении и наказании" по Федору Достоевскому и Анну Франк в спектакле "Дневник Анны Франк".

Кроме Молодежного театра Чулпан Хаматова выступала на сценах нескольких московских театров; она играла в "Театре Луны" под руководством Сергея Проханова (роль Пятницы в спектакле "Мечты маленького Робинзона" и Фанты в спектакле "Фанта инфанта"), в Театре Антона Чехова (Катя в "Позе эмигранта" и Санни в спектакле "Чествование"), в "Независимой антрепризе" ("Сильвия"), в Центральном детском театре.

В 1998 году Чулпан Хматова была приглашена в труппу Московского театра "Современник". Дебют молодой актрисы в роли Патриции Хольман ("Три товарища" Эриха Марии Ремарка) стал заметным событием в российском театре. Сегодня в репертуаре актрисы также "Три сестры" Антона Чехова (2001), где она исполняет роль Ирины и роль Маши в новой редакции спектакля (2008), спектакль по пьесе сербского драматурга Биляны Срблянович "Мамапапасынсобака" (2003), где она играет роль Андрии, спектакль "Гроза" (2004, фантазия на темы Алексея Островского), где Чулпан Хаматова исполняет роль Катерины, спектакль "Голая пионерка" (2005, Маша Мухина), "Антоний&Клеопатра. Версия" (2006, Клеопатра).

Чулпан Хаматова участвует также в спектаклях других театров и антрепризе: в 2003 году она играла роль Виолы в спектакле австрийского режиссера Михаэля Штурмингера по Шекспиру Was ihr wollt (Sommerspiele Perholzdorf, Австрия), в 2008 году в постановке режиссера Алвиса Херманиса "Рассказы Шукшина"в Театре Наций, в 2009 году в постановке Аллы Сигаловой "Бедная Лиза" по Карамзину в Центре им. Вс. Мейерхольда.

Дебют Чулпан Хаматовой в кино состоялся в 1997 году в фильме Вадима Абдрашитова "Время танцора", через год она снялась в роли Риты в драме Валерия Тодоровского "Страна глухих", для этого ей пришлось выучить язык глухонемых. После этого фильма и зрители, и критики признали ее одной из самых талантливых молодых актрис отечественного кино.

Затем она снялась в фильме режиссера Бахтиера Худойназарова "Лунный папа" (1999), "Тувалу" (1999) немецкого режиссера Вейта Хелмера, "Англия" (1999) А. фон Бориса, "Рождественская мистерия" (2000), "Я вам больше не верю" (2000), "Коммерсант" (2000), "Гудбай, Ленин" (Good bye, Lenin, 2003, Германия), "Виктор Фогель - король рекламы" (2001), "Сукин сын" (2003, Австрия).

В 2004 году Чулпан Хаматова снялась в картине "72 метра", сериале "Дети Арбата".

С 2005 года она регулярно снимается в кино. Она сыграла в фильмах "Греческие каникулы" (2005), "Garpastum" (2005), "Tatort. Der doppelte Lott" (2005), "Eine Liebe in Koenigsberg" ("Любовь в Калининграде", 2006), "Многоточие" (2006), "Событие" (2006), "Midsummer madness" (2006), "The Rainbowmaker" (2008), "Hanna’s Words" (2008), "Бумажный солдат" (2008). Чулпан Хаматова сыграла сразу две роли (Тани и Жени) в сериале "Казус Кукоцкого" (2005); в сериале "Гибель Империи" (2005) актриса создала образ Ольги Семёновны Нестеровской, а в известном сериале "Доктор Живаго" (2006) роль Лары. Среди работ актрисы: Катя в боевике "Меченосец" (2006), Галина в драме "Дом Солнца" (2007), Вика в детективе "Домовой" (2008), Мария Исаева в биографической ленте "Достоевский" и др.

Некоторое время Чулпан работала на телевидении, сделав на "Первом канале" вместе с Галиной Волчек несколько пилотных выпусков передачи "Другая жизнь".

Чулпан Хаматова вот уже на протяжении нескольких лет занимается благотворительностью. Вместе в актрисой Диной Корзун в 2005 и 2006 годах организовала на сцене "Современника" благотворительный концерт "Подари мне жизнь", чтобы помочь детям с гематологическими заболеваниями. Чулпан Хаматова является соучредителем фонда "Подари жизнь", созданного в январе 2006 года, под опекой которого находятся дети с онкологическими и гематологическими заболеваниями из семи клиник.

С 2008 года Хаматова входит в состав Совета Общественной палаты РФ, является членом Комиссии по развитию благотворительности и совершенствованию законодательства о НКО.

Деятельность Чулпан Хаматовой отмечена многими профессиональными и государственными наградами.

Она была признана лучшей театральной актрисой Москвы сезона 1999 2000 гг. (по итогам опроса).

В 2002 году награждена призом кинофестиваля "Бригантина" за лучшую женскую роль ("Лунный папа"), а также призом жюри зрителей общероссийского кинофестиваля в Сочи за лучшую женскую роль ("Лунный папа").

В 2003 году она стала лауреатом Государственной премии РФ в области литературы и искусства (за исполнение ролей классического репертуара), лауреатом Международной театральной премии имени К.С. Станиславского (за спектакль "Мамапапасынсобака" в "Современнике"), лауреатом премии "Чайка" в номинации "Улыбка Ж" (за лучшую комедийную женскую роль).

В 2004 году ей было присвоено звание заслуженной артистки РФ, в том же году она стала лауреатом премии "Кумир", лауреатом премии "Золотая маска" за роль в спектакле "Мамапапасынсобака".

В 2006 году актриса была награждена орденом Дружбы. В том же году она была удостоена премии ТЭФИ в категории "Лица" за лучшую женскую роль (Лара в сериале "Доктор Живаго"), премии "Золотой орёл" за лучшую женскую роль второго плана ("Многоточие").

В 2007 году она стала лауреатом премии "Живого Журнала" ("ЖорЖ 2007") имени Жоржа Мельеса.

В 2008 году состоялась закладка именной плиты Чулпан Хаматовой на площади Звезд российского кинематографа.

В 2009 году Чулпан Хаматова стала лауреатом премии "Хрустальная Турандот" за лучшую женскую роль в спектакле "Рассказы Шукшина".

Чулпан Хаматова замужем за режиссером Александром Шейном. 4 апреля 2010 года у супругов родилась дочь. Это третий ребенок актрисы. Первую дочь - Арину она родила в браке с актером Иваном Волковым. Вскоре после рождения дочки пара рассталась. Отец второй дочери Чулпан – Аси - танцовщик Алексей Дубинин.

"РИА-Новости"

Вика
13.11.2010, 00:07
http://img.lenta.ru/news/2010/11/12/mask/picture.jpg

В Москве 12 ноября был обнародован полный список номинантов и состав жюри театральной премии "Золотая маска". Жюри в драматических номинациях возглавит доктор искусствоведения, завкафедрой истории зарубежного театра РАТИ (ГИТИС) Алексей Бартошевич, в музыкальных номинациях - музыкальный критик Петр Поспелов.

На приз в главной номинации "Драма/спектакль большой формы" претендуют сразу три спектакля Александринского театра - "Дядя Ваня", "Гамлет" и "Изотов" и два спектакля МХТ им. Чехова - "Васса Железнова" и "Обрыв". Также на этот приз номинированы Театр им. Евгения Вахтангова ("Дядя Ваня"), ярославский Театр им. Волкова ("Екатерина Ивановна") и Московский театр юного зрителя ("Медея").

На звание лучшего режиссера в драме претендуют 19 номинантов, в том числе Кама Гинкас, Андрей Могучий, Римас Туминас, Валерий Фокин и Петр Фоменко. Приз за лучшую мужскую роль оспорят, помимо прочих, Сергей Маковецкий и Владимир Майзингер, а на звание лучшей актрисы претендуют Марина Голуб, Ольга Яковлева, Юлия Марченко и другие.

В номинациях кукольного театра стоит отметить спектакль "Грибуль-простофиля и господин Шмель" екатеринбургского Театра кукол. Он представлен во всех четырех категориях - "Лучший спектакль", "Лучший режиссер", "Лучший художник" и "Лучшая работа актера".

В номинации "Опера/спектакль" в этом году представлено 12 постановок, в том числе "Воццек" (Большой театр), "Замок герцога Синяя Борода" (Мариинский театр), "Вертер" (Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко), "Князь Игорь" (Музыкальный театр, Ростов-на-Дону) и другие.

С полным списком номинантов и составами жюри можно ознакомиться на сайте премии.

"Лента.Ру"

Вика
12.12.2010, 01:22
http://static.vesti.ru/p/m_296613.jpg

Торжественная церемония вручения премий Центрального федерального округа в области литературы и искусства за 2010 год состоялась в субботу в здании Российской академии художеств в Москве. Как отметил на церемонии полпред президента в ЦФО Георгий Полтавченко, эти премии вручаются седьмой год подряд. Он выразил готовность оказывать поддержку культуры не только в Москве, но и в регионах округа. С поздравлениями к лауреатам также обратился президент Российской академии художеств Зураб Церетели.

В номинации "За достижения в области театрального искусства" первой премией была отмечена художественный руководитель Московского театра "Современник" Галина Волчек - "за сохранение традиций театрального искусства и спектакли последних лет". Волчек не смогла лично принять премию из-за болезни.

Кроме того, за произведения художественной литературы первую премию получил московский писатель Юрий Лошиц, за произведения живописи и скульптуры - художник Владимир Янаки, за достижения в области музыкального искусства - солистка-вокалистка Курской государственной филармонии Ирина Стародубцева. За развитие и сохранение народного творчества первой премии ЦФО удостоен ансамбль народной песни "Славяне" из Смоленской области, а также коллектив детского журнала о природе "Муравейник" из Подмосковья. В каждой номинации вручались также вторые и третьи премии. Специальную премию "За долголетнее плодотворное служению отечественной культуре" получили художники Сергей и Алексей Ткачевы из Брянской области, передал "Интерфакс".

"Вести.Ru"

Вика
21.12.2010, 11:41
http://www.itar-tass.com/img/news_img_15800223_0006.jpg

У одной из самых любимых и популярных актрис, народной артистки России Ольги Аросевой сегодня день рождения. Ей исполняется немного-немало, а уже 85 лет. По этому случаю в ее родном Театре сатиры, которому она служит шесть десятилетий, устраивают юбилейный вечер своей немеркнущей звезды.

Президент России Дмитрий Медведев направил поздравительную телеграмму народной артистке РСФСР, актрисе Московского театра Сатиры Аросевой Ольге Александровне в связи с 85-летием, сообщила сегодня пресс-служба Кремля.

Также президент РФ подписал Указ о награждении актрисы "Московского академического театра сатиры" Аросевой Ольги Александровны орденом "За заслуги перед Отечеством" III степени за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность.

"ИТАР-ТАСС"

Вика
14.01.2011, 22:56
В Петербурге на 102-м году жизни скончалась старейшая актриса города заслуженная артистка России Галина Семенченко

Старейшая актриса Санкт-Петербурга, ветеран общественного театра "Родом из блокады", заслуженная артистка России Галина Семенченко скончалась в среду на 102-м году жизни. Об этом корр. ИТАР-ТАСС сообщили сегодня в дирекции театра, солисткой которого Галина Павловна была с 1994 года.

Три десятилетия творческой жизни Галины Семенченко были связаны с Театром музыкальной комедии, на сцене которого она сыграла десятки ролей в классических и современных опереттах. В годы Великой Отечественной войны она все 900 дней гитлеровской осады жила и работала в осажденном городе, где поднимала боевой дух горожан героическая Музкомедия. У этой хрупкой маленькой женщины, помимо участия в спектаклях, еще хватало сил выступать в госпиталях, заводских цехах, на Дороге жизни, в действующих частях вблизи фронтовой полосы. За тысячи таких выступлений она от самих зрителей получила звание "королевы шефских концертов". А уже в наши дни к этому неофициальному званию прибавилось вполне официальное - лауреат международной премии "Древо жизни".

Галина Павловна запомнится своим землякам как неиссякаемый оптимист, всегда приходивший на помощь не только людям. Она выхаживала у себя дома попавших в беду животных и птиц, и спасенный ею голубь много сезонов участвовал в опере "История Кая и Герды" на сцене Кировского /ныне Мариинского/ театра. Этой замечательной актрисе посвящен документальный фильм "Браво, Перикола!", где она рассказывает о своей жизни. А когда в городе открылся школьный музей "А музы не молчали", Галина Семенченко передала туда свое платье, в котором она пела перед земляками 9 мая 1945 года на стрелке Васильевского острова, а также засушенный букетик полевых цветов - их собрал для нее на передовой молодой боец, чтобы поблагодарить артистку за концерт перед боем.

"ИТАР-ТАСС"

Вика
19.01.2011, 17:49
http://img.beta.rian.ru/images/32363/01/323630147.jpg

Заслуженный артист России, артист Малого театра Кирилл Демин скоропостижно скончался на 46-м году жизни 18 января, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.

Выпускник Высшего театрального училища им. Щепкина (курс Юрия Соломина) Демин в 1987 году был принят в труппу Малого театра, где работал до своей смерти. Талантливый артист исполнил ряд значительных центральных ролей в спектаклях по произведениям русской и зарубежной классической драматургии.

Творческими удачами Демина стали такие роли, как Чацкий в "Горе от ума" Грибоедова, Бобчинский в гоголевском "Ревизоре".

Последними работами артиста стали роли в спектаклях "Бедность не порок" Островского, спектакль "Мольер" Булгакова и "Умные вещи" Маршака.

Как уточнили в пресс-службе, 21 января в 11.00 (мск) состоится гражданская панихида в Малом театре, в этот же день состоятся и похороны.

"РИА-Новости"

Вика
19.01.2011, 17:50
http://img.beta.rian.ru/images/32351/57/323515794.jpg

Заслуженный артист России, артист Малого театра Кирилл Демин скоропостижно скончался на 46-м году жизни 18 января, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.

Заслуженный артист России Кирилл Демин родился 14 ноября 1966 года. По окончании Высшего театрального училища им. М.С.Щепкина (курс Ю.М.Соломина) Кирилл Демин в 1987 году был принят в труппу Государственного академического Малого театра. В первые же годы своей работы на старейшей драматической сцене молодой артист исполнил ряд значительных, центральных ролей русского и зарубежного классического репертуара.

Творческими удачами Кирилла Демина стали такие роли, как Чацкий ("Горе от ума" А.С.Грибоедова), Бобчинский ("Ревизор" Н.В.Гоголя), Кутейкин ("Недоросль" Д.И.Фонвизина), Петушков ("Живой труп" Л.Н.Толстого), Иван Клещев ("И аз воздам" С.Кузнецова), Максим Скуратов ("Князь Серебряный" А.К.Толстого), Богдан Курюков ("Царь Федор Иоаннович" А.К.Толстого»), Фанда ("Дом на небесах" И.Губача), Григорий Нагой и Сицкий ("Царь Иоанн Грозный" А.К.Толстого), Нелькин ("Свадьба Кречинского" А.Колкера по А.В.Сухово-Кобылину), Глумов ("Бешеные деньги" А.Н.Островского), ********* ("Снежная королева" Е.Шварца), Бабьека ("Тайны Мадридского двора" Э.Скриба и Е.Легуве) и другие. Каждая из этих ролей в исполнении артиста звучали достоверно, правдиво и убедительно. Даже сам перечень ролей говорит о широте творческого диапазона Кирилла Демина, которому были доступны самые различные жанры — от трагедии до острого гротеска.

Осенью 2005 года Малый театр выпустил спектакль "Мнимый больной" Ж.Б.Мольера. Артист был занят в острохарактерной роли фанатичного доктора Пюргона. Огромной творческой удачей стало исполнение Кириллом Дёминым роли хищного дельца Африкана Савича Коршунова в комедии А.Н.Островского "Бедность не порок" (постановка А.В.Коршунова). Последними премьерами актёра на сцене Малого театра стали спектакли "Мольер" ("Кабала святош") М.А.Булгакова (брат Сила) и "Умные вещи" С.Я.Маршака (Книгоноша).

Кирилл Демин снимался в кино, в фильме "Роковые яйца".

Яркий и самобытный талант Кирилла Вадимовича Демина, его высокое профессиональное мастерство, умение создавать самые сложные и разнообразные характеры, глубоко проникая в психологию персонажа, тонко чувствуя стиль и дух воссоздаваемой эпохи — все эти творческие качества в сочетании с большим трудолюбием и требовательностью к себе свидетельствовали о том, что Кирилл Демин был одним из самых перспективных артистов Малого театра, хранивших и развивавших его богатые традиции.

Скончался 18 января 2011 года.

"РИА-Новости"

Вика
04.02.2011, 11:42
http://i1.tatar-inform.ru/image/2011/02/Igor_Kvasha.jpg

Лучшими фильмами с его участием являются «Соломенная шляпка», «Просто Саша», «Сыщик», «Тот самый Мюнхгаузен», «Человек с бульвара Капуцинов».

(Казань, 4 февраля, «Татар-информ»). Игорь Владимирович Кваша родился 4 февраля 1933 года в Москве. Окончив школу, пошел учиться на актера. В 1955 году Кваша окончил Школу-студию МХАТ и два года играл на сцене МХАТа.

В 1957 году он переходит на работу в театр «Современник», где и работает всю свою жизнь. Его называют одним из основателей этого театра, вместе с Олегом Ефремовым и Галиной Волчек.

Актер сыграл большое количество ролей в театре и кино. В кино Игорь Кваша дебютировал в 1961 году в фильме «В трудный час». А первой большой работой стала роль Карла Маркса в кинокартине «Год как жизнь». Он пробовал свои силы и в качестве режиссера, поставив спектакли «Дни Турбиных», «Кот домашний средней пушистости», «Кабала святош» «Балалайкин и К°».

Лучшими фильмами с его участием являются «Соломенная шляпка», «Жребий», «Просто Саша», «Сыщик», «Тот самый Мюнхгаузен», «Сказки старого волшебника», «Человек с бульвара Капуцинов».

Кваша является ведущим актером «Современника» и играет Гаева в «Вишневом саде», Папашу Карамазова в спектакле «Карамазовы и ад», Степана Верховенского в «Бесах», Рассказчика в «Балалайкин и К°», Фальстафа в «Виндзорских насмешницах», Пьетро в «Титуле», Лестера в спектакле «Играем... Шиллера!», Саймона в «Трудных людях».

Игорь Кваша является бессменным ведущим телевизионной передачи "Первого канала" «Жди меня».

Calend.ru

........
09.02.2011, 23:32
Нина Дробышева
Каждая ее роль - а их, к сожалению, не слишком много - стала знамением времени, символом эпохи.

http://www.kinomania.ru/pics/portrets/5/53s5.jpg

Нина Ивановна Дробышева. Закончила студию при Ленинградском Театре юного зрителя в 1961 году. С 1962 года работает в Театре им. Моссовета. Народная артистка России.

Каждая ее роль - а их, к сожалению, не слишком много - стала знамением времени, символом эпохи. "Чистое небо" - сага Григория Чухрая, продукт оттепели о летчике-герое Астахове, попавшем в плен и вернувшемся из советского лагеря изгоем. Рядом с огромным красавцем Урбанским угловатая Сашенька была похожа на взъерошенного воробышка. То было время Джульетты Мазины и в испуганных круглых глазах Нины Дробышевой можно было прочесть судьбы всех феллиниевских героинь.

Сегодня она по-прежнему в театре Моссовета и свой юбилей встречает на одной сцене вместе дочерью - Еленой - обе Дробышевы, бескорыстно делят на двоих талант и молодость.
http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/drobysheva/

Дробышева Нина Ивановна – народная артистка РФ, советская и российская актриса театра и кино, родилась 21 июля 1939 года.

Нина Дробышева окончила студию при Ленинградском Театре юного зрителя в 1961 году.

С 1958 года она совмещала с учебой работу в ЛенТЮЗе.

С 1962 года Нина Дробышева работает в Театре им. Моссовета.

В кино актриса дебютировала в 1955 году, будучи школьницей, в роли Саши - сестры главного героя в фильме «Два капитана» Сани Григорьева. С тех пор она сыграла более 20-ти ролей, в том числе главные роли в картинах «Чистое небо», «Затянувшийся экзамен», «Пять углов», а также в телеспектаклях «Эдит Пиаф» и «Убийственная любовь».

В 2007 году Нина Дробышева вновь выступила в главной роли в фильме «Дом на Английской набережной».

Дочь Нины Дробышевой - Елена, тоже стала известной актрисой.



Театральные работы:

«В дороге» - Сима

«Цезарь и Клеопатра» - Клеопатра

«Аплодисменты» - Наташа

«Эдит Пиаф» - Эдит Пиаф

«Лилиом» - Юлия

«Поющие пески» - Актриса, играющая Марютку

«Вечерний свет» - Инна Сергеевна

«Пять углов» - Ляля

«Похороны в Калифорнии» - Вдова

«Премьера» - Нелли

«Синее небо, а в нем облака» - Сонечка

«Мать Иисуса» - Мария

«Чайка» - Аркадина

«Желтый ангел»

«Он пришел» - Сибил Берлинг

«Убийственная любовь»

«Кейкуок» - Лиллиан

«Долгое путешествие в ночь» - Мэри Кэван Тайрон



Награды и звания:

Народная артистка РФ.



Фильмография:

Два капитана (1955) роль: Саша, сестра Сани Григорьева

Дорога правды (1956) роль: Катя

Улица полна неожиданностей (1957) роль: студентка в очках, которая убегала от "преследовавшего" ее Шанежкина

На переломе (1957) роль: Света

Бессмертная песня (1957) роль: Мария, ученица музыкальной школы

Отцы и дети (1958) роль: Дуняша, няня

Так они стали чужими (короткометражный) (1959)

Чистое небо (1961) главная роль: Саша Львова, жена Астахова

Самые первые (1961) роль: Наташа

Русский лес (1963, 1964) роль: Поля, Аполлинария Ивановна

Про чудеса человеческие (1967) роль: Лялька

Евгений Урбанский (документальный) (1967) рассказывает о Евгении Урбанском

Ма-ленькая (телеспектакль) (1968)

Вечерний свет (телеспектакль) (1976) роль: Инна Сергеевна, балерина на пенсии

Эдит Пиаф (телеспектакль) (1983) главная роль: Эдит Пиаф

Будни прораба Зорина (короткометражный) (1983)

Затянувшийся экзамен (1986) главная роль: Нина Николаевна

В связи с переходом на другую работу (1988) роль: Аглая

Пять углов (1989) главная роль: Ляля, балерина

Враг народа - Бухарин (1990) роль: Мария Ильинична Ульянова

Ночлег. Пятница. (короткометражный) (1991)

Роль (1993)

Добрые услуги (короткометражный) (1994)

Убийственная любовь (телеспектакль) (2003) главная роль

Дом на Английской набережной (2007) главная роль: Лиза

Озвучивание:

Джинджер и Фред | Ginger and Fred | Ginger e Fred (Италия, Франция, ФРГ) (1986) роль Джульетты Мазины

http://rusakters.ru/drobyisheva-nina.html

Вика
25.02.2011, 19:11
http://www.argumenti.ru/images/preview/arhnews/0fa50353b790327945151f261f0033f4.gif

Художественный руководитель МХТ Олег Табаков перенес операцию на сердце, по данным интернет-СМИ, операция была сделана Олегу Павловичу несколько дней назад, 22 февраля.

Олегу Табакову в течение 40 минут расширяли сосуды, в трех местах ему установили стенты Promus американского производства.

"В центре Лео Бокерии Табакову была сделана операция по стентированию. Она прошла удачно, Олег Павлович чувствует себя нормально", - рассказали СМИ в МХТ им. Чехова.

1 марта Табаков планирует выйти на сцену: сыграет в спектакле "Последняя жертва".

argumenti.ru

Вика
28.02.2011, 12:01
http://static.tvkultura.ru/p/q_21266.jpg

28 февраля юбилей отмечает известный режиссёр Валерий Фокин. В этот день в 20:45 в эфире телеканала «Культура» – премьера документального фильма «Художественные провокации Валерия Фокина». Также 28 февраля в 14:10 будет показан телеспектакль «Между небом и землёй». 5 марта в 22:15 смотрите программу «Дом актёра. Валерий Фокин и Людмила Максакова. Диалоги о театре».

«Художественные провокации Валерия Фокина», которые будут показаны 28 февраля в 20:45, – это монолог режиссёра о своей судьбе, и о том, какие трудности ему пришлось преодолеть на пути к славе. В жизни Фокина были и победы, и поражения – всё это только закалило его характер, укрепило веру в себя. Но без этого опыта, признается режиссёр, он никогда не смог бы добиться результата. Сегодня народный артист России Валерий Фокин – художественный руководитель двух театров (Александринки и Театрально-культурного центра имени Вс. Мейерхольда), лауреат четырех Государственных премий, обладатель пяти премий «Золотая маска», член президиума Совета по культуре при Президенте России.

Творческая судьба Валерия Фокина началась в театре «Современник», которому он посвятил 15 лет. В его спектаклях играли лучшие артисты, а Константин Райкин и Марина Неёлова сделали свои первые шаги на сцене в его постановке «Валентин и Валентина». В 1980-х годах Фокин возглавил Московский театр им. М.Н. Ермоловой, став самым молодым главным режиссёром в Москве. В работах Фокина блистали Татьяна Доронина, Олег Меньшиков, Татьяна Догилева. Под его руководством театр стал одним из самых популярных в столице. Но случилось так, что труппа не поддержала его творческие искания, и он вынужден был уйти.

Какое-то время Фокин работал за границей, где проникся духом западной театральной культуры и приобрел управленческий опыт. Это помогло ему создать Центр им. Вс. Мейерхольда, здание которого было построено по продуманному проекту и в точно обозначенные сроки, а творческая программа, задуманная и осуществленная Фокиным, была настолько содержательна и интересна, что очень быстро постановки театра получили признание российской и мировой театральной общественности. Несколько лет назад Фокину предложили возглавить Александринский театр в Санкт-Петербурге.

Фокин – режиссёр-исследователь, спектакли которого отличает особый режиссёрский стиль, оригинальность интерпретации хорошо известных образов, поиск нового театрального языка. В каждой постановке проявляется внутренний мир Фокина-художника. «Режиссёр должен что-то слышать про себя, чтобы в профессии полнее выразить то, что чувствуешь, – считает Фокин. – Для меня театр – это не просто любимая работа, а способ моей жизни, способ существования, потому что через спектакли могу более искренно рассказать о себе, о своих страхах, о своих болячках, муках, обо всём, что содержит внутренний мир».

28 февраля в 14:10 в эфире – телеспектакль Валерия Фокина «Между небом и землей» по мотивам повести Виктории Токаревой «Ехал грека» с участием Андрея Миронова, Марины Неёловой, Елены Кореневой, Татьяны Пельтцер. Известный музыкант Климов эгоистичен и самолюбив. Он безразличен к бывшей жене и сыну, к любящей его женщине, он пренебрежительно относится к коллегам. Случилось так, что самолёт, на котором Климов должен был лететь, потерпел катастрофу. Климов опоздал к вылету и остался жив.

5 марта в 22:15 телеканал «Культура» представляет программу «Дом актёра. Валерий Фокин и Людмила Максакова. Диалоги о театре». Валерий Фокин рассказывает о том, как пришёл в режиссуру, что более всего ценит в актёре, как работал в «Современнике», в Театре им. М.Н. Ермоловой и в Александринке. Он размышляет о своих пристрастиях в профессии, об отношении к зрителям, особенно к молодежной аудитории.

Телеканал "Культура"

Вика
02.03.2011, 11:42
2 марта известная актриса театра и кино, Народная артистка СССР Ия Саввина принимает поздравления по случаю юбилея. Шумных торжеств по этому поводу не ожидается. "Ия Сергеевна очень скромный человек", - пояснили в МХТ им. Чехова, где почти три с половиной десятилетия служит актриса. Учитывая пожелания именинницы, в театре решили один из ближайших спектаклей с участием Саввиной - "Рождественские грезы" - посвятить ее юбилею. В этот вечер Ия Сергеевна выйдет на сцену со своими любимыми партнерами Натальей Теняковой и Евгением Киндиновым, а в зале соберутся ее многочисленные коллеги, друзья и просто почитатели таланта выдающейся русской актрисы.

В детстве и юности Ия не помышляла об артистической славе. Девушка из деревни, закончившая школу с золотой медалью, она приехала в Москву и поступила на факультет журналистики МГУ. Там ее и заметил руководитель студенческого театра Ролан Быков, который доверил Саввиной исполнить главную роль в своем спектакле "Такая любовь", на премьере которого вновь сработал "господин случай". Среди зрителей оказался Алексей Баталов, который после спектакля подошел к Саввиной и спросил напрямую: "Хотите сниматься в кино?" "Нет, конечно, - так же прямо ответила она. - У меня уже намечается работа редактором в "Детиздате". Баталов небрежно бросил: "Дама с собачкой". "Ну и тут я, конечно, умерла, - вспоминает Саввина. - Любимый рассказ, любимый писатель! Во время съемок я даже и не понимала, что это кино. Главное - это "Дама с собачкой". И в результате первая роль - и сразу же оглушительный успех, специальная премия в Канне.

В том же 1960 году Ию Саввину пригласили в Театр имени Моссовета, с подмостков которого она и шагнула в большое искусство. Но прежде Саввина окончила МГУ. А вот диплома профессиональной актрисы она так и не имеет. "Раневская, Марецкая, Орлова, Плятт, Мордвинов своим существованием, своим искусством, своей статью внутренней преподали мне азы актерской профессии", - напишет впоследствии она в своей книге "Статьи разных лет".

Значительное место в судьбе Саввиной занял кинематограф. На ее счету роли в замечательных фильмах "Служили два товарища", "Сюжет для небольшого рассказа", "Частная жизнь", "Гараж", "Анна Каренина", "История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж". За свою кинематографическую деятельность актриса дважды удостоилась Государственной премии.

Но все же ее главной любовью был и остается театр, причем театр вполне конкретный - Московский художественный, в труппе которого она состоит с 1977 года. "Я пошла не в театр, а к Ефремову, потому что это не просто талантливый мастер и необыкновенной внутренней мощи человек. Он строитель, - рассказала актриса. - Для меня Олег Николаевич незабвенен, он останется со мной навсегда, пока я жива. Он поистине великий".

МХТ им. Чехова подарил Ие Саввиной огромный репертуар. В разные годы она играла в пьесах Грибоедова и Горького, Чехова и Шатрова, Вампилова и Петрушевской. И по сей день со свойственной ей неистовостью она служит любимой музе и абсолютно счастлива этим обстоятельством. "Пока есть силы, нужно не останавливаться и двигаться вперед", - убеждена актриса. Сейчас она занята в трех спектаклях, и публика по-прежнему ходит "на Саввину", передает ИТАР-ТАСС.

"Вести.Ru"

Вика
02.03.2011, 11:43
http://img.beta.rian.ru/images/34059/59/340595911.jpg

2 марта 2011 года исполняется 75 лет со дня рождения народной артистки РСФСР, народной артистки СССР Ии Саввиной.

Актриса театра и кино, Народная артистка СССР Ия Сергеевна Саввина родилась 2 марта 1936 г. в Воронеже. В детстве ей пришлось много ездить по стране. Сначала семья жила в Феодосии, куда ее мать врача Веру Ивановну распределили после окончания Воронежского медицинского института, потом переехали под Воронеж, в Красный Лиман. Перед войной родители развелись, мать вышла замуж за военного.

В 1946 г. семья переехала в село Боринск, в 100 км от Воронежа, где прошли детство и юность Ии Савиной. В 1953 г. она с золотой медалью окончила школу в Боринске, и собиралась поступить на филологический факультет МГУ, но когда приехала в Москву, прием медалистов на филфак уже закончился и она подала документы на факультет журналистики МГУ.

В 1958 г. Ия Саввина окончила факультет журналистики МГУ, защитив диплом на тему "Телевизионные передачи по вопросам литературы и искусства". В годы учебы в университете она играла в кружке художественной самодеятельности МГУ, которым руководил актер Театра имени Вахтангова Игорь Липский.

В 1957 г. на студенческой сцене Роланом Быковым был поставлен спектакль по пьесе чешского писателя Павла Когоута "Такая любовь", в котором Ия Савина сыграла свою первую крупную роль (Лиду Матисову). Сам же спектакль, по словам критиков, стал настоящей сенсацией. Он шел несколько лет с неизменным триумфом в студенческом театре МГУ.

После окончания МГУ Ия Саввина планировала совместить сцену студенческого театра с работой редактора в издательстве "Детгиз", когда Алексей Баталов, который однажды пришел на спектакль "Такая любовь", предложил Ие Саввиной сняться в фильме "Дама с собачкой". Это во многом определило всю ее дальнейшую судьбу; не имея театрального образования, Ия Савина посвятила свою жизнь искусству.

Ее дебют в фильме Иосифа Хейфица "Дама с собачкой" по Чехову состоялся в 1960 г.; следующей ее работой в кино стал фильм "Кроткая" (1960) в одноименной психологической драме по Федору Достоевскому. Снимаясь в "Кроткой", актриса получила приглашение в Театр имени Моссовета, который возглавлял Юрий Завадский и с 1960 по 1977 гг. Саввина играла на сцене этого театра, дебютировав ролью Норы в одноименной пьесе Генриха Ибсена.

Далее последовали роли в спектаклях "Петербургские сновидения" по Достоевскому (Соня Мармеладова), "Странная миссис Сэвидж" Патрика (Фэрри), "Турбаза" Радзинского (Саша Душечкина), "Ленинградский проспект" Штока (Маша), "Совесть" Павловой (Валя), "Аплодисменты" Штейна (Гусарова), "Поезда расходятся" Ольшанского и Рудневой (Люся ),"Поющие пески" Штейна (Марютка), "Возможны варианты" Азерникова (Галина Аркадьевна), "День приезда - день отъезда" Черных (Ольга), "Дом на песке" Ибрагимбекова (Сестра Эльдара).

В 1977 г. Олег Ефремов пригласил Ию Саввину во МХАТ (с 1989 г. - МХАТ им А. П. Чехова), на сцене которого она играет до сих пор.

Во МХАТе Ия Сергеевна сыграла Марию Львовну ("Дачники" Горького), Полину Андреевну ("Чайка" Чехова), Галину ("Утиная охота" Вампилова), Коллонтай ("Так победим! " Шатрова), Лику ("Московский хор" Петрушевской), Шарлотту ("Вишневый сад" Чехова), Зинаиду Савишну ("Иванов" Чехова), Хлестову ("Горе от ума" Грибоедова), Кабанову ("Гроза" Островского), Анфису ("Три сестры" Чехова), бабу Дашу ("Плач в пригоршню" Гуркина).

В последнее время Ия Сергеевна была занята в спектаклях "Новый американец" по Сергею Довлатову и "Рождественские грезы" по пьесе Надежды Птушкиной "Пока она умирала", "Кошки-мышки" по пьесе венгерского писателя и драматурга Иштвана Эркеня.

Параллельно с театром шла работа в кино. Ею сыграно более 50-ти разных ролей.

В 1960-х гг. она снялась в фильмах "Грешница" (1962), "Звонят, откройте дверь" (1965), "В городе С" (1966), "История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж" (1966), "Анна Каренина" (1967), "Служили два товарища" (1968), "Сюжет для небольшого рассказа" (CCCР, Франция) (1969).

В 1970-х гг. появились фильмы с ее участием: "Красный дипломат. Страницы жизни Леонида Красина" (1971), "Месяц август" (1971), "Красно солнышко" (1972), "Каждый день доктора Калинниковой" (1973), "Облака" (1973), "Последний подвиг Камо" (1973), "Романс о влюбленных" (1974), "Дневник директора школы" (1975), "Нос" (1977), "Смятение чувств" (1977), "Открытая книга" (1977, 1979), "Чужая" (1978), "Гараж" (1979), "Узнай меня" (1979) и др.

В 1980-1990 гг. актриса продолжала сниматься в кино. Наиболее заметными ее работами в этот период стали роли в фильмах "Слезы капали" (1982), "Частная жизнь" (1982), "Продлись, продлись, очарованье... " (1984), "Я ‑ вожатый форпоста" (1986), "Запомните меня такой" (1987), "Сюжет для двух рассказов" (1991), "Троцкий" (1993), "Чехов и Ко" (1998).

В последнее десятилетие она снялась в фильмах: "Два товарища" (2000), "Здравствуй, столица!" (2003), "Постельные сцены" (2003), "Место под солнцем" (2004), "Слушая тишину" (2007), "Ты меня слышишь? " (2007) и др.

Ия Сергеевна озвучила Пятачка в мультипликационных фильмах "Вини-Пух", "вини-Пух идет в гости", "Вини-Пух и день забот".

Посвящая себя театру и кино, Ия Саввина не оставляла журналистской деятельности, она много писала о волнующих ее явлениях в искусстве. Она автор книги "Статьи разных лет" (1996), в которой собраны портреты-воспоминания о мастерах сцены.

Отдельную страницу в творчестве актрисы занимают телевидение и радио. Впервые она пришла на Шаболовку в 1958 г. - на практику. Работала в редакции литературно-драматических передач, там же подготовила свою дипломную работу, с тех пор она много лет не прерывала связи с телевидением.

Ия Сергеевна вела просветительские передачи, посвященные русскому искусству. Была автором и ведущей передач о творчестве писателей Веры Пановой и Андрея Платонова. В рамках учебной программы Центрального телевидения подготовила передачи, посвященные классикам русской литературы - Ивану Тургеневу, Александру Пушкину, Александру Герцену, Николаю Некрасову, Михаилу Салтыкову-Щедрину, Алексею Островскому, которые составили своеобразную серию.

Она была автором сценария, ведущей и актрисой в больших фильмах-исследованиях "Героини пьес Александра Островского", "Театр Тургенева", "Театр Салтыкова-Щедрина". Как режиссер поставила телеспектакль "В прекрасном и яростном мире" (1967). Играла в телеспектаклях "Чайка" (1964), "Ленинградский проспект" (1964), "Улица Ангела" (1969), "Золото, золото - сердце народное" (1972), "Доктор Жуков, на выезд!" (1972), "День приезда ‑ день отъезда" (1978), "Дачники" (1979), "Сквозная линия" (2005) и др.

На радио Ия Саввина дебютировала еще будучи участницей студенческого театра. Самыми интересными для себя актриса считает радиопередачи, подготовленные в детской редакции: радиопостановку "Дикая собака Динго" по Фрайерману, "Телеграмма" по Паустовскому. Из других работ на радио актрисе особенно дороги передача о Екатерине Дашковой (режиссер Владимир Иванов) и совместное творчество с Алексеем Баталовым - переписка Чехова и Мизиновой, режиссерская работа Баталова по Бунину.

Ия Савина - Народная артистка РСФСР (1976), Народная артистка СССР (1990), лауреат Государственных премий СССР (1983, за роль Натальи Ильиничны в фильме "Частная жизнь") и РСФСР (1990, за главную роль в фильме "История Аси Клячиной, которая любила, да замуж не вышла"), лауреат Высшей театральной премии Москвы "Хрустальная Турандот" (за лучшую женскую роль театрального сезона 1998/1999 г. в спектакле МХТ им. А. П. Чехова "Рождественские грезы").

За большой личный вклад в развитие отечественного искусства в 1996 г. актриса была награждена Орденом Дружбы, в 2006 г. за большой вклад в развитие театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность она была награждена орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени.

В 1988 г. вышла книга Нонны Голиковой "Ия Саввина", посвященная ее творчеству.

Ия Савина была замужем за ученым - гидрогеологом, доктором технических наук Всеволодом Шестаковым, с которым вместе играла в Студенческом театре МГУ.

В 1972 г. они развелись. Их сын Сергей Шестаков, несмотря на серьезный недуг, стал художником.

"РИА-Новости"

Вика
11.03.2011, 23:52
http://img.beta.rian.ru/images/26622/31/266223116.jpg

Народный артист СССР, художественный руководитель МХТ имени Чехова и собственного театра-студии Олег Табаков вылетел с супругой Мариной Зудиной в Прагу, где в воскресенье ему вручат Европейскую премию "Треббия", сообщили РИА Новости в пресс-службе МХТ имени Чехова.

Награда, которую в этом году вручат в 11-й раз, присуждается за поддержку культуры и искусства и вклад в развитие диалога национальных культур. В прошлом году в числе прочих ее была удостоена выдающаяся певица Елена Образцова.

Табакова в Чехии прекрасно знают и любят. Одной из своих лучших работ артист считает роль Хлестакова в спектакле "Ревизор", которую он сыграл в Праге на сцене театра "Чиногерны клуб" в 1968 году. В ней он выходил на сцену 30 раз, и каждый раз публика принимала его игру с восторгом.

В стране нередко идут кинофильмы с участием Табакова и мультфильмы, которые он озвучивал - однажды даже была организована выставка детских рисунков на тему его работ в анимации. Театр-студия Табакова часто гастролирует в Праге, в репертуаре "Табакерки" был спектакли "Болеро" по пьесе чешского писателя-диссидента Павла Когоута. В МХТ поставили еще одну пьесу Когоута - "Нули".

Торжественная церемония вручения премии "Треббия" пройдет в Муниципальном доме Праги, ее традиционно будет сопровождать гала-концерт с участием ведущих звезд Чехии и Словакии. Церемония будет транслироваться по телевидению.

Жюри премии "Треббия" возглавляет экс-президент Чехии Вацлав Гавел, также известный как драматург. В числе тех, кто ранее был удостоен этой награды, гитарист Rolling Stones Ронни Вуд, музыкант и общественный деятель Боб Гелдоф, а также Робер Дешарн - биограф и фотограф Сальвадора Дали.

"РИА-Новости"

Вика
14.03.2011, 18:09
http://img.beta.rian.ru/images/35371/47/353714783.jpg

Народная артистка РФ Ольга Яковлева, подарившая театру сорок лет талантливой и запоминающейся игры, отмечает в понедельник юбилей.

Свою жизнь в театре она начала, будучи студенткой училища им. Щукина, и первой ее сценой в 1962 году стал сразу "Ленком". Именно там она встретила режиссера и выдающегося педагога Анатолия Эфроса. Под его руководством Яковлева играет роли, вошедшие в "золотой фонд" русского театра - "Таня" в пьесе Арбузова, Агафья Тихоновна в гоголевской "Женитьбе", Джульетта в "Ромео и Джульетте" Шекспира, Наталья Петровна в тургеневском "Месяце в деревне" и многие другие. Вместе с Эфросом она перешла из "Ленкома" в Театр на малой Бронной, а затем на Таганку, где и произошла трагедия, изменившая жизнь Яковлевой, а именно кончина Эфроса.

После смерти Эфроса Яковлева ушла из театра и уехала из России. На сцену ее вернул российский режиссер, возглавлявший Театр имени Маяковского, Андрей Гончаров. Сегодня Яковлева работает в МХТ имени Чехова по приглашению Олега Табакова. Ее можно было увидеть и в "Табакерке" в спектакле "Последние" Горького в постановке известного режиссера Адольфа Шапиро, с которым она недавно представила в МХТ премьеру - постановку по "Обрыву" Гончарова. За роль Бабушки в этом спектакле Яковлева номинирована на премию "Золотая Маска".

Сама Яковлева сказала РИА Новости, что "Обрыв" - чувственное, эмоциональное произведение. "Оно про то, по чему мы так скучаем, чего нам недостает сегодня - нежность, душевность, теплота. Это произведение для души", - добавила актриса.

Со своей стороны, режиссер Адольф Шапиро рассказал РИА Новости, что работать с этой актрисой мучительно, но именно это и прекрасно. "Ее стремление к совершенству, которое не дает ей успокоиться, ее стремление к точности формы, анализа, смысла - в этом ее сила и богатство. Я не представляю Яковлеву спокойной на репетиции - она раздражена, импульсивна, она пытается всей душой проникнуть в самые глубины образа. У нее много вопросов к театру и к жизни, что и обеспечивает долгую творческую жизнь этой актрисе, верной принципам эфрософского театра", - рассказал режиссер.

Яковлевой везло не только на постановки, театры, но и на партнеров по сцене - состоявшиеся и знаменитые Михаил Ульянов, Валентин Гафт, Александр Збруев и другие. Кроме того, она работала и с начинающими актерами, вместе с ней на сцене в спектакле "Последние" свою первую большую роль сыграл Сергей Безруков, который этот период называется счастливым.

"Это была моя первая настоящая работа в театре Олега Табакова - не ввод, а роль, которую мне дали изначально, - сказал РИА Новости Безруков. - Ольга Михайловна была по пьесе моей мамой - такой трогательной искренней, любящей, замечательной. Для меня было великой честью играть с потрясающей эфросовской актрисой, знаменующей своим творчеством целую эпоху русского театра".

По его словам, он старался рядом с такой партнершей ей соответствовать.

"У нас с Ольгой Михайловной сложились очень теплые отношения, которые остались и на потом. Я горд, что судьба подарила мне встречу с такой большой актрисой. От души поздравляю ее с Днем рождения и желаю всех благ", - заключил Безруков.

Задолго до своего 70-летнего юбилея Ольга Михайловна уехала из Москвы, куда вернется только к концу марта, чтобы снова блеснуть в "Обрыве" на сцене МХТ.

У Ольги Яковлевой помимо звания народной артистки РФ, Госпремия РФ в 1996 году, театральная премия "Хрустальный Турандот" в 1993 году и "Золотая маска" в 1996.

"РИА-Новости"

Вика
15.03.2011, 18:07
http://img.lenta.ru/news/2011/03/15/nail/picture.jpg

Лауреатом театральной премии "Гвоздь сезона" стал спектакль Театра имени Вахтангова "Дядя Ваня" постановки режиссера Римаса Туминаса. Об этом в понедельник, 14 марта, сообщает РИА Новости.

В спектакле заняты Сергей Маковецкий, Людмила Максакова, Владимир Симонов и другие. Над сценографией и костюмами работал Адомас Яцовскис. Премьера спектакля состоялась 2 сентября 2009 года.

В этом году в число номинантов премии "Гвоздь сезона" также входили "Дворянское гнездо" (МХТ имени Чехова), "Медея" (МТЮЗ), "Триптих" ("Мастерская Петра Фоменко"), "Ничья длится мгновение" (РАМТ), "Хелло, Долли!" (театр "Московская оперетта") и "Wonderland-80" (Театр-студия Олега Табакова).

"Гвоздь сезона" является премией Союза театральных деятелей РФ. Ее получает наиболее яркая, по мнению жюри, постановка прошедшего сезона.

Нынешняя церемония награждения премии стала девятой по счету. Местом проведения церемонии, как и в прошлом году, был выбран театральный центр "На Страстном". Спектакль-победитель получил главный приз - "Большой хрустальный гвоздь". Номинанты же получили "Маленькие хрустальные гвозди".

Ранее "Гвоздем" награждали спектакли "Берег утопии" (РАМТ), "Правда хорошо, а счастье лучше" (Малый театр), "Диалоги кармелиток" ("Геликон-опера"), "Три сестры" ("Мастерская Петра Фоменко"), "Облом OFF" (автор пьесы и режиссер Михаил Угаров, "Центр драматургии и режиссуры") и другие.

"Лента.Ру"

Вика
27.03.2011, 12:14
http://img.beta.rian.ru/images/26607/91/266079196.jpg

Народный артист СССР, создатель и бессменный руководитель театра, любовно прозванного в народе "Табакеркой", Олег Табаков в преддверии международного Дня Театра раздал собственные премии, передает корреспондент РИА Новости.

В этом году на 16-ой по счету церемонии в качестве лауреатов присутствовали Константин Райкин, Владимир Машков, Юрий Стоянов и многие другие.

"Мы вручаем премию в канун Международного дня театра, в наш праздник - во всяком случае, для меня, человека, проработавшего в театре более полувека. Премия - моя, Табакова. Я считаю, что одному человеку гораздо проще без согласований и принятий общего мнения отметить достойные работы", - сказал РИА Новости Табаков.

"Я рад, что премия Олега Табакова растет с каждым годом. Начинали мы с пяти человек, а сейчас у нас 11 персон и еще группа в 20 человек. Среди них есть не только актеры, но и режиссеры, и писатели, и театроведы. Наша премия - это объективность того, что на самом деле происходит интересное. Есть талантливые образцы, талантов меньше не стало, и в прозе, и в публицистике и драме есть несомненные герои", - сказал он.

Среди награжденных сегодня - Владимир Машков - за создание самого успешного спектакля "Номер 13". Но надо сказать, что Машков ответил подарком на подарок. Он подарил Олегу Павловичу "железную руку кота Матроскина", которую по его просьбе сделали в Голливуде. По виду Олега Павловича, она ему очень понравилась.

Среди награжденных - Авангард Леонтьев, Михаил Хомяков, Константин Райкин, Ольга Яковлева, которая недавно отмечала свой юбилей была награждена не только дипломом и премией как все лауреаты - Табаков набросил ей на плечи очень красивую шубу из каракульчи. Кроме того был награжден режиссер Виктор Рыжаков за спектакль "Проклятые и убитые" и вместе с ним группа совсем молодых артистов, которым Олег Павлович вручил ручки "Паркер". Премия была также вручена писательнице Елене Улицкой за роман "Зеленый шатер".

В интервью РИА Новости Олег Павлович, который выглядит хорошо, несмотря на перенесенную недавно операцию, сказал, что он в ближайшее время начнет репетировать роль Дорна в "Чайке" в постановке Константина Боголомова. Что касается кинематографа, то Кира ******** ему прислала сценарий, который он сейчас изучает.

Премия Олега Табакова - традиционная ежегодная награда, которой он отмечает актеров, режиссеров, музыкантов, театроведов, художников и журналистов за достижения в области культуры. Каждый раз Табаков придумывает новые, всегда неожиданные и остроумные номинации для поощрения наиболее ярких, по его мнению, работ.

Уже более 120 профессионалов театра были отмечены Табаковым за вклад в его развитие отечественного искусства. В их числе актеры Сергей Юрский, Алла Покровская, Евгений Миронов, Сергей Безруков, Ирина Пегова, Галина Тюнина, режиссеры Кирилл Серебренников, Дмитрий Черняков, Марина Брусникина, художники Олег Шейнцис и Александр Боровский, историк театра Инна Соловьева.

Сам Олег Павлович в День театра, который празднуется в грядущее воскресенье, выйдет на сцену в спектакле "Фигаро" собственного Театра-студии.

"РИА-Новости"

Вика
03.04.2011, 22:08
http://img.beta.rian.ru/images/36065/79/360657986.jpg

Народная артистка РСФСР, старейшая актриса столичного Малого театра Елизавета Солодова скончалась в воскресенье после продолжительной болезни на 90-м году жизни, сообщили РИА Новости в пресс-службе Малого театра.

Солодова играла на сцене Малого театра с 1948 года. Создала за эти годы десятки ролей в классических и современных пьесах. Буквально до последнего времени была занята в спектаклях.

Солодова много снималась в кино, в том числе в таких известных фильмах, как "Холодное лето пятьдесят третьего" и "Романс о влюбленных".

Елизавета Михайловна 18 лет преподавала в Высшем театральном училище имени Щепкина.

"РИА-Новости"

Вика
03.04.2011, 22:09
Народная артистка РСФСР, старейшая актриса столичного Малого театра Елизавета Солодова скончалась в воскресенье после продолжительной болезни на 90-м году жизни, сообщили РИА Новости в пресс-службе Малого театра.

Елизавета Солодова родилась 16 января 1922 года в деревне Баглаево Нерехтского района Ярославской области. В 1944 году окончила ГИТИС и была принята в труппу Таганрогского театра им. А.П.Чехова. За четыре года работы в Таганроге Солодова сыграла лучшие роли классического и современного русского репертуара - Маша ("Три сестры" А.П.Чехова), Юлия Тугина ("Последняя жертва" А.Н.Островского), Катя ("Хождение по мукам" А.Н.Толстого), Софья ("Последние" М.Горького).

В 1948 году Солодова была приглашена в Государственный академический Малый театр, где создала целую галерею ярких, достоверных и запоминающихся образов. Это Кружкова в "Московском характере", сердобольная нянька Марина из чеховского "Дяди Вани", Ольга ("Семья Лутониных" братьев Тур и И.Пырьева), Вера Филипповна ("Сердце не камень" А.Н. Островского), Лиза Протасова и Анна Павловна ("Живой труп" Л.Н. Толстого), Долгова ("Касатка" А.Н. Толстого), Рашель ("Васса Железнова" М. Горького), Софья ("Горе от ума" А.С. Грибоедова), Марья Львовна ("Дачники" М. Горького), фру Альвинг ("Привидения" Г. Ибсен), Арина Петровна ("Господа Головлёвы" по М.Е. Салтыкову-Щедрину), Диана Владимировна ("Ретро" А. Галина), Кухарникова ("Дети Ванюшина" С. Найдёнова), Анна Греч ("Так и будет" К. Симонова), Раиса Михайловна ("Выбор" Ю. Бондарева), Марина ("Дядя Ваня" А.П. Чехова), Онуфриевна ("Князь Серебряный" А.К. Толстого), Бабушка ("Снежная королева" Е. Шварца) и другие.

Солодова в течение многих лет была членом художественного совета Малого театра. Кроме того, с 1976 по 1994 годы она преподавала в Высшем театральном училище им. М.С.Щепкина, где сперва являлась преподавателем, а затем доцентом кафедры мастерства актера.

В кино самой известной ролью Елизаветы Солодовой стала Мария Александровна Ульянова (актриса сыграла мать В.И. Ленина в фильмах "Первая Бастилия" и "Казнены на рассвете"). Среди других картин с участием Солодовой - "Васса Железнова", "Первая любовь", "Романс о влюблённых", "Дачники", "Фронт в тылу врага", "Открытое сердце", "Мелодии белой ночи", "Тихая застава", "Холодное лето пятьдесят третьего", "Рабе вумен", "Плащаница Александра Невского" и многие другие.

Награждена орденами Трудового Красного Знамени и Дружбы. Член Союза театральных деятелей (с 1948 года).

"РИА-Новости"

Вика
18.04.2011, 12:24
Новых обладателей Европейской театральной премии и премии «Новая театральная реальность» чествовали в Александринском театре Петербурга. Впервые - за всю историю премий - они вручались в России.

Главный триумфатор этого года, лауреат Европейской театральной премии, – немецкий режиссер Петер Штайн. «Художник, изменивший пространство немецкого и европейского театра второй половины ХХ века». Специальную премию жюри присудило российскому режиссеру Юрию Любимову - «за неоценимый вклад в современное искусство и важную роль, которую он и его Театр на Таганке сыграли в непростой период перестройки». Премия «Новая театральная реальность», отмечающая инновационный характер и оригинальность работ лауреатов, в этом году вручена - исландскому театру «Вестурпорт», португальской труппе «Меридиональ», режиссерам - чеху Вильяму Дочоломански, англичанке Кэти Митчелл, финну Кристиану Смедсу. В России «Новую театральную реальность», по мнению международного жюри, отражает творчество петербуржского режиссера Андрея Могучего.

«Я искренне надеюсь, что эта встреча на петербургской земле действительно сблизит европейский и русский театр. Мы станем чуть-чуть ближе друг другу. Я надеюсь, что новая театральная реальность будет хотя бы как-то влиять на новую социальную человеческую мировую реальность. И мы сможем хоть как-то повлиять на то, чтобы мир стал чуточку лучше», - сказал режиссер.

Видео:

http://www.tvkultura.ru/news.html?id=649568&cid=178

Вика
18.04.2011, 21:33
http://img.beta.rian.ru/images/36570/60/365706086.jpg

18 апреля исполнилось 80 лет Нине Гуляевой, актрисе МХТ имени А.П. Чехова.

Советская и российская актриса, Народная артистка РФ Гуляева Нина Ивановна родилась 18 апреля 1931 года.

В 1954 году окончила Школу cтудию МХАТ (курс Сергея Блинникова и Георгия Герасимова) и была принята в труппу театра.

Играла в спектаклях "Платон Кречет" (Майка), "Синяя птица" (Митиль), "Три толстяка" (Суок), "Егор Булычов и другие" (Шурка), "Дульсинея Тобосская" (Санчика), "Последний срок" (Старуха Анна), "Утиная охота" (Валерия), "Серебряная свадьба" (Устинья Карповна), "Чайка" (Полина Андреевна), "Тартюф" (Дорина), "Горе от ума" (Графиня бабушка), "Женитьба" (Арина Пантелеймоновна).

Всего на сцене МХАТа им. Чехова Нина Гуляева сыграла более полусотни ролей самых разных амплуа – от травести и романтических героинь до комических старух.

В сезоне 2010/2011 участвует в спектаклях "Дворянское гнездо" (Марфа Тимофеевна Пестова), "Кошки мышки" (Ержи Орбан), "Последняя жертва" (Михеевна).

Фильмография актрисы включает несколько фильмов: "Телеграмма" (1957) Юрия Щербакова, "В степной тиши" (1959) Сергея Казакова, "Теперь пусть уходит" (1963) Сергея Алексеева, "Твой современник" (1967) Юлия Райзмана,"Только три ночи" (1969) Гавриила Егиазарова, телеспектакль "Тартюф" (1989).

Также Гуляева известна в качестве актрисы дубляжа. Она озвучивала Буратино в одноименном мультфильме, Пастушку в "Пастушке и трубочисте" и других мультфильмах, дублировала Анастасию Вертинскую в "Алых парусах" и "Человеке амфибии".

Нина Гуляева – лауреат Государственной премии РСФСР имени Станиславского за спектакль "Последний срок" по пьесе Распутина.

Награждена орденом Почета (1998, в связи со 100 летием МХАТ).

Была замужем за известным советским актером Вячеславом Невинным (1934 2009).

"РИА-Новости"

Вика
27.04.2011, 19:53
http://img.lenta.ru/news/2011/04/27/musical/picture.jpg

В Москве в октябре 2011 года начнет работу Театр мюзикла, сообщается в пресс-релизе, поступившем в "Ленту.ру". Этот театр станет первым в российской столице, специализирующемся на мюзиклах, его художественным руководителем назначен Михаил Швыдкой.

Дебютной постановкой театра выбран американо-российский мюзикл "Времена не выбирают", который начали готовить в Центре искусств имени Михаила Барышникова в Нью-Йорке около года назад. В феврале 2012 года театр представит бродвейский мюзикл "Rent", а завершит сезон премьерой "Растратчиков", постановки по пьесе Валентина Катаева.

Театр будет располагаться в здании ДК имени Горбунова. По словам генерального продюсера театра Давида Смелянского, его намерены превратить в "по-настоящему современный культурный центр, аналогов которому нет в России".

По словам Швыдкого, судьба мюзикла в России "складывается пока очень непросто". "В нашей стране успешные мюзиклы возникали только в репертуарном театре <...> В обычном театре этому жанру тесно, ему нужно свое отдельное пространство", - заявил он. "Интерес зрителей к жанру растет с каждым годом, все больше продюсеров, режиссеров, актеров обращаются к мюзиклу", - добавил со своей стороны генеральный директор театра Александр Попов.

У всего руководства театра есть опыт работы с мюзиклами. Так, Александр Попов был исполнительным продюсером мюзиклов "Mamma Mia!" и "Красавица и чудовище", Давид Смелянский работал над мюзиклом "Продюсеры" и занимает должность генерального продюсера театра Et Cetera, а Михаил Швыдкой, ранее занимавший ряд высоких должностей в системе власти, является худруком проекта "Времена не выбирают".

"Лента.Ру"

Вика
01.05.2011, 20:27
http://www.tvkultura.ru/p/b_170434.jpg

1 мая юбилей отмечает ведущая актриса Московского театра Сатиры Нина Архипова. Ко дню рождения актрисы телеканал «Культура» приурочил показ программы «Линия жизни». В программе «Линия жизни» Нина Архипова рассказывает о родителях, о том времени, на которое пришлось её детство и юность, об учёбе и любимых педагогах, о съёмках в кино, о главной, незабываемой любви своей жизни – Георгии Павловиче Менглете, и, конечно же, о театре.

В жизни народной артистки СССР Нины Архиповой были два театра, которые стали для неё родными. Это Театр им. Евг. Вахтангова, куда актриса пришла ещё будучи студенткой театрального училища Щукина, и на сцене которого создала яркие образы в спектаклях «Мадемуазель Нитуш», «Соломенная шляпка», «Накануне». В Театре Сатиры она служит с 1951 года и до сих пор, сыграла в спектаклях «Проснись и пой», «Маленькие комедии большого дома», «Молчи, грусть, молчи...», «Последние», «Над пропастью во ржи» и многих других.

«Профессия наша особенная, она требует служения своему делу, – считает Нина Николаевна. – Для меня важно, когда есть работа. Моя главная черта – это терпение. Когда что-то не так, иногда плачу, ночи не сплю. Но я с детства умею посмеяться над всем и принимать всё, как есть».

Нина Архипова прожила очень яркую и насыщеннную жизнь, в которой было много бед и много счастья. «Я так много пережила, - признается актриса, - что сейчас меня ничего не пугает, я готова ко всему. Думаю только о том, чтобы были все живы и здоровы. Часто вспоминаю своего мужа Георгия Менглета. Сорок лет, которые я с ним прожила, были очень счастливые».

В кино она снималась нечасто, но зрителям запомнились ее роли в фильмах «Щедрое лето», «Телеграмма», «Карантин», «Утомлённые солнцем». «Наверное, я многое упустила в своей жизни, – рассуждает Архипова. – Начала сниматься хорошо, сыграла главную роль у Бориса Барнета в "Щедром лете", ездила на фестиваль в Индию. Потом мне предлагали много разных ролей, а я всё что-то раздумывала. До сих пор у меня сохранились письма Хейфица, Трауберга с предложениями. Но мой муж считал, что кино – машина, а театр со зрителем – искусство. Он говорил: "Думай о театре. На нём ты должна сосредоточиться". И сам отказывался от ролей в кино, а какие ему роли предлагали! Но он очень любил театр. Меня иногда и сейчас приглашают сниматься. Теперь сын говорит, что я свою миссию выполнила. Но я по-прежнему хочу работать и готова играть».

Телеканал "Культура"

Вика
03.05.2011, 14:58
http://www.iskusstvo-tv.ru/News/data/upimages/slobodskaya-inna-aleksandrovna.jpg

Для Санкт-Петербургского Академического театра имени В.Ф.Комиссаржевской праздничные дни приобрели характер горестных потерь. 1 мая закончился жизненный путь сразу двух преданных деятелей театра — заслуженной артистки России Инны Слободской и помощника режиссера Людмилы Леоновой.

Инна Слободская умерла на 85-м году жизни после тяжелой продолжительной болезни. Выпускница Высшего Московского государственного театрального училища окончательно раскрылась в качестве актрисы на петербургской театральной сцене. Сначала Слободская поступила в труппу Ленинградского театра им. Ленинского комсомола, с 1988 года — её творческая деятельность неразрывно связана с Театром им. В.Ф. Комиссаржеской. «Ее акварельная, тонкая игра отличалась безупречной техникой. В любом жанре она была хороша, но в характерных ролях была богиней. Даже сатирические, основательно проработанные актрисой роли были насыщены глубоким психологизмом», - говорят о её творческом подходе в театре. Коллеги актрисы не меньше отмечают и её личные качества. «Слободская была человеком уникальным. Не только потому, что порядочность, незаемное мнение, отказ от бесцветной ретушированности человеческих взаимоотношений стали дефицитом. А потому, что все эти качества в ней жили естественно и спокойно. Не обмазаны патокой сюсюканья. Не выставлены напоказ», - поясняют они. Достаточно много Слободская снималась и в кино. Её последней работой на кинематографическом поприще стал эпизод в легендарном байопике о И.Бродском «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на Родину». С её уходом отечественное искусство лишилось одной из лучших актрис.

Людмила Леонова, большей частью, оставалась за сценой. Вместе с тем, её роль в деятельности петербургского театра также была необычайно значима. «Она безумно любила театр, любила театр им.В.Ф.Комиссаржевской. В ее биографии есть и актерская страница», - указывает пресс-служба театра, - «Ее человеческая суть, интеллигентность и порядочность органично вплелись в строгий стиль ее родного театра - театра им.В.Ф.Комиссаржевской. Она была неотъемлемой частью этого дома...».

О дате и месте похорон пока не сообщается.

iskusstvo-tv.ru

Вика
01.06.2011, 15:33
На 66-м году скоропостижно скончался талантливый петербургский режиссер Олег Мендельсон, совсем недавно спасший театр «За Черной речкой» Северной столицы от гибели.

Как сообщили в комитете по культуре правительства Санкт-Петербурга, более четверти века назад Олег Мендельсон создал театр «За Черной речкой», который стал неотъемлемой частью театральной жизни города. Олега Мендельсона в городе хорошо знают как настоящего подвижника, человека огромного и чистого сердца.

«Творческому процессу Олег Мендельсон отдавал себя целиком, его характерной чертой было искреннее желание созидать, делать наш мир красивее, ярче и интереснее. И ему это блестяще удавалось – театр заслужил искреннюю любовь и признание зрителей», — говорит председатель комитета по культуре Антон Губанков.

«Благодаря усилиям режиссера, его организаторским способностям петербургская афиша пополнилась международным фестивалем «ArtОкраина», который представил в северной столице творчество камерных театров, интересные спектакли малых форм. Искренне надеемся, что дело Олега Мендельсона будет продолжено», — говорят в комитете по культуре.

«Глубоко скорбим в связи с этой невосполнимой потерей. Выражаем искренние соболезнования родным и близким, коллегам и друзьям покойного», — такими словами заканчивается соболезнование комитета.

Напомним, что полгода театр «За Черной речкой», был отключен от электроэнергии и спектакли игрались на дизельном генераторе (в это время в театре проводился Международный фестиваль «АртОкраина»).

В январе нового года работа театра была парализована окончательно. Однако в начале февраля помещение на Богатырском, 4 было отдано театру в безвозмездное пользование.

«Благодаря оперативному вмешательству губернатора Санкт-Петербурга Валентины Матвиенко, помещение на Богатырском проспекте было отдано в безвозмездное пользование театру. В театр возобновлена подача электроэнергии, что дает, наконец, возможность репетировать и играть спектакли в нормальном режиме», — сообщили «Росбалту» в театре.

ИА «Росбалт»

Вика
02.06.2011, 11:29
http://www.tvkultura.ru/p/b_291594.jpg

В Москве во второй раз вручили премию Олега Янковского «Творческое открытие 2011 года». Церемония прошла в рамках фестиваля искусств «Черешневый лес», председателем Попечительского совета которого актёр был долгие годы.

Своеобразный пароль церемонии – 32-ое мая. Его придумал Барон Мюнхгаузен, которого сыграл Олег Янковский. В сценарии Григория Горина барону Мюнхгаузену никто не поверил. Самые близкие сочли его сумасшедшим, не желая получить в подарок лишний день весны. На этот раз от такого подарка никто не отказался. На черешнях из муранского стекла юмористический автограф самого Олега Янковского и дата – 32-е мая. Кто получит черешни из МурАно, решал Попечительский совет, в который входят – в том числе - Юрий Башмет, Игорь Бутман, Ингеборга Дапкунайте, Владимир Спиваков, Олег Табаков. Критерий один – по-настоящему большое и творческое открытие. Лауреатами премии этого года стали Ирина Антонова, Сергей Маковецкий, Владимир Машков, Константин Райкин, Георгий Франгулян, Галина Волчек, исполнители главных ролей в спектакле театра «Современник» «Враги. История любви» и другие представители художественной элиты.

«Эта премия для меня, прежде всего, это премия Янковского, - говорит Константин Райкин. – Для меня это очень ценно, потому что, мне кажется, он выдающийся великий артист, и я был с ним знаком, и знал его как человека чрезвычайно целеустремленного, порядочного, настоящего артиста – в самом высоком смысле этого слова. Для меня это получение – это огромная награда, я не знаю, что это такое, это для меня какой-то стимул дальше работать и быть достойным».

«Большая честь получать такую премию, - говорит Сергей Маковецкий. – По-моему, первая премия, имени такого грандиозного актера, как Олег Иванович Янковский, царство ему небесное. Приятно, что сегодня оказывается, 32 мая. Когда возможны любые чудеса. Когда смотришь на его фотографии, его фильмы понимаешь, что он был настоящий барон Мюнхгаузен – в жизни, в кино, в отношениях к людям. Невероятная интеллигентность, невероятная собранность. Всегда улыбка на лице».

Телеканал "Культура"

Вика
02.06.2011, 11:31
http://m001.bcm.ru/1426/715e930d-ec45-4f42-91a4-ee49e3ef8b29_L.jpg

Премию имени Олега Янковского вручали на фестивале искусств "Черешневый лес" наиболее выдающимся актерам отечественного кинематографа. Среди лауреатов премии - Илья Авербух, Татьяна Тарасова, Сергей Маковецкий, Алена Бабенко, Владимир Машков, Сергей Гармаш, Чулпан Хаматова, Константин Райкин, виолончелистка Анастасия Кобекина, руководитель Пушкинского музея Ирина Антонова и другие.

А вот 77-летняя Галина Волчек, художественный руководитель театра "Современник", от награды демонстративно отказалась даже несмотря на то, что вручал ее родной сын актрисы Денис Евстигнеев. Он убеждал мать принять награду, однако та настояла на своем. "В свое время меня отлучили ото всех премий и фестивалей, поэтому в этой стране никаких наград прошу мне не вручать", - отрезала она, добавив, что в тот единственный раз, когда она должна была стать обладательницей статуэтки, она сломала ногу и прибыть на вручение не смогла.

news.bcm.ru

Вика
13.06.2011, 11:15
http://img.lenta.ru/news/2011/06/12/theatre/picture.jpg

В Государственном Академическом театре имени Евгения Вахтангова в воскресенье, 12 июня, прошла церемония вручения театральной премии "Хрустальная Турандот". Как сообщает ИТАР-ТАСС, лауреатами стали шесть человек: Олег Табаков, Инна Чурикова, Ольга Яковлева, Марк Захаров, Анатолий Смелянский и Сергей Бархин.

Особенностью прошедшей, двадцатой, церемонии стало то, что премию не стали вручать по номинациям. По словам организаторов, в 2011 году "Хрустальную Турандот" получили "те, кто бесспорно является театральным достоянием, кого можно назвать путеводными звездами театрального небосклона".

Кроме того, был вручен специальный приз "Хрустальная роза" - его получил молодой актер "Ленкома" Антон Шагин, известный также по роли в фильме "Стиляги".

"Хрустальная Турандот" была учреждена в 1991 году. Премия вручается исключительно театральным деятелям, работающим в московских театрах.

"Лента.Ру"

Вика
15.06.2011, 10:49
http://img.beta.rian.ru/images/38636/64/386366450.jpg

15 июня исполняется 75 лет известному российскому актеру Михаилу Державину.

Актер театра и кино, Народный артист России Михаил Михайлович Державин родился 15 июня 1936 года в Москве. Его отец - Державин Михаил Степанович, народный артист РСФСР, был одним из ведущих актеров Театра имени Е. Вахтангова. Он умер, когда Михаилу исполнилось всего 15 лет. Чтобы помочь семье (мать не работала, остались еще две младшие сестры) Михаилу днем приходилось подрабатывать, десятый класс он окончил в вечерней школе.

В 1954 году он поступил в Театральное училище имени Б.В. Щукина.

В 1959 году, по окончании училища им. Щукина, его пригласили в Московский театр имени Ленинского комсомола. В 1967 году он некоторое время работал в Театре на Малой Бронной, куда в числе других актеров перешел вслед за режиссером Анатолием Эфросом. В 1969 году Державин перешел в Московский академический театр Сатиры, где работает до настоящего времени.

За время работы в Московском академическом театре Сатиры Михаил Державин сыграл более 60 ролей, среди которых Елисеев в "Банкете" Аркадия Арканова и Григория Горина, Велосипедкин в "Бане" Владимира Маяковского, Телятев в "Бешеных деньгах" Александра Островского, Николай Буркини в "Прощай, конферансье!" Григория Горина, Красная кепка в "Ремонте" Михаила Рощина, Скалозуб в "Горе от ума" Александра Грибоедова, Тартюф в одноименной пьесе Жана‑Батиста Мольера, Семенов в спектакле "Мы, нижеподписавшиеся" Александра Гельмана, Виктор Викторович в "Самоубийце" Николая Эрдмана и др.

В 1970-х - начале 1980‑х годов на сцене Театра сатиры, помимо уже перечисленных ролей Державин сыграл Медведя в "Обыкновенном чуде" Евгения Шварца (1971), Иванова в "Феноменах" Григория Горина (1979), Брауна в "Трехгрошовой опере" Бертольда Брехта (1980). Среди театральных работ Михаила Державина - Американец в спектакле Фазиля Искандера "Привет от Цюрупы!" (1999) и участие в спектакле-обозрении "Андрюша" (2001), посвященном Андрею Миронову.

В кино Державин дебютировал в 1956 году, снявшись в фильме Юрия Егорова "Они были первыми", где сыграл свою первую роль в кино - гимназиста Женьку. В том же 1956 году он сыграл небольшую роль комсомольца на собрании в фильме "Разные судьбы".

Одна из наиболее запомнившихся его киноролей - в фильме "Трое в лодке, не считая собаки" Наума Бирмана по произведению Джерома К. Джерома, где Михаил Державин снимался вместе со своими партнерами по театральной сцене Андреем Мироновым и Александром Ширвиндтом.

В 1990‑х годах Державин много снимался в комедиях у режиссера Анатолия Эйрамджана: "Бабник", "Моя морячка", "Жених из Майями", "Третий не лишний", "Импотент", "Ночной визит" и др.

В 1970-е годы актер был постоянным участником знаменитой телепередачи "Кабачок "13 стульев" в роли пана Ведущего. Передача в течение долгих лет была одной из популярнейших на отечественном телевидении и принесла Михаилу Державину, как и другим ее участникам, поистине всесоюзную славу.

Большой популярностью пользуются эстрадные выступления дуэта Михаил Державин ‑ Александр Ширвиндт.

В настоящее время Державин занят в спектаклях Театра сатиры "Привет от Цюрупы!" (Американец), "Здравствуйте! Это Я! Андрюше-70!", "Таланты и поклонники" (Мартын Нароков), "Орнифль" (Маштю).

Михаил Державин удостоен звания Народного артиста РСФСР (1989).

Награжден орденом Дружбы (1996), орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени (2006).

В 2006 году в Москве на Аллее российского кино рядом с "Мосфильмом" была торжественно открыта именная звезда Михаила Державина.

Державин увлекается спортом (футбол, хоккей), рыбалкой. Любит петь.

Женат третьим браком на эстрадной певице Роксане Бабаян. Имеет дочь Марию и двух внуков Петра и Павла.

"РИА-Новости"

Вика
18.07.2011, 11:24
http://img.lenta.ru/news/2011/07/18/ushakov/picture.jpg

Владимир Ушаков, старейший актер московского Театра сатиры, умер 17 июля на 92-м году жизни. Об этом сообщает ИТАР-ТАСС.

В последние годы жизни Ушаков тяжело болел. Он скончался по пути из подмосковного санатория в одну из столичных больниц, куда из-за резкого ухудшения состояния его перевозила жена, актриса Вера Васильева.

Владимир Ушаков окончил Театральное училище имени Щукина в 1941 году. Во время Великой Отечественной войны он работал сначала в Театре драмы и комедии, а затем в филиале Малого театра. С 1947 по 1950 год он играл на сцене Театра группы оккупационных войск в немецком Потсдаме. В 1952 году Ушаков перешел в труппу Театра сатиры.

Помимо выступлений в театре, Ушаков снялся в нескольких кинокартинах. Самой известной его работой была роль Максима в фильме "Свадьба с приданым" 1953 года, где он сыграл в паре со своей будущей женой. Также Ушаков был известен озвучкой удава Каа в мультфильме про Маугли.

В последнее время из-за тяжелого состояния актер не выходил на сцену, однако продолжал следить за премьерами театра.

В 2000 году Ушаков был удостоен звания Заслуженного артиста России.

"Лента.Ру"

Вика
19.07.2011, 11:01
http://img.beta.rian.ru/images/31404/91/314049156.jpg

Мэр Москвы Сергей Собянин направил телеграмму Народному артисту России, художественному руководителю Московского академического театра сатиры Александру Ширвиндту, который во вторник отмечает 77-летие.

"Талантливый актер, режиссер и сценарист, Вы добились широкого профессионального признания. Ваш творческий путь является примером беззаветной преданности театру, которому Вы служите более 40 лет", - говорится в поздравительной телеграмме.

Собянин отметил, что огромную популярность Ширвиндту принесли и работы в кино, "которые стали классикой отечественного экранного искусства".

Ширвиндт с 1970 года работает в Московском театре сатиры. В декабре 2000 года он был назначен художественным руководителем театра. Помимо работы в театре, Ширвиндт запомнился ролями во многих фильмах - "Приходите завтра", "Ирония судьбы, или С легким паром!", "Трое в лодке, не считая собаки" и других картинах.

"РИА-Новости"

Вика
25.07.2011, 19:25
http://img.beta.rian.ru/images/40693/60/406936027.jpg

Старейший актер Театра на Таганке, народный артист России Всеволод Соболев скончался на 72 году жизни после продолжительной болезни в Москве в воскресенье, сообщили РИА Новости в театре.

"Прощание состоится в четверг, 28 июля в 10 утра в Театре на Таганке, в 11.30 начнется его отпевание в церкви Успения Пресвятой Богородицы в Гончарах, артист будет похоронен на Хованском кладбище", - сказали в театре.

Соболев проработал на Таганке 48 лет, придя в ее труппу после окончания Театрального училища имени Щепкина. Он до последнего выходил на сцену. В частности, Соболев был постоянным исполнителем роли Воланда в "Мастере и Маргарите" по Булгакову и Тартюфа в мольеровском "Тартюфе". Играл в знаменитых постановках Театра на Таганке "Десять дней, которые потрясли мир", "Добрый человек из Сезуана", "Гамлет", "Павшие и живые" и других.

"РИА-Новости"

Вика
29.07.2011, 23:49
http://pics.top.rbc.ru/top_pics/uniora/37/1311934584_0737.250x200.jpeg

В Москве скончался ведущий актер Московского художественного театра им.Чехова, народный артист России Сергей Владиславович Сазонтьев, ему было 64 года.

Информацию о его смерти подтвердили в МХТ, добавив, что театр выражает глубокие соболезнования родным и близким С.Сазонтьева. Отпевание и прощание с актером пройдет в воскресенье, 31 июля, в храме Сергия Радонежского в Рогожской слободе. "Начало отпевания в 10:45. Похороны пройдут на Ваганьковском кладбище", - отметили в пресс-службе МХТ.

С.Сазонтьев закончил школу-студию МХАТ в 1969г., был учеником Олега Ефремова. Сергей Владиславович долго проработал в театре "Современник", среди сыгранных ролей - Янус ("Свой остров"), Чувалов ("Не стреляйте в белых лебедей"), Кардинал Чибо ("Лорензаччо"), Гиль ("Большевики"), Борис ("Спешите делать добро!"), Камаев ("Провинциальные анекдоты"), Тальберг ("Дни Турбиных"), Почтмейстер ("Ревизор").

Затем С.Сазонтьев перешел в еатр имени Ермоловой, где играл в спектаклях "Говори!", "Второй год свободы", "Последний посетитель". Впоследствии выступал на сцене Центра Мейерхольда, сыграв в спектаклях Валерия Фокина "Нумер в гостинице города NN", "Арто и его двойник".

В 1994г. актер вступил в труппу Художественного театра, где исполнил роли Казарина ("Маскарад"), Панкрацио ("Венецианский антиквар"), Старикова ("Женитьба"), Жандармского офицера ("И свет во тьме светит"), Отца де Лео ("Татуированная роза"), Карбона де Кастель-Жалу ("Сирано де Бержерак"), Господина ("Тот, кто получает пощечины"), брата Верность ("Кабала святош"), Усмана ("Тутиш"), Дэвида Блисса ("Весенняя лихорадка"), Мустафы ("Дуэль") и др.

С.Сазонтьев также запомнился по ролям в кино, сыграв в фильмах: "Россия молодая", "Следствие ведут знатоки. Дело 18", а также в телесериалах "МУР есть МУР-2" и "Гражданин начальник-2".

"РБК"

Вика
16.08.2011, 14:43
На 64-м году жизни скончался актер Владимир Щеблыкин, игравший ведущие роли в спектаклях Юрия Любимова

http://www.itar-tass.com/data/Newses/MainPhoto/204847.JPEG

На 64-м году жизни скончался заслуженный артист России, актер и режиссер Владимир Щеблыкин, игравший ведущие роли в спектаклях Юрия Любимова. Об этом ИТАР-ТАСС сообщили сегодня в пресс-службе театра "Содружество актеров Таганки".

"Владимир Иванович скончался после тяжелой болезни", - уточнили в театре. Прощание с артистом состоится 18 августа в 11:00 мск в фойе "Содружества актеров Таганки", место похорон сейчас уточняется.

Владимир Щеблыкин закончил ГИТИС, учился в мастерской народного артиста СССР Игоря Ильинского. В 1972 году был приглашен в труппу московского театра на Таганке под руководством Любимова. Актер исполнял ведущие роли в спектаклях "Перекресток" , "Преступление и наказание" "Дом на набережной", "10 дней, которые потрясли мир", "Мастер и Маргарита" и многих других. Впоследствии Владимир Иванович перешел в театр "Содружество актеров Таганки", созданный в 1992 году учеником Юрия Любимова Николаем Губенко. Там он играл в постановках "ВВС" /Высоцкий Владимир Семенович/, "Белые столбы" и "Чао".

В 1974 году Щеблыкин начал педагогическую деятельность в ГИТИСе. Проходил стажировку в театре "Пикколо" у Джоржо Стреллера в Италии . В 1992 году стал режиссером международной благотворительной программы "Новые имена". Он поставил спектакли "Униженные и оскорбленные" и "Золотой петушок". Как режиссер он также делал Международный музыкальный фестиваль "Ирина Архипова представляет", работал над спектаклем "Сказка о попе и работнике его Балде" по Александру Пушкину в Московском театре Рубена Симонова.

"ИТАР-ТАСС"

Вика
17.08.2011, 12:47
http://img.beta.rian.ru/images/39459/25/394592595.jpg

Мэр Москвы Сергей Собянин в среду направил телеграмму худруку "Табакерки" и МХТ имени Чехова Олегу Табакову, в которой поздравил народного артиста СССР с 76-летием, сообщает пресс-служба мэра и правительства Москвы.

"Вы принадлежите к числу корифеев отечественного театра и кино, щедро одаренных ярким, многогранным талантом. Театральные постановки и кинообразы, созданные Вами, вызывают неизменный интерес публики, становятся заметными событиями в культурной жизни столицы", - говорится в поздравительной телеграмме.

Столичный градоначальник подчеркнул, что неиссякаемая энергия и высокий профессионализм помогают Табакову успешно руководить одним из самых популярных московских театров, добиваться больших успехов в педагогической деятельности.

Актер театра и кино, народный артист СССР Олег Павлович Табаков родился 17 августа 1935 года в Саратове. По окончании Школы-студии МХАТ получил распределение в МДТ имени Станиславского, однако вскоре перешел в только что созданную Олегом Ефремовым Студию молодых актеров, преобразовавшуюся впоследствии в театр "Современник", и с 1957 по 1983 год был его ведущим артистом. В 1970 году Табаков стал директором "Современника" и занимал этот пост до 1976 года. В 1985 году Табаков стал ректором Школы-студии МХАТ. В 1986 году была создана его Театр-студия, которую в народе окрестили "Табакеркой". В 1987 году после раздела МХАТ на две труппы Табаков последовал за Ефремовым во МХАТ имени Чехова.

В 2001 году Табаков был назначен художественным руководителем МХТ имени Чехова. Он совмещает эту работу с художественным руководством "Табакеркой", участием в ее спектаклях, режиссурой, работой в качестве актера, продюсированием, съемками в кинофильмах, преподавательской деятельностью и режиссурой за границей.

Табаков много снимался в кино - в таких фильмах, как "Накануне" (1959), "Живые и мертвые" (1963), "Война и мир" (1965-1967), "Гори, гори, моя звезда" (1969), "Семнадцать мгновений весны" (1972), "Неоконченная пьеса для механического пианино", "Двенадцать стульев" (1976), "Д'Артаньян и три мушкетера" (1978), "Несколько дней из жизни Обломова", "Москва слезам не верит" (1979), "Полеты во сне и наяву", "Мэри Поппинс, до свидания! " (1983), "Человек с бульвара Капуцинов" (1987), "Ширли-мырли" (1995), "Что сказал покойник" (1999), "Статский советник" (2004), "Есенин" (2005).

"РИА-Новости"

Вика
28.08.2011, 11:57
http://img.lenta.ru/news/2011/08/27/savvina/picture.jpg

Умерла народная артистка СССР Ия Саввина. Ия Сергеевна, сообщается на сайте МХТ имени Чехова, скончалась 27 августа на 76-м году жизни.

"Московский Художественный театр глубоко скорбит и выражает свои самые искренние соболезнования семье Ии Саввиной, ее родным и друзьям, а также всем поклонникам выдающегося таланта этой поистине народной артистки", - говорится в сообщении. Где и когда состоится прощание с артисткой, будет сообщено дополнительно.

Первой известной ролью Ии Саввиной в 1957 году стала Лида Матисова в спектакле "Такая любовь" Студенческого театра МГУ. Саввина в тот момент училась на факультете журналистики МГУ, который окончила в 1958 году.

В 1960-м году Саввина сыграла главную роль в экранизации "Дама с собачкой", режиссер Иосиф Хейфиц. В том же году актриса вступила в труппу театра имени Моссовета. Среди десятков успешно сыгранных ею ролей: Нора ("Нора"), Соня ("Петербургские сновидения"), Фэри ("Странная миссис Сэвидж'), Саша Душечкина ("Турбаза"), Маша ("Ленинградский проспект").

На сцене Художественного театра Саввина дебютировала в 1977 году в роли Марьи Львовны в "Дачниках". В списке ее ролей в МХТ: Вязникова ("Обратная связь"), Мать ("Эльдорадо"), Галина ("Утиная охота"), Полина Андреева ("Чайка"), Коллонтай ("Так победим!"), Миленина ("Заседание парткома"), Войницкая ("Дядя Ваня"), Калерия Фёдоровна ("Серебряная свадьба"), Лиззи ("Московский хор"), Шарлотта ("Вишнёвый сад"), Зинаида Саввишна ("Иванов"), Хлестова ("Горе от ума"), баба Даша ("Плач в пригоршню"), Кабанова ("Гроза"), Анфиса ("Три сестры"). Саввина до последнего времени выходила на сцену МХТ в спектаклях "Рождественские грезы", "Новый американец" и "Кошки-мышки".

Саввина сыграла несколько десятков ролей в кино. В числе фильмов с ее участием: "Дама с собачкой", "Кроткая", "История Аси Клячиной, которая любила да не вышла замуж", "Служили два товарища", "Открытая книга", "Гараж".

Голосом Ии Саввиной разговаривает Пятачок - один из героев серии мультфильмов о Винни-Пухе и его друзьях, созданных в 1969-1972 годах.

Ие Саввиной в 1990 году было присвоено звание народной артистки СССР. В 1983 году она стала лауреатом Государственной премии СССР, в 1990 году - Госпремии РСФСР. Саввина награждена орденом Дружбы и орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени.

"Лента.Ру"

Вика
11.09.2011, 23:49
http://img.lenta.ru/news/2011/09/11/kuzmenkov/picture.jpg

В Подмосковье утром 11 сентября скончался актер театра Моссовета Юрий Кузьменков, сообщает РИА Новости со ссылкой на пресс-службу театра.

70-летний актер умер на даче. У него случился сердечный приступ. Жена актера, помощник режиссера театра Моссовета Галина Кузьменкова, вызвала скорую помощь, но прибывшие медики смогли только констатировать смерть. Прощание с Кузьменковым состоится в театре Моссовета, дата церемонии пока не назначена.

Кузьменков был принят в труппу Моссовета в 1964 году, сразу после окончания функционировавшей при театре студии под руководством Юрия Завадского. Издание "Бульвар Гордона" отмечает, что Кузьменков стал одним из лучших исполнителей роли Василия Теркина.

Также актер снимался в кино, его первые съемки состоялись еще в студенческие годы. Он часто играл военнослужащих. Самые запоминающиеся роли Кузьменков сыграл в фильмах "Служили два товарища" (солдат), "Вас вызывает Таймыр" (снабженец Дюжиков), "Большая перемена" (староста класса Ваня Федоскин), "Ширли-мырли" (пастух). Сам актер говорил, что знаменитым стал в 1970 году, после роли Дюжикова.

В 1980 году Кузьменкову было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР.

"Лента.Ру"

Вика
01.10.2011, 23:04
http://img.beta.rian.ru/images/44716/08/447160837.jpg

В пятницу вечером на 38 году жизни скончался актер театра Вахтангова Алексей Завьялов.

Об этом сообщает LifeNews.

7 августа Завьялов получил тяжелые травмы во время неудачного прыжка с парашютом в Коломне. Медики констатировали у него сочетанную травму головы, тупую травму живота и перелом ребер, бедра, седалищной кости, разрывы внутренних органов.

10 августа актер был переведен в институт имени Склифосовского.

За полтора месяца Завьялов перенес несколько операций, в том числе крайне тяжелую операцию по ушиванию печени.

Алексей Завьялов был известен по сериалу "Ментовские войны", он также играл в спектаклях Театра им. Вахтангова "Принцесса Турандот", "За двумя зайцами..." и "Маскарад".

"Российская газета"

Вика
19.10.2011, 15:03
http://img.lenta.ru/news/2011/10/19/karbauskis/picture.jpg

Режиссер Миндаугас Карбаускис написал заявление об уходе с поста художественного руководителя театра имени Маяковского. Об этом сообщает "Интерфакс" со ссылкой на источник в в театре.

По словам одной актрисы из труппы, причиной ухода Карбаускиса стали непростые отношения, которые сложились у него с директором театра Евгенией Куриленко. Директор якобы была назначена без ведома режиссера.

Официально информацию о конфликте и уходе Карбаускиса "Ленте.ру" в театре не подтвердили. "Интерфакс", в свою очередь, сообщает, что в театре уверены, что столичный департамент культуры скорее расстанется с директором, нежели с художественным руководителем. По мнению труппы, конфликт между Карбаускисом и Куриленко возник из-за издержек кадровой политики ведомства.

Миндаугас Карбаускис пришел в Театр имени Маяковского в мае этого года, сменив на посту художественного руководителя Сергея Арцибашева, который покинул театр со скандалом в марте. Арцибашева вынудили уйти актеры, которые обвинили его в творческих неудачах и плохом отношении к труппе. Изначально Арцибашев отвергал претензии артистов, однако затем решил уйти.

Карбаускис до прихода в Театр Маяковского работал в Театре под руководством Олега Табакова, где он поставил спектакли "Дядя Ваня", "Рассказ о семи повешенных", "Рассказ о счастливой Москве". Карбаускис является обладателем многих престижных театральных наград, в том числе премий "Золотая маска" (трехкратный лауреат), "Хрустальная Турандот" (две премии) и премии имени Станиславского.

"Лента.Ру"

Вика
20.10.2011, 22:39
http://www.tvkultura.ru/p/b_198882.jpg

20 октября народная артистка СССР Людмила Макарова отмечает юбилей, ей исполняется 90 лет. Вот уже очень много лет она верна одному-единственному театру – Большому драматическому театру имени Товстоногова - и является одной из его старейших актрис. Только во время войны молодая актриса, которая в 1941 году окончила студию при БДТ, работала в составе фронтовых бригад и в труппе театра Балтийского флота.

В 1945 году она поступила на службу в театр имени Максима Горького - так тогда назывался БДТ. Театр был и остается для актрисы настоящим домом - много лет в его стенах Людмила Макарова работала вместе со своим мужем Ефимом Копеляном. Актрису часто спрашивают, как они познакомились. «Да очень просто, - отвечала она. - Когда я пришла в студию БДТ, он уже работал там молодым артистом. "Романились" мы целый год. То он при встрече покрутит ус, то я - локон. Но насчет брачного союза он говорил, что не создан для блаженства. За это моя мама прозвала его Онегиным. А предложение мне он сделал весьма специфически: "У тебя паспорт есть?". "Есть, - говорю. - Но он у мамы". – "Дуй домой и к трем приезжай в ЗАГС на Фонтанке". Я как сказала маме, она: "За кого? За Онегина? Да ты с ума сошла!". Зато потом она любила его всю жизнь».

К юбилею Людмилы Иосифовны телеканал «Россия-Культура» показывает программу из цикла «Театральная летопись», посвященную актрисе (22 октября, 15:00) и телеверсию спектакля БДТ им. Товстоногова «Ханума» (22 октября, 15:50).

В «Театральной летописи» Людмила Иосифовна вспоминает годы своего детства, необычное поступление в студию Большого драматического театра и первые крошечные роли. Она рассказывает о встрече с Ефимом Копеляном, ставшим ее единственным на всю жизнь любимым человеком, о первой встрече с режиссером Георгием Товстоноговым, ставшим ее любимым режиссером. Рассказывает, как провела все 900 дней блокады в родном городе. О мирной жизни, которая, по словам актрисы, часто была к ней не менее жестока, чем война. О своих последних ролях, в том числе тех, которые она играет в последние годы – Памела в пьесе Дж. Патрика «Дорогая Памела» и в недавней премьере – спектакле «Кошки-мышки» И. Эркеня.

Спектакль «Ханума» - постановка Георгия Товстоногова по одноименной пьесе Авксентия Цагарели. Людмиле Макаровой роль Ханумы принесла всенародную любовь и стала ее визитной карточкой. Людмила Иосифовна рассказывает о знакомстве с режиссёром так: «С Товстоноговым мы познакомились в одной большой профессорской квартире. Часто собирались там после войны. Георгий Александрович предлагал и мне, и Копеляну перейти к нему из БДТ в Театр Ленинского комсомола. А Фима, как мудрый человек, сказал: нет, мол, мы подождем, когда Вы к нам придете. И дождались. И прожили вместе 33 года. С ним было страшно, весело, интересно».

Спектакль «Ханума» долго шёл в театре, был сыгран больше 300 раз. Людмила Макарова вспоминает: «Было очень легко играть и репетировать. У нас собралась грузинская группа: художник, балетмейстер, композитор. Мы так весело и интересно репетировали! И довольно быстро сделали спектакль. Публика до сих пор о нем вспоминает. Даже сейчас в кассе спрашивают: "А когда "Ханума" будет?". Я благодарна Георгию Александровичу за многие свои роли и, конечно, за Хануму. Когда я видела на поклонах горящие глаза зрителей, я была счастлива, хотя теряла на первых спектаклях до двух килограммов: такая это была трудная работа… В Грузию Товстоногов долго не решался везти "Хануму", потому что мы всё-таки говорили там с акцентом, грузинам даже казалось, что мы их слегка передразниваем. Но на его 60-летие мы всё-таки сыграли в Тбилиси на пару с Колей Трофимовым сцену из "Ханумы". Я несколько слов по-грузински выучила. И наше выступление было встречено шумным восторгом».

Телеканал "Культура"

Вика
23.10.2011, 13:43
http://www.argumenti.ru/images/preview/arhnews/16f732697fa1b31aded93a24222a22fe.jpg

Шестой съезд Союза театральных деятелей открылся сегодня в Москве. Съезд СТД начался с минуты молчания в память об артистах, которые скончались за последние пять лет, с тех пор, как проходил предыдущий съезд.

По словам председателя Союза народного артиста России Александра Калягина, открывшего заседание, за эти годы из жизни ушли более 1,2 тысячи артистов, среди них - Михаил Ульянов, Кирилл Лавров, Марина Семенова, Борис Покровский, Михаил Козаков, Александр Лазарев, Екатерина Максимова, Вячеслав Невинный, Ия Саввина.

По данным Калягина, за пять лет в Союз вступили более 3 тысяч человек, в основном это молодежь.

В работе съезда, работа которого продлится и в понедельник. принимают участие 170 делегатов, представляющих 75 региональных отделений союза, в том числе 55 деятелей театрального искусства Москвы.

argumenti.ru

Вика
25.10.2011, 15:34
Александр Калягин еще на 5 лет переизбран председателем Союза театральных деятелей России

http://www.itar-tass.com/data/Newses/MainPhoto/254191.JPEG

Народный артист России Александр Калягин большинством голосов переизбран еще на пять лет председателем Союза театральных деятелей России /СТД/. Тайное голосование состоялось сегодня на шестом по счету съезде, который будет проходить в Москве в течении двух дней.

Также на пост председателя свою кандидатуру выдвинул заместитель Калягина Геннадий Смирнов, однако это было сделано лишь для сохранения легитимности голосования - согласно уставу СТД, на эту должность должны претендовать, как минимум, два человека. Среди делегатов съезда желающих не нашлось. Калягин поблагодарил собравшихся за доверие и заметил, что ему "надо доделать кое-какие вещи".

На встречу пришло около двухсот человек из Москвы, Санкт-Петербурга и 75 региональных отделений Союза. В частности, в зале присутствуют Олег Басилашвили, Вера Васильева, Георгий Тараторкин, Евгений Стеблов и многие другие. Сначала Калягин выступил с отчетным докладом, а затем слово мог взять каждый из делегатов.

В целом, работа СТД за прошедшие пять лет была одобрена и даже была названа "блестящей", поскольку "руководство Союза сумело сделать главное - консолидировать театральное сообщество". К примеру, художественный руководитель РАМТа Алексей Бородин отметил, что именно благодаря этой организации правительством России была принята Концепции развития театров до 2020 года, согласно которой количество спектаклей на современную тему через 10 лет должно увеличиться вдвое, а постановки для детей будут составлять 15 процентов от всего репертуара. Олег Басилашвили, в свою очередь, выразил надежду, что в театрах возродится меценатство.

Союз театральных деятелей РФ - старейший и один из самых крупных творческих союзов страны. Почти полтора века прошло с того дня, когда был утвержден Устав "Общества взаимного вспоможения русских артистов" - предшественника нынешнего СТД РФ. Первым председателем обновленного Союза в 1986 году стал народный артист СССР Михаил Ульянов, передавший через 10 лет свой пост Александру Калягину.

"ИТАР-ТАСС"

Вика
28.10.2011, 19:39
http://www.tvkultura.ru/p/b_339794.jpg

Сегодня поздравления с юбилеем принимает Роман Виктюк. Один из самых известных режиссеров мира, чье имя включено в список пятидесяти человек, оказавших влияние на культуру второй половины двадцатого века. Его творчество часто определяют как «эпатажное» и «скандальное», но «стиль Виктюка» не оставляет равнодушным.

День своего 75-летия режиссер отмечает премьерой нового спектакля. Убежденный, что в наше время нужно «кричать» миру о любви, Виктюк обратился к «Коварству и любви» Шиллера. Это третья версия режиссера, и она обещает быть ни на что не похожей. «Классик театральной провокации», Роман Виктюк будто с самого начала дал себе клятву опережать время, делать не как все, превосходить самого себя. Он не устает разрушать стереотипы и провоцировать зрителя. Его работоспособности можно позавидовать – на счету режиссера более двух сотен спектаклей. «Царская охота» Зорина, поставленная в Театре Моссовета, и «Татуированная роза» Уильямса во МХАТе наделали много шума среди театральной публики. Вердикт критиков был единодушным: «Очень сильно». Его «Служанкам» рукоплескали зрители пятидесяти стран. Когда Роман Виктюк еще только собирался покорять Москву, кто- то из знакомых ему сказал: «Даже не думай! Таких, как ты, там много!». Но Виктюк, конечно, не послушал, сделал по-своему, и вот уже который год доказывает, что он такой один.

К 75-летию Романа Виктюка завтра, в 16:45, смотрите на нашем телеканале телеспектакль «Игроки» по мотивам одноименной пьесы Николая Гоголя. А в 18:20 в эфир выйдет программа «Линия жизни».

Видео:

http://www.tvkultura.ru/news.html?id=835492&cid=178

Вика
07.11.2011, 13:49
Торжественная церемония вручения высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой софит" за минувший сезон пройдет сегодня в Михайловском театре.

Такие вечера всегда представляют собой единственный в своем роде спектакль, постановку которого поручают одному из лауреатов премии прошлых лет. Столь почетная творческая миссия выпала на этот раз на долю польского режиссера Анджея Бубеня, работающего ныне в Театре на Васильевском острове.

Будут названы победители в двадцати номинациях, охватывающих драматические, музыкальные, кукольные театры. Экспертный совет вручит несколько специальных призов. Так, Мариинский театр получит награду за возвращение на петербургскую сцену балета "Спартак" - шедевра хореографии Леонида Якобсона. А спектаклю Юрия Александрова "Белые ночи Федора Достоевского" на музыку Юрия Буцко спецприз присужден за театрально- музыкальный эксперимент в пространстве Петербурга Достоевского (Театр "Санктъ-Петербургъ Опера").

Уже известны также и обладатели специальных премий номинационного совета. Актеры Большого драматического театра имени Георгия Товстоногова народные артисты СССР Алиса Фрейндлих и Олег Басилашвили получат почетную награду "За творческое долголетие и уникальный вклад в театральную культуру Санкт-Петербурга". А Льву Сундстрему, 17 лет возглавлявшему Санкт- Петербургскую академию театрального искусства, будет вручена премия "За поддержку театрального искусства в Санкт-Петербурге и Ленинградской области".

Телеканал "Культура"

Вика
09.11.2011, 17:07
Международный театральный форум "Золотой витязь" в девятый раз открывается в Москве

http://www.itar-tass.com/data/Newses/MainPhoto/266959.JPEG

Международный театральный форум "Золотой витязь" в девятый раз открывается в Москве. Смотр, который проходит в рамках Славянского форума искусств, стартует сегодня на сцене "Театра на Таганке" спектаклем "Арабески" в постановке Юрия Любимова.

По словам президента "Золотого витязя", известного актера и режиссера Николая Бурляева, одна из главных задач форума – укрепление и расширение межславянского культурного пространства, творческих и личных связей деятелей славянских стран. "Кроме того, смотр призван укреплять традиции русского реалистического театра, классической театральной школы, а также популяризовать национальную классическую драматургию", - говорит он.

В богатую, разнообразную программу включены лучшие спектакли, соответствующие девизу этого смотра "За нравственные идеалы, за возвышение души человека". В афише широко представлены работы ведущих московских театров, в частности, "Театра на Таганке", Академического театра им.Моссовета, "Театра Сергея Безрукова". Москвичам предоставляется редкая и приятная возможность смотреть спектакли из театров Самары, Кудымкара, Вологды, Перми, Киева, Белграда и Мельбурна. В основе репертуара смотра – постановки по произведениям Гоголя, Есенина, Чехова, Думбадзе, Островского, Гуркина и других авторов.

Основной площадкой для показа работ участников в этом году станет "Театр на Таганке". Кроме того, выступления пройдут на сцене Театра им.Моссовета, МХАТ им.Горького, Театра русской драмы "Камерная сцена" под руководством Михаила Щепенко. Спектакль "Театра Сергея Безрукова" увидят зрители Рязанской филармонии.

В рамках форума 11 ноября состоится международная конференция "Духовные традиции. Театр Славянского мира", посвященная сохранению традиций русского реалистического театра. В ней примут участие известные деятели театра, критики, эксперты.

Завершится "Золотой витязь" 14 ноября на сцене Филиала Малого театра показом спектакля "Ссора" по произведению Гоголя "Своего театра" /Вологда/. Именно на церемонии закрытия члены жюри объявят результаты и вручат победителям награды. Лауреат одной и, возможно, самой значительной премии – "Золотой медали" имени великого артиста Николая Мордвинова уже известен. Это народный артист России Александр Калягин, который сегодня торжественно получит награду.

В числе попечителей смотра – патриарх Московский и всея Руси Кирилл. В проведении "Золотого витязя" принимают участие министерство культуры РФ и Союз театральных деятелей России.

"ИТАР-ТАСС"

Вика
17.11.2011, 21:10
http://img.lenta.ru/news/2011/11/17/goldenmask/picture.jpg

В Москве 17 ноября на пресс-конференции, посвященной 18-му фестивалю "Золотая маска", были объявлены номинанты на главную театральную премию в России. Список всех финалистов приводится на официальном сайте премии.

На приз в основной номинации "Драма/Спектакль большой формы" претендуют две постановки театра "Сатирикон" - "Константин Райкин. Вечер с Достоевским" и "Чайка". Кроме того, за награду будут бороться "Август. Графство Осэйдж" (Театр драмы, Омск), "Без вины виноватые" (Театр юного зрителя, Екатеринбург), "Будденброки" (РАМТ, Москва), "Враги: История Любви" ("Современник"), "Три сестры" (Малый драматический театр - Театра Европы из Санкт-Петербурга), "Калигула" (Театра Наций), "Мамаша кураж и ее дети" (Алтайский театр драмы имени Шукшина, Барнаул) и "Счастье" (Александринский театр, Санкт-Петербург).

На звание лучшего режиссера в драме претендуют 17 человек, среди которых Юрий Бутусов, Лев Додин, Сергей Женовач, Миндаугас Карбаускис, Андрей Могучий и Кирилл Серебренников. В номинации "Лучшая мужская роль" в драме представлены среди прочих Илья Исаев, Евгений Миронов и Константин Райкин. На звание лучшей актрисы, в частности, претендуют Полина Агуреева, Елизавета Боярская, Чулпан Хаматова и Агриппина Стеклова.

В номинации "Опера/Спектакли" представлены "Аида" (Мариинка) , "Богема" (Михайловский театр), "Золотой петушок" (Большой театр) и еще восемь других постановок.

Драматическое жюри в этом году возглавит художественный руководитель Театра имени Вахтангова режиссер Римас Туминас, а музыкальное – ректор ГИТИСа (РАТИ) Карина Мелик-Пашаева.

Фестиваль "Золотая маска" пройдет с 27 марта по 15 апреля - всего в конкурсе участвуют 10 драматических спектаклей большой формы, 8 малой формы, 11 опер, а также 11 балетов. Премию "Золотая маска" будут вручать 16 апреля на сцене Большого театра. Награда присуждается в 30 номинациях.

"Лента.Ру"

Velstra
14.12.2011, 12:10
Евгений Гришковец - это человек, приучивший публику к тому, что спектакль – не столько представление, сколько задушевный диалог...

http://s017.radikal.ru/i437/1112/ca/ef5ca6edf511.jpg

Евгений Гришковец умеет с ошеломляющей легкостью сказать со сцены о самых важных философских материях и даже поставить научное знание на службу театру. Сценические монологи Гришковца - это рассказ от первого лица. С очень точными наблюдениями. С обостренным вниманием к смешным и трагическим пустякам, всякому "сору", из которого, собственно, и состоит жизнь. А все потому, что он – для людей и про людей.

Евгений Гришковец, наверное, понравился бы даже Льву Толстому, очень не любившему пышный театр за зря потраченные деньги. Не любившему в балете голые ноги и плечи танцовщиков, в опере - пение (зачем петь, когда можно все сказать словами), в драме - ломания актеров. Он был твердо убежден, что любое впечатление может передать слушателям хороший рассказчик.

........
26.12.2011, 20:02
http://imgn.dt00.net/1392/1392913_vb.jpg

Безруков серьезно болен?
Состояние одного из самых популярных российских актеров, пользующихся безграничной популярностью у зрителей, Сергея Безрукова, в последнее время вызывает озабоченность у его поклонников. Он перестал давать интервью и ходить по разным светским тусовкам. Многие замечают, что актер выглядит очень усталым и, глядя на него, трудно предположить, что Сергею 18 октября «стукнет» всего лишь 38 лет.

В театральных кругах столицы говорят о том, что Безруков одержим страхом онкофобии и именно поэтому игнорирует театральные вечеринки, а также не употребляет жирную пищу, не пьет спиртные напитки и не курит. Сам Сергей говорит о том, что рак – это страшное заболевание. Для того чтобы хоть как то поддержать детей, больных онкозаболеваниями, он с женой посещает больницы, давая благотворительные концерты.

Версия экстрасенса Дарьи Мироновой заключается в том, что актер, играя различные роли, как бы проживает чужие жизни, и они оставляют свой отпечаток на его здоровье, ведь иногда ему приходиться играть свою смерть, а это пережить нелегко. Но она считает, что у Безрукова есть шанс выбраться из этого состояния и победить в этой борьбе, так как он человек светлой души и очень помогает страждущим.

Я тоже считаю, что С.Безруков имеет достаточно высокий духовный уровень, и это открывает ему широкие перспективы жить долго и радовать поклонников своими ролями и делами.
Надо только избавиться от страхов.

Вика
28.12.2011, 21:12
http://img.lenta.ru/news/2011/12/28/mayakovskij/picture.jpg

В Театре имени Маяковского сменился директор, сообщает РИА Новости со ссылкой на московский комитет культуры. Вместо Евгении Куриленко, у которой был конфликт с художественным руководителем театра Миндаугасом Карбаускисом, был назначен Леонид Ошарин.

Приказ о назначении Ошарина уже подписан. Официально он вступит в новую должность с 31 декабря; контракт с ним заключен на год. Сообщается, что Ошарин уже встретился с Карбаускисом и обсудил с ним дальнейшее сотрудничество.

О конфликте между худруком и директором театра стало известно в середине октября, когда режиссер написал служебную записку в ведомство с просьбой разобраться с административными проблемами в театре. Наличие прямого конфликта с Куриленко Карбаускис отрицал, однако впоследствии власти Москвы признали, что режиссер и директор конфликтуют "из-за разного целеполагания". После чего было решено провести финансовую проверку театра.

Глава комитета культуры Сергей Капков заявлял, что не будет увольнять ни режиссера, ни директора Маяковки. Как отмечает РИА Новости, Евгения Куриленко уволилась по собственному желанию.

Куриленко проработала в театре около полугода. Миндаугас Карбаускис возглавил театр в мае 2011 года после того, как Маяковку со скандалом покинул Сергей Арцибашев.

Леонид Ошарин является членом Союза театральных деятелей. Он работал в театрах "Человек" и "Жар-птица", а затем в театре Et Cetera, где в 2005 году занял должность директора.

"Лента.Ру"

Вика
03.01.2012, 15:42
http://img.lenta.ru/news/2012/01/02/doronina/picture.jpg

31 декабря в Москве скончалась актриса Малого театра Елена Доронина. Об этом 1 января сообщил сайт Малого театра.

56-летняя актриса скончалась у себя дома после продолжительной болезни. Доронина не дожила двух дней до своего дня рождения.

Похороны Елены Дорониной состоятся во вторник, 3 января, на Троекуровском кладбище. До этого, в 9:30 у Малого театра пройдет прощание с актрисой.

Елена Доронина родилась 2 января 1955 года в актерской семье. Она окончила школу-студию МХАТ имени Немировича-Данченко и в 1976 году начала работу в Малом театре. В театре она сыграла в более чем 25 спектаклях, в их числе "Фома Гордеев", "Живой труп", "Берег" и "Царь Борис". Кроме того, Доронина принимала участие в телевизионных постановках, таких как "Доходное место" и "Женитьба Бальзаминова". В 1999 году актриса была награждена медалью ордена "За заслуги перед отечеством".

"Лента.Ру"

Вика
08.01.2012, 14:19
http://img.beta.rian.ru/images/48837/73/488377399.jpg

Актриса театра и кино, Народная артистка России Марина Неелова родилась в Ленинграде (ныне – Санкт‑Петербург) 8 января 1947 года в семье, не имеющей отношения к театру и кино. Ее мама, Валентина Николаевна, со студенческой скамьи ушла добровольцем на фронт и всю Великую Отечественную служила радистом в Мурманске, участвовала в боях. Война помешала ей получить высшее образование, и после рождения Марины она целиком посвятила себя воспитанию дочери.

В 1964 году, после окончания школы, Марина Неелова поступила в Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии (ныне Санкт‑Петербургская государственная академия театрального искусства). Она была принята на курс Ирины Мейерхольд, дочери знаменитого режиссера и театрального реформатора Всеволода Мейерхольда, и ее мужа, актера Василия Меркурьева.

В 1969 году, после окончания института, Неелова была принята в штат киностудии «Ленфильм».

В 1972 году Марина Неелова работала в Театре имени Моссовета. Она играла в спектакле «Сердце Луиджи, или Казнь тупым мечом» и репетировала у Анатолия Эфроса в «Турбазе» Эдварда Радзинского, но спектакль запретили.

В 1974 году Марина Неелова была принята в труппу театра «Современник», где и работает по настоящее время. В театр она была приглашена режиссером Валерием Фокиным и Константином Райкиным для участия в спектакле «Валентин и Валентина». Для Нееловой пьеса Михаила Рощина стала не просто удачным дебютом на сцене, но началом большой и счастливой театральной биографии.

В разные годы в «Современнике» Неелова играла во многих постановках, среди которых «Двенадцатая ночь» (Виола), «Вишневый сад» (Аня), «Три сестры» (Маша), «Ревизор» (Марья Антоновна) и другие.

В сегодняшнем репертуаре актрисы роли Раневской в «Вишневом саде» (1997), Евгении Семеновны в «Крутом маршруте»(1989), Принцессы Космонополис и Хэвенли в спектакле «Сладкоголосая птица юности» (2002), Башмачкина в постановке «Шинель» (2004), Елизаветы в спектакле «Играем… Шиллера!» (2000). За последнюю роль Марина Неелова была удостоена Государственной премии Российской Федерации в 2001 году.

Премьера спектакля "Шинель" по повести Н.В.Гоголя, поставленного на новой "Другой сцене" театра "Современник" режиссером Валерием Фокиным. В роли Акакия Башмачкина - Марина Неелова.

Творческая удача актрисы – роль Башмачкина в гоголевской «Шинели». Неелова смогла абсолютно перевоплотиться в роль необычного существа, не женского и не мужского рода, не побоявшись предстать в таком неожиданном образе.

В кино Марина Неелова дебютировала, будучи студенткой третьего курса, – в 1968 году снялась в фильме «Старая, старая сказка» у Надежды Кошеверовой. Первые роли актрисы в кино были сказочно‑романтичными («Тень», «Принц и нищий», «Сломанная подкова») или лирическими («Цвет белого снега», «Ждем тебя, парень!»). В дальнейшем в кино Марине Нееловой удавалось воплощать образы ранимых, хрупких, незащищенных героинь, которые упрямо отстаивают личную независимость. Это Степанида Базырина в фильме «С тобой и без тебя», Саша Неродова в картине «Просто Саша», Валентина Костина в киноленте «Слово для защиты», Нина Георгиевна в «Фотографии на стене» и Алла в «Осеннем марафоне». Но утвердив себя в драматическом амплуа, актриса вновь испытала склонность к лирической комедии или легкому фарсу («Красавец‑мужчина», «Дамы приглашают кавалеров», «Карусель», «Чужая жена и муж под кроватью», «Мы веселы, счастливы, талантливы»).

С середины 1980‑х годов Марина Неелова чередовала современные драматические роли («Дорогая Елена Сергеевна», «Ты у меня одна») с костюмно‑историческими трагикомическими образами («Тень, или Может быть, все обойдется», «Ревизор», «Сибирский цирюльник»).

В последние годы в кино актриса снималась редко, в основном это были роли второго плана. Она сыграла леди Эстер в детективном сериале «Азазель» по роману Бориса Акунина. Крупной работой за долгие годы стала для Марины Нееловой главная роль в многосерийном художественном детективе «Предлагаемые обстоятельства» в 2009 году.

Марина Неелова удостоена многих наград и премий. В 1987 году ей было присвоено звание Народной артистки России. Она лауреат премии Ленинского комсомола (1976), Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1981), Государственной премии СССР (1990), Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства (2000), а также премий зрительских симпатий Белградского кинофестиваля (1975), «Ника» (1993), «Кумир» (1998) и «Триумф» (1999).

Награждена орденами Дружбы (1996) и «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2006).

Марина Неелова замужем за дипломатом Кириллом Геворкяном. В 1987 году у нее родилась дочь Ника, которая позже окончила нидерландскую академию и Лондонскую школу дизайна. В 2010 году Ника Неелова‑Геворкян стала победительницей престижного конкурса «Новые сенсации» лондонской галереи Саачи (Saatchi‑Gallery) и Четвертого канала телевидения Великобритании.

"РИА-Новости"

Вика
15.01.2012, 00:59
Режиссер Владислав Фурманов и актер Анатолий Петров названы лауреатами театральной премии имени Евгения Лебедева. Церемония прошла в субботу в петербургском театре "Русская антреприза".

"За создание спектаклей по русской классике на сцене театра имени Андрея Миронова комитет национальной премии Лебедева присудил награду художнику постановщику Владу Фурманову. А за блестящее исполнение главной роли в его спектакле "Палата N6" был награжден актер Анатолий Петров", - сказал РИА Новости художественный руководитель театра Рудольф Фурманов.

Лауреаты премии получили бронзовую фигуру Евгения Лебедева в роли Холстомера, а также денежный приз.

В комитет премии, определяющий лауреатов, входят журналист Владимир Молчанов, театральный деятель Нателла Товстоногова и Владимир Львович, генеральный директор ООО "ССМ-2".

Вручение премии состоялось за день до празднования 95-летнего юбилея Евгения Лебедева. Рудольф Фурманов подчеркнул, что театр "Русская антреприза" напрямую связан с именем знаменитого актера, и 15 лет тому назад юбилейные бенефисные спектакли Лебедева в связи с его 80-летием прошли на сцене именно этого театра.

Премия была учреждена по инициативе Кирилла Лаврова в 2000 году в рамках благотворительного фонда БДТ при поддержке генерального директора ООО "ССМ-2" Владимира Львовича. Ранее ее лауреатами становились актеры Татьяна Доронина, Зинаида Шарко, Сергей Барковский, Валерий Ивченко, Полина Толстун, а также режиссеры Темур Чхеидзе и Юрий Цуркану.

"РИА-Новости"

Вика
15.01.2012, 23:36
Сегодня исполняется 95 лет со дня рождения народного артиста СССР Евгения Лебедева. Накануне в театре имени Андрея Миронова прошло вручение премии имени актера. Лауреаты - режиссер-постановщик и исполнитель главной роли спектакля «Палата №6». Премьера тоже состоялась накануне. О премии и о том, чьё имя она носит - Дарина Жежелева.

Сам Евгений Лебедев никогда в чеховской «палате» не играл. Да и к созданию этого спектакля - непосредственного отношения не имел. Тем не менее, на премьере он будто присутствует лично. Да и вообще не исчезает ощущение, что он где-то за кулисами, на минуту вышел из гримерной. Премию имени Евгения Лебедева в этом году получил Владислав Фурманов - режиссер спектакля «Палата №6» и заслуженный артист России Анатолий Петров. Он сыграл доктора Громова.

У премии есть свой символ - бронзовая фигура Лебедева в роли Холстомера. Образ выбран неслучайно - его выносил и «сделал» сам актер.

Рудольф Фурманов, художественный руководитель театра «Русская антреприза», заслуженный деятель искусств России:

«Вообще он - автор этого спектакля, автор этой роли, и этот плач знаменитый Холстомера - это он все придумал, а не Розовский».

Моноспектакль «История лошади» Евгений Лебедев репетировал и здесь, в театре имени Миронова - уже в 90-е, после тяжелого инсульта.

Рудольф Фурманов, художественный руководитель театра «Русская антреприза», заслуженный деятель искусств России:

«Весь период создания знаменитого спектакля «История лошади» после репетиций он изнеможённый садился в машину, и мы давали по два-три концерта на Карельском перешейке, потому что были очень маленькие ставки народного артиста, нужно кормить семью, несмотря на изнурительные репетиции «Истории лошади».

Карьеру в кино Евгений Лебедев начал уже в зрелом возрасте и, хотя снимался немало - запомнился зрителю больше как исполнитель ролей второго плана, но зато какой исполнитель!

Теснее всего судьба Евгения Лебедева была связана с БДТ. А точнее с его режиссером - Георгием Товстоноговым. Под его началом Лебедев сыграл множество персонажей из русской классики. Последняя роль - Крутицкий в пьесе Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Нателла Лебедева, вдова актера, вспоминает - врачи говорили Товстоногову, чтобы выбрал другого на роль Крутицкого - мол, Евгений Лебедев уже очень слаб.

Нателла Лебедева, вдова Евгения Лебедева:

«А на Георгия Александровича это не производит никакого впечатления, сказали срок полгода - никого я не буду назначать. Через полгода он будет у меня играть Крутицкого. Хотя у него и речь была совершенно нарушена. И действительно - начал и блестяще сыграл Крутицкого».

В 97-ом, за несколько месяцев до смерти актера, в театре имени Миронова прошел бенефис Евгения Лебедева. Он пел, шутил со зрителями и ничем не выдавал своей болезни. Остался актером - до конца.

Видео:

http://www.tv100.ru/news/95-let-so-dnya-rojdeniya-narodnogo-artista-sssr-evgeniya-lebedeva-50880/

Вика
20.01.2012, 14:55
http://img.beta.rian.ru/images/33604/29/336042960.jpg

Римас Туминас по матери принадлежит семье староверов, за 400 лет до его рождения бежавших в Литву.

Мать из любви к его отцу изменила вере, перешла в католичество. Потом оказалась одна с детьми, но назад к староверам не вернулась, осталась без конкретности храма. Кажется, и ее сын, случайно, из-за любви попавший в театр, в итоге обрел в нем свой ответ на вопрос о боге. Пережив с Театром им. Вахтангова, который он возглавил в 2007 году, сильнейший кризис недоверия, когда старейшие актеры труппы вдруг потребовали его изгнания, он, кажется, теперь испытывает себя на прочность новым кризисом - кризисом признания. Поставив "Дядю Ваню" и стяжав с ним все возможные премии, он, казалось, замер в нерешительности и неожиданно сочинил к 90-летию вахтанговского детища молитвенную симфонию о театре и его актерах - спектакль-концерт "Пристань".

Когда-то его постоянный соавтор, композитор Фаустас Латенас, написал для "Макбета" Някрошюса музыку на тему "Господи, помилуй!" - Miserere. Эта мольба о милости странным образом проходит через все спектакли Римаса. "Мадагаскар" - мольба о милости друг к другу и самим себе, к своему прошлому и настоящему. "Дядя Ваня", погруженный в безнадежные сумерки человеческой отчужденности, буквально заливает вас волной сострадания к тому, кто был создан лучшим и для лучшей жизни...

Miserere - льется хор голосов в финале "Пристани", и это молитва о живых и мертвых, воскрешающая не только память, но и саму чувственную ткань вахтанговского стиля, в котором изысканность соединена с юмором, легкость с жанровой эффектностью, цирковая виртуозность с тончайшей подробностью чувств. Так элегантно и тихо выходит Юрий Яковлев в бунинских "Темных аллеях". Красота внезапной встречи с женщиной, которую он любил, чувство безвозвратности, холодная ясность старости, хрупкость счастья - все сыграно с тихой, пронзительной простотой. Таким щемящим и праздничным, трагическим и дерзким вызовом выглядит игра Юлии Борисовой в "Визите дамы". Так виртуозно и легко, точно бравурный музыкальный пассаж, играет маленькую сцену из миллеровской "Цены" Владимир Этуш и ранит вас в самое сердце.

Сложенный из разных отрывков, сделанный с помощью разных режиссеров, этот спектакль Римас Туминас соединил одной интонацией, одной мелодией, одним смыслом - "Господи, помилуй!", Miserere!

Поставив "Горе от ума" в "Современнике", Туминас открыл редко различаемую в пьесе боль сиротства, неприкаянности, непомерной и бессмысленной гордыни, отзывающейся юродством и эксцентрической бравадой. Он увидел Москву вчерашнюю, сегодняшнюю и метафизическую, замершую между старым и новым, между Западом и Востоком, между тиранией и либеральной идеей. Он увидел историю мальчика, уехавшего из дома в поисках свободы, вернувшегося в поисках утраченной любви и не нашедшего ни того ни другого. Именно так Туминас прочитал этот текст - через свой личный опыт затерянного в Литве русского и прикипевшего к московским печкам литовца. И над всем этим парила какая-то молитвенная интонация надежды на спасение.

Театр как опыт преодоления отчаянья, как опыт надежды, как опыт противостояния тлену и энтропии - так сквозь годы Римас Туминас возвращает себе детскую веру своей матери. А вместе с тем - и нам, его благодарным зрителям.

"Российская газета"

Вика
10.02.2012, 16:27
http://www.itar-tass.com/data/Newses/MainPhoto/339169.JPEG

Старейшему российскому актеру, народному артисту СССР Владимиру Зельдину сегодня исполняется 97 лет. Однако в интервью ИТАР-ТАСС он рассказал, что никаких торжеств по этому случаю не планирует и собирается просто работать.

"Это уже стало традицией - в свой день рождения я выхожу на сцену, - пояснил Владимир Михайлович. - На сей раз это будет спектакль "Танцы с учителем", который к моему 95-летию поставил мой друг, режиссер Юлий Гусман". В основе постановки - пьеса, написанная Гусманом и Исааком Фридбергом по мотивам биографии самого Зельдина. Ее название отсылает зрителей к комедии Лопе де Вега "Учитель танцев". На роль именно в этом спектакле артист был приглашен в 1945 году в Центральный театр Российской армии, где служит до сих пор.

Владимир Михайлович особо выделил еще одну любимую постановку - мюзикл того же режиссера "Человек из Ламанчи", где он играет Дон Кихота. Разумеется, эта работа восхищает не только публику, но и его партнеров по сцене. "Дай Бог нашему главному и единственному Дон Кихоту долгих лет, творческой энергии, я счастлива работать с ним", - замечает Тамара Гвердцители, исполняющая в этом спектакле роль Дульсинеи.

"Настроение у меня очень хорошее, - сказал Зельдин. - Да и с чего ему быть плохим? Я до сих пор выхожу на сцену, и это, действительно, большое счастье". Актер рассказал, что, несмотря на годы, занят в пяти разных спектаклях, и, по его словам, "в истории театра такое впервые".

На вопрос, есть ли у него мысли по поводу новых ролей, Владимир Михайлович ответил уклончиво: "Мысли есть, но я пока их не озвучиваю".

Владимир Зельдин давно стал для всех примером уникального творческого долголетия. Один из первых его фильмов - "Свинарка и пастух", в котором он снимался в 1941 военном году, сразу сделали его популярным на всю страну. Кстати, артист и сейчас, вальсируя, с легкостью исполняет на творческих вечерах "Песню о Москве" из этой картины. Причем, делает это без всякой фонограммы.

Всего на счету Зельдина более пятидесяти киноролей. Среди наиболее известных - фильмы "Учитель танцев", "Карнавальная ночь", "Сказание о земле Сибирской", "Дядя Ваня", "Десять негритят", "Принцесса на горошине", "Классик" и другие. В последние годы актер снимается и в сериалах. "Меняются времена, меняется эстетика и актеры, и труппы, и так далее, но почва, на которой я рос, была благодатная, у меня были прекрасные учителя", - замечает Владимир Михайлович.

"ИТАР-ТАСС"

Вика
01.03.2012, 18:55
http://www.itar-tass.com/data/Newses/MainPhoto/355598.JPEG

Поздравления с 25-летним юбилеем будет принимать сегодня Театр под руководством Олега Табакова, прозванный в народе "Табакеркой". "Однако празднование состоится чуть позже - 27 марта, в Международный день театра, и пройдет на сцене МХТ имени Чехова", - сообщил в интервью ИТАР-ТАСС "главный юбиляр" народный артист СССР Олег Табаков.

Действительно, тесный подвал на улице Чаплыгина, где "прописаны" именинники, явно не подходит для массовых торжеств. Ведь чтобы собрать даже незначительную часть поклонников популярной труппы, не хватило бы и Государственного Кремлевского дворца. Но Табаков к ГКД пока отношения не имеет. К счастью, кроме "Табакерки", он руководит еще и Московским Художественным театром, куда в итоге и решили позвать гостей.

Юбилейная дата также требует уточнений. Дело в том, что поначалу "Табакерка" появилась на свет, если можно так выразиться, "незаконнорожденным ребенком". Было это в середине 1970-х годов, когда преуспевающий актер и режиссер Олег Табаков решил создать собственную студию. "К тому времени я уже овладел своей профессией настолько, что ощущал нестерпимую потребность передавать опыт из рук в руки, продлеваться в учениках", - говорит он.

Получив в свое распоряжение подвал, где хранили уголь, студийцы приспособили его под театр, где и стали играть спектакли, которые имели ошеломляющий успех у зрителей и критиков. В душный маленький зальчик стекалась вся интеллектуальная Москва, почувствовав, что именно здесь, в подвале на Чистых прудах, находится маленький островок свободы.

Однако указ о создании Театра под руководством Табакова вышел лишь в 1986 году. Первым спектаклем, который "Табакерка" сыграла, уже получив официальный статус, оказалось "Кресло" по нашумевшей тогда повести Юрия Полякова "ЧП районного масштаба" - о судьбе умного одаренного человека, растрачивающего свой талант в райкоме. Премьера пришлась на 1 марта 1987 года. Эта дата и стала законным днем рождения Театра под руководством Табакова. С тех пор минуло ровно 25 лет.

Ныне на счету "Табакерки" поистине всенародная слава, бесчисленное количество гастрольных поездок и поставленных спектаклей. За эти годы в подвале выросла плеяда признанных звезд: Михаил Хомяков, Александр Мохов, Андрей Смоляков, Владимир Машков, Евгений Миронов, Сергей Безруков, Евдокия Германова, Марина Зудина. И перечень этот еще можно продолжить.

"Их ни с кем не спутаешь, - с гордостью подтверждает Табаков. - Это настоящие русские артисты корневого свойства. Мне 77 лет. Они следуют за мной. Есть на кого оставить театр".

Впрочем, Олег Павлович вовсе не собирается уходить от дел. Напротив, он самым активным образом участвует в организации торжеств во случаю юбилея своей "Табакерки". Да и на ее сцене он любому молодому даст "прикурить". Сейчас он занят здесь в четырех спектаклях и репетирует пятый - готовится сыграть главную роль в пьесе Виктора Розова "Гнездо глухаря", премьера которой состоится в конце нынешнего сезона.

"ИТАР-ТАСС"

Velstra
06.03.2012, 11:15
Юрий Соломин об уровне культуры абитуриентов

http://static.newsland.ru/news_images/905/big_905313.jpg

Художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин сказал в интервью "Новым известиям", что уровень культуры абитуриентов, поступающих в Щукинское училище, где он преподает, такой, что впору кричать караул. По его мнению, в этом виноваты чиновники, которые ввели ЕГЭ и сократили в школе часы, отводимые на гуманитарные предметы.

Когда Соломину напомнили о том, что он как-то раз с горечь говорил о низком культурном уровне абитуриентов Щукинского училища, он ответил: "Я могу вам о новой тенденции сказать. Ситуация не просто стала еще хуже, впору кричать караул. Кто виноват - известно. Чиновники, которые ввели ЕГЭ. В школах уничтожены гуманитарные часы, и это разрушает нашу культуру, ведь без гуманитарных часов не может воспитываться человек. Без культуры нет общества, без искусства нет развития - это прописные истины. Я не раз замечал: вот садишься в такси, водителю лет сорок, а может, пятьдесят, он тебе в разговоре и Есенина прочитает, и на Пушкина сошлется. Пускай на своем уровне, пускай не всегда верно, но для него эти имена что-то значат. Это что такое? Это наша школа. Конечно, советскую систему образования есть за что ругать, но ведь и очевидные вещи сбрасывать со щита нельзя. Пушкина выпускники школ знали".

Кроме того, Соломин посетовал на то, что большинство абитуриентов не знает имен великих актеров Малого театра. При этом абитуриенты знают Шварценеггера и прочих голливудских звезд.

Соломин также сообщил, что теперь большинство выпускников Щукинского училища стараются стать бизнесменами: "В Щепкинском училище всегда набирались курсы по 25 человек. Из них заканчивало 18-20, а артистами становились 5-7 человек. Но остальные не бросали театральную профессию и становились директорами театров, администраторами, режиссерами, устраивались на работу в кино или занимались сценической педагогикой. А теперь все изменилось. Актерами становятся несколько человек, остальные стараются уйти в какой-нибудь бизнес, чтобы побольше зарабатывать".

Источник: newsabout.ru

Вика
09.03.2012, 01:25
http://www.itar-tass.com/data/Newses/MainPhoto/362006.JPEG

Славу и гордость отечественного театрального искусства составляют актеры, ставшие сегодня новыми лауреатами Российской национальной актерской премии "Фигаро" имени Андрея Миронова. Церемония их чествования прошла в театре "Русская антреприза", также носящем имя Андрея Миронова. Этому выдающемуся мастеру сегодня исполнился бы 71 год.

В номинации "За служение театральному Отечеству" премии удостоена Людмила Чурсина. Именно в партнерстве с этой актрисой и по ее инициативе Андрей Миронов сыграл в 1987 году свою последнюю роль в телеспектакле "Белые розы, розовые слоны..." по пьесе Уильяма Гибсона. Лауреатами в этой номинации стали также Василий Лановой и Игорь Кваша. "За служение русскому репертуарному театру" премии удостоен драматург Эдвард Радзинский.

"Лучшими из лучших" - за блистательное исполнение ролей на российской театральной сцене за последние три года стали московские актеры Сергей Безруков, Ирина Пегова и Владимир Симонов и их петербургские коллеги Ксения Каталымоваза, Аркадий Коваль и Евгений Баранов. В эту же лауреатскую компанию вошел и артист Владимир Гусев - за исполнение ролей на сцене Ярославского камерного театра.

Избранником номинации "Самый лучший назван Олег Басилашвили, которому премия присуждена за исполнении роли Нормана в спектакле Большого драматического театра имени Георгия Товстоногова "Лето одного года".

Специальные призы"Фигаро" получили многолетний партнер Андрея Миронова на эстраде музыкант Левон Оганезов, театральный журналист, основатель конкурса актерской песни имени Андрея Миронова Марина Райкина и петербургский режиссер, создатель театрального товарищества "Комик-трест" Вадим Фиссон.

Президент премии "Фигаро" Валентин Гафт присудил свой приз московской актрисе Нонне Гришаевой, которая уже носит звание лауреата конкурса актерской песни имени Андрея Миронова.

Профессиональная Российская национальная актерская премия "Фигаро" имени Андрея Миронова учреждена в Петербурге по инициативе народного артиста России Рудольфа Фурманова. С минувшего года ее решено регулярно вручать в день рождения выдающегося актера - 8 марта.

Участников и гостей церемонии вручения национальной актерской премии приветствовал Владимир Путин. "Искренне рад, что ваш интересный творческий проект состоялся, объединил большое количество талантливых, увлеченных своим делом людей из разных городов страны, стал яркой приметой культурной жизни Северной столицы и всей России, - говорится, в частности, в телеграмме премьер-министра РФ. - Получить столь высокую профессиональную награду - премию "Фигаро" - заветная мечта и опытных мастеров театра, и одаренных дебютантов. И особенно почетно, что она посвящена памяти нашего выдающегося, всенародно любимого артиста Андрея Миронова".

"От души поздравляю нынешних лауреатов с заслуженным успехом. Желаю участникам и гостям церемонии удачи и всего самого доброго", - процитировала приветствие Путина правительственная пресс-служба.

"ИТАР-ТАСС"

Вика
03.04.2012, 18:54
http://img.beta.rian.ru/images/61507/89/615078901.jpg

3 апреля драматургу, прозаику, художественному руководителю театра "У Никитских ворот" исполняется 75 лет.

Главный режиссер театра "У Никитских ворот", драматург, Народный артист России Марк Григорьевич Розовский родился 3 апреля 1937 года в Петропавловске-Камчатском в семье инженеров. Через шесть месяцев после рождения сына его отец был арестован и 18 лет провел в лагерях. В 1938 году бабушка перевезла мальчика в Москву. В 1944 году он поступил в московскую школу №170, где в то время учились драматург Эдвард Радзинский, актеры Василий Ливанов, Андрей Миронов, дирижер Евгений Светланов.

В 1955 году после окончания школы Розовский поступил на факультет журналистики Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова, который окончил в 1960 году.

В 1964 году он окончил Высшие сценарные курсы (ныне Высшие курсы сценаристов и режиссеров).

С 1958 года, еще во время учебы в университете, Розовский стал художественным руководителем студенческого театра Московского университета "Наш дом", закрытого по цензурным соображениям в 1969 году. В театре работали актеры Семен Фарада, Михаил Филиппов, Александр Филиппенко, Геннадий Хазанов, драматург Виктор Славкин. Широкую известность получила в театре постановка Розовского "Целый вечер, как проклятые" (1964) – первый опыт в стиле театра абсурда, отмеченный премией на I Всесоюзном фестивале студенческих театров эстрадных миниатюр в Москве (1966) и "Золотой маской" на фестивале в Варшаве.

Как театральный режиссер Марк Розовский осуществлял постановки в 1970-х годах в Большом драматическом театре (БДТ имени Г.А. Товстоногова), Театре оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинский театр), Академическом театре имени Пушкина, Театре имени Ленсовета в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург), Театре русской драмы в Риге, во МХАТе, Театре имени Маяковского, Государственном театре кукол имени С.В. Образцова в Москве, Театре польском во Вроцлаве.

В МХТ имени Чехова до сих пор идет спектакль "Амадей", поставленный режиссером в 1983 году.

В 1970-1973 годах Розовский руководил театром при Литературном музее.

В 1974 году работал главным режиссером Московского государственного мюзик-холла.

В 1983 году Марк Розовский организовал театр "У Никитских ворот", художественным руководителем которого является по настоящий день. В репертуаре театра литературно-музыкальное представление, философская притча, трагифарс, драма, музыкальное шоу, мюзикл.

Наиболее известны спектакли: "Бедная Лиза" – лауреат Эдинбургского фестиваля 1989 года; "Дядя Ваня", получивший за лучшую режиссуру "Хрустальную Турандот"; "Песни нашего двора", удостоенный премий правительства Москвы и фестиваля "Голоса истории"; "Черный квадрат" – лауреат Московского международного фестиваля спектаклей одного актера в 2002 году.

Последние постановки Марка Розовского "Истребитель класса Медея" (2005), "Всегда ты будешь. (Дневник Нины Костериной)" (2005), "Носороги" (2006), "Пеликан" (2006), "Viva, Парфюм!" (2006), "Живой труп" (2006), "Слепая красавица" (2007), "Знаки" (2008), "Крокодильня" (2009) вызвали огромный интерес и признание со стороны публики и критики.

Среди новых работ режиссера и сценариста – музыкально-поэтическое представление "PRO процесс" по мотивам произведений Кафки.

Марк Розовский известен как автор многих знаменитых музыкальных постановок. Он первый в СССР поставил рок-оперу "Орфей и Эвридика" (1975) Александра Журбина, которая исполнялась около двух тысяч раз.

Мюзикл Розовского "Страйдер" или "История лошади", поставленный в БДТ в 1975 году, исполнялся на Бродвее, на сцене театра Хелен Хейс (1979), и получил высокие оценки в рецензиях "Нью-Йорк Таймc" и других американских изданий. Эта пьеса с успехом обошла многие сцены мира, была поставлена в Национальном театре в Лондоне, Статстеатре в Стокгольме, Королевском театре в Копенгагене, а также в Японии, Германии, Италии, Швеции, Финляндии и других странах.

Марк Розовский – автор пьес "Красный уголок", "Концерт Высоцкого в НИИ", "Раздевалка", "Триумфальная площадь", "ОХ!" и многих других, а также многочисленных инсценировок. Пьеса Розовского "Кафка. Отец и сын" по произведениям Франца Кафки с успехом была поставлена в театре "Ла Мама" (Нью-Йорк), "Красный уголок" – в Бонне и Дюссельдорфе.

Марк Розовский написал сценарии к нескольким кинофильмам, самым популярным среди которых стала музыкальная картина "Д'Артаньян и три мушкетера" (1978). Его режиссерская работа воплощена в ряде фильмов-спектаклей – "Кто есть кто?" (1977), "Мораль пани Дульской" (1978), "Мертвые души" (1980), "Кафедра" (1982), "Золотая рыбка" (1985), "История лошади" (1989), "Страсти по Владимиру" (1990), "Гамбринус" (1992), где он выступил и в качестве композитора, а также многих видеоверсий спектаклей театра "У Никитских ворот".

По своей первой специальности – журналист – Марк Розовский начал трудиться еще в 1960-е годы, работая на Всесоюзном радио, в журнале "Юность", "Литературной газете".

В 1979-1980 годах Марк Розовский входил в редакционный совет самиздатовского альманаха "Метрополь", где публиковался и сотрудничал с такими талантливыми писателями, как Фазиль Искандер и Василий Аксенов.

Розовским написаны книги о театре – "Режиссер зрелища", "Самоотдача", "Превращение", "Театр из ничего", "Чтение "Дяди Вани", "Дело о конокрадстве", "К Чехову", "Изобретение театра". За последние годы вышли в свет его автобиографическая документальная книга "Папа, мама, я и Сталин", сборник произведений Розовского из серии "Антология сатиры и юмора России XX века" (том 51), "Сказки для Саши", "Штучки" и другие.

Розовский ведет преподавательскую деятельность как профессор, художественный руководитель курса актерского мастерства в Институте русского театра.

Марк Розовский является членом Союза писателей России, Союза театральных деятелей России, состоит в российском Пен-клубе.
С 2000 года по 2002 год был членом Комиссии по помилованию при президенте Российской Федерации, состоит в Общественном совете Московского бюро по правам человека.

В 2004 году Марку Розовскому было присвоено звание Народного артиста Российской Федерации. Он награжден орденом Почета (1998), является лауреатом премии Федерации еврейских общин России "Человек года" (2006).

Розовский женат четвертым браком на Татьяне Ревзиной, директоре и музыкальном руководителе Театра "У Никитских ворот". В семье растет сын Семен.

От предыдущих браков у режиссера две дочери – Мария и Александра.

Мария Розовская окончила факультет журналистики МГУ имени Ломоносова, работает заведующей литературной частью Театра "У Никитских ворот". Ее муж, Владислав Флярковский, – ведущий "Новостей культуры" на телеканале "Культура".

Александра Розовская – актриса Российского молодежного театра. Ее артистическая деятельность началась с 13 лет в мюзикле "Норд-Ост", где она играла Катю Татаринову и во время захвата заложников чеченскими террористами находилась на сцене театрального центра на Дубровке.

От дочери Марии у Марка Розовского двое внуков: Илья (1989 года рождения) и Вениамин (1999 года рождения).

"РИА-Новости"

Вика
04.04.2012, 19:28
http://img.lenta.ru/news/2012/04/04/menshikov/picture.jpg

Актер и режиссер Олег Меньшиков возглавит московский драматический Театр имени Ермоловой. Как сообщает РИА Новости, нового худрука в среду, 4 апреля, труппе театра представил глава департамента культуры Сергей Капков, который и назначил Меньшикова.

На этом посту Олег Меньшиков сменит Владимира Андреева, контракт с которым истекает в сентябре 2012 года. По данным агентства, Андреев, руководивший театром Ермоловой с 1990 года, сам предложил поставить во главе театра Меньшикова, своего друга и коллегу.

Владимир Андреев, как отмечает "Газета.ру", рассказал, что у Меньшикова есть своя концепция развития столичного театра. В чем именно она заключается, не уточняется.

Олег Меньшиков уже служил в театре Ермоловой, куда его пригласил Валерий Фокин, в 1985-1989 годах. Затем он перешел в Театр имени Моссовета, где сыграл главную роль в спектакле "Калигула" Петра Фоменко по одноименной пьесе Альбера Камю. За эту работу он удостоился премии и диплома Фестиваля "Московские сезоны". Олег Меньшиков играл в театрах за рубежом, например, в лондонском театре "Глобус" и парижском Театре комедии на Елисейских полях. Свою театральную компанию "Товарищество 814" он создал в 1998 году.

Олег Меньшиков также известен как киноактер. Свои самые заметные роли он сыграл в "Покровских воротах" Михаила Козакова, "Утомленных солнцем" и "Сибирском цирюльнике" Никиты Михалкова, "Кавказском пленнике" Сергея Бодрова старшего, "Маме" Дениса Евстигнеева, а также сериалах "Статский советник" по Акунину и "Золотой теленок" по Ильфу и Петрову.

Меньшиков является обладателем многих престижных наград, в частности, Государственной премии РФ, Гран при фестиваля "Кинотавр" за лучшую мужскую роль, премии "Ника" за лучшую мужскую роль и других. В 2003 году Олег Меньшиков стал Народным артистом России.

"Лента.Ру"

Вика
13.04.2012, 19:22
http://img.lenta.ru/news/2012/04/13/bystrickaja1/picture.jpg

Государственный академический Малый театр опроверг сообщение об увольнении Элины Быстрицкой. По данным пресс-службы театра, актриса на данный момент находится в отпуске, однако об увольнении речи не идет.

В пресс-службе также не исключили, что у артистки при подготовке спектакля "Пиковая дама" могли возникнуть разногласия с режиссером Андреем Житинкиным, но о существовании заявления об уходе ничего неизвестно. "Какое-то время наше руководство колебалось, расстраивалось, потому что даже небольшое время без артистки обойтись трудно, но ей пошли навстречу и отпустили в отпуск", – рассказали в пресс-службе.

Худрук Малого театра Юрий Соломин в интервью "Интерфаксу" также заявил, что заявление об уходе Быстрицкая не писала. По его словам, она ушла в отпуск на неопределенное время, поскольку ей надо отдохнуть.

Между тем агентство со ссылкой на свои источники сообщает, что актриса "скорей всего приняла окончательное решение об уходе, однако пока оно не обнародовано официально".

Об увольнении Элины Быстрицкой написал сотрудник телекомпании НТВ, ее "голос", Константин Кошкин на своей странице в Facebook. По его словам, Быстрицкая решила уволиться, потому что у нее возникли "непреодолимые противоречия с поэтом Александром Пушкиным, режиссером Андреем Житинкиным и художником по костюмам Вячеславом Зайцевым". Быстрицкой якобы не нравилось, что в тексте Пушкина, а соответственно и в спектакле "Пиковая дама", старой графине (ее играет Быстрицкая) отведено мало места.

Как сообщил Кошкин, премьера "Пиковой дамы" была назначена на 24 апреля, однако в театре это сообщение опровергли. Когда состоится премьера, неизвестно.

Элина Быстрицкая закончила Киевский институт театрального искусства имени Карпенко-Карого в 1953 году. В Малом театре, где она сыграла около 30 ролей, она служит с 1958 года. Всенародную известность артистке принесла роль в киноленте "Тихий Дон" Сергея Герасимова, где она сыграла Аксинью.

"Лента.Ру"

Вика
18.04.2012, 20:31
http://vmdaily.ru/photo/large/file64hp1cdek7k1acpg1j1u.jpg

Народная артистка Светлана Немоляева в день своего 75-летия будет играть в спектакле в театре имени Маяковского.

По словам самой актрисы, родной для неё театр задумал в этот день спектакль «Таланты и поклонники». «В свой юбилей буду, как и положено актрисе, играть на сцене», - добавила она.

Как передаёт РИА «Новости», ранее артистку поздравил мэр Москвы Сергей Собянин. «Вы принадлежите к плеяде настоящих мастеров, чья большая творческая судьба является примером истинного служения искусству», - говорится в поздравительной телеграмме градоначальника.

Светлана Немоляева родилась в 1937 году в Москве. Карьеру актрисы начинала в Московском Академическом театре имени Маяковского, которому верна и по сей день.

Первой серьезной работой Немоляевой в кино стала роль в фильме-опере «Евгений Онегин». В 1977 году на советские экраны вышел фильм Эльдара Рязанова «Служебный роман», принесший актрисе невероятную популярность по всей стране.

vmdaily.ru

........
19.04.2012, 12:56
Волгоградских артистов поздравили «Сталин» и «Станиславский»

http://news.vdv-s.ru/pics/240/49175.jpg

27 марта, в День театра, артисты Волгограда, Волжского и Камышина собрались на традиционный капустник.

В официальной части мероприятия вспомнили ушедших из жизни коллег, чьи дни рождения приходятся как раз на этот день. Народную артистку РСФСР, бывшую солистку Волгоградского театра Музыкальной комедии Тамару Федоровну Папину, которой в этот день исполнилось бы 85 лет, и актера НЭТ, заслуженного артиста России Александра Таза.

Опять же по традиции наградили победителей шестого областного конкурса-фестиваля, посвященного Дню защитника Отечества.

- В этом году в нем приняли участие актеры всех театров Волгограда и области, - рассказал ИД «Все для Вас» директор Волгоградского отделения СТД России, актер НЭТ Сергей Семушин. - Работы, с которыми выступили наши коллеги, были выполнены на самом высоком профессиональном уровне. В наших театрах служат действительно много талантливых людей.

В капустнике приняли участие актеры НЭТа, Театра юного зрителя, Казачьего театра, а также студенты творческих вузов.

Сюжет одной из сценок таков: в палате больницы находятся четверо актеров. Один «болен» новогодними елками, другой - рекламой, третий - собственной славой, а четвертый - политикой. Последний мечтает уехать в США и выбрать президентом драматурга Рэя Куни. У артистов галлюцинации - им привиделись три Стаса Михайловых, Лаврентий Берия и даже сам Сталин. В конце сценки к «больным» актерам на сцену поднялся Станиславский.

- В этом году мы решили посмеяться не над чиновниками и властью, а над самими собой, - пояснил постановщик капустника Владимир Бондаренко.

- Как бы мы ни стонали, ни ныли и не бегали на левые заработки, театр - есть и остается главным в нашей жизни. Какой бы он ни был, сколько бы нам ни платили, мы его любили и любим. Никакие «халтуры» не заменят настоящий театр - дело, которому мы служим. Сценарий мы написали с Андреем Курицыным, а коллеги из Казачьего театра и ТЮЗа вставили два своих номера.

http://news.vdv-s.ru/photo/?news=224526

Вика
25.04.2012, 00:10
http://img.lenta.ru/news/2012/04/24/benois/picture.jpg

В Москве в Большом театре 24 апреля объявили имена финалистов престижной премии в области танца "Бенуа де ла данс" (Benois de la danse), которая в этом году будет вручаться в 20-й раз.

Как сообщает ИТАР-ТАСС, на премию, которую называют балетным "Оскаром", по итогам 2011 года претендуют шесть хореографов – Лар Любович (США), Борис Эйфман (Россия), Патрик де Бана (Австрия), Жан-Гийом Бар (Франция), корейцы Чон Ый-Сук и Даниэль Пен.

За звание лучшей балерины будут бороться Алина Кожокару (Гамбургский балет), Кэтлин Брин Комс (Бостонский балет), Ольга Есина (Венский государственный балет), Ким Чжун-Ги, Сара Мернс (Нью-Йорк Сити балет), Летисия Пюжоль (Парижская национальная опера), Евгения Образцова (Большой театр).

Из мужчин на награду претендуют Мэтью Голдинг (Национальный балет Нидерландов), Чэйз Финли (Нью-Йорк Сити балет), Матиас Эйман (Парижская национальная опера), Карстен Юнг (Гамбургский балет), Ли Дон-Хун (Корейский национальный балет), Владислав Лантратов (Большой театр).

В этом году были определены и номинанты в категории "композитор" - в финал прошли Мишель Легран и Пол Маккартни, впервые в 2011 году выступившие как авторы музыки для балета.

Имена победителей станут известны 22 мая - их назовут на сцене Большого театра. В жюри в этом году вошли хореограф Джон Ноймайер, Лоран Илер (заместитель директора балета Парижской Оперы), Манюэль Легри (худрук Государственного Венского балета), хореограф Йорма Эло и другие.

"Лента.Ру"

Вика
07.05.2012, 15:50
В петербургском театре «Карамболь» в эти дни чествуют старейшую актрису труппы. Коллеги поздравляют с юбилеем Тамару Лихачеву, которая семь десятков лет отдала театру. Она до сих пор выходит на сцену – причем, в главных ролях. Судьба послала Лихачевой немало испытаний, и самым страшным стала блокада. О непростой и счастливой судьбе ленинградской актрисы – в репортаже «Новостей культуры» из Петербурга.

Это не Тамара Васильевна пришла в театр, это театр вошел в ее жизнь, не спрашивая. Первые роли были еще до войны в небольшом самодеятельном театре при электрическом заводе, где работала юная Лихачева. Уже тогда были овациии, восторженные поклонники и неизменный успех.

«У нас ругались, что столько народу. Раздевать негде, пускать некуда. Открывали двери все, и люди из двери смотрели, народу было очень много», – вспоминает актриса.

Война и блокада едва не прервали только начавшуюся театральную карьеру. Когда на крыши падают немецкие «зажигалки», а магазины безнадежно пусты, тут уж не до репетиций, говорит Тамара Васильевна. Все 900 дней она провела в осажденном городе. Медаль «Жителю Блокадного Ленинграда» для нее самая дорогая из десятка других наград. К тому же, ей и сейчас нет-нет, да и приснятся раненые бойцы. Их Тамара Лихачева однажды увидела в санитарном поезде.

«Я стараюсь не вспоминать, и фильмы стараюсь не смотреть, потому что, как начинаешь смотреть, так хлюпаешь. Невозможно. Потому что, понимаете, ведь всего не расскажешь, что пережил. А когда смотришь, вспоминаешь, и все это оживает», – признается она.

Сегодня, в свои 90, Тамара Васильевна Лихачева играет главные роли в четырех спектаклях театра «Карамболь». Молодые артисты называют ее не иначе как крестной мамой.

«Это актриса, которая настолько органична, ей ничего не надо делать, она просто выходит на сцену. У нее такой голос, у нее такой имидж, у нее такая природа... Природа, понимаете? Если у актера есть природа, все остальное – это только добавки к ней, к этой природе», – уверена художественный руководитель театра «Карамболь» Ирина Брондз.

Ее ученики и соратники собрались в зрительном зале. Цветы, подарки и, конечно же, долгие овации.

«Я на десятом небе от счастья. Я Вам говорила, что меня любят, по секрету? Да? Вот – доказательство», – замечает она.

Телеканал "Культура"

Вика
08.05.2012, 18:01
Народный артист России, старейший актер Малого театра Геннадий Дмитриевич Сергеев скончался на 86-м году жизни, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.

Сергеев родился 26 мая 1926 года, является выпускником Театрального училища имени Щепкина.

На сцене государственного академического Малого театра актер играл с 1942 года и исполнил более 150 ролей. Работал с такими крупными режиссерами, как Б.И. Равенских, А.А. Гончаров, Л.В. Варпаховский, Б.А. Бабочкин, И.В. Ильинский и другими.

Геннадий Сергеев успел сняться таких фильмах, как "Александр Матросов", "Об этом забывать нельзя", "Донецкие шахтеры", "Спортивная честь", а также в фильмах-спектаклях Малого театра - "Лес", "Порт-Артур", "Варвары", "Васса Железнова" и других.

Коллектив Малого театра выражает свои глубокие соболезнования родным и близким Геннадия Сергеева. О месте и времени прощания с актером будет сообщено позже.

"РИА-Новости"

Вика
19.06.2012, 20:32
http://img.lenta.ru/news/2012/06/19/vyrypaev/picture.jpg

Новым художественным руководителем театра "Практика" с апреля 2013 года станет режиссер и драматург Иван Вырыпаев, который сменит на этом посту Эдуарда Боякова. Об этом сообщается на официальном театре сайта.

Эдуард Бояков является бессменным руководителем "Практики" с 2005 года – именно тогда режиссер основал театр. Решение о смене худрука принял сам Бояков, который и предложил Вырыпаеву стать новым руководителем театра.

По словам Боякова, приход Вырыпаева обеспечит "Практике" новый творческий импульс, необходимый для дальнейшего развития. Режиссер объяснил, что его уход никак не связан с какими-то внешними обстоятельствами – он вызван только желанием способствовать развитию театра.

Контракт с Иваном Вырыпаевым, который отметил, что принимал активное участие в жизни театра на протяжении последних лет, заключен на три года. В репертуаре "Практики" идет несколько спектаклей Вырыпаева, в частности, "Комедия" и "Иллюзии", а также спектакли по его пьесам, поставленные Виктором Рыжаковым ("Июль", "Бытие №2").

Иван Вырыпаев в 2006 году был арт-директором "Практики". Кроме того, режиссер принимал активное участие в создании Театра.Doc. Он является лауреатом многих престижных театральных наград, в том числе премии "Золотая маска". Вырыпаев известен и работой в кино: он снял ленты "Эйфория", "Кислород" и "Короткое замыкание".

Одним из последних проектов Эдуарда Боякова стало открытие "Политеатра". Режиссер возродил традиции поэтических вечеров в Политехническом музее и открыл экспериментальный театр, который показывает свои спектакли в Большой аудитории Политеха.

"Лента.Ру"

Вика
21.06.2012, 21:12
http://www.itar-tass.com/data/Photos/Photo/199070.JPEG

Поздравления с юбилеем будет принимать сегодня народная артистка СССР Галина Волчек. Ровно 40 лет назад она возглавила Московский театр "Современник", которым успешно рулит и по сей день.

"Именно 21 июня 1972 года, то есть, точно 40 лет назад, был подписан приказ о назначении Галины Волчек сначала главным режиссером, а потом и художественным руководителем "Современника", - подтвердили ИТАР-ТАСС в театре. Поздравлять Галину Борисовну будут всей труппой. Чествование состоится на основной сцене театра, но в камерной обстановке. Здесь же артисты вручат виновнице торжества уникальный подарок. Процесс его подготовки был строго засекречен: в "Современнике" о нем знали все, кроме худрука - Галины Волчек.

Впрочем, прежде чем занять столь ответственный пост, она служила актрисой. В 1956 году сыграла первую роль - Нюрки-хлеборезки в спектакле "Вечно живые", с которого началась биография "Современника" - молодой труппы, созданной Олегом Ефремовым. Она не только играла на сцене, но и помогала Ефремову в зрительном зале, выступая в качестве ассистента режиссера. Вскоре и сама стала ставить спектакли. К примеру, вывела на подмостки "Обыкновенную историю" Гончарова, за которую удостоилась Государственной премии.

В общем, ее творческая жизнь складывалась наилучшим образом, пока не грянул гром. В 1970 году Ефремов объявил на собрании, что уходит во МХАТ. Труппа пережила шок. Осиротевший театр принял решение: руководить "Современником" будет худсовет. Однако в 1972 году отказались от коллективного руководства, избрав главным режиссером Галину Волчек. Все проголосовали "за", и только один человек "против". Это была сама Галина Борисовна. Однако в "Современнике" решение коллектива обжалованию не подлежит. Поэтому Волчек согласилась. Ей тогда было 39 лет.

Потом ее долго не утверждали в советских партийных органах, так как анкета Волчек была явно не из образцовых: беспартийная. В порядке компромисса предложили вступить в КПСС, она отказалась. И все же, несмотря ни на что, чиновники от искусства в конце концов официально подтвердили ее назначение на руководящий пост, который она занимает вот уже четыре десятилетия подряд.

За время работы в "Современнике" Галина Волчек лично поставила 28 спектаклей, в числе которых такие знаменитые, как "Эшелон", "Вишневый сад", "Спешите делать добро", "Три сестры", "Крутой маршрут", "Мурлин Мурло", "Пигмалион", "Три товарища". А будучи художественным руководителем, инициировала 78 постановок других режиссеров. Под частью этих спектаклей она также могла бы смело подписаться как режиссер-постановщик. Однако осознанно никогда этого не сделала. Она бесконечно занимается обновлением театра, предоставляя площадку для эксперимента молодым режиссерам, многие из которых состоялись, благодаря ее умению рисковать.

Она показала "Современник" миру. Под ее руководством гастроли театра прошли в США, Германии, Франции, Великобритании, Швейцарии, Израиле, Венгрии, Болгарии, Чехии, Эстонии, Латвии, Литве, Украине.

А посмотреть в "Современник" есть на кого - его труппа выше всяческих похвал. Здесь играют Валентин Гафт и Игорь Кваша, Нина Дорошина и Лия Ахеджакова, Марина Неелова и Сергей Гармаш, Ольга Дроздова и Чулпан Хаматова. Сплошные звезды. И такой уникальный коллектив собрала и воспитала первая дама российского театра Галина Волчек, получившая за свой титанический творческий труд немало высоких наград. И все же главная ее заслуга в том, что "Современник" жив и по- прежнему интересен зрителям, которые ежевечерне до отказа заполняют театральный дом на Чистых прудах.

"ИТАР-ТАСС"

Вика
03.07.2012, 18:56
http://www.tvkultura.ru/p/b_155956.jpg

Ушёл из жизни народный артист России Владлен Давыдов – продолжатель классических традиций «чеховского театра». Кулыгин и Ферапонт в «Трех сестрах», Дорн и Сорин в «Чайке», Лебедев в «Иванове», Серебряков в «Дяде Ване». Рассказывают «Новости культуры».

За шестьдесят лет на сцене Московского Художественного актёр переиграл десятки ролей. МХАТ называл – «любимым, великим и единственным театром», собирал архив, писал статьи и книги о событиях мхатовской жизни. Общенародная любовь и слава пришли к Владлену Давыдову в 50-е годы после первых кино-ролей, воплотивших образы идеального человека и героя-победителя. Среди самых популярных картин – «Встреча на Эльбе», «Кубанские казаки», «Человек-амфибия», «Освобождение». И в кино, и на сцене Давыдов оставался верен главному принципу Художественного театра – не изображать, а проживать роль. Он любил цитировать гениального Щепкина – «Если вышел на сцену, то священнодействуй или убирайся вон».

Видео:

http://www.tvkultura.ru/news.html?id=1040330&cid=178

Вика
04.07.2012, 19:24
http://www.teatral-online.ru/i/ph/l/l_20120704185832.jpg

4 июля отмечает день рождения старейшая актриса Малого театра - народная артистка России Татьяна Еремеева. Ей исполняется 99 лет.

Свою артистическую деятельность она начала в 1929 г. в Театре юного зрителя при Театре рабочей молодежи в Архангельске. Как профессиональная артистка Татьяна работала с 1931 года – сначала в Театре имени Луначарского в Севастополе, затем во 2-м Государственном театре Белоруссии, в городских театрах Рязани, Великого Устюга, Уфы. Известность пришла к молодой артистке, когда она играла в тамбовском Театре имени Луначарского. Здесь её талант ярко раскрылся в ролях Джульетты («Ромео и Джульетта» У.Шекспира), Луизы («Коварство и любовь» Ф.Шиллера), Турандот («Принцесса Турандот» К.Гоцци) и многих других. В этом городе Татьяна Еремеева получила заслуженное признание театральной критики и любовь благодарных зрителей, которые до сих пор помнят и любят Татьяну Александровну.

В 1944 году Еремеева была приглашена в Малый театр. Вскоре, благодаря своему уникальному дарованию, она стала одной из ведущих артисток труппы. На прославленной сцене артистка с большим успехом исполняла ряд центральный ролей в пьесах русского и зарубежного репертуара. Среди них — Снегурочка («Снегурочка» А.Н.Островского), Бекки Шарп («Ярмарка тщеславия» У.Теккерея), Глафира («Волки и овцы» А.Н.Островского), Анна («Стакан воды» Э.Скриба), госпожа Бовари («Госпожа Бовари» Г.Флобера) и многие другие. Каждую роль Татьяна Александровна исполняла с присущими ей огромным сценическим обаянием, безупречным художественным вкусом, особым благородством.

Актрису поздравили первые лица государства. Владимир Путин в своей телеграмме заметил: "Вы по праву принадлежите к плеяде талантливых, творчески востребованных актёров, хранителей замечательных традиций отечественной школы драматического искусства. И зрители, и коллеги ценят Ваше яркое, самобытное дарование, высокое профессиональное мастерство, беззаветную преданность любимому делу".

teatral-online.ru

Вика
02.08.2012, 00:25
http://cdn1.vesti.ru/p/o_656943.jpg

В Москве в среду на 73-м году жизни умер Народный артист России Федор Чеханков. Последнее время он тяжело болел, рассказала дружившая с ним актриса Валентина Талызина.

Федор Яковлевич Чеханков родился 21 сентября 1939 года в Челябинске. В 1961 году окончил Театральное училище имени Щепкина, в том же году был принят на работу в в Центральный театр Советской армии (с 1993 года — Российской армии), где работал до конца жизни.

Наибольшую известность актеру принесла роль в спектакле "Учитель танцев". Также артист играл в спектаклях "Лес", "Идиот", "Укрощение строптивой", "Контракт на убийство", "Боже, храни короля!". Чеханков много снимался и в кино — он сыграл в фильмах "Командировка", "Лушка", "Понедельник — день тяжелый", "Ключ от спальни" и других.

"VESTI.RU"

Вика
09.08.2012, 20:22
http://img.lenta.ru/news/2012/08/09/fomenko/picture.jpg

Режиссер Петр Фоменко скончался 9 августа, сообщается на сайте телеканала "Культура" со ссылкой на режиссера Евгения Каменьковича. Петру Фоменко было 80 лет.

В 1993 году режиссер основал московский театр "Мастерская П. Фоменко", которым руководил до конца своих дней. До 1993-го он работал в ГИТИСе, театрах имени Вахтангова и имени Маяковского, а также в Ленинградском театре комедии. Кроме того, с 1981 по 2003 год Фоменко был преподавателем в ГИТИСе. В 1992 году он стал профессором РАТИ, а в 2000-м преподавал в Парижской консерватории. Петр Фоменко также ставил спектакли в Com&#233;die-Fran&#231;aise (2003).

В 1993 году Фоменко получил звание народного артиста Российской Федерации. Он был лауреатом многочисленных премий, среди которых - "Золотая маска", "Хрустальная Турандот", "Чайка", государственная премия РФ, орден "За заслуги перед Отечеством" II степени и французский орден искусств и литературы.

Петр Фоменко поставил более 60 спектаклей. Помимо театра, режиссер работал в кинематографе и на телевидении. Он срежиссировал фильмы "На всю оставшуюся жизнь", "Почти смешная история" и "Поездки на старом автомобиле" и снялся в "Черном монахе".

"Лента.Ру"

Вика
13.08.2012, 19:31
http://pics.top.rbc.ru/top_pics/uniora/34/1344853148_0234.250x200.jpeg

Москва простилась с режиссером Петром Фоменко, скончавшимся в минувший четверг, 9 августа: сегодня на Новой сцене "Мастерской П.Фоменко" состоялась гражданская панихида.

Гроб с покойным установили на театральной сцене. Над сценой на большом экране показывали слайд-шоу из фотографий режиссера. Церемония проходила с 09:00 до 13:00 мск, возле театра выстроилась очередь из пришедших попрощаться. Отметим, уже несколько дней подряд почитатели творчества П.Фоменко приносят цветы к зданию театра.

После панихиды умершего театрального деятеля похоронят на Ваганьковском кладбище.

П.Фоменко скоропостижно скончался на 81-м году жизни. Месяц назад он отпраздновал свой юбилей и готовил постановки к новому театральному сезону. Причиной смерти режиссера стал сердечный приступ.

За время руководства П.Фоменко на сцене "Мастерской" поставили несколько десятков спектаклей, в том числе завоевавшие огромную популярность постановки "Волки и овцы", "Бесприданница" и "Улисс".

П.Фоменко – лауреат многочисленных государственных премий, обладатель орденов "За заслуги перед Отечеством" II, III и IV степеней.

"РБК"

Вика
16.08.2012, 20:36
http://img.lenta.ru/news/2012/08/15/dolgorukova/picture.jpg

В среду, 15 августа, в Москве на 73-м году жизни скончалась ведущая актриса столичного театра имени Гоголя Людмила Долгорукова, сообщает информагентство ИТАР-ТАСС.

"Она скончалась сегодня ночью. Нам сообщил об этом ее сын. Еще вчера она приходила в театр, была на профсоюзном собрании, переживала по поводу ситуации, сложившейся в театре", - сказала РИА Новости представительница театра.

Людмила Долгорукова проработала в театре имени Гоголя 47 лет. В последние годы она также сотрудничала с Мастерской Петра Фоменко. Родившаяся 25 октября 1939 года Людмила Долгорукова в 1961 году окончила актерский факультет ГИТИСа, а четыре года спустя поступила в коллектив Московского драматического театра им. Гоголя. Людмила Долгорукова хорошо известна и по работе в кино. Она снималась в кинофильмах "Горизонт", "Прямая линия", "Вчера, сегодня и всегда" и других.

Актриса была удостоена звания заслуженной артистки РСФСР в 1971 году, а в 2000 она была награждена медалью ордена "За заслуги перед Отечеством" II степени.

В ряде СМИ появились сообщения, что Долгорукова умерла после собрания труппы, на котором ряд актеров выразил недовольство в связи с приходом на пост худрука театра Кирилла Серебренникова. Однако представители департамента культуры Москвы эту информацию опровергли, заявив, что Долгорукова "давно болела", добавив, что на прошедших 13 августа похоронах Петра Фоменко "ей стало совсем плохо".

Конфликт в театре имени Гоголя разгорелся после прихода в труппу нового худрука. Режиссер Кирилл Серебренников сменил на этом посту Сергея Яшина, который проработал в театре около 25 лет. Вскоре после его назначения часть актеров выразила недовольство по поводу его прихода и несогласие с планами Серебренникова по реорганизации театра. Они опубликовали открытое письмо, в котором обвинили нового режиссера в “рейдерском захвате” с целью разрушения репертуарного театра.

Кирилл Серебренников пока не представил концепцию развития театра, однако ранее он говорил о "переформатировании" театра - предполагается, что театр Гоголя станет открытой площадкой, на которой будут работать несколько резидентов. Режиссер рассказал, что после возвращения будет разговаривать с каждым артистом из труппы театра Гоголя отдельно о продолжении работы.

"Лента.Ру"

Вика
17.08.2012, 19:19
http://www.itar-tass.com/data/Photos/Photo/235892.JPEG

Свой день рождения отмечает сегодня художественный руководитель МХТ им. Чехова, основатель и художественный руководитель "Табакерки", член Совета по культуре при президенте РФ народный артист СССР Олег Павлович Табаков. Ему исполнилось 77 лет.

Олег Табаков родился в Саратове в семье врачей. После окончания школы поступил в московскую школу-студию МХАТ, затем в 1956-83 годах работал в театре "Современник".

В 1976 году Табаков набрал курс студентов и стал преподавать. В марте 1987 года официально открывается его "Табакерка", а в 2000 году Олег Павлович возглавил МХТ им. Чехова.

Сыграл десятки ролей в театре и кино, таких как "Шумный день", "Чистое небо", "Несколько дней из жизни Обломова", "Семнадцать мгновений весны" и многих других.

Фото:

http://www.itar-tass.com/c15/498509.html

Вика
25.09.2012, 19:09
http://img.lenta.ru/news/2012/09/25/prize/picture.jpg

В Московском академическом театре имени Вахтангова вечером 24 сентября прошла XXI-я церемония вручения театральной премии "Хрустальная Турандот", сообщает РИА Новости.

В номинации "лучшая режиссура" награду посмертно получил Петр Фоменко за спектакль "Театральный роман", созданный в соавторстве с актерами "Мастерской", носящей его имя. Награда за лучшую мужскую роль была присуждена Кириллу Пирогову за работу в "Театральном романе".

Лучшим спектаклем сезона была признана "Пристань" театра имени Вахтангова. Ольга Лерман из Вахтанговского театра стала победительницей в номинации "лучший дебют" за роль Анны Карениной в одноименном спектакле. Еще одна актриса театра имени Вахтангова - Юлия Рутберг - получила "Хрустальную Турандот" в номинации "лучшая женская роль". Награду Рутберг принесла роль Медеи в одноименном спектакле.

В номинации "лучшая сценография" награды была удостоена художник Мария Трегубова за спектакль "Горки 10" в "Лаборатории Дмитрия Крымова".

Почетную награду "За честь и достоинство" вручили Валентину Гафту и старейшей действующей актрисе Вахтанговского театра 96-летней Галине Коноваловой.

"Хрустальная Турандот" была учреждена в 1991 году. Премия вручается исключительно театральным деятелям, работающим в московских театрах.

"Лента.Ру"

Вика
13.10.2012, 00:10
http://pics.top.rbc.ru/top_pics/uniora/96/1349877688_0996.250x200.jpeg

Марина Голуб, погибшая в автокатастрофе на пересечении проспекта Вернадского и улицы Лобачевского, будет похоронена 13 октября на Троекуровском кладбище. Актриса скончалась в ночь на среду, 10 октября, накануне постановки "Трехгрошовая опера", в которой она исполняла роль Селии Пичем.

Похороны М.Голуб предварит гражданская панихида на основной сцене МХТ им.Чехова. Проститься с актрисой можно будет в 11:00 мск.

Напомним, сегодня ночью М.Голуб погибла в автокатастрофе. В результате аварии пострадали четыре автомобиля, водитель одной из машин и актриса погибли на месте.

По словам очевидцев, виновником ДТП стал водитель Cadillac: он проехал на красный сигнал светофора на скорости примерно 120 км/ч и врезался в Hyundai Getz, в котором ехала М.Голуб. От страшного удара машину подкинуло в воздух, она несколько раз перевернулась, ударив ВАЗ-2110 и KIA. Водители двух последних автомобилей серьезно не пострадали.

"РБК"

Вика
04.12.2012, 22:11
http://i.mr7.ru/photos/2012/12/640x480_267S1AHt72mE0jKw2zZ3.jpg

В Петербурге объявили лауреатов престижной театральной премии «Золотой софит». Лучшими актерами 2012 признали Сергея Дрейдена (Приют Комедианта) и Ирину Соколову (БДТ). Лучшим спектаклем – «Время женщин» (БДТ). Лучшим балетом признан «Роден» Бориса Эйфмана, а лучшей оперой – «Сон в летнюю ночь» (Мариинский театр). Всего премия была вручена в 23 номинациях.

В Петербурге объявили лауреатов театральной премии «Золотой софит». Лучшей балетной постановкой был признан «Роден» Бориса Эйфмана. Обладателей самой престижной театральной премии Петербурга объявили на сцене ТЮЗа имени Брянцева, которому исполняется 90 лет.

Лучшей балетной постановкой в этом году был признан «Роден» Бориса Эйфмана. Лучшим оперным спектаклем – «Сон в летнюю ночь», поставленный в Мариинском театра Клаудией Шолти. Лучшим драматическим спектаклем на большой сцене стала постановка «Время женщин» режиссера Геннадия Тростянецкого в БДТ Товстоногова. Лучшей актрисой стала Ирина Соколова, исполнившая в этом спектакле роль Евдокии.

За лучшую роль отметили актера Сергея Дрейдена, сыгравшего Тэдди в спектакле «Мой уникальный путь» Григория Дитятковского (театре «Приют Комедианта»). В номинации «Лучший режиссер» «Софит» получил Григорий Дитятковский за постановку «Ворон» в Малом драматическом театре. Лучшим дебютом признана постановка «Антитела» театра-фестиваля «Балтийский Дом» (Михаил Патласов). В номинации «Лучший спектакль малой формы» победителей оказалось оказалось: приз получили «Антитела» и «Мой уникальный путь». В категории «Лучший мюзикл» победу одержал «Бал вампиров» Джона Стейнмана, поставленный в театре Музкомедии.

Премия «Золотой софит» была учреждена в Петербурге 1995 году. Она вручается ежегодно по окончании театрального сезона.

Видео:

http://www.mr7.ru/articles/63714/

Вика
04.07.2013, 21:09
"Евгений Онегин" Вахтанговского театра признан лучшим спектаклем сезона в Москве. Такой выбор сделала "Хрустальная Турандот". Эта старейшая театральная премия в 22-й раз была вручена сегодня на сцене театра имени Вахтангова.

http://www.itar-tass.com/data/Photos/Photo/388486.JPEG

И хотя принято считать, что дома и стены помогают, в отношении Вахтанговского "Евгения Онегина" эта бесспорная истина оправдалась еще в ноябре прошлого года, когда зрители впервые увидели пушкинский роман в стихах, который совершенно неожиданным образом режиссер Римас Туминас "прочитал" вместе со своей прославленной труппой. Постановка потрясла публику и сразу стала триумфатором театральной Москвы, за что теперь получила заслуженный приз.

Но это случилось уже "под занавес" торжественной церемонии. А началась раздача "Хрустальных Турандот" с самой почетной номинации: "За долголетнее и доблестное служение театру". Здесь победительницей по праву вышла выдающаяся российская актриса, народная артистка РФ Алла Демидова.

"По-моему, 21 июня 1961 года на этой сцене состоялась премьера "Принцессы Турандот", где я, студентка 2 курса Щукинского училища, выходила в роли рабыни", - напомнила переполненному залу Алла Демидова. "Премию приятно получать в молодости, - продолжила актриса. - А сейчас, я думаю, эту премию получают мои зрители, которые приходят на мои концерты, смотрят фильмы с моим участием и, наверное, любят меня". И зрители не заставили себя ждать, подтвердив свои высокие чувства горячими аплодисментами.

Затем без промедления приступили к награждению лауреатов в основных номинациях. Премии "За лучший дебют" удостоилась молодая актриса Анна Дворжецкая, дочь известного артиста Евгения Дворжецкого. Ей присуждена "Хрустальная Турандот" за роль Констанции, которую она сыграла в спектакле "Три мушкетера" в Российском академическом молодежном театре.

Лавры лучшего актера достались Алексею Верткову - исполнителю роли Венички в спектакле "Москва-Петушки", собирающем аншлаги в Студии театрального искусства Сергея Женовача.

А вот лучших актрис, по мнению жюри "Хрустальной Турандот", на сей раз оказалось две. Это - Ольга Прокофьева, блистательно исполняющая роль Марии Александровны Москалевой в спектакле "Дядюшкин сон" в Театре имени Маяковского, и Александра Урсуляк, представшая в образе Шен Те, Шуй Та в "Добром человеке из Сезуана" на сцене Театра имени Пушкина. Кстати, последний спектакль наделал немало шума в Москве. Новая редакция знаменитой пьесы Бертольта Брехта вызвала огромный интерес и публики, и критиков. Не случайно, что автор постановки Юрий Бутусов получил "Хрустальную Турандот" "За лучшую режиссуру".

Впервые была вручена премия в новой номинации "Лучший мюзикл". Здесь победу одержал "Граф Орлов", украшающий репертуар Московского театра оперетты.

И все же главным героем торжественной церемонии стал Вахтанговский "Евгений Онегин", признанный лучшим спектаклем сезона. Премией отмечен и его художник, создавший лучшую сценографию, Адомас Яцовскис. О том, что выбор лидера театральной Москвы был абсолютно честным и непредвзятым, свидетельствовала и живая реакция публики, которая возгласами "браво" и долго не смолкавшей овацией приветствовала Римаса Туминаса и участников спектакля - бесспорного триумфатора строгой и чрезвычайно взыскательной "Хрустальной Турандот".

Премия "Хрустальная Турандот" была учреждена в 1991 году. Это первая независимая творческая награда новой России, которая уже на протяжении 22 лет присуждается по итогам очередного московского театрального сезона наиболее отличившимся мастерам столичной сцены. Бессменным вдохновителем и организатором премии все эти годы является продюсер, режиссер и меценат Борис Беленький.

Информационную поддержку "Хрустальной Турандот" оказывает агентство ИТАР-ТАСС.

"ИТАР-ТАСС"

Вика
14.10.2013, 12:21
В Москве скончалась известная актриса Ольга Аросева. Она умерла в одной из московских больниц после продолжительной болезни, передает канал "Россия 24".

http://cdn1.vesti.ru/p/o_835614.jpg

Ольга Аросева — советская и российская актриса, Народная артистка РСФСР. Родилась в 1925 году. Отец Ольги Аросевой был дипломатом, поэтому детство она провела в Париже, Стокгольме и Праге. В 1933 году семья вернулась в Москву. Позже отец был репрессирован и расстрелян.

С началом Великой Отечественной войны Ольга Аросева поступила в цирковое училище, позже — в Московское городское театральное училище. В 1950 году она поступила в Московский театр сатиры, где работала до последнего времени. За более чем 60 лет на его сцене она сыграла десятки ролей.

Аросева успешно работала в мультипликации и в кино. Она известна исполнением комедийных и острохарактерных ролей. Актрису запомнили по фильмам "Берегись автомобиля", "Старики — разбойники", "Трембита". После роли пани Моники в телепроекте "Кабачок 13 стульев" ее считали первой модницей в стране. Последние годы Ольга Аросева активно работала на телевидении.

Видео:

http://www.vesti.ru/doc.html?id=1141467

Вика
10.02.2015, 14:33
http://cdn1.img22.ria.ru/images/93073/21/930732142.jpg

Легенда российского театра и кино народный артист СССР Владимир Зельдин 10 февраля отмечает сто лет со дня рождения; к юбилею актера его родной театр готовит большое торжество — патриарха сцены придут поздравить в ЦАТРА Михаил Жванецкий, Геннадий Хазанов, Иосиф Кобзон и многие другие.

Владимир Михайлович Зельдин уже более 70 лет работает в Театре Российской Армии (ЦАТРА), куда пришел в 1941 году. На этой сцене — самой большой в Европе — он сыграл десятки ролей в классике и современной драматургии. Он получал предложения перейти в труппу театра Вахтангова, Малого театра и других, но остался верен ЦАТРА. Несмотря на почтенный возраст, актер и сегодня играет, он занят в четырех репертуарных спектаклях, в числе которых "Танцы с учителем", который был поставлен к 95-летию Зельдина, "Давным-давно" и две роли (Сервантес и Дон Кихот) в мюзикле "Человек из Ламанчи". Кроме того, он исполняет одну из главных ролей в спектакле "Дядюшкин сон" в театре "Модернъ".

К празднику приурочена юбилейная программа, в рамках которой проходят творческие встречи народного артиста СССР. В ЦАТРА проводят творческие встречи актера со зрителями под названием "Театр — моя жизнь". Специально для военнослужащих в ЦАТРА идут спектакли с участием Зельдина. 10 февраля актер выйдет на сцену в юбилейном вечере, который называется "100, или Танцы со временем". Для вечера разработаны оригинальные пригласительные билеты, праздничная афиша "ЧелоВек".

Но сам виновник торжества сказал, что не любит юбилеев и считает это "катастрофой с привкусом праздника".

"У меня есть творческий вечер c программой на два с половиной часа, где я все могу рассказать про себя, пообщаться со зрителем, и этого вполне достаточно. Я выступал с этой программой не только в России, но и во Франции, Италии, Голландии. Публика хорошо принимает, и это доставляет мне удовольствие. Праздничное торжество — не моя инициатива, но я с этим ничего поделать не могу", — признался РИА Новости Зельдин.

Ранее в ЦАТРА РИА Новости сообщили, что в числе поздравителей, которые придут на юбилейный вечер Зельдина, всемирно известный танцовщик и балетмейстер Владимир Васильев, сатирик Михаил Жванецкий, народные артисты Александр Ширвиндт и Геннадий Хазанов, певцы Иосиф Кобзон и Тамара Гвердцители, Большой и Малый театры, цирк братьев Запашных и многие другие.

Театр — первооснова

"Театр всегда был для меня первоосновой, главным в моем актерском деле, — сказал Зедьдин. — Я счастлив, что работал с крупнейшим режиссером, учеником Станиславского и Немировича-Данченко — Алексеем Дмитриевичем Поповым, который стоял тогда во главе театра Красной, а потом Советской, а теперь Российской нашей армии. При нем заведующим литературной частью был классик театроведения, автор книг по зарубежному театру Григорий Бояджиев, музыкальную часть возглавлял известный композитор Тихон Хренников".

Что касается "Учителя танцев" Лопе де Вега, который 40 лет не сходил со сцены — история театра не знает таких примеров, то этот спектакль, по словам Зельдина, для Театра армии, как чеховская "Чайка" для МХАТ или "Принцесса Турандот" для Вахтанговского.

В кино первая же большая роль — в фильме знаменитого кинорежиссера Ивана Пырьева "Свинарка и пастух" — принесла актеру всенародную славу. Затем была картина "Сказание о земле сибирской", где Зельдин, чтобы исполнить роль пианиста разучивал фортепианный концерт Листа под руководством великого музыканта Эмиля Гилельса. Актер снимался у Станислава Говорухина ("Десять негритят") и у Андрея Кончаловского ("Дядя Ваня"), и, наверное, в кино мог сыграть и больше, но, по мнению самого Зельдина, "дело не в количестве, а в том, что оставляют твои работы в душе у зрителя, о каких фильмах или спектаклях они хранят память".

Зельдин обладает феноменальной энергией. Вместе с концертными бригадами театра он объездил весь СССР. "Я много ездил по стране, у нас замечательные люди, влюбленные в свою землю, в свое дело. В России все есть: моря, реки, лес, нефть, газ, как ни в одной другой стране мира. Россия абсолютно самодостаточна. Я люблю свою родину и нигде не смог бы жить вне России", — говорит актер.

В 2014 году он стал участником эстафеты Олимпийского огня "Сочи-2014".

Ничего своего — кроме души

Отвечая на вопрос о том, как ему удается оставаться в такой прекрасной форме, Зельдин всегда улыбается и вспоминает свое детство. Он считает, все зависит от семьи, в которой вырос.

"Я был последышем в семье — всего нас было пятеро детей, — рассказал он. — Папа мой был музыкантом, а мама учительницей. Никогда я не слышал, чтобы родители ругались, у нас не было скандалов, никогда отец не курил в доме и не приходил с бутылкой водки. Вот и я тоже к этим вещам равнодушен. Любил спорт — занимался лыжами, конным спортом, сдавал, как и положено было раньше, нормы ГТО. Все это, мне кажется, сыграло свою роль".

Но самое главное, в этом убежден актер, это душевное самочувствие. Зельдин всегда был скромен и никогда не стремился к роскоши, богатству. Полный кавалер ордена "За заслуги перед Отечеством" до сих пор живет в небольшой двухкомнатной квартирке, у него нет собственной дачи — сейчас, правда, по статусу положена служебная. Он никогда ничего не требовал для себя.

"Как говорит мой герой в спектакле "Человек из Ламанчи", пускай человек не назовет своим ничего, кроме своей души. Это вот и помогает" — уверен легендарный актер, столетний красавец Владимир Зельдин.

"РИА-Новости"